中国古代文学史(复习资料)

第页中国古代文学史（复习资料）1.关汉卿创作题材：依据题材内容，大致可分为“公案剧”,“爱情剧”和“历史剧”三类：（1）以《窦娥冤》,《鲁斋郎》和《蝴蝶梦》为代表的公案剧，多侧面地反映了元代最基本的社会冲突。（2）以《望江亭》,《救风尘》,《拜月亭》为代表的爱情剧，歌颂了青年男女对自由恋爱和华蜜婚姻的追求，揭露了封建礼法制度的虚伪及残忍。（3）以《单刀会》,《西蜀梦》为代表的历史剧，虽然表现的是历史生活，刻画的是历史人物，但却跳动着时代的脉搏。2.关汉卿创作艺术成就：（1）现实主义和浪漫主义相结合。元代社会的一面镜子，歌颂弱者的成功（浪漫手法《窦娥冤》）（2）塑造了众多性格显明的人物形象。擅长以戏剧冲突来揭示人物的性格特征，运用行动描写,心理刻画和角色语言等方法。（3）擅长组织设置惊慌尖锐而又富于变化引人入胜的戏剧冲突。（4）戏剧语言本色当行。关汉卿熟识城市下层社会生活，又熟识他们的语言，他在人民群众的语言基础上创建了新的文学语言。剧本的语言通俗生动，真正做到了“人习其方言，事肖其本领，境无旁溢，语无外假”的地步。3.《窦娥冤》的艺术成就：（1）首先表现在它的悲剧的审美价值。《窦娥冤》的悲剧价值，不仅在于它写出了一个和善的弱女子惨遭刑罚，最终屈死的命运，而且更在于它写出了这个弱女子最终以自己的凄惨遭受回击了威严,强大的封建制度，并由此而引发了读者或观众的深刻而肃穆的思索，激起了他们对凶残丑恶的封建社会的憎恶乃至抗拒。因此，其审美效果，既是“悲戚”的，也是“悲壮”的，二者融合，感人肺腑。（2）《窦娥冤》的语言，无论唱词和道白，都是元杂剧中的上乘。优秀的元杂剧作品，大多具有本色,自然,“雅俗兼收,串合天痕”的特点，而《窦娥冤》的语言，更为直白而有意蕴。王国维在论述元杂剧语言“自然”而“有意境”时，专举《窦娥冤》第二折【斗虾蟆】为例，认为“此一曲直是宾白，令人忘其为曲”。当然，王国维没有举到的其他很多曲词宾白，也都在自然本色之中而有意境，例如第三折的“【正宫·端正好】没来由犯王法”,“【滚绣球】有日月朝暮悬”,“【耍孩儿】不是我窦娥罚下这等无头愿”,“【二煞】你道是暑气暄”,“【一煞】你道是天公不可期”诸曲。此外，在人物性格刻画方面，此剧令人信服地写出了窦娥性格的发展变化过程，既有连续性，又有阶段性，取得了很高的艺术成就。4.《窦娥冤》思想的核心：揭露社会的不公正。（1）女主人公窦娥的弱小,和善,贤惠,孝顺,勤劳,贞节,毫无过失等等，作者这样写，一是强调她的无辜；二是要增加悲剧的力气。（2）各种社会因素，造成窦娥一重又一重的不幸，最终把他送上了断头台！这一结果彻底动摇了一般老百姓所信奉的善恶各有所报的法则，是受压迫者对黑暗世界原委有无“王法”及“公道”的根本怀疑及否定。5.关汉卿杂剧的艺术1,题材的多样化2,擅长塑造典型人物，尤其是妇女（下层）的形象，多为旦本进步的妇女观1）,进步的恋爱婚姻观,贞节观2）,怜悯,理解妓女,女奴等社会底层的妇女，发觉并歌颂其美妙心灵和优秀品德3）,女性优于男子，中国文学史上最早的女性意识的觉醒者。方法：1）,擅长同中求异，塑造性格各异的人物赵盼儿泼辣大胆，及之对比的宋引章。2）,擅长从尖锐的冲突冲突中塑造人物形象，正面人物,反面人物：内心冲突3,繁复的戏剧冲突密度高,力度大,角度新一本四折,一人主唱的体制，一般不允许采纳双线并进的结构，但这并不阻碍关汉卿通过两组或更多的戏剧冲突，把人物形象描绘的更加丰满。4,结构：剧情曲折，具有传奇性关汉卿作为一个曾“躬践排场，面敷粉墨”的“当行”的戏剧家，他的杂剧很适合演出。情节发展自然；场面安排紧凑,集中；关目处理变化多端，很富有戏剧性。但他并不片面追求戏剧效果，而是和人物的性格,剧本的主题完全吻合。5,戏剧结构严谨简洁，详略得当，每折层层推动，浓淡相间，摇曳多姿。