科举试诗对清代诗学的影响

科举试诗对清代诗学的影响一、本文概述清代是中国封建社会的末期，也是科举制度发展到极致的时代。科举试诗作为科举考试的重要组成部分，对清代诗学产生了深远的影响。本文旨在探讨科举试诗对清代诗学的影响，通过对科举试诗制度的梳理，分析其在清代诗坛的地位和作用，以及它对诗人创作、诗歌风格、诗歌理论等方面的影响。科举试诗作为一种特殊的诗歌创作形式，要求诗人在限定时间内按照规定的格式和主题进行创作。这种创作形式不仅考验了诗人的才情和技巧，也促进了诗歌的普及和传播。在清代，科举试诗成为了诗人们展示自己的重要平台，许多优秀的诗人通过科举试诗获得了名声和地位。科举试诗也对清代诗歌的风格和理论产生了影响。为了适应科举试诗的要求，诗人们不断探索新的诗歌技巧和风格，形成了具有时代特色的诗歌风貌。科举试诗还催生了一系列诗歌理论和批评标准，为清代诗歌的发展提供了理论支撑和指导。科举试诗对清代诗学的影响是多方面的，它不仅促进了诗歌的普及和传播，也推动了诗歌风格和理论的发展。通过深入研究科举试诗对清代诗学的影响，我们可以更好地理解清代诗歌的历史地位和价值，也为我们今天的诗歌创作和研究提供有益的借鉴和启示。二、科举试诗的历史背景及其发展科举试诗，作为一种独特的文化现象，其历史背景和发展脉络深深植根于中国古代的科举制度之中。科举，即设立科目，择优选士，是中国古代选拔官员的主要途径。自隋朝大业三年（607年）开创进士科，至清光绪六年（1880年）举行最后一次进士考试，科举制度在中国历史上存在了1300多年。在这漫长的岁月里，科举考试的内容和形式经历了多次变革，而试诗作为科举考试的一部分，其发展历程也充满了曲折与变化。在科举制度的初期，考试内容主要以经义、策论为主，试诗并未占据重要地位。随着诗歌在唐代文化的繁荣和普及，试诗逐渐成为科举考试的一部分。特别是在宋代，王安石变法后，科举考试中的诗赋成为重要的考试科目，试诗的地位得以提升。此后，试诗在科举考试中一直占据着一席之地。到了清代，科举制度已经相当成熟，试诗也形成了较为固定的形式和标准。清代的科举试诗，要求考生在规定的时间内，按照规定的韵脚和格式，创作出一首符合要求的诗歌。这不仅考验了考生的文学才华，也考验了他们的思维敏捷度和应变能力。清代科举试诗的发展，与当时的文学风气和诗歌理论密切相关。清代诗坛上，复古与反古的思潮交织，各种诗歌流派和理论层出不穷。这些文学现象对科举试诗产生了深远的影响，使得试诗在形式上更加多样，内容上也更加丰富多彩。清代科举试诗的发展也受到了社会政治环境的影响。清代统治者对科举考试的重视程度极高，科举考试成为选拔官员的主要途径。试诗作为科举考试的一部分，也得到了广泛的关注和重视。统治者对试诗的重视，不仅推动了试诗的发展，也促进了清代诗学的繁荣。科举试诗的历史背景和发展脉络与中国古代的科举制度和文学风气紧密相连。在清代，科举试诗达到了较高的水平，对清代诗学产生了深远的影响。这种影响不仅体现在诗歌创作上，也体现在诗歌理论和批评上。通过对科举试诗的研究，我们可以更深入地了解清代诗学的特点和风貌，也可以更全面地认识中国古代科举制度的历史和文化价值。三、科举试诗对清代诗学的直接影响科举试诗作为清代科举制度的重要组成部分，对清代诗学产生了深远的影响。科举试诗推动了清代诗学的规范化。在科举考试中，试诗的形式、内容、风格等都有一定的规定和标准，这就要求诗人们必须按照这些规定和标准来创作。这种规范化的要求，使得清代诗学在形式和内容上都有了明确的指向，促进了诗学的规范化发展。科举试诗促进了清代诗学的普及化。科举考试是当时社会选拔人才的主要途径，而试诗作为其中的一项重要内容，使得更多的人接触到了诗歌创作。许多士子为了应试而学习诗歌，这无疑推动了诗歌在社会的普及。同时，科举试诗还推动了清代诗学的交流和发展。在科举考试中，士子们通过互相交流试诗作品，相互学习、相互启发，促进了诗学的交流和发展。科举试诗还对清代诗学的风格产生了影响。在科举试诗中，要求诗人们既要表现出自己的才华，又要符合考官的审美标准。这就使得诗人们在创作时既要追求个性，又要兼顾共性。这种追求个性和共性的平衡，使得清代诗学的风格更加多样化，既有豪放派，也有婉约派，既有现实主义，也有浪漫主义。科举试诗对清代诗学的影响是多方面的，它不仅推动了清代诗学的规范化、普及化，还促进了诗学的交流和发展，并对诗学的风格产生了影响。这些影响使得清代诗学在继承前代的基础上，有了更加独特的发展和创新。四、科举试诗与清代诗人创作心态及风格变化科举试诗在清代诗坛扮演了至关重要的角色，不仅影响了诗人的创作内容，更深刻地改变了他们的创作心态和风格。清代科举试诗要求严格，既考验诗人的学识，又考验其才情和技巧，这使得诗人们在创作时更加注重锤炼字句，追求形式与内容的完美统一。科举试诗的存在使得清代诗人们更加注重诗歌的实用性。在科举考试中，诗歌不仅要有深刻的内涵，还要符合考官的口味，这就促使诗人们在创作时不得不考虑读者的接受度。这种心态的转变使得清代诗歌更加接地气，更加注重现实主义的表达，而不是仅仅追求形式的完美。科举试诗对于清代诗人的风格变化也产生了深远的影响。