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学号：学号：《照明技术》课程论文年级2011级姓名王二小论文题目都市情感电视剧的成就与隐忧指导教师吕永峰职称讲师成绩（统一由指导教师手写）2013年12月22日PAGE都市情感电视剧的成就与隐忧摘要：随着中国城市化进程的加快，城市人群在渐渐满足物质生活的基础之上，开始寻求精神生活的富裕与情感的寄托。适应市场需求，“中国都市情感电视连续剧”（以下简称“都市情感剧”）这种最能展现情感冲突、最具戏剧性、最能消磨时光的娱乐方式，在中国迅速蹿红。毋庸置疑，中国都市情感剧从1933年走向市场化为开端，至今已取得了令人瞩目的巨大成就，从一个侧面折射出中国现代化的进程，也暴露出一些不容忽视的问题与隐忧。关键词：都市情感剧、市场化、成就与隐忧Abstract:Filmphotographyartistheartoffilmandtelevisionaspecialfield,themissionistousethemethodoffilmandTVproductiontocreateartimages,themostperfect,themostexpressivewithvisualimagerevealscontentofthefilmandthought.Filmphotographyartmeansusingtheexpressivepossibility--thepictureprocessing,colorprocessing,panoramicshooting,movethecameraandmodernmethodsoffilmandtelevisiontechnology,filmandtelevisionphotographeraccordingtofilmscriptandproducedthefilmcreationideaanddirector,artistsacompleteprocessing.Thispapermainlydiscussesfilmphotographyuniqueartisticmodelperformancemeansthestructure,use,theeffectandapplicationmethod.Keywords:Filmandtelevisionworks;Photographyart;Smoothshadow;Composition;color一、都市情感剧：折射时代的进步1993年大陆实行市场经济前，没有严格意义上的都市情感剧，因为只有在市场经济、市民社会、资本文化、国际接轨的前提下才会有“都市”，才会有“都市情感”。众所周知，中国电视事业起步较晚，最初只是意识形态宣传工具，电视剧强调教育与认知功能，所涉及的情感都是阶级情感，就像1958年中国第一部电视剧《一口菜饼子》那样，而所有书写“人性论”和“私人情爱”的文艺作品在那个年代统统被斥为“小资情调”，加之，影视审查制度在所有艺术门类中最为严格，因而没有哪位导演胆敢跨越雷池。在大陆都市情感剧缺席的情形下，由琼瑶小说改编的台湾影视剧如《窗外》《在水一方》《聚散两依依》《梦的衣裳》等在20世纪80年代填补了大陆人的情感真空。虽然这些剧作在今天看来大都显得人物单薄、情节老套而故事冗长，但在那个年代却成为大陆人情爱教育的启蒙书。因此，从文学、戏剧史的角度来看，琼瑶的意义无论如何强调都不过分。正是在港台情感剧的刺激下，大陆开始看相关探索。但严格说来，即使1990年的《渴望》仍不是真正的都市情感剧，因为这部剧集是对主流价值观的迎合，刘慧芳是一个被建构的假象，其道德观念似乎滞留在张恨水年代，有违女性主义的基本原则。另外，公安部控制着当年收视率调查工作，《渴望》当年创造了中国电视剧最高收视率90.78%；公安部认为这部电视剧使犯罪率下降了，因此专门举办庆功会表彰《渴望》剧组——这从一个侧面折射出当时电视剧创作、播出过程中的种种非艺术性因素的干扰。不过，《渴望》的重要意义在于破冰试水：试验商业机制如何与主流意识形态达成妥协从而实现双赢互利。今天，谈中国都市情感剧不能不提以下两部剧集：一是1998年的《将爱情进行到底》，它将“革命”置换为“爱情”，极具后现代意味，话语符号的变更标志着时代主题的变化。二是1999年《牵手》标志着中国本土情感剧的成熟：情爱成为戏剧核，转型期的婚恋伦理观念嬗变冲突成为戏剧动力，并凸显出鲜明的类型化、商业化特征。从禁区到热点，从政治工具到商业操作，从规训观众到迎合趣味，从形而上说教到新写实再现……中国都市情感剧折射出时代的进步和社会的转型，逐步形成了自己的美学特质，也越来越受到人们的欢迎。二、都市情感剧的暗伤与隐忧虽然中国都市情感电视剧在新千年以来取得了长足发展，十年跨出了质变的一步，但是仍然存在着不可回避的暗伤与隐忧。在我看来，主要表现在以下六点：（一）思维定势恩贝托·艾柯所说，通俗作品在叙事结构上往往具有两大不变法则：一是设置“一系列的对立面”，包括人物之间的关系、意识形态之间的关系，以及不同价值标准之间的众多关系等等，从而“形成了一个简化了的、定型的、更普遍化的戏剧情景模式”，对立面之间的关系可以有不同转换，但对立面这一基础结构始终不变。