一人一事，单线结构，主脑清晰，场面的安排紧凑集中典型。6,语言：本色自然，本色派的语言大师关汉卿熟识城市下层社会生活，又熟识他们的语言，他在人民群众的语言基础上创建了新的文学语言。剧本的语言通俗生动，真正做到了“人习其方言，事肖其本领，境无旁溢，语无外假”（臧懋循《元曲选序》）的地步。6.《西厢记》人物形象：老夫人：典型的封建家长制代表，封建礼教的维护者。赖婚，拷红，逼试。莺莺：背叛封建礼教和封建婚姻制度的贵族少女。聪慧漂亮，温顺多情，外表矜持，内心炙热。佛殿邂逅，隔墙和诗，道场传情，月夜听琴，传简约会，自荐枕席。闹简，赖简。张生：和善,聪慧,痴情的书生，封建礼教叛逆者。执着真诚，“傻角”,“疯魔汉”,“志诚种”；懦弱，“银样蜡枪头”。红娘：封建礼教的拆除者，崔,张爱情的撮合者。她是剧中最动人的形象。聪慧机灵，英勇泼辣，富有正义感。传书递简，拷红。7.《西厢记》的思想意义：反封建战斗性：（1）反对封建礼教和伦理道德，要求自由华蜜的爱情生活。（2）反对封建的门第观念，坚持志向的爱情标准。董解元强调“自古至今，自是佳人合配才子。”而王实甫则显明地提出：“永志无别离，万古常完聚，愿普天下有情的都成了眷属。”强调“情”的自主，是进步潮流对封建伦理,封建礼教猛烈冲击的表现。8.《西厢记》的艺术成就（一）体制和结构形式上的突破和创新。五本二十一折多角色司唱每本都有一个小高潮：：“闹斋”,“赖婚”,“赖简”,“惊梦”,“团聚”。在主唱脚色的安排上，《西厢记》也改变了元杂剧一般一本戏曲一个脚色主唱究竟，其他脚色只有道白和动作的惯例，而且部分地打破了一折由一人人主唱的限制。依据剧情的须要，有的折里由2人或3人对唱或分唱，如第四折张生,红娘,莺莺都唱。剧中主要人物上场不受限制，又都可以唱，绽开剧情,刻画人物就敏捷多了，大大丰富了元杂剧的表现手段，其意义是非常显著的。（二）将困难的冲突冲突有机地组合为一个艺术整体。双线贯穿始终，两类冲突：崔张及老夫人为主要冲突，崔,张,红为次要冲突。《西厢记》的戏剧冲突有两条线索：一条以莺莺,张生,红娘为一方，及老夫人,郑恒等为另一方之间的冲突冲突，这一场封建礼教的叛逆者同卫道者之间的冲突斗争。（三）成功地塑造了性格显明的人物形象。人物的语言和行动描写心理描写烘托渲染心理描写是《西厢记》刻画任务的重要手段。例如孙飞虎事务前，老夫人已许婚，事后老夫人设宴款待张生，莺莺,张生,红娘都没想到变卦，当老夫人叫莺莺以兄妹相称时，虽然每人只一句话，但非常恰切地表现了人物的心理。（末见旦科）（夫人云）小姐近前拜了哥哥者！（末背云）呀，声息不好了也！（旦云）呀，俺娘变了卦也！（红云）这相思又索害也。又如第三本第二折写张生渴望月亮升起，好去和莺莺幽会时的内心煎熬。（四）语言锤炼和运用方面也有突出成就。文采及本色相生优美高雅而又生动活泼“花间美人”（朱权《太》）的艺术风格故事美：从头到尾就是一首漂亮的诗人物美：张生痴情美,莺莺深情美,红娘热忱美场面美：才子佳人,花前月下,吟诗作对，戏曲场面美。语言美：《红楼梦》骂尽“才子佳人小说”，却盛赞《西厢记》说：“真正是好文章！你若看了，连吃饭也不想吃呢。”“但觉词句警人，余香满口。”从接受美学的角度看，这是曹雪芹通过宝黛之口说出自己读《西厢记》的感受。9.《西厢记》的艺术成就（1）体制和结构形式上的突破和创新。克服“四折——契子“的形势，实行五本二十折的长篇形式，来表现完整的故事，是人物丰满。（2）将困难的冲突冲突有机地组合为一个艺术整体。采纳双线复合结构，戏剧冲突由两部分组成，这些冲突交织发展，一波三折，曲折跌宕，扣人心弦。（3）成功地塑造了性格显明的人物形象。采纳人物的语言和行为描写,心理描写,侧面描写等多种方法进行烘托渲染，同时给予人物喜剧色调。（4）语言锤炼和运用方面也有突出成就。它汲取古典诗词和人民口语，并加以提炼加工，使语言更富于艺术魅力。