在科举试诗的影响下，诗人们开始更加注重诗歌的韵律和格律，追求诗歌的音乐性和节奏感。同时，科举试诗还要求诗人们必须有自己独特的风格和语言，这促使诗人们更加注重个人情感的表达和独特艺术风格的形成。清代诗歌在风格上更加多样化，既有古典的典雅之美，又有现代的自由之风。科举试诗还促进了清代诗人之间的交流与竞争。在科举考试中，诗人们需要相互竞争，争夺有限的录取名额。这种竞争促使诗人们更加注重自我提升和创新，不断追求更高的艺术境界。诗人们之间的交流与切磋也使得清代诗歌在技艺上更加成熟和精湛。科举试诗对于清代诗人的创作心态和风格变化产生了深远的影响。它不仅促使诗人们更加注重诗歌的实用性和个人情感的表达，还推动了清代诗歌在技艺上的不断成熟和创新。科举试诗可以说是清代诗坛发展的重要推手之一。五、科举试诗对清代诗坛流派的影响科举试诗作为一种特殊的文化现象，在清代诗坛上产生了深远的影响，尤其对各流派的形成和发展起到了推动作用。科举试诗促进了清代诗坛上各种流派的形成。由于科举考试要求考生具备扎实的文学功底和独特的创作才华，许多诗人在备考过程中形成了各自独特的诗歌风格和创作理念。这些风格各异的诗人群体在交流和碰撞中，逐渐形成了各自独特的诗坛流派。如浙西词派、岭南诗派、西江诗派等，都是在科举试诗的推动下逐渐形成的。科举试诗对清代诗坛流派的发展起到了推动作用。在科举试诗的影响下，各流派内部的诗人们更加注重诗歌的创作技巧和艺术表现，从而推动了流派内部的创新和发展。同时，各流派之间的交流和竞争也促进了整个清代诗坛的繁荣和发展。科举试诗还影响了清代诗坛流派的传承和演变。一些流派在科举试诗的影响下逐渐发展壮大，形成了较为稳定的传承体系。而一些流派则因为科举试诗的变革而逐渐衰落或发生转变。如随着科举制度的废除和新文化运动的兴起，一些传统的诗坛流派逐渐失去了影响力，而一些新的诗歌流派则开始崭露头角。科举试诗对清代诗坛流派的影响是多方面的。它不仅促进了各流派的形成和发展，还推动了整个清代诗坛的繁荣和进步。科举试诗也是清代诗坛流派传承和演变的重要因素之一。在研究清代诗学的过程中，我们不能忽视科举试诗对清代诗坛流派的影响。六、科举试诗与清代诗歌教育及传播清代科举试诗不仅是对士人诗歌创作能力的一次考核，更是对清代诗歌教育和传播产生了深远的影响。在这一时期，科举试诗成为诗歌教育的重要导向，不仅引导着士人们的学习方向，也塑造了他们的诗歌审美和创作风格。科举试诗推动了诗歌教育的普及。为了应对科举考试，士人们必须深入学习诗歌，这不仅包括经典的古代诗歌，也包括当时的流行诗作。诗歌教育在清代得到了前所未有的重视，不仅在官学、书院中占据重要地位，也在民间得到了广泛的传播。科举试诗促进了诗歌的传播。每当科举考试结束后，优秀的试诗往往会被广泛传抄、刊印，成为士人们学习和模仿的对象。这不仅提高了诗人的知名度，也推动了优秀诗歌作品的广泛传播。同时，科举试诗还促进了不同地域、不同文化背景下的诗歌交流和融合，为清代诗歌的繁荣创造了有利条件。科举试诗对清代诗歌创作风格的形成也产生了重要影响。在科举试诗的影响下，士人们的诗歌创作更加注重技巧和规范，追求形式与内容的和谐统一。科举试诗也鼓励士人们关注社会现实、表达个人情感，从而推动了清代诗歌从形式到内容的多元化发展。科举试诗在清代诗歌教育和传播中扮演了重要角色。它不仅推动了诗歌教育的普及和传播，也促进了诗歌创作风格的形成和发展。可以说，科举试诗是清代诗歌繁荣发展的重要推手之一。七、科举试诗在清代社会文化中的地位及意义清代科举试诗不仅在科举制度中占有重要地位，而且对清代社会文化产生了深远的影响。这一制度为清代士人提供了一个展示才华、实现理想的平台，同时也促进了清代诗歌创作的繁荣。科举试诗作为选拔官员的一种方式，为清代士人提供了参政议政的机会。士人通过科举考试，不仅能够展示自己的诗歌才华，还能借此机会进入官场，实现个人价值。这种选拔方式不仅体现了清代政府对诗歌艺术的重视，也激发了士人创作诗歌的热情，推动了清代诗歌的繁荣。科举试诗对清代社会文化产生了积极的推动作用。在科举试诗的推动下，清代士人更加注重诗歌创作和诗歌理论的研究。他们不仅致力于提高自己的诗歌水平，还积极探讨诗歌创作的规律和方法，推动了清代诗歌理论的发展。同时，科举试诗也促进了不同地区、不同文化背景的士人之间的交流与融合，为清代文化的多元化发展做出了贡献。科举试诗还对清代社会产生了广泛的影响。科举试诗作为一种文化现象，不仅反映了清代社会的政治、经济、文化状况，也反映了士人的价值观念、审美趣味和精神追求。通过科举试诗，我们可以深入了解清代社会的历史和文化背景，感受那个时代的文化氛围和社会风气。科举试诗在清代社会文化中具有重要地位和意义。它不仅为清代士人提供了参政议政的机会，促进了清代诗歌的繁荣和诗歌理论的发展，还推动了清代文化的多元化发展，成为清代社会文化的重要组成部分。科举试诗也为我们了解清代社会历史和文化背景提供了重要的窗口和途径。八、结论清代诗学在科举试诗的影响下，呈现出一种独特而复杂的现象。科举试诗作为清代选拔官员的重要途径，不仅推动了诗歌创作的繁荣，更在深层次上塑造了清代诗学的风貌。科举试诗对清代诗学的积极影响表现在多个方面。科举试诗促进了诗歌创作的普及和繁荣。