【中美动画电影文化传播对比分析12000字（论文）】

PAGEI中美动画电影文化传播对比分析第1章序言 1第2章动画电影概念、中美电影发展历程 12.1动画电影概念 12.2中美动画电影的发展历程 22.2.1美国动画电影的发展历程 22.2.2中国动画电影的发展历程 3第3章中美动画电影文化传播对比分析 43.1传播内容对比 53.1.1题材选择对比 53.1.2人物形象对比 63.1.3呈现方式对比 63.2传播受众对比 73.2.1受众特征 73.2.2受众接触原因 83.3传播途径对比 93.3.1线上传播途径对比 93.3.2线下传播途径对比 9第4章美国动画电影文化传播对中国动画电影文化传播的启示 114.1受众定位多样化 114.2挖掘本土资源，拓展动画形式 114.3完善动画产业链 12结论 13参考文献 14PAGEI第1章序言在全球化的背景下，任何文化的开发与发展都必须在全球化的背景下看待和考虑。动画文化的传播与融合因电影文化的传播翻开了新篇章。在当今社会，动画电影吸引了越来越多的观众，表现出了巨大的吸引力和影响力。习近平总书记在庆祝中国共产党成立95周年时提出，文化自信是一种更基本、更广泛、更深刻的自信。文化自信是坚持道路自信、理论自信、制度自信的基础和前提。增强中华民族文化自信有利于提高中国的动漫产业在国际市场上的竞争能力,而且提升中国动漫产业在国际市场的竞争力，也有利于提高中华民族的文化自信。从文化自信和社会自信的角度，深入分析制约我国动漫电影产业在国际市场竞争中存在的问题并提出解决方案，具有重要的理论价值和现实意义。纵观当今的全球产业,各种产品的跨国生产和传播已经成为不可阻挡的趋势。各国动漫创作者充分吸收了中华民族文化精髓，用美国和当代观众广为人知的价值观和文化符号建造和包装起来，推向世界，赢得了世界各国和人民的一致赞赏和好评。本土动画电影要想快速成长，就要借鉴其成功经验，立足本土看世界，拥抱其他文化精髓，与中国传统文化相结合，积极参与文化交流。第2章动画电影概念、中美电影发展历程动画电影从兴起到蓬勃发展，经历了漫长的岁月，动画电影的发展历程更是与中美电影的发展历程同步，其发展程度和速度也与中美电影发展的情况息息相关。2.1动画电影概念在《世界电影史》一书中将其REF_Ref69569111\r\h[4]定义为：基于画在平面上的图画或者立体的“偶”以及物品作为拍摄对象的电影。REF_Ref69571152\r\h[8]国际动画组织在1980年对动画所下的定义为：“动画艺术是指除真实动作或方法外，使用各种技术创作活动影像，即是以人工的方式创造动态影像”。本文所研究的动画电影，主要是指为在电影院、剧院放映而制作并实际放映的作品。一般来说生产成本比其他动画类型高，制作周期长。2.2中美动画电影的发展历程2.2.1美国动画电影的发展历程（一）美国动画电影发展历史美国的动画市场非常成熟，并且不断发展改善。美国从1907年起，其动画产业历经了五个阶段。萌芽探索发展期（1907～1937）：早在1907年，世界第一部动画片滑稽脸的幽默相上映，标志着动画产业的萌芽。1909年，真人动作和动画电影《恐龙带》由温莎制作，成为第一部定期在电影院上映的动画电影。20世纪20年代末，沃尔特凭借美国动画史上第一部有声动画片《汽船威利》成名。1932年，沃尔特发行了第一部彩色动画电影《花与树》，获得奥斯卡最佳动画短片奖。