语言风格优美,华丽,委婉,细腻，音节铿锵，意境深远。10.《琵琶记》(南戏之祖元杂剧殿军明清传奇的开山之祖)艺术成就：（1）人物塑造取得较大成功。蔡伯喈优柔寡断,委曲求全，表现中国知识分子的懦弱性格；赵五娘和善朴实，刻苦耐劳，糟糠自咽，剪发买葬，体现中国古代妇女的优秀品德。（2）双线结构颇具特色。一条写蔡离家后的件件遭受；一条写赵在家中的种种苦难。两条线索交叉进行，让不同的场景对比连接，使贫富悬殊的情景形成剧烈反常。（3）运用两种不同风格的语言。赵一线语言本色；蔡一线辞藻华丽。语言及环境,性格,心理相协调。11南戏及北杂剧在体制上的主要区分：1,北杂剧一本四折，有楔子；南戏长达数十出，无楔子。2,北杂剧以正末（正旦）一人主唱；南戏以生旦为主，各色皆可以分唱。3,北杂剧每折一韵究竟；南戏一出中可以换韵。4,北杂剧用北曲，多刚劲粗犷；南戏用南曲，多柔婉缠绵。5,北杂剧每折用同一宫调的曲子组成套曲；南戏一出中可变宫调。6,北杂剧动作提示叫“科”；南戏曰“介”12.散曲的体裁特点：散曲及词相比，其特点是：（1）句式长短更为参差不齐，更自由活泼；（2）可以增加衬字（在曲调规定之外自由加添的字），既保持曲调的腔格，又增加语言的生动性，更为酣畅淋漓；（3）用韵较密，一韵究竟，平仄可以通押，更显活泼流畅，顺口好听；（4）诗词力避字句重复，尤忌重韵，而散曲却以此见长；（5）散曲直露明快，更具民间色调。13散曲的艺术特性和表现手法：（1）敏捷多变,伸缩自如的句式。（2）以俗为尚和口语化,散文化的语言风格。（3）明快显豁,自然酣畅的审美取向。14.元诗四大家：指元代中期虞集,杨载,范梈,揭傒斯四人，并称“虞杨范揭”。语见清·宋荦《漫堂说诗》。他们当时都颇有诗名，但作品多题咏寄赠之类，内容较空泛；崇尚“雅正”，宗法唐诗，而风格各异。15铁崖体：元末诗人杨维桢号铁崖，其诗作最具艺术特性。他认为诗歌是个人情性的表现，强调艺术创作特性化。他的诗融汇汉魏乐府以及李白,杜甫,李贺等人的特长，以气概雄健的奇思幻想突破了元代中期诗歌甜熟平稳的畦径，给人以石破天惊的感觉，颇为引人注目，故称之。16.《三国演义》的内容：从纵向看，《三国演义》描写了从汉灵帝中平元年（184）至至晋武帝太康元年（280）共97年的历史。全书120回，可分为三大部分：第一部分（1—33回）主要写汉末动乱和群雄并峙，曹操集团的崛起和壮大。第二部分（34—85回）主要写刘备集团的崛起和壮大，三国鼎立，相互争雄的局面。第三部分（86—120回）写三国的衰落，最终为司马氏所统一，建立西晋王朝。从横向看，《三国演义》描写了魏,蜀,吴三国间尖锐困难的政治斗争；展示了近百年的战争史；描写了令人纷繁芜杂的外交手段，形象地反映了三国时期的政治,军事,外交斗争，其中蕴含着极为丰富的斗争阅历，堪称是中华民族古代才智的结晶，是一部谋略百科全书，具有相当的相识意义和借鉴价值。同时，小说以浓墨重彩，塑造了很多活敏捷现的历史人物的形象，展示了历史演义小说的最高成就。17《三国演义》思想主旨：以儒家政治道德观念为核心，同时柔软了千百年来广发民众对于明君贤臣的渴望心愿，显明的表现出“拥刘反曹”的思想倾向，其中既有对明君贤相,清平世界的赞美和渴慕，对昏君贼臣,天下大乱的痛恨及厌恶，又有由于最终志向幻灭,道德失落,价值颠倒的惨痛现实带来的悲怆和迷茫。18.《三国演义》的艺术成就：（1）“七实三虚”的历史小说特征。《三国演义》的艺术虚构，主要采纳了以下几种技法：A.细心穿插,巧于构思。即对正史,野史的各种材料重新组织，达到点铁成金的效果。B.于史无征,采纳传闻。对于情节发展和人物塑造极为有用而正史又没有依据的内容，大胆采纳民间传闻。C.本末倒置,改变史实。即将史书的个别事务加以改动构成新的情节。D.张冠李戴,移花接木。E.妙笔生花,擅长铺叙。就是把史书中有关情节的简略记载渲染铺叙，成为文学佳作。