由于科举考试的重要性，士人纷纷投身于诗歌创作，试图以此作为进身之阶。这种氛围无疑推动了清代诗歌创作的蓬勃发展。科举试诗也推动了清代诗学的理论建设。为了适应科举考试的需要，士人们不仅注重诗歌创作，还开始深入探讨诗歌理论，形成了一系列具有清代特色的诗学观点。科举试诗对清代诗学的影响并非全然积极。科举试诗的标准和要求在一定程度上限制了诗歌创作的自由度和创新性。士人们在追求科举成功的过程中，往往不得不遵循一定的诗歌规范和审美标准，这在一定程度上束缚了他们的创作才华。科举试诗也导致了清代诗学的功利化倾向。许多士人将诗歌创作视为一种工具，而非真正的艺术追求，这在一定程度上削弱了清代诗学的深度和广度。科举试诗对清代诗学的影响具有双重性。它既推动了清代诗歌创作的繁荣和诗学理论的发展，又在一定程度上限制了诗歌创作的自由度和创新性，导致了清代诗学的功利化倾向。在评价科举试诗对清代诗学的影响时，我们需要全面考虑其积极和消极两方面的因素，以更准确地把握清代诗学的历史地位和特色。参考资料：科举制度是中国封建社会的重要制度之一，它始于隋唐时期，历经多个朝代，直至清末才被废除。清代科举制度是中国科举制度的顶峰，它对于士子学风产生了深远的影响。本文将通过文献综述、案例分析和统计分析等方法，探讨清代科举制度对士子学风的影响，为广大教育者提供一些启示。科举制度的历史背景和基本概念科举制度是中国古代的一种选官制度，它通过分科考试，按成绩选拔人才。科举制度的目的在于选拔才学兼优的士子，为国家治理和服务。士子们通过考试获取官职，从而实现个人的价值和抱负。科举考试的内容涉及经史、诗文、书画等多个方面，要求士子们全面发展。清代科举制度对士子价值观的影响主要体现在以下几个方面：科举制度强调的是一种功名思想，士子们只有通过科举考试才能获得社会地位和荣誉，这使得士子们非常重视学问和才华；科举制度要求士子们要做到忠诚、孝道、仁义等道德标准，这有助于培养士子们的道德观念和责任感；科举制度鼓励士子们学习前人的经验和智慧，这有助于提高士子们的文化素养和综合素养。清代科举制度对士子治学方式的影响主要体现在以下几个方面：科举制度强调的是一种全面的知识体系，这使得士子们在学习过程中不仅要重视学问，还要重视德、体、美等多方面的发展；科举制度要求士子们要博学多识，这有助于培养士子们的广博知识和学习能力；科举制度鼓励士子们自主探究和学习，这有助于培养士子们的独立思考能力和创新精神。清代科举制度对士子性格塑造的影响主要体现在以下几个方面：科举制度强调的是一种严谨、认真的态度，这使得士子们在考试过程中要认真阅读题目、严谨构思答案，有助于培养士子们的认真态度和严谨思维方式；科举制度要求士子们要做到坚持不懈、勤奋努力，这有助于培养士子们的毅力和坚韧不拔的精神；科举制度鼓励士子们争优创先，这有助于培养士子们的竞争意识和进取心。研究方法本文采用文献综述、案例分析和统计分析等方法进行研究。通过文献综述，梳理清代科举制度的背景、基本概念和作用等；通过案例分析，探讨清代科举制度对士子学风的具体影响；通过统计分析，对研究结果进行量化分析，以更准确地反映清代科举制度对士子学风的影响。结论清代科举制度对士子学风产生了深远的影响。通过对清代科举制度对士子价值观、治学方式和性格塑造等方面的影响进行探讨，可以得出以下清代科举制度对士子价值观的影响主要体现在功名思想和道德标准两个方面，它促使士子们重视学问和才华的同时，也注重道德修养的培养。清代科举制度对士子治学方式的影响主要体现在博学多识和自主探究两个方面，它促使士子们在学习过程中注重知识的全面性和学习能力的同时，也注重独立思考和创新精神的培养。清代科举制度对士子性格塑造的影响主要体现在严谨认真、坚持不懈和争优创先等方面，它促使士子们在面对学业和其他方面时能够持之以恒、保持竞争意识的同时，也注重培养坚韧不拔的精神和进取心。需要引起教育者的启示清代科举制度对士子学风的影响，对今天的教育依然具有借鉴意义。教育者应该从中得到以下启示：要注重培养学生的价值观和道德修养，使得学生在追求知识的同时也能够注重个人品质的提升。要注重学生的全面素质发展，不仅学生的学术成绩，也要注重培养学生的独立思考能力和创新精神。要注重培养学生的严谨认真态度和坚持不懈的精神，使得学生在面对学业和其他方面的挑战时能够持之以恒、保持竞争意识的同时，也注重培养坚韧不拔的精神和进取心。清代科举与诗歌的关系可以说是源远流长。科举考试中，诗歌创作是考察士子们文学才华的重要项目之一，而清代又是中国历史上的一个重要时期，其科举制度与诗歌创作都具有独特的特点。清代科举制度在不断发展和完善中，形成了自己独特的特点。科举考试的等级制度更加明确，考试科目也更加多样化。与此对诗歌创作的考察也更加注重，不仅要求士子们掌握诗歌的格律、用韵等基本知识，还要求他们能够运用各种诗歌体裁进行创作。在清代科举考试中，诗歌创作不仅仅是考察士子们的文学才华，更是对他们思想认知和人文素养的考察。诗歌创作不再是单纯地追求技巧和华丽的辞藻，而是要求士子们具备一定的思想深度和文化底蕴。这一点在清代诗歌创作中得到了充分的体现，清代诗歌的审美追求和价值观念也因此而发生了变化。清代科举与诗歌的相互影响也是非常显著的。