初步发展时期（1937～1949）：1937年，迪士尼发行了第一部动画长片《白雪公主》。这部电影硬起了极大的反响，史无前例的长达74分钟。从那时起，迪斯尼相继发行了《木偶奇遇记》，《幻想曲》和《小鹿斑比》等动画电影。而二站爆发后，迪斯尼停止拍摄长动画片直到1940年代后期。第一次繁荣时期（1950～1966）：在此期间，迪士尼每年放映《爱丽丝梦游仙境》《灰姑娘》和《睡美人》等经典动画电影。动画类的电影已经受到众多观者的广泛喜爱,并且正在日益普及。许多动画公司在激烈的市场竞争中败下阵来，纷纷倒闭，迪斯尼在动画电影行业中占据了压倒性的地位。衰退时期（1967～1988）：迪斯尼公司因沃尔特·迪斯尼的离世于逐步陷入困境，70年代只发行了四部动画电影，美国动画产业处于衰退之中。然而,在此期间,又增加了冒险,动作,战争,科幻等新元素,动漫内容也变得更加广泛,吸引了各个年龄段的观众。重新繁荣时期（1989～至今）：80-90年代，皮克斯和梦工厂成立，并以电影《小台灯》开创了第一部电脑制作的动画，1995年皮克斯出版了一部电脑制作的电影《玩具总动员》，也出现了延续至今的经典动画电影IP。1989年,迪士尼将计算机着色技术广泛应用到动漫电视剧和制片中,十分成功的复兴并发行了《小美人鱼》,美国的动漫和电视剧又一次走向了繁荣。华纳、梦工厂、派拉蒙、福克斯和其他主要的工作室在20世纪90年代末相继进入动画行业,结束了迪士尼的主导统治地位，这一时期的美国动画产业也变得丰富多彩。（二）美国动画电影发展现状近一个世纪以来，美国动画电影已成为美国娱乐产业的典型代表，享誉全球。最近几年美国动画电影依旧保持了较稳定的作品产量和票房贡献。2019年，由于《冰雪奇缘2》《玩具总动员4》《驯龙高手3》等主要IP动画接连上映，市场规模也相较于2018年增幅不少。美国的动画电影市场在受到疫情影响的2020年，线下电影院大萧条，整个市场的规模不太乐观。《1/2的魔法》票房成绩不佳，且备受期待的由皮克斯出品的《心灵奇旅》放弃影院上映，在流媒体平台迪士尼+上架。除了皮克斯以外，不少动画发行公司也开始另辟蹊径，放弃了影院上映的计划转而以高价在网络电视中进行销售。其中最典型的例子就是环球影视发行的《魔发精灵：世界之旅》，该动画电影以129.56元（19.99美元）的高价在网络电视销售，在开售3周内就收获了近6.5亿元（1亿美元）的销售额。作为动画的新兴市场流媒体，随着迪士尼+的上市，以及迪士尼动画由迪士尼+独家上映的政策而展开了全面的动画争夺战，帮助了美国动画电影传播的发散和纵深，也潜在的开拓了动画电影的市场。2.2.2中国动画电影的发展历程（一）中国动画电影发展历史萌芽与探索时期（1922～1949）：1926年，万氏兄弟创作了中国第一部动画短片《大闹画室》并开始了中国动画曲折发展的漫漫征程。1941年上映的《铁扇公主》可以说是中国民族文化史上第一部电视动画片。铁扇公主当时已经走出了国门,在东亚也产生了很大的影响。日本现代漫画的创始人之一手冢治虫先生公开说,《铁扇公主》和他的创造者万氏兄弟就是他漫画创造的灵感来源。稳定发展时期（1950～1965）：建国后中国进入动画电影的黄金时期，1953年摄制了中国第一部彩色木偶片《小小英雄》。1958年，出现了中国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》，这为中国的美术片增加了一个新的品种。