（2）雄伟壮阔的艺术结构。《三国演义》“陈叙百年，该括万事”，人众事繁，冲突困难。但却组织得有条不紊，规模宏大而不散乱，结构严谨而不呆板。它把各个空间分头绽开的故事化成以时间为序的线性流程。全书约可归纳为五条线：以东汉灭亡为引线，以西晋统一为终局，中间的魏,蜀,吴三线的兴衰是主线。这几条线此起彼伏，交互联络，建构成一个完整的艺术整体。（3）精彩的战争描写。A.擅长把握各次战争的联系及区分，犯中求避，同中见异，千变万化，特点显明。B.留意表现“智谋”在战争中的重要作用。C.留意在战争中写人。D.留意战争场面气氛的渲染，多用对比衬托,张弛结合,动静结合的手法等。（4）特征化的艺术典型。A.出场定型。人物一出场,一亮相，小说就对其性格给及概括性的评论，为其性格定型，此后就不再发展变化。B.反复渲染。就是围围着人物性格的主要特征，多角度,多层次地加以强化,深化，使其性格在单一中呈现出丰富性,困难性。C.善用传奇故事和生动细微环节突出人物的性格特征。小说中的生活细微环节比较贫乏，但却有不少惊险生动的传奇性的细微环节，具有确定的夸张性和志向化色调。D.善用对比,烘托手法。（5）历史演义体的语言。A.“文不甚深，言不甚俗”，既汲取了史志文言的精华，又受讲史话本通俗化的影响，半文半白，既利于营造历史气氛，又能使读者“易观易入”，雅俗共赏。B.侧重叙述而简于描写，这是由于小说从讲史而来，叙述往往以简笔勾画见长，简洁明快，生动有力，洋溢着一种阳刚之气。C.语言以开始留意特性化。如曹操的出言吐语，无不含诈；孔明的言谈声貌，到处有智；张飞的语气口吻，逼现出豪气；关羽的音容语态，包藏着傲骨。19.《水浒传》的艺术成就:(1)成功地刻画了一批人物形象：“同而不同”的英雄群像.（2）《水浒传》的艺术结构：71回以前，以人为单元。写诸多英雄先后造反，像众虎归山,百川聚海。71回以后，以事为顺序。写义军两赢童贯，三败高俅，接受招安。北征辽，南打方腊，悲剧告终。整体看：结构完整。情节开端,发展,高潮,结局俱备。分开说：多有如“林冲传”,“鲁达传”,“武松传”,“李逵传”,“宋江传”,“三阮传”等精彩片断。全书结构：珠串式链式结构。结构线索：梁山起义由分散抗拒到联合聚义,最终接受招安的全部过程。（3）成熟的白话语体。娴熟运用白话来写景,叙事,传神。吸取民间说唱文学的成就，带有浓烈的民间文学色调，生动泼辣，酣畅淋漓。人物语言特性化，“一样人，便还他一样说话”，从对话中见出不同人物的不同性格。

20林冲,杨志和鲁达相同：军官身份；被逼造反经验。不同：林冲“保官”，表现为懦弱性；杨志“求官”，表现为奴才性；鲁达既不保也不求，表现为彻底抗拒性。李逵及鲁达相同：粗中有细。不同：李逵：粗中有野气，是“粗野”，带有一身鲁莽庄稼汉和无业游民的习气，动不动就发火；细的“憨”,“醇厚”。鲁达：粗中有豪气，是“粗豪”，完全是下级军官的形象，干什么事都性急；细的“精”,“老练”,“有见识‘。21.《水浒传》女性形象的塑造安排：（1）《水浒传》同《三国演义》一样，写的是男人的世界，基本上是“男性文学”。为了突出不近女色的男性英雄本色。（2）传统文化中占主导地位的男权文化和“女人祸水论”的投射。（3）是“江湖观念”作祟。（4）是情节发展的须要。（5）错误的“养生”观念作祟。22.《西游记》的艺术成就：（1）极幻：A.描绘出一个光怪陆离的神话世界，创建出很多离奇的神话故事，塑造了孙悟空等系列显明生动的神话艺术形象。B.《西游记》奇异的特点：一是奇幻的描写并不只是为了眩人耳目，博取读者猎奇心理的满意，而是为了塑造人物形象，特殊是创建出孙悟空这样一个志向化的英雄形象。二是幻想虽然奇异，看似异想天开，实际并非随心所欲的胡思乱想，而总是有生活的依据，无论从全书或是从细部来看，都能在奇幻中透诞生活气息，因而让读者能够理解，乐于接受。（2）奇趣：A.