一方面，科举考试中的诗歌创作要求促进了诗歌的发展和创新。另一方面，科举考试中的诗歌创作也受到当时诗歌风尚的影响。清代科举考试中的诗歌创作不仅继承了中国古代诗歌的优秀传统，同时也展现了清代文人的思想感情和精神面貌。清代科举与诗歌之间的关系密切而复杂。在清代科举考试中，诗歌创作是考察士子们文学才华的重要项目之一，而清代诗歌的审美追求和价值观念也因此而发生了变化。科举考试中的诗歌创作也受到当时诗歌风尚的影响，并促进了诗歌的发展和创新。清代诗是指清代诗人创作的诗歌。清代诗人善于借鉴前代，扬长补短，对于古典诗歌有所发展。风格多样，其成就是超过元明两代，足以下启近代而成为中国古典诗歌的后劲的。虽然拟古主义和形式主义盛行，但仍不乏反映社会矛盾、暴露现实黑暗的作品，现实主义传统在一些具有进步思想和民族意识的作家中仍有继承和发展。在技巧形式上不断追求创新，也为诗歌的发展积累了一定的艺术经验。清初“遗民”诗人的作品大都敢于正视现实，反映那个时代的民族斗争，表现不忘故国的思想感情。清代诗人善于借鉴前代，扬长补短，对于古典诗歌有所发展。但清代的文字狱，使有些诗人畏惧政治的迫害，同时又迷惑于表面的承平，冲淡了对社会矛盾的深入观察和揭露，限制了清诗获得更高的成就。清初诗坛的主流是“遗民诗”。在当时汉族人民和清朝统治者之间存在尖锐的民族矛盾的情况下，具有反清思想的明朝“遗民”诗人，他们有的直接参加抗清的政治、军事斗争，甚至以身殉难。有的以流亡隐居或削发为僧保持气节，志行皎然。他们写了不少表现民族大义、闪耀战斗光芒的诗篇。有的诗篇因受禁锢而失传，但流传下来的还是富有反抗精神的。这些诗人，主要有阎尔梅、傅山、黄宗羲、杜濬、钱澄之、归庄、顾炎武、吴嘉纪、王夫之、吕留良、屈大均、陈恭尹等。其中如顾炎武的诗，宗法杜甫，以写易代之痛，词意坚实，风骨劲健。王夫之的诗如正、补《落花诗》等，瑰丽奥衍，纵横排奡，寄托亦深。阎尔梅吊古咏时之作，抒发黍离之悲，感情强烈。钱澄之诗题材较广，抒写故国之思的作品激越苍凉，描写人民疾苦的诗凄急幽奥。吴嘉纪的诗在表现反清思想之外，又善用白描手法反映民生疾苦；他长期和贫苦的农民、盐民生活在一起，滨海人民所受天灾人祸的煎熬，在诗中鲜明地留下了斑斑的血泪之痕。杜濬诗清郁，归庄诗绵丽，写情都相当沉痛；归庄《己丑元旦》诗：“不信江南百万户，稷锄只向陇头耕。”对人民的反抗力量抱着充分的希望和估计，很能激发人们的斗争意志。生年稍后的屈大均、陈恭尹两人，崛起岭南。两人的诗中多悲恸亡国之作，也都写得铿锵遒壮，兼具气韵声色之美。以明臣而仕清的诗人，最著名的是钱谦益、吴伟业、龚鼎孳，称“江左三大家”。三人中，龚鼎孳较少特色，也无甚影响。钱谦益声名和影响都较大，他作诗反对明人的偏激，力扫前后七子和竟陵派之弊。他兼取唐诗及宋、金诸名家之长，才藻富赡，在明季的作品，已显露能够挽诗坛衰势的气概；入清后的诗，哀思明室，托兴更深。因为他以明臣仕清，论者曾讥其矫饰。钱谦益是常熟人，所以又被称为“虞山诗派”的领袖。此派诗人还有他的学生与后辈冯班、冯舒和钱曾等，他们的诗风格并不同，成就也不高。吴伟业以“藻思绮合，清丽芊眠”之笔，写晚明史事及兴亡、身世之感，“韵协宫商，感均顽艳”，他的七言歌行，《四库全书总目》评为：“格律本乎四杰（初唐四杰），而情韵为深。叙述类乎香山，而风华为胜。”有很大的感染力，影响也大，在诗歌史上有创新意义。他是太仓人，又被称为“娄东诗派”的领袖。不过周肇、王揆、许旭等“娄东十子”的诗，走明朝王世贞等“后七子”的老路，并不能写出吴伟业那样的歌行。总集相对于别集而言，合收两个以上作家之作品，形式上可以是选集、全集、丛刻等。清代诗歌总集或者说清诗总集，指一切含有清人诗歌之总集。其数量之多，超过此前任何一个时代甚至它们的总和。因此其内部类型，不但远比别集复杂，而且比此前的诗歌总集也更有细化的可能与必要。关于清诗总集的分类，有不同角度的划分标准。一种按照所收作品的文体，分为诗歌专集、诗文合集两大类，此与别集相似。再一种按照所收作家的朝代，通常分为通代、当代两大类。明确只收清代本朝作家者，属于当代一类；明确兼收清代及此前任何一个朝代作家者，属于通代一类（所涉各朝代内部时间长短不计）。通代类如刘大櫆辑《历朝诗约选》，“历汉魏六朝、唐宋元明，至国朝乾隆间而止”。当代类为数尤多，其中大量书名冠以“国朝”者最为明显。而在此通代、当代两类之外，某些总集名义上收到明代为止，甚至成书于明朝末年，实际上其作家却有进入清代者，或入清以后才开始诗歌创作、留下作品，甚至直接出生于清代，此则可以视之为跨代清诗总集。钱谦益、柳如是等《东山酬和集》，成书于明末崇祯十五年（1642），有关作者后来基本上进入清代；屈大均辑《广东文选》，《凡例》第一款即称“至明崇祯时而止”，而集内诗歌作者如易训，其出生却已在清顺治十一年（1654）以后，因此以之介于通常所谓通代、当代两类之间，专门列为跨代一类，眉目更为清晰。朱彝尊辑《明诗综》、沈德潜辑《明诗别裁集》、朱琰辑《明人诗钞》之类，亦不妨作此看待。至于当代类清诗总集也可能阑入个别确实卒于明末的作家，则可置不论（另清代之后者不论）。在此之外，传统目录学对于清诗总集，还有其他更为详细的分法。