之后，在1960年，“水墨动画”横空出世，代表作品为《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》，在国外获得了极高的评价。1961年，动画长片《大闹天宫》上映。剧本的改编，视觉的设计和元素的组合都体现了中国动画制作的高峰，这是中国动画民族化成熟的一个很好的例子。动荡时期（1966～1976）：随着“文化大革命”的爆发，中国动画片陷入衰落期。这一时期的中国动画，在表现手法上，遵循写实主义，艺术质量不高。1976年摄制的水墨剪纸片《长在屋里的竹笋》，将中国的水墨画与民间剪纸巧妙结合，成为这一时期中国动画片的唯一亮点。复兴与转折时期（1977～1989）：文革之后，中国动画又迎来了一个复兴时期，被称为中国动画的白银时代。据统计，1978年到八十年代末，上海美术电影制片厂共生产出133部影片，时长将近3400分钟。在此期间，中国动画共有24部影片在海外获奖37项，创造了新纪录。例如《哪咤闹海》《金猴降妖》《天书奇谭》等优秀作品都是从这个时期制作的。中国动画片的社会影响和国际声誉再度提升，赢得了广泛的赞誉。动漫产业链完善期（1990～至今）：20世纪90年代中国动画开始探索一条有别于传统的道路。90年代国产动画片的一大特点是大型动画连续片、系列片盛行。在制作方面，3D和二维电脑动画发展迅猛。一条从策划、创作、营销到周边产品开发的动漫产业链正逐步形成。从1995年起，中国电影放映公司对动画片不再实行统购统销的计划经济政策，将动画业推向市场，改变了动画片生产状态和经营方式。这一时期的优秀作品有《宝莲灯》《蓝皮鼠与大脸猫》《舒克和贝塔》《大头儿子和小头爸爸》《自古英雄出少年》《海尔兄弟》等都是这一时期的作品。（二）中国动画电影发展现状《西游记之大圣归来》一上映就受到极大好评。回顾近年来在中国发行的动画片，我们可以发现，虽然国内有许多高端动画电影，如《大鱼海棠》《白蛇缘起》等。但总的来说，以迪斯尼、皮克斯和梦工厂为代表的美国动画片仍然占据着强势地位。随着国内电影市场的低迷，REF_Ref69570840\r\h[5]《哪吒之魔童降世》成为2019年最大的惊喜。到2019年11月底，票房收入已超过50亿元，明显打破了《西游记之大圣归来》9亿元的票房纪录，还远远超过《疯狂动物城》保持的15亿元票房纪录。《哪吒之魔童降世》也进入内地票房排行榜的前四名，越来越多的人开始发出“国漫之光”的声音。第3章中美动画电影文化传播对比分析动画文化是以人们通过动画作品为艺术手段而创造出来的一种文化。狭义上的关于动画文化的概念主要是泛指各种动画艺术以及它们对于人类社会和生活的直接影响；广义的动画文化泛指以各种动画的形式来进行的各种文化制作和娱乐活动。在中国的文化传统中,有一句话叫“文以载道”。动画作为一种具有启蒙意义的文化现象,就要承载起思想启蒙的作用。在中国动画中，教育功能总是直接或间接存在的。美国动画片采用“拿来主义”改编，美国人赋予其幽默感和自由精神的文化品格。中国文化博大精深，中国动画也处处体现着中国人价值观里的真、善、美，中国动画影视常常讲述普通人的家国情怀，给孩子们讲述奉献、上进、教养，总能从动画影视作品里给孩子们传递正能量，以此起到教育和影响的正向作用；而美国的动画影视往往突出英雄主义，小人物摇身一变成为了拯救世界的大英雄，通过绚丽的动画技术呈现大英雄的无所不能，为受众群体编织一个美丽的梦。