《西游记》的奇趣，首先跟人物形象的思想性格有关。B.物性,神性及人性的统一。（3）多角度,多色调描绘的形象。《西》已开始打破人物性格单一，好人一切都好,坏人一切都坏的倾向，留意多角度,多色调塑造人物。（4）幽默讽刺及诙谐好玩的风格。A.《西》虽不是讽刺小说，却“以戏言寓诸幻笔”，具嬉笑讽刺,幽默诙谐风格。B.《西游记》的幽默诙谐有确定的世情情调。(5)曲折奇妙的结构。整部《西游记》可以说是很多短篇小说的连缀及组合，属“短篇加短篇”的线性结构。23.《牡丹亭》杜丽娘形象及其意义：杜丽娘：大胆追求爱情,追求自由,追求特性解放的女性叛逆者形象。（1）苦于幽闺，乐于梦境（2）因情而死，为情再生（3）捍卫爱情，勇于抗争。《牡丹亭》通过杜丽娘形象塑造，揭露了封建礼教的残酷,程朱理学“存天理，灭人欲”的虚伪及反动；反映当时青年男女对自由爱情,特性解放的剧烈渴望，表现他们为实现志向的不屈不挠斗争，具有显明的历史意义。另答案：《牡丹亭》是明代作家汤显祖“临川四梦”中的一部传奇，作品奠定了作者作为中国古代戏曲大家的地位。剧中的杜丽娘是第一主角，是中国古代爱情文学人物画廊中难得的典型形象。1．她诞生名门，自幼受到封建文化教化和严格管束，她犹如笼中的鸟，剧烈渴望冲出牢笼。她为此精神苦闷,愁闷。老师对于《诗经》“后妃之德”的说明，并没有得到她的认同，反而激发了她青春的觉醒。在“游园”中她第一次发觉了自己的美妙青春及明媚春光的吻合，萌发了对华蜜人生的向往和对志向异性的渴望。2．在生存环境没能给她的志向的实现供应任何条件的状况下，她只能到梦中找寻自己的志向。然而寻梦的失败使她由梦境的喜悦而徒然转为无限的悲怆，但她又不甘心就此死去，死前将自己的画像放在太湖石上等待梦中情人。3．进入鬼蜮的杜丽娘，由于离开了封建礼教的管束而显得更为大胆,痴情。她不满意以幽魂的身份和情人聚会，她能为爱情而死，更情愿为爱情而生。她毫无顾忌的及阴间的判官据理力争，使自己还魂。她还一鼓作气，让自己的非法叛逆婚姻得到家长和社会的认同。在杜丽娘对于爱情坚持追求中，可以看到作者讴歌爱情强大力气的专心。爱情的力气可以让死者复生，能够折服封建礼教。生动的表现出作者关于本剧“理之所必无”，然而“情之所必有”的主题思想24.《牡丹亭》的浪漫主义风格：（1）主题上：为演绎生死“至情”，剧中主人公对“情”执著追求，对“理”剧烈反叛，最终得偿所愿，实现志向，主题具有浓重的浪漫主义,志向主义色调。（2）节构思和人物塑造上：杜丽娘由梦生情，由情生病，因病而死，死而再生。及意中人先有梦中结合，继而阴间结合，最终人间结合。没有爱可得到爱，没有情人可生出情人，现实生命死亡可作为志向人生起点。奇幻情节和感人形象，既充溢浪漫色调，又带有时代特征。25.“临川四梦”：《紫钗记》《牡丹亭》《南柯记》《邯郸记》“临川四梦”的比较：（1）“四梦”相同处：一是均系改编前人旧作而给予新的内容；二是均以“梦”为关键情节而现出浪漫特色。（2）“四梦”不同处：首先，从题材内容看，前两剧属儿女风情戏，女性为主；后两剧属政治问题剧，男性为主。其次，从哲学主见,志向皈依看，风情戏标举真情,至情可歌可泣；政治戏揭示矫情,无情可鄙可憎。26.《金瓶梅》白话长篇小说发展的里程碑：（1）变奇为常，从神到人，“寄意于时俗”。《金》的题材不再是皇权更替,英雄征战,神魔斗法，而是转向世俗社会，琐碎家事。《金》的人物不再是帝王将相,英雄豪杰,神佛妖魔，而是变为家庭男女，市井百姓。《金》的情节开始关注人情悲欢，世态炎凉，更加贴近现实，直面人生。（2）由美到丑，从歌颂到暴露。以前章回小说立意在歌颂，而《金瓶梅》则意在暴露。偌大一部作品，没一个正人。（3）从故事到人物，变单色调,特征化为杂色调,立体化。A.淡化故事情节，留意刻画人物。以前小说往往把故事放首位，《金》则开始把描写中心向人物转移。B.留意多色调,立体化写人。性格中有善有恶，色调斑斓。