著录清诗总集最多的已故王绍曾先生主编《清史稿艺文志拾遗》，在“通代”、“断代”之外同时列有“郡邑”、“氏族”、“唱酬”、“题咏”、“谣谚”、“课艺”、“域外”诸类。此前孙殿起先生《贩书偶记》及《续编》，则“郡邑”称作“地方”，“氏族”称作“家集”，“课艺”称作“课集”，而“唱酬”与“题咏”合并称作“唱和题咏”，另外又专列“闺秀”、“方外”两类。以这种传统目录学的详细分法为基础，同时结合自身的实际情况，将清诗总集综合列为下述十类，庶几最为完备，同时也用以规定统一的名称。主要生活于康熙、雍正两朝的应试出仕诗人，有所谓“南施北宋”两家。施指施闰章，诗学唐代的王、孟、韦、柳，以“温柔敦厚”著称，乐府歌行有一部分能反映现实生活；宋指宋琬，诗学宋代的陆游，兼师唐代的杜、韩，以“雄健磊落”著称。不过“南施北宋”并不能代表当时诗坛主流，这时期的第一流诗人应推王士祯。王士祯作诗提倡“神韵”，是清代“神韵派”的领袖，左右诗坛数十年。他擅长的七言近体诗，涵情绵邈而出以纡徐闲暇，善于融情入景，神韵悠然。他主要崇尚的是王维、韦应物一派的“唐音”，在艺术上有新的特色；惟内容多属模山范水、吊古抒情之类，是清诗进入“盛世”时期后反映社会矛盾的精神趋于淡漠的标志。和王士祯齐名的朱彝尊，是著名学者，作诗才力宏富，但独创新貌不如王士祯。这时期的诗人，还有尤侗、彭孙遹、梁佩兰、吴雯、洪曻等人，诗以疏畅隽永胜；有陈维崧、吴兆骞、田雯、张笃庆等人，诗以豪迈典丽胜。其中吴兆骞、陈维崧所作歌行有近于吴伟业的，他们虽不是太仓人，也被视为能得“娄东”法乳的健者。王士祯的甥婿赵执信，著《谈龙录》，对王氏的诗歌理论表示不满，理论上的影响颇大；诗作“思路劖刻”，也较多地面向现实，可惜意境往往涵蕴不深，成就并不大。这时期堪与王士祯并称为第一流诗人的，应推查慎行。查氏是清代学宋诗派成就最大的人。他的诗受苏轼、陆游的影响最深，用笔劲炼，运思刻入，不流于滑易。他讲究音节色泽，又兼得唐诗的好处。赵翼《瓯北诗话》说：“故梅村后，欲举一家列唐、宋诸公之后者，实难其人。惟查初白才气开展，工力纯熟，鄙意欲以继诸贤之后。”《瓯北诗话》于唐代只论列李白、杜甫、韩愈、白居易四家，于宋以后只论列苏轼、陆游、元好问、高启四家，于清代只论列吴伟业、查慎行两家，由此可以略见吴伟业、查慎行两家诗的历史地位。这时学宋诗派中的著名诗人还有宋荦，他极为推崇苏轼，他的诗作工力不如查慎行，但也有一些佳作。主要活动年代在雍正和乾隆初年的厉鹗，著有《宋诗纪事》，搜罗广博，对宋诗钻研颇深，所作诗幽峭妍秀，工于炼字，五古尤胜，在学宋诗派中能够别开生面，号为“浙派”领袖。乾隆朝的重臣沈德潜作诗注重“格调”，效法汉魏盛唐，少数篇章能反映现实，但多数作品具有浓厚的封建卫道气息，较乏新鲜活泼的情致，他的诗被称为“格调派”，他的选诗和诗歌评论的影响颇大。继厉鹗而起的浙人钱载，他的诗在苍劲俚质中别饶清韵，也能避开“熟调”，自具一格，以生涩取胜。他的诗号称学韩愈，但受宋诗的影响也很深。在“神韵”、“格调”、宗唐、宗宋各派诗歌流行之后，相仿相袭，清诗又逐渐形成新的窠臼。这时期的诗人，能开新格局的是袁枚和赵翼。袁、赵和蒋士铨合称“乾隆三大家”。袁枚的思想在当时比较通达，论事论情，务求平恕，敢于菲薄崇古、泥古的观念，冲击沈德潜一派所宣扬的传统“诗教”。他作诗反对模拟，提倡自写“性灵”。作品从内容到形式，都有新鲜之处。可惜创作态度不够严肃，不少篇章境界趣味不高，陷于轻薄。赵翼也是学识博通、重视创新的人。他的五言古诗，说理诙谐，评论世事，常有精辟而进步的见解，很有特色。蒋士铨诗骨力的坚苍胜于袁、赵，但创新不如。早年所作的《京师乐府词》，比较别致，也有一定的现实意义。袁、赵两人，是清代“性灵派”诗的代表人物。除这三家外，郑燮所作古诗如《私刑恶》、《逃荒行》、《姑恶篇》、《孤儿行》，继承古代乐府诗的优良传统，朴素生动，具有同情人民的思想，感情较厚。黄景仁是一个早熟而短命的诗人，诗才极高。他的描写社会不平和个人遭遇不幸之作，感情强烈，笔调清新，境界真切，兼有“清窈之思”和“雄宕之气”，读起来使人回肠荡气。郑燮、黄景仁诗在重意境、重白描方面，和“性灵派”相近。这时期还有提倡“肌理”说的翁方纲，他把经史考据、金石勘研都写进诗中，成为所谓“学问诗”。生活于乾隆后期和嘉庆时期的著名诗人有张问陶，他的七言律绝，佳句络绎。张问陶也好谈“性灵”，赞成袁枚论诗主张，可以算是“性灵派”的诗人，张问陶与袁枚、赵翼并称乾嘉“性灵派三大家”。舒位、孙原湘和王昙，被认为是可以接踵袁枚、赵翼、蒋士铨的诗人。三人中，王昙诗比较粗犷。舒位、孙原湘诗多出入于李白、李商隐、杜牧诸家。孙原湘诗富于巧思，多艳丽语；舒诗才力纵横，饶有奇气。他们的创作倾向基本上还是继承“性灵派”的，但比较起来，他们在诗坛的地位及作用，已不如袁、赵。从这里，可以看出“性灵派”的影响已渐趋衰微的迹象。乾隆、嘉庆时期，诗人很多，在上述诸家之外，还应提到的有气概豪迈、工于史的严遂成；以清迥为宗的姚鼐；缒幽凿险、诗中有画的黎简；格调秀雅、词采妍丽的吴锡麒；笔势奔放、语多奇崛的洪亮吉；不避粗犷、直抒胸臆的宋湘等等。但从总的趋势看，其后期的诗歌创作，已逐渐走向下坡路。