作为中美两国重要的文化载体，动画电影的文化传播表现显然存在着明显的不同。无论是因中美文化造成的题材、人物和故事等方面的文化差异，还是因技术手段带来的呈现方式和受众群体的差异，探讨两者之间的区别和相同之处，也是影视动画领域内值得探讨的话题。3.1传播内容对比3.1.1题材选择对比作为影视动画的一种创作方式，其题材和内容的定位必然有其共性。中美动画题材的相似之处主要表现在以下两个方面。故事结构简单。沃尔特·迪斯尼曾经说过“童话、传说和童话必须简单自然，才能吸引世界各地所有年龄的观众。”因为影视动画的受众主体都是青少年,所以通常都是基于童话故事为主,其主题故事简单明了。一个特点就是人物的关系简单,比如美国的《白雪公主》，以及中国《哪吒闹海》等动画电影都是如此。在一个特点就是故事简单。简单故事情节对于影视动画的作用是巨大的。美国如《白雪公主和七个小矮人》、《睡美人》，中国如《三个和尚》也是如此。题材富有趣味。搞笑有趣的主体题材是中美电影动画的主要选择,适合于采用影视动画的表演方式。影视动画中的古代神话大部分的内容都被戏剧地夸大了,电影里面的人物也无所谓。这种有趣的内容一直深受幼儿园及青少年的欢迎。比如中国著名动画《大闹天宫》中的孙悟空,有七十二变,神通广大；美国的影视动画《疯狂动物城》，将动物城中所有的动物都拟人化，赋予小动物们社会角色让他们有家庭有社交有梦想，整个电影中动物种类之多，关系之丰富，涵盖人类亲情、爱情和友情，通过幽默的对话，欢快的歌声，不同层次的情感表达，引起观众的情感共鸣。作为一个历史较短的移民国家，美国具有高度的包容性、自由性、适应性和融合性。它主要体现在以下几个方面：美国的影视和动画艺术题材广泛,特别是善于通过改编他国的影视文化,使之“美国化”。从《白雪公主和七个小矮人》开始,美国正式开始一段为世界各地人民改编自己所熟悉的传统文化故事的旅程。影视动画与美国传统文化的交流和融合,弱化了地区、民族和国家之间的关系边界,形成了美国独特的艺术风格,使得美国的影视动画艺术获得了巨大的成功。比如《美女与野兽》以法国传统浪漫主义故事为基础，结合美国文化，使其“美国化”，赢得了观众的青睐。可以看到，在美国动画作品中，通过不同性格和人设的角色，无论是人类还是动物甚至是外星人或家具文具等物品，主角是什么不重要，重要的是影视动画作品中要建立丰富有趣的剧情和角色关系。反之中国的影视动画电影作品中往往仍然还是关于人与动物之间的故事,题材选择较为传统,角色的视角也相对低龄化,这主要是由于中美两个国家不同的历史背景和其文化差别所决定的,两国影视动画电影作品在其主题和内容的定位上也有所差异,因此也自然而然地形成了不同的创作特色和风格。3.1.2人物形象对比从动画形象方面比较中美之间的文化差距,可以更好地反映中美两国之间的文化碰撞与交流。美国作为一个移民大国,其人口结构非常复杂。所以,各个国家和不同民族之间的聚合就形成了美国传统文化的汇聚与多样。在传统时代，由于地域的划分，我们的文化发展相对封闭，每个地区的人都有不同的世界观。这种观念是在千年的传承中固定下来,代代相传形成了人们称之为“传统”。近年来,好莱坞几大动漫公司纷纷开始进行电影和动画创新,以不同的表现和思维方式颠覆剧中人物以及结局，以满足公众的多样化需求。如《怪物史莱克》和《公主与青蛙》。与美国短暂的历史和文化相比，中国蕴藏着无穷无尽的财富，这是作者创作的无穷源泉。然而，由于中国文化的古性，在面对历史与未来的问题时，中国文化往往会向后看，导致创新能力的缺乏。