（4）从线性结构到网状结构。以前长篇，都从“说话”演化而来，其结构是一个个故事贯穿起来的线性结构。《金》以西门庆及其家庭为主线，金,瓶,梅等故事单线又都及家庭纠葛相连。其家庭的小社会又及市井,商场,官府等的大社会横向相连，形成一种纵横交叉的网状结构。《金》的情节不在于离奇曲折,环环相扣，而在于严密细致，自然绽开。（5）从雅变俗，多用市井语,家常口头语。《金瓶梅》几乎不加修饰地呈现市民生活原生态，故多用民间市井语,家常口头语。27.《三言二拍》内容：市民社会的风情画。（1）商人成为时代的宠儿。A.显明的重商思想。B.全新的价值取向：婚嫁重金钱而轻门第,仕途。C.对商人的感情及传统的观念不同，重赞美，比较直接地触及到了商业活动的本质，客观地反映了晚明商人势力的快速崛起。①“三言”商人往往“重义”，多为和善致富，辛苦发财。多为和善,正直,纯朴，能吃苦,讲义气,有道德的正面形象。②二拍”商人更加“逐利”，常是投机致富，冒险发财。（2）张扬婚恋自主和女性意识。A.确定以“情”抗“礼”，张扬执着真爱。B.冲破传统贞节观念，主见男女同等，具有敬重女性的意识。C.抨击负心薄幸，维护女性尊严。（3）揭露官场的腐败和社会的黑暗。“三言”,“二拍”在鞭挞奸臣,贪官,酷吏以及社会恶势力时，是以正直的知识分子的良心来观照。这及小说对清官的刻画较多带有市民化的色调不同，作者往往从重视人的价值，承认人情，确定人欲的合理性等方面了塑造这些“贤明”的清官。28.《三言二拍》艺术：“无奇之所以为奇”。（1）将平凡故事写得曲折工巧。A.常采纳巧合,误会手法，使情节波谲云诡,曲折多变。B.“小道具”的运用，使得故事完整而又波澜起伏。C.突破单线结构，尝试复线,板块结构。D.善将悲喜剧的情节交互穿插，使作品愈加曲折奇巧，趣味横生。（2）细致入微的心理描写。《蒋兴哥重会珍宝衫》写兴哥得知妻子有私后内心的气恼,悔恨,冲突,苦痛。（3）体式和语言的变化：体式上，“入话”删减大量游离内容；正文删除大量累赘韵文；结尾不再说“话本说彻，权且散场”之类套话。语言上，消退文言奥语,陈词滥调，代之以清爽活泼,富于表现力的口语,通俗语。29.《长生殿》的思想内容：（1）呈现帝,妃情缘，宣扬李,杨挚爱。（2）穿插朝政事务，寄寓垂戒之意。围绕李杨爱情的一系列军国朝政事务，生动反映了皇帝昏庸腐败,不理朝政，杨家挟势弄权,酿成祸乱的社会现实，表现出乐极哀来,荒淫误国等“垂戒”之意，寓有深厚的民族意识和兴亡之感。（3））“情缘总归虚幻”，点出全剧主旨。《长生殿》既宣扬帝妃罕有之情，又寄寓垂戒来世之意。（4）对忠臣义士的赞美和对权贵奸佞的揭露和抨击。30.《长生殿》的艺术成就：（1）在创作方法上，现实主义和浪漫主义有机结合，很好表现了创作意图。上半部偏于写实，下半部主要写幻。采纳真幻结合手法写李杨爱情，既有生动的现实生活，又有深厚的志向色调。（2）在剧本结构上，以李,杨故事为主线，以朝政大事为副线，表现“占了情场”及“驰了朝纲”的必定联系；爱情主线又以金钗和钿盒贯穿始终，金钗,钿盒,情节,人物，由合而分，由分而合。（3）在曲词艺术上，清丽流畅，充溢诗意，具有深厚的抒情彩。多处化用唐史,元曲名句，却又溶化极妙，犹如己出。其深厚的抒情性，尤其能把人物的内心情感表现的声情兼备，淋漓尽致。31.《桃花扇》的内容和意义：（1）创作意图：“借离合之情，写兴亡之感”（2）揭出阉党余孽既是造成侯,李悲剧的罪魁，又是导致南明覆亡的祸首。（3）塑造了光彩照人的李香君等下层人物形象，表现出对等级贵贱观念的思索和突破。（4）剧末马,阮败亡和侯,李入道，既蕴含民族的沦落,失意之悲，又表现出国家至上的思想。31.《桃花扇》的艺术成就：（1）结构精致缜密，匠心独运。①整体构思是“借离合之情，写兴亡之感”②一柄诗扇贯穿全剧。诗扇既是侯,李定情信物，又是二人离合象征。