二是“对立面结合的规则，被固定为一个‘行动’序列，这些行动由代码激发，并根据完美的事先计划构成”。正是二元对立模式和预先计划的行动序列，保证了通俗文学的吸引力和道德启蒙力量。当前的情感剧仍然没有突破“通俗作品”的思维定势：男女对立、城乡对立、父子冲突、婆媳冲突、精神与物质的二难等，二元对立仍然是主要的戏剧冲突。我并非说二元冲突模式不可用，而是说，这类冲突都还停留在社会冲突层面，没有抵达真正的性格冲突、命运冲突等内在冲突层面。这是最需要当前的剧作者深思的。（二）格调低俗毋庸置疑，都市情感剧具有强大的消费向导、情感指南、时尚罗盘的作用。而越是这样，越应当注意其格调的提升。但是中国目前的情感剧却存在不同程度的格调低俗问题，即使那些颇受好评者也不能免“俗”，比如《杜拉拉升职记》就像一部职场教战书，告诉白领们如何利用“潜规则”升职；《马文的战争》中坦然鼓吹女人傍大款、男人追富婆的享乐主义；《蜗居》刮起了“小三主义”温柔风；《跟我的前妻谈恋爱》中的大姐鼓励丈夫出轨找情人；《复婚》中石小芬为了拆迁时多分一套房而逼着丈夫“离婚”……更有一些剧作直接将“情爱”变成了“情色”，变成了“欲望城市”里的“疯狂主妇”们的欲望宣泄，直接把生理卫生、婚前教育视频搬到屏幕上。那么，这是不是投资方低估了观众素质？是不是编导自身素质还有待提高？——假如把中韩情感剧进行一点对比就会发现：韩国的现代化程度远远高于中国，但是他们的情感电视剧却“干净”得多，也更能让观众喜爱。（三）结构雷同这种结构雷同首先是情境的雷同：给爱情的翅膀绑上黄金的枷锁，宣扬市场经济的货币哲学、“公平交换”，一切都可以异化成商品——这已让观众对当下的情感剧有种吃饭吃到蟑螂的感觉。更可悲的是，剧作者还刻意营造一个善恶报应的结局，如《蜗居》那样。对于许多电视剧，稍微聪明点的观众看了开头就可以预知结尾，因而让人有“鸡肋”之感，“想说爱你并不是很容易的事”。总之，这种“唯物质主义”暴露出中国人“精神的贫困”，这种公式化的结构和陈旧的道德标准则暴露了情感剧创作的范式困境。（四）复制生活新写实主义的好处在于贴近生活，但是剧作者应当注意：“贴近生活”并不等于“复制生活”，艺术必须高于生活，应在“普及”的基础上有所“提高”。当下浮光掠影式的都市情感剧之所以还能吸引观众，是因为大多数人离真正的都市生活很远，因而有一种刘姥姥进大观园式的好奇心、窥视欲，但这种好奇心是不会持久的。“审美现代性”准则告诉人们：当都市化程度越来越高、生活节奏越来越快，艺术越应当反方向放“慢”，正如作家张炜所说：“让生活慢下来，再慢下来。匆忙的日子一定是不断出错的日子，而有些错误我们可真是犯不起啊。”只有“慢”下来才能使人“生活在别处”，才能用艺术来平衡都市生活造成的压抑——这就是“距离产生美”的道理。另外，美国学者韦勒克和沃伦的《文学理论》一书中一再强调：“‘虚构性’（fictionality）、‘创造性’（invention）或‘想象性’（imagination）是文学的突出特征”，“文学的核心性质——虚构性”。如果说虚构性与想象力是“文学的本质”，那么当下的情感剧缺乏的就是想象力、虚构力。（五）喜剧模式解志熙认为：市民文学是“趣味主义的轻文学”（lightliterature），“秉承苦中作乐、避重就轻的生存策略，刻意逃避严重的时代现实及这严重现实对文学的严肃要求，而一味地向自娱娱人、消遣享乐的趣味化、轻松化方向蜕变，并联合趣味相投的其他文学力量，共同构成了一股趣味主义的轻文学思想。”吴福辉对海派文学标准作过如下总结：一是题材的非重大性、非崇高性，二是尽量世俗化，三是强调故事性、猎奇性与可读性，四是讲究趣味，迎合大众口味。市民艺术就是要以“俗”与“不严肃”的形式来消解“生命中不可承受之重”，正如卡林内斯库所说：市民艺术“向文化市场供应特别设计出来引导人们放松的产品”，“它首先要想的是如何打动和取悦那些将要购买他作品的均等消费者。”因此情感电视剧里具有讨好大众的诙谐、滑稽、大团圆式的轻喜剧模式，是正常的。但是生活里还有更深层的东西，不是所有的故事都可化为轻松一笑，不是所有分歧都可以被“和谐”掉。更令人不能忍受的是，所谓青春偶像情感剧如《公主小妹》《一起来看流星雨》《爱上琉璃苣女孩》等，全是嗲里嗲气的港台腔、脑残式的对话、可乐式的甜点、假装纯情的少男少女、现代灰姑娘模式等等，模仿韩剧的模式痕迹明显，而且拿着肉麻当有趣，这是十足的“伪喜剧”。（六）逻辑混乱艺术创作主张“因文生事”，允许“无中生有”，但是必须符合艺术逻辑。而在当下的都市情感剧里却充斥着乱七八糟的多角恋爱、莫名其妙的邂逅相遇、异想天开的英雄救美、“男女倒置”花痴般的直白追求、近乎无耻的挑逗调情……这些近乎意淫式的情境设置让人想起30年代张资平的“三角小说”。而诸如《复婚》中石小芬从悍妇变得柔情似水，判若两人，让人摸不着头脑；《我的美丽人生》中赵又玲的转变没有任何逻辑准备，像魔术戏法，又像川剧变脸，说变就变，让人觉得这些剧作比张资平还要等而下之，简直是对观众艺术素养的侮辱。总之，都市情感剧在十年里取得了质的跨跃，但是也存在平面化、模式化的暗伤与隐忧，如果不及时反省就可能走入新的绝地。恩格斯在《致斐·拉萨尔》中提出的“三融合”标准，即“较大的思想深度和意识到的历史内容，同莎士比亚剧作的情节的生