中国的动画具有一个比较传统的概念,许多古代经典的动画形象并非是在技术上的创新,而是对于中国现实主义古典神话的另一个诠释。中国动画学者葛玉青认为，根据故事情节的背景和需要，动画人物的塑造会表现出一些特定的“功能”。新一代国产动画在人物性格上不同于以往的英雄，他们不再是完美的化身，他们有性格缺陷或者缺少家庭。在与坏人斗争之后，他继续成长。《西游记之大圣归来》就是“成长式英雄”的典范。改编后的主人公更加立体丰满，人物刻画更加丰富。3.1.3呈现方式对比我国早就提出了“探索民族风格之路”的思想，开始研究和探索具有民族风格的影视动画。创作了一大批具有鲜明民族风格的艺术作品，如剪纸动画、水墨动画、皮影动画等，成为世界影视动画的一道亮丽风景线。“美国精神”的重要体现之一就是自由主义,其充分地强调了个人艰苦奋斗、倡导顽强的抗争精神,赋予了美国人活泼、浪漫、富于奇妙幻想的一面。（1）技术上的呈现分析美国开发了一种二维和三维计算机生成的演示。人物和场景设计夸张，视觉效果唯美，形成了独特的美式影视动画，它的动画风格模型也被世界各国借鉴。近年来，随着影视动画的快速发展，动画呈现的方式越来越丰富。目前，中美影视动画主要是2D和3D动画。作为影视动画的原创表现形式，二维动画以其独特的优势在中美两国得到了广泛的应用。与2D动画相比，3D动画很大的改善了其制作的效率，节省了大量的人力、物力和财力，成为当前中美影视动画呈现的主要方向。比如美国的《花木兰》，只用五个模型就实现了电影中千军万马的场景，中国的《西游记之大圣归来》中各种大型场景效果的呈现也是由三维技术实现的。（2）画面上的呈现分析中国影视动画经典的画面呈现具有强烈的民族风格。中国影视动画的经典呈现吸收了剪纸、皮影等元素，装饰感很强。水墨动画不追求画面的逼真和写实效果，而是以写意水墨造型为代表，体现了中国画的魅力。近年来，美国影视动画的优秀技术给中国影视动画的表现形式产生了巨大的影响。如《西游记大圣归来》《大鱼海棠》等优秀作品，制作团队将人物、动物和风景的细节刻画到极致，如孙悟空站在云端上随风而动的发丝、海水在阳光下的深浅晕染，树林里雀跃鸟儿鲜艳的羽毛。当镜头面向大屏幕前，观众们忍不住伸手想要触摸屏幕，这些表现都象征着国产动画画面精致程度和3D制作技术的成长与蜕变。美国影视动画在画面上创造了自己独特的风格。其特点主要表现在以下几个方面：生动、夸张的人物动作。美国的影视动漫无论是二维或者三维,在其中人物的各种动作和肢体表情上都采用了一种夸张的形象和表现手法,美国对影视动画的现实主义要求很高，这与他们追求现实主义，注重现实效果有很大关系。3.2传播受众对比3.2.1受众特征儿童过去是，现在仍然是迪士尼观众的中坚力量。这是由充满幻想和未知的动画电影的艺术特点决定的。在最初的印刷时代，文字成为信息传播的主要载体，成年人主要从印刷媒体接收信息。从现实中看，迪士尼的电影也有分级，从老少皆宜的动画电影到需要父母指导的限制级电影。从性别的角度来说，迪士尼之前的动画电影都是基于“公主”系列，以及王子和公主之间美好的爱情故事，这些曾经是女孩们喜欢的经典。然而，随着时代价值观的变化，这些不再是现代女性的价值观和美好家园。观众定位的改变也引起了迪士尼动画电影的各种变化，主题不断扩大，表演也越开越多样化。《无敌破坏王》为观众开启了另一个视角，讲述了一个反派的故事。《冰雪奇缘》中的公主形象变得更加立体丰富。