③以中介人物为正邪双方纽带。一方是正直重节的复社文人，一方是卑鄙无耻的阉党余孽；一边是侯,李爱情，一边是弘光王朝闹剧。奇妙利用杨龙友的双重身份和双重性格联系起来。④结局不落生旦团聚俗套（2）人物有血有肉，特性显明。①擅长写出同类人物的不同性。②擅长写出人物性格的多面性。（3）曲词,宾白刻意求工，安排合度。①“说白详备，不容再添一字”②曲词以工整高雅见长。每出以八曲为限，很适合舞台演唱。32.《聊斋志异》思想内容：（1）揭露社会黑暗，赞扬被压迫者的抗拒。（2）广泛揭露科举制度的弊端。（3）抨击封建礼教和婚姻制度，歌颂纯真爱情。（4）有教化意义的寓言故事。33《聊斋志异》的艺术成就：（1）“用传奇法，而以志怪”A.《聊斋》对志怪题材的继承和发展。六朝志怪为“独创神道之不诬”，宣扬迷信；《聊斋》虽也写怪异，但为的是反映现实，抒发“孤愤”。B.《聊斋》对传奇笔法的继承和超越。情节结构从六朝志怪“粗陈梗概”,单调简略发展为故事曲折,首尾完整；语言文字从六朝志怪的简约古朴,质木乏味发展到文辞华丽,形象生动；表现手法从六朝志怪单调平板,“照实”记述发展为“尽设幻语”,委婉叙写。《聊斋》除了对唐代传奇情节曲折,叙写委婉,文辞华丽等特点的继承，又有超越：一是从故事体到人物体，留意塑造形象；二是善用环境,心理,等多种手法写人；三是具有明显的诗化倾向。（2）情节离奇曲折，富于变化。《聊斋》故事不平铺，有起伏,有变化,有高潮,有余韵，一步一折，变化无穷；情节力避无奇，奇幻多姿，迷离惝恍，奇中有曲，曲中有奇。曲不失自然，奇不离真实。（3）善用多种手法塑造特性显明的人物。A.给予花妖狐魅形象以“物的自然性”和“人的社会性”。B.擅长通过主要特征和生动细微环节写人。C.善用环境描写衬托人物。（4）《聊斋》语言，既具文言文的简练,高雅，又不失小说语言的生动形象。人物语言特性化特征也非常突出。34.《儒林外史》的思想内容：《儒林外史》以封建时代知识分子为主要描写对象，以批判科举制度为中心思想，描绘了封建社会广袤的社会生活，揭露了封建社会末期各种丑恶现象，从而揭示了这个社会必定灭亡的命运。（1）《儒》通过塑造一系列科举迷形象，深刻揭露科举制度对人的精神摧残，它使人神魂颠倒，愚昧无知。（2）《儒》通过描写纯朴青年的蜕变过程，深刻揭露科举制度对人的灵魂腐蚀，它使人道德堕落，廉耻丢尽。（3）《儒》把批科举同批理学,礼教结合，使它揭露性更强，反映社会内容更深广。（4）《儒》把批科场及批官场结合，有力说明科举培育出的不是贪官酷吏，就是土豪劣绅。（5）《儒》还热忱歌颂了一些反对科举，鄙弃功名，具真才学，性情孤傲,和善正直人物，以寄予作者志向。35《儒林外史》的艺术成就：（1）《儒林外史》的讽刺艺术：A.《儒》的讽刺特征：①善将讽刺对象的喜剧性及真实性结合。作家不一味显露描写对象的喜剧性特征,专突出其可笑一面，也留意到讽刺对象性格中的某些正面因素。因而使人物既可笑，又真实；使讽刺既辛辣，又深刻。②善将讽刺对象的喜剧性及悲剧性结合，使其既是儒林“丑史”，更是儒林“痛史”。作者善“从悲剧中发觉喜剧”，“从生活的确定庸俗里发觉悲剧”B.《儒》的讽刺手法：一是比照法。堂皇言辞及卑鄙龌行为比照。二是夸张法。对最富特征的细微环节,须要否定的东西延长放大。（2）《儒林外史》的艺术结构：众多人物,故事有主次，有侧重。此故事是主角，另一故事就成了次角。其中又穿插过渡性人物,事务，粘连紧密，转换自然。（3）《儒林处史》的语言特色：比较纯熟的白话。《儒》的语言精确有力，简洁洗炼，含蓄风趣而富于形象性。36.《红楼梦》的悲剧意识：《红楼梦》虽然写的是家庭琐事,闺阁闲情，却是一部具有高度思想性的巨著，内容丰富，意蕴深厚。（1）爱情和婚姻悲剧。贾宝玉和林黛玉的爱情悲剧及他及薛宝钗的婚姻悲剧，是《红楼梦》的情节主线，也是作品的灵魂。