道光、咸丰时期，内外矛盾爆发，鸦片战争标志着中国进入了近代史的阶段，清诗的发展也转入一个新时期。清诗总集，流行较广的有沈德潜的《清诗别裁集》，王昶的《湖海诗传》，收录作家作品多、规模宏大的有徐世昌的《晚晴簃诗汇》。顾炎武、王夫之、黄宗羲是明末清初著名大学者，他们的思想和著作对后世影响很大。正如龚自珍所说“从来才大人，面貌不专一”，这三位学者也是名诗人。顾炎武（公元1613—1682年），字宁人，因是江苏昆山亭林镇人，人们习惯称他亭林先生。他在明末曾参加抗清起义，失败后拒绝与清朝统治者合作，专事游历各地，进行学术研究。下面这首五言古诗《精卫》表述了他的爱国之心：前四句是向精卫鸟设问：天下不平事很多，你为什么要填海不止徒然自苦呢?接下的四句是诗人借精卫之口言志说自己也是填海的精卫，并且死而无怨。最后两句是借鹊、燕讽刺那些卖国求荣、卖身求荣的人，嘲笑他们忘却民族利益只去营造自己的安乐窝。（公元1610—1695年），字太冲，号黎州，浙江余姚人。他也曾参加抗清斗争，明亡后拒绝为满清做官，潜心著述，终成大家。他的《卧病旬日未已，闲书所感》表明了明亡后他的痛苦心情：作者认为在明亡后的中国不好再生活下去了，为自己没能为国捐躯而感到惭愧。梦中失声痛哭被儿子唤醒；为亡友招魂时有飞鸟落到祭筵上，想象那可能是友人的灵魂化成的。许多死去的至交都可以入《忠节传》中，可是卖国投降的朋友也不少，给他们写绝交书都写不胜写（用嵇康《与山巨源绝交书》之典）。屈指算来自己经历过多次死去的危险，如今勉强活着又被病魔缠住，承受着精神和肉体双重的痛苦。他的许多诗作都充满着这样的爱国精神。本是明末著名学者，官至礼部尚书，但他没有经受住生死考验，投降了清朝，晚节不忠，被人诟病。他学问渊博，诗风老辣，影响很大。他注释的杜诗至今仍是研究杜甫的重要参考书。（公元1609—1672年），字骏公，号梅村，江苏太仓人。他也是横跨明清两代的人。他的诗内容宽泛，成就很高，诗名很大。吴伟业他一生写诗千余首。著有《梅村家藏稿》五十八卷，《梅村诗馀》，传奇《秣陵春》，杂剧《通天台》、《临春阁》，史乘《绥寇纪略》，《春秋地理志》等。其中最著名的还是讽刺吴三桂卖国行径的七言歌行《圆圆曲》。诗一开头就直接进入主题：“鼎湖”代指死去的皇帝（相传黄帝铸鼎于荆山，鼎成后乘龙升天，于是就把其处称为鼎湖），这里指崇祯皇帝朱由检在李自成进北京时自杀于煤山事。吴三桂引清兵入关，打败李自成收复北京，并进而向西进军。他的全部军队都为崇祯穿上白色孝服。据说吴三桂本来是准备归顺李自成的，后听说其爱妾陈圆圆被李自成（一说是刘宗敏）掠去，一怒之下改变主意投靠满清，并引清兵入关攻李自成。“红颜流落非吾恋”是拟吴三桂的口气，说失去一个女人我并不在意，主要是逆贼李自成太荒淫腐败了。这是用反话讥刺吴三桂。吴三桂迅速扫平李自成起义军并占领其根据地（黄巾是汉末农民起义军，黑山是汉末农民军根据地，在此代指李自成）。祭奠完崇祯和其父吴襄后再和陈圆圆见面（吴三桂全家38口人全被李自成杀死。陈圆圆暂时下落不明，不是吴三桂不想见）。接下去大段诗叙述吴三桂娶陈圆圆的经过。陈圆圆原是苏州一个采莲女，后来成为名妓，还入宫当过宫女。从宫里出来成为贵戚家的歌妓，又被贵戚（崇祯帝田贵妃之父田弘遇）送给吴三桂。打败李自成后，吴三桂找到陈圆圆，举行了盛大的迎接仪式。以后陈圆圆伴随吴三桂远征云南，直到吴三桂称王称帝，享尽荣华富贵。诗中说：妻妾之类的事本不该和国家兴亡的事搅到一起，可是吴三桂这位“英雄”偏把美人摆到第一位，不惜让自己全家人被杀，使一个女人的名字留在历史上。这几句诗可谓讽刺入骨了。诗的最后借用吴王夫差沉湎酒色导致国破家亡的例子比喻吴三桂，讥刺他空做一场美梦，留下千古臭名。这首诗的内容也许不尽与史实相符，但诗是可以这样作的。吴三桂先是背叛国家，后又背叛清朝，是千古罪人，应该受到唾骂。继吴伟业之后最著名的诗人是王士祯。王士祯（公元1634一1711年），字贻上，号阮亭，又号渔洋山人，山东新城人，官至刑部尚书。他的诗追求一种清新淡雅的风格，其七言绝句作得尤其好。我们看他一首《初春济南作》：这是描写泉城济南的春色。陂塘即池塘。春天阴晴多变，此时突然放晴，阳光下的池塘里流出一股股清凉的泉水。济南素有“家家泉水，户户垂杨”之称。春雪过后城南千佛山的山影映入城中，无处不赏心悦目。再读他《真州绝句》之一首：真州即今江苏仪征。江岸住的多是渔民，到处点缀着疏疏的柳树和池塘。傍晚风平浪静，在深秋的红树林中热热闹闹地在买卖鲈鱼。这是渔米乡的景致，描绘得简洁利落，宁静中带出活气。王士祯还是一位诗歌理论家，他推崇唐诗，强调诗要清新明丽，语言含蓄，要有神韵。这就是有名的“神韵说”，有相当影响。清初诗人还有号称“南施北宋”的施闰章和宋琬，又有查慎行、赵执信等，他们虽不是当时的第一流诗人，可也相当著名。清中叶（乾隆、嘉庆时代）是清王朝稳定发展的时期，学术上形成“乾嘉学派”，在考订、整理古籍方面取得了很大成就。在小说创作上出现了伟大的小说《红楼梦》。诗歌创作也有不小的成绩，是诗人辈出的时代。这里应该提一笔乾隆皇帝，因为他喜欢到处题诗，所谓“乾隆遗风”大家都熟悉。他曾说“平生结习最于诗”，最推崇杜甫，是个热烈的诗歌爱好者。