不再是只追求爱情的娇弱小女人，而是开始寻求自我价值的实现，从而进一步拓展市场。艾瑞发布的《2020中国动漫产业研究报告》显示，2018年后，中国二次元用户开始进入稳定增长期。其中各个年龄段的观众都有可能成为动画电影的忠实粉丝。相应地，中国动画电影也从单一的面向儿童转向不同年龄的目标观众。主题逐渐丰富，捕捉不同年龄的受众市场。比如将于2019年上映的《哪吒之魔童降世》，将“我命由我不由天”的理念融入到影片中，以引起各个年龄段观众的思考和共鸣。3.2.2受众接触原因受众要根据自己的需要采取积极主动的方式选择媒体和媒体内容，以达到满意的效果。美国的迪士尼动画电影对儿童的定位首先满足了儿童对奇幻世界的想象，满足了他们的好奇心，让儿童认识到家和家庭的重要性。想象一下，你可以成为一部动画电影的英雄，对抗邪恶的力量。REF_Ref69569111\r\h[4]即使是成年观众也会被吸引。为迎合更多的成年观众，迪士尼还通过改变了动画电影的画面和情节，以适应儿童和成人之间的变化。为了在满足生动形象和震撼观影的同时，迪士尼广泛使用3D技术，使得迪士尼的画面越来越精致，成年观众将因其视觉效果和极致体验而进入电影院。从全景角度来看,不同年龄段的参与者所要观看这部动漫电影的意图和目的各不相同,确实能够满足不同阶层观众的要求。而迪士尼动画电影在观赏性和反映的理念上离不开迪士尼的努力改变。中国传统动画电影的故事结构注重并遵循经典的故事蓝图，采用国画风格作为影片基调，观众以儿童为主。随着时代的变迁、社会的进步和外来文化的冲击，近年来中国动画电影的改编理念发生了很大的变化，受众群也随之发生变化。国内很多动画电影的故事结构已经跳出了传统故事的因果关系，作品的内容更符合现代年轻观众的审美需求。尝试加入更多新的元素，作品的可视性不断增强，实现传统与现代艺术的融合。从高票房动画电影看，《西游记之大圣归来》《哪吒之魔童降世》《罗小黑战记》等影片都与经典名著、仙侠、魔幻的故事相关。这个现状的形成的深层原因在于我国几千年的文化传统、风俗习惯，从小就熏陶着我们，从学校教育、书籍典故、影视娱乐等方面都有着与之相关的内容。因此，只要是与传统文化相关的影视动画作品，都很容易引发大家的共鸣。传统IP内容的宣发，不用有海量的宣传，受众就会瞬间记住，只要有一点新的悬念，就能引发受众的关注。此类故事的剧本方面，也节省了大量的剧情铺垫，靠传统知名IP或传统故事的逻辑，还能弥补剧本漏洞或不足。如此简单易行又节约成本的方式，自然受到商业片方的欢迎，但长此以往，必将令观众感到乏味。3.3传播途径对比3.3.1线上传播途径对比上世纪50年代，电视开始普及，逐渐进入人们的生活。1950年，华特·迪士尼为美国国家广播公司(NBC)制作了圣诞特别节目，引起了很多关注。于是开始使用电视宣传迪斯尼影片。20世纪50年代初，迪斯尼和NBC签署了一项协议，开始播放迪斯尼每周60分钟的电视节目。到了20世纪80年代，只有一个小时的迪斯尼节目不能满足观众的需求。迪士尼公司与1983年成立“迪士尼频道”，播放由其自主制作的各种电影、动画和各种电视节目。1994年,迪士尼与台湾博信公司正式签订合同,授权其直接经销商“迪士尼频道”。在英国,迪士尼公司通过天空电视台直接播放“迪士尼频道”。“迪士尼频道”开始从国内走向世界。在中国大陆迪士尼一直都有自己制作和经营一个名为《小神龙俱乐部》的儿童节目,这个节目每天都会在中国40多个地区和城市的电视上播出。