围绕木石前盟及金玉良姻，作者热忱讴歌了宝黛的叛逆精神；对宝钗重礼不重情的思想性格进行了善意的讽刺，而对她终身为礼所误的不幸，也表现了深切怜悯。作者的批判锋芒，主要是指向腐朽的传统礼法及昏庸专横的封建势力。（2）女子的悲剧。《红楼梦》不仅“怀金悼玉”，而且也为千万个不幸的女儿歌哭悲泣。《红楼梦》是一出为女儿们悲歌哭泣的大悲剧，作者在书中为末世最无力把握自己命运的女子共掬一把悲悼怜悯之泪。她们的爱情婚姻,人生道路,性格或命运的悲剧呈现了世俗社会对美妙感情的破坏，其实，她们的悲剧命运都是封建礼法社会造成的。（3）人生悲剧。这主要指主人公贾宝玉“无材可去补苍天”以及探春生逢末世无力“补天”的人生悲剧。（4）家庭和社会的悲剧。诗礼簪缨之族，钟鸣鼎食之家的贾府，由“烈火烹油，鲜花着锦”的盛世，无可奈何地走向日暮途穷的“末世”，最终“忽喇喇似大厦倾，昏惨惨似灯将尽”，一败涂地，表演了一出“树倒猢狲散’’的家庭悲剧。小说以贾府的衰落过程为一条重要的副线，贯串起史,王,薛等各大家族的没落，描绘了上至皇宫,下及乡村的广袤历史画面，广泛而深刻地反映了封建末世尖锐困难的冲突冲突，从而揭示了封建社会必定走向崩溃的历史趋势。37.《红楼梦》的志向色调：红楼梦》不但具有深厚的悲剧意识，亦带有剧烈的志向色调。书中歌颂了贾宝玉和林黛玉,尤三姐和柳湘莲等人生死不渝的爱情,大观园中众女儿的纯净清静，以及晴雯,鸳鸯等被压迫者的抗拒斗争，表达了作者对新的生活方式和美妙感情的志向及追求。尤其是建立在“知己”之爱基础上的宝黛爱情，表现了人类感情中崇高漂亮的一面，是作者这种志向和追求的核心内容。（1）红楼梦》中所描写的宝黛爱情是志向化的才貌之爱。（2）《红楼梦》中所描写的宝黛爱情是建立在长期了解基础上的知己之爱。（3）《红楼梦》中所描写的宝,黛爱情纯净真挚,专一长久，一改以往爱情描写中那种“淫邀艳约,云雨媾和”的俗滥内容。（4）《红楼梦》描写了宝黛爱情的悲剧结局，表现出震撼人心的悲剧美。38.《红楼梦》人物塑造的特点：（1）留意形象的真实及自然。（2）留意性格的困难及发展。（3）留意特性的独特及显明。A.以相互对比区分特性。一是外在条件相同，内在性格相异的对比；一种虽然基本性格相近，但由于身份,教养不同，因而性格又有差异的对比。这些人物在作家笔下，都是“相映而不相犯”，从而显得特性显明。B.以环境描写衬托特性。C.以人物诗词表现特性。（4）留意心理的冲突及震颤。首先，《红楼梦》擅长深入到人物的心灵深处，生动地写出感情及理性的真实搏斗。其次，《红楼梦》擅长表现人物微妙的心理震颤39《红楼梦》的总体结构艺术：（1）突破了传统的单线结构的方式，采纳了多线索并进,交叉,相互制约的网状结构。主线：宝黛钗之间爱情婚姻的产生发展到结局；贾府由盛到衰的过程。主线之外，又有多条副线穿针引线，推动故事情节的发展。（2）“草蛇灰线，伏脉千里”；“顾此写彼，手挥目送”的写法。（3）几个大关节,大事务穿针引线,波澜起伏，推动故事情节的发展。40.《红楼梦》的语言特色：以北方口语为基础，融汇古典书面语精粹，经高度提炼加工而成。生动形象,精确精炼,自然流畅,有生活气息和感染力。叙述语言：是接近口语,通俗浅显的北方官话。用词精确生动,簇新传神,富有立体感。人物语言：能精确显示其身份地位，能形神兼备地表现其特性特征。元明清文学常识汇总1,元曲包括“杂剧”和“散曲”。2,关汉卿杂剧按内容分为：公案剧,爱情风月剧和历史剧。3,张生和莺莺的爱情故事源于唐中叶元稹的传奇小说《莺莺传》。4,南戏是南曲戏文的简称。5,《三国演义》的成书过程是史书和民间传闻的结合。6,《水浒》七十回本点评者是金圣叹。7,明中期三大传奇是《宝剑记》,《浣纱记》和《鸣凤记》。8,明中期戏曲两大派是“临川派”和“吴江派”。*临川派的代表人物是汤显祖，吴江派的代表人物是沈璟。9,“临川四梦”指《牡丹亭》,《紫钗记》,《邯郸记》和《南柯记》。1