晚年自称平生赋诗四万多首，仅就数量说，他可能是中国“第一”诗人。他的许多诗摆皇帝架子，无甚特色，因此文学史上从没有人提到他。其实，他有一部分诗是写得挺不错的。我们从他的《过蒙古诸部落》中选几首读一下。其一：这是一幅黄昏牧归图，熟悉牧区生活的人都知道儿童骑马寻牛是常事，并且凭经验总能把牛找回来。其二：小儿骑骆驼，嘴里吃着乳饼，高兴得不得了。有时偶尔掉下来落在软草上，他就势顽皮地学着父亲跳起天魔舞（蒙古舞名）来。写得活泼可爱，恰似一幅牧民风俗画。其三：猎罢归来，升起篝火烤鲜肥的鹿肉，拿出皮制酒囊（浑脱）尽情一醉，然后翻身上马追逐孤鸿飞驰而去。这就把勇壮剽悍的蒙古民族性格和其特有的生活方式活画出来了。诗中散发出浓郁的草原气息，这是那些文弱书生写不出来的。（公元1673—1769年）是乾隆年间影响较大的诗人。他字确士，号归愚，苏州人。他主张写古诗要以汉魏为准，写近体诗要以唐诗为准。他倡导“格调说”，即诗的内容要“温柔敦厚”，作诗要讲求格律、声调。按他的标准，他曾编选过《古诗源》、《唐诗别裁》等几部书，直到21世纪仍在印行。他在朝做官时和乾隆皇帝关系密切，是诗友。退休后，乾隆路过苏州时还召见过他。沈德潜有些小诗写得很新巧，如《过许州》：许州即今河南许昌。这样的夏景常见：池塘里流着清水（决决，流水声），垂柳罨覆着平野。到处一片翠绿，满眼都是生机，使人觉得仿佛胡须眉毛都被染绿了，一路蝉声伴你走过许州。这下联想象新奇，不落陈套，令人觉得新鲜而又贴切。他的五绝《晚晴》也颇有新意：乌云拉开空隙透出夕阳，仍有稀稀落落的雨点落在地上，可见是一场小雨。老农仍在喝牛耕田，犁铧上仍带着残留的雨滴。这一首也是下联写得形象。沈德潜影响大的是他的诗说和他编的历代诗别裁集，自己没有特别有名的诗传世。提起郑板桥几乎人人皆知，他以绘画和书法闻名于世，其实他还是一名诗人。他名燮，字克柔，号板桥，江苏兴化人。他从不标榜什么派别，写诗从不装模作样，有话就说，直抒胸臆，憎爱分明，人们很爱读。我们先读他一首题画诗：这是他在山东潍县做知县时题在一幅画上的诗。他出身贫苦，做官不忘民间疾苦，也是难能可贵的。他的另一首《题竹石画》诗也被人们喜爱：这是用劲竹顽强的生命力比喻人的顽强精神，既是勉励世人，也是勉励自己。他曾自称“不仙不佛不圣贤，笔墨之外有主张”。他的画怪，字怪，诗也别具一格，怪得可爱。张问陶（1764—1814），字仲冶，号船山，清四川遂宁人，清初名相张鹏翮玄孙。乾隆五十三年（1788）举人，五十五年（1790）三甲第55名进士。五十八年（1793），任翰林院检讨；嘉庆五年（1800），任顺天乡试同考官；十年（1805），任江南道监察御史，巡视南城；十四年（1809），擢吏部郎中；十五年（1810），出任山东莱州知府；十七年（1812），称病辞官；嘉庆十九年（1814）三月初四，病逝于苏州，归葬蜀中故里今蓬溪县金桥乡两河口。张船山一生致力于诗书画创作，著有《船山诗草》及《补遗》，共26卷。张船山是清代乾嘉诗坛大家，不单是清代蜀中诗冠，也是清代第一流的诗人和著名诗学理论家，为性灵派后期的主将和代表人物。胡传淮所著《张问陶年谱》（2000年巴蜀书社出版）、《张问陶研究文集》（2009年中央文献出版社出版）对了解张问陶的生平事迹可资借鉴。著名古代文学研究专家、中国社科院文学所研究员刘扬忠在《张船山全国学术研讨会综述》中说：“张船山不单是西蜀诗人之冠，而且是清代中期全国诗人之冠，对他进行研究，继承他的文学遗产，乃是全国学者的分内之事。”龙洲剑客在《烟波谁识旧船山》中说：“张船山在中国文学史上的地位应当是不输于思想史上的王船山。”“象张问陶这样一往情深地在诗歌中倾吐自己最真诚的生命感悟的人，古往今来恐怕也不多吧！在他之前有杜工部，在他之后只有郁达夫。”“‘江右三大家’中，从袁枚到赵翼、蒋士铨，无论在才气还是诗歌的造诣上都未必一定胜过张问陶。”“就诗论诗，张问陶是绝对不输于‘三家’的”；“张问陶在诗界中就象金庸武侠小说里独立于正统门派之外时隐时现的绝顶高手，别人只能偶尔识得其踪迹，却少有人有耐心与诚心去探寻他的踪影。清代四川遂宁人张问陶，是乾嘉时期性灵派的大诗人。他一生忧国忧民，风节高尚，又天赋很高，才华横溢。从15岁至51岁谢世，写诗5000首左右，今尚存3000余首之多。同时代诗人们人誉之为“长安第一”，“青莲再世”。性灵派首领袁枚誉之为“倚天拔地之才”。张氏在书法、绘画方面也造诣颇深，深得大家称许。”著名学者张永义在《感伤时代的人生幻灭——读<船山诗草>》中说：“恰恰是黄仲则与张问陶（字仲冶，号船山）代表了清朝中叶的最高诗歌水准。正如同一时代的德语文学有歌德与海涅，如果18世纪封闭的国内文坛，失去了‘二仲’的痛饮高歌，那么，我们的阅读一定会显得枯燥无味。”“我觉得生活在十九世纪之交的张问陶，处境更艰难，他的内心所体会到的深层幻灭感比起我们这些200年后敲击键盘的文人要更具体更疼痛，因为那是整个封建王朝的夕阳残照，他把墨汁和胆汁混合，轻轻一抹，给那个感伤的时代画上了苍凉的休止符。”此乃不刊之论。张船山与唐代李白（号青莲）、宋代苏轼（号东坡），号称古代巴蜀诗歌史上最伟大的三位诗人。四川人民为了纪念他们，分别用他们的名号给其家乡命名。