成立于1994年的《小神龙俱乐部》已经播出12年，播放了大量迪士尼儿童节目，包括动画和各种自创儿童节目。2019年11月12日，迪士尼+在美国、加拿大和荷兰正式推出。迪士尼+代表着迪士尼在流媒体市场的下一步。迪士尼不久将在迪士尼+平台上推出迪士尼和皮克斯制作的最新电影和电视剧，包括2019年的《玩具总动员4》、《冰雪2》和《狮子王》。2019年底后，公众只能在迪士尼+视频服务中观看Marvel和星球大战电影。随着互联网和新媒体的出现,动画类电影在我国的传播途径也呈现出了多元化,呈现为电视、影片、网络三种主要的传播途径。这些动画通常是由漫画、电视剧和动画片以及电影来出版和发布。电视传统媒体的发行较为困难,我国动漫广播电视频道收入差,曝光率低；由于国产动画片的市场购买率相对较小,在我国的传统意义上国产动画片的受众都是儿童,日常安排也比较灵活,所以国产动画片的拍摄和转换费用成本较低；网络传播技术具有覆盖范围最广、人口跨度最大、观察方便、分享成本最低等特征,各个视频网站均开设专业的动漫节目板块，充分满足不同的要求,如弹幕,漫展,动画社区。网络上的新媒体能够产生各种类型的动画片和衍生性的需求,例如手游、端游。互联网上的各种新媒体已经逐渐成为了传播各类动画片和电视节目的主要工具和手段,比如移动互联网上的各种社交媒体和视频播放器,这样我们的动画片和电视节目就会更快、更容易地被传播到更多的动画粉丝眼中。。3.3.2线下传播途径对比（1）成熟商业化的美国模式美国动画的线下发展是品牌经营的“商业化”战略。既要宣传现有的知名形象，又要推销商品。例如，在迪士尼品牌经营的运作中，最早出现了特许经营的形式。自从1929年米老鼠首次印在儿童笔记本上以来，迪士尼一直在拓展经典动漫消费品的开发。如今，迪斯尼迷几乎可以买到任何与迪斯尼有关的产品，从玩具、服装、配饰、文具到食品、家具、电子产品等等。除了特许经营外，在迪士尼线下产生巨大影响的主要行业还包括主题公园。1955年，华特·迪士尼在批评声中建立了第一个迪士尼主题公园，现在它在全世界六个城市运营，每年接待数百万游客。迪士尼主题公园所创建的动画形象的传播，对迪士尼公司的经济增长和促进迪士尼公司的全球发展都有巨大的贡献。不仅如此，迪士尼公司还开发书籍，英语教育，游戏和其他商业项目。例如，迪斯尼全球出版公司是世界上最大的儿童书籍出版商，每年在75个地区和国家以55种文字和语言出版数百种儿童杂志和图书。迪士尼的英语课程与出版物可以让孩子更好地接触迪士尼，建立他们对迪士尼的亲密感。（2）本土亲子型的中国模式众所周知，REF_Ref69569731\r\h[15]知识产权衍生产品作为产业链中最具经济效益的环节，具有巨大的增值空间，其开发价值远远大于电影放映和销售环节。但在衍生的推广策略和营销手段上，我国动漫电影IP与美国和日本较成熟的销售渠道和商业模式仍有很大的差距。国内动画影视行业还未形成如迪士尼等具备一定规模的大型联动IP产业，现有IP的周边衍生品仍以亲子型物品为主，成熟的IP元素较为单薄，不具备系列性和普适性，无法支撑独立的大型空间场景，缺少大型可复制的实景空间形成盈利闭环，常见的衍生空间多为亲子主题餐厅等。因此我们可以看到，即使诸如熊大熊二等国民度较高的动画形象出现在国内较为成熟的主题乐园里，大多数也是与长隆、方特等大型主题乐园进行周期性合作的方式出现。与国外相比，中国动画电影的知识产权授权还处于落后阶段。