李白故里命名为四川省江油市青莲镇；苏轼故里命名为四川省眉山市东坡区；张问陶故里命名为四川省遂宁市船山区。船山区是中国唯一一个以清代伟大诗人之名号命名的县级行政区，这是整个清代诗人的光荣，更是张船山的光荣！因为，清代诗人多达十万之众，能享用其名号来命名县级行政区的，唯有张船山一人而已。袁枚、蒋士铨、赵翼并称“乾隆三大家”，其中袁枚知名度最高。袁枚（公元1716—1797年），字子才，号简斋，浙江钱塘人。年轻时中过进士，入过翰林，当过县令，33岁便辞官归家，终其一生都以诗文自娱，是个典型的文人。在沈德潜提倡格调说的同时，袁枚提倡“性灵说”。所谓性灵，就是真性情，真感受，或者说是“赤子之心”。他反对模仿，认为模仿的作品虚假，只有真实才有生命。他曾说：“蛟龙生气尽，不如鼠横行。”这些见解无疑是正确的，只是他没有认识到丰富的生活阅历的重要，使他的理论瘸了一条腿。他的七古《独秀峰》写得很有意味：前六句描摹独秀峰的孤立状态，平淡无奇，突然笔锋一转由山峰说到做人：为人正直有时可能会被孤立，这也同独秀峰一样，有独秀之美，不必为此烦恼。由于有这最后两句全诗就耐人寻味了。再看他的《马嵬》诗之一首：人们读过白居易的《长恨歌》之后，都为唐明皇和杨贵妃的生离死别叹惋不止。袁枚认为社会上像杜甫《石壕吏》所写的那种家破人亡的悲剧无时无地不有，那要比李、杨的悲剧凄惨得多。这个翻案文章作得多好！诗人和一般人唱反调，一细想，这个反调唱得有理，启人深思。袁枚的生活内容就是写诗作文，他在一首诗中写道：他作诗态度极为认真，到了老年仍像年轻女孩梳妆打扮一样，自己未修改满意之前从不示人。这是对读者负责也是对自己负责。有人吹嘘自己写诗作文文不加点一稿成，表示自己文思敏捷，读了袁枚这首诗应该感到惭愧。袁枚诗佳作不少，但没有历史上一流诗人那类大作，这是为什么?他说：“但肯寻诗便有诗，灵犀一点是吾师。”所谓“灵犀”，就是他说的“性灵”，或者说是灵感，这他不缺乏；但他缺乏生活——广阔的社会生活，因而写不出大作。他写的《随园诗话》有许多很好的见解，至今广为流传，相比之下他的诗作就逊色了。和袁枚同时又有翁方纲提出新理论——“肌理说”。他所说的“肌理”，就是道理和文辞，也就是学问。这种主张导致后来形式主义诗风的发展。比袁枚略晚些出现一位著名诗人黄景仁（公元1749—1783年）。他字仲则，江苏武进人。家贫好学，怀才不遇，35岁便死去了。他的好些诗在其生前就广被传诵。如《癸巳除夕偶成》一诗至今仍常被人们引用：漏，是古代的计时器。除夕之夜，在千家万户欢声笑语中时间慢慢逝去。诗人孤独寂寞地一人站在市桥之上，仰望星空陷入沉思。他感到可见的现实之外，似乎酝酿着某种危机正在暗暗向社会袭来，而沉浸在节日欢乐中的人们尚未觉察。这首诗作于1773年，当时正是所谓“乾隆盛世”，过了这个“盛世”，清王朝就急剧走下坡路了。作者不是未卜先知，而是居安思危，这正是我们文化传统中可贵的“忧患意识”。袁枚、赵翼、张问陶，并称为“清代乾嘉性灵派三大家”。清代有“乾隆三大家”或曰“江右三大家”，是指袁枚、蒋士铨、赵翼，于是有人把袁、蒋、赵都说成是性灵派的主要代表。其实蒋士铨虽然与袁、赵私交甚好，文学观点亦不无相通之处，但是在思想要害问题上却大不一致。钱钟书曾指出：“袁、蒋、赵三家并称，蒋与袁、赵议论风格大不相同，未许如刘士章之贴宅开门也。宜以张船山代之。”。如果要评性灵派三大家的话，那就是主将袁枚，副将赵翼，殿军张问陶。性灵派主将袁枚与副将赵翼以及殿军张问陶支撑起乾嘉时期队伍庞大的性灵派，为使文学特别是诗歌创作回归表现真情、个性的健康轨道，扫除模拟复古的风气，发扬开辟新径的创造精神，都作出了卓著贡献。王英志《性灵派三大家简论》（《厦门教育学院学报》2008年04期），对清代乾嘉时期性灵派三大家作了中肯评析。果然如黄景仁预感的，巨大的忧患降临到中国，从鸦片战争始中国陷入内忧外患之中。也正是在此时出现了杰出的思想家和诗人龚自珍。（公元1792—1841年），字璱〔sè瑟〕人，号定盦〔ān安〕，浙江杭州人。在鸦片战争爆发之前，他就看清了官僚政治的腐朽，预感到危机的来临，呼吁进行社会改革，写了许多抨击现实的著作，诗歌也是他批判现实的武器。他的《咏史》一诗向来被人称道：“牢盆”是煮盐的器具。牢盆狎客指盐商即有钱人。“团扇”代指美人。团扇才人即专门吟咏淫辞艳赋的无聊文人。田横是秦末起义英雄之一，刘邦统一中国后他以自杀拒绝降汉，其500名部下也随他悲壮自杀。这首诗以悲愤的心情谴责社会的堕落。东南地方的人们整日过着奢侈淫靡的生活，上层社会的人们只知争名夺利勾心斗角。有钱人操纵社会，帮闲文人洋洋得意。人们谈起“文字狱”都吓得半死，不敢说真话；有人写书著文也只是为了养家糊口。最后作者愤激地指问：像田横及其部下那一类刚勇猛烈的中国人都哪里去了?难道都爬上官位享受荣华富贵去了吗?作者忧愤之情难以自抑，诗句铿锵有力，掷地有声。和龚自珍齐名的魏源也是一位思想家和诗人，其忧国爱民的诗作同龚自珍近似。鸦片战争中的民族英雄林则徐也有许多好诗传世。鸦片战争之际，出现过许多爱国诗篇，如诗人张维屏的长诗《三元里》就写得有声有色，表现了鲜明的爱憎，热情地歌颂了人民群众的抗英斗争：