首先，我国动漫电影在长期的发展上并不重视质量，动漫电影衍生品在一直处于弱势状态；其次，中国动漫产业发展结构不平衡，衍生产品的发展跟不上内容产品的发展，山寨的蔓延也限制了动漫产业的整体发展；再次，我国动画IP中的元素仍偏低龄化，因此目标受众往往以低龄化的亲子群体为主，如《熊出没》系列、《大头儿子小头爸爸》、《巴啦啦小魔仙》等动画影视IP，其主要衍生品多为儿童文具、儿童服饰等低成本低利润的产品，这类产品往往采用薄利多销模式，缺乏产业化格局和产业链，因此也很难形成气候。因此相较于美国的迪士尼、漫威或DC等大型IP而言，产业规模也收到群体限制。第4章美国动画电影文化传播对中国动画电影文化传播的启示4.1受众定位多样化REF_Ref69569111\r\h[4]在十八大报告中，我们对文化产业，特别是以动漫为代表的创意文化产业表示了投资和支持，旨在打造一个完善的、专业的、规模化的产业体系。在中国，以年轻为受众的动画电影投资回报率高，容易受到进口动画电影的冲击。成人和儿童的审美差异导致幼儿动画电影长期以来成为动画电影的主流。但即使走在时代前列的迪斯尼也意识到年轻群体并不是长久之计，所以国产动画电影不应该停留在过去，更能创造出具有思想和内涵的成人动画电影才是国产动画电影应该努力的方向，才是向世界文化输出的重要武器。动画电影不应该表现一个黑白分明的世界，观众可以从虚拟世界中感受到更真实的生活。就像迪士尼合家欢的定位一样，主题、形象、叙事、场景结构都改变了传播的视角，3D技术带来的视觉冲击和效果更接近成人的审美取向。在成人方面，国产电影可以增强视觉效果，使音乐与内容更加兼容，强调创作灵感。为了体现人文内涵，国产动画电影应该注重娱乐需求，加强人文情怀，增加作品的思考，而不是一味地创作心灵鸡汤或说教对话，应该更适合我们的日常生活，关注当下。在一些已经建立了影迷基础的动画电影中，我们应该更加注重后续电影的质量，不要过度消耗影迷的耐心和热情，同时扎扎实实，持续不断地理解剧本和内容，是稳定影迷，扩大影迷群体的最根本的途径4.2挖掘本土资源，拓展动画形式《哪吒之魔童降世》近50亿的票房，极大地激发了国人对动画内容及其产业的信心。国漫需要突破依赖传统IP的现状，不能继续复制和追求制作，需要更深入地学习和了解中国传统文化，系统地进行大胆创新，才能被全球受众所接受。在数字网络时代，中国动画应该以更加多样化的方式发展，形成丰富多彩的场景，而不是总是在古代童话和传统经典作品中打转。全球文化是不断发展和更新,中国动画应该创建新的中国文化内容完全理解后,吸收中国传统文化的精髓,结合当今社会的发展,继承传统,展示当代,添加更多的代表和新颖的具有中国特色的文化内涵。中国动画电影已经经历了借用中国传统元素、符号、艺术手法、改编经典作品的阶段。上海美术电影制片厂的特唯先生甚至指出，动画的民族性并不完全取决于京剧脸谱、剪纸、水墨，它们只是民族文化的表层形式，不能道听途说，也不能对传统文化视而不见。在新的时代，有必要对其进行系统的研究，深入了解、借鉴或引用传统文化元素的构成结构、功能和背景。4.3完善动画产业链作为商业动漫王国，美国除了选择观众喜欢的主题，通过适当的展示传播普世价值外，还有完整的动漫产业链。美国通过出售影视动画中的卡通人物来生产各种衍生产品。不仅提高了动漫人物的宣传效果，而且产生了新的资金来源，解决了公司的财务问题。比如美国的迪士尼乐园，是儿童和成人玩耍的地方，米老鼠已经成为世界上最受欢迎的卡通人物。因此，