初中语文九年级下册《短诗五首》课件

3短诗五首文体知识

•新诗

新诗，五四运动前后产生，有别于古典诗歌，它是以白话文为基本语言的。新诗主张废除旧体诗形式上的束缚，内容上以表现诗人的真情实感为主。许多诗人在吸取中国古典诗歌、民歌和外国诗歌的营养的基础上，对新诗的表现方法和艺术形式，进行了多方面的探索，产生了现实主义、浪漫主义、象征主义等多种艺术潮流，出现了自由体、新格律体、十四行诗、阶梯式诗、散文诗等多种形式。1.结合诗歌写作背景，理解诗歌的主旨与情感。2.分析诗歌的语言，感受诗歌的意境美和画面美。3.对比阅读这几首诗，理解早期白话新诗的共同特点。

学习目标第一课时月夜沈尹默（1883－1971），原名君默，浙江吴兴人，诗人、书法家，中国现代新诗的开拓者之一。

早年留学日本，归国后先后执教于北大、北京女子师范大学，与陈独秀、李大钊、鲁迅、胡适等同办《新青年》,是新文化运动的得力战士。

他的主要作品有《秋明室杂诗》《秋明长短句》等，《月夜》《三弦》一直是人们称道的好诗。

作者简介这首诗作于1917年，也是《新青年》第一次刊登白话诗。1917年，正是近代中国历史上最黑暗、最混乱的年代，却也是思想和文化最迸发的时代。在这样的环境下，新诗诞生了。新诗之“新”首先在于其精神和灵魂的新，即思想的现代性，追求“科学”与“民主”，人的个体的觉醒，思想解放、个性独立遂成为这一时代的普遍追求，国人有了主体意识，《月夜》正是这大时代潮流中激起的一朵浪花。这首小诗是新诗诞生的一个标志，也是真正的新文学诞生的标志。创作背景文题解读

“月夜”二字言简意赅,点明了全诗描绘的主要内容——一个“月光朗照”的“夜晚”的景象,既富有朦胧美,又引人遐想。霜风/呼呼的吹着，月光/明明的照着。我和一株顶高的树/并排立着，却/没有靠着。朗读诗歌月夜沈尹默霜风呼呼的吹着,月光明明的照着。【一动一静】

写动态的“霜风”,静态的“月光”,一动景,一静景,渲染了月夜的萧瑟、清冷。“霜风”本来常给人冷寂之感,诗中却用“呼呼的”修饰,让人感到一种生机;“月光”本来也常给人清冷之感,诗中也并未描摹月光的“冷”,而是用“明明的”修饰,为夜晚的景色增添了一抹亮色。品读诗歌

四句诗均以“着”收束,营造出很强的画面感。霜风呼呼的吹着,月光明明的照着。我和一株顶高的树并排立着,却没有靠着。如何理解“我和一株顶高的树并排立着，却没有靠着”？象征着诗人独立不倚的坚强性格和奋斗精神。显示出“五四”时期一代青年知识分子开始觉醒，追求人格独立，追求思想自由和个性解放。一株顶高的树古老的观念，传统、稳健、根基深厚、固执而迂腐。并排立着思想的独立。没有靠着象征倔强，追求独立、自由。请你结合这首诗的写作背景，说说对这首诗的主旨的理解。主旨：这首诗以霜风、明月、挺立的高树三种景物，烘托与高树并立的“我”在严寒下不妥协，在孤独中不退缩，表现了“五四”时期觉醒的一代知识分子追求独立自由、独立不倚的坚强性格和追求思想自由与个性解放的奋斗精神。诗歌主旨诗歌结构

月脉络夜情感霜风吹月光照

我高树自我意识的觉醒对独立自由的渴望凄冷的环境并立而不靠着1.意境的创造，显得清新质朴，含而不露。四句诗含义很广，没有半个字的说教；且诗中的主体情绪与客观物象融为一体，创构出浑整的画面与意境氛围。2.白描手法的运用，又使诗中“我”的卓然独立的形象，在“霜风—明月”的“一吹—一照”中，显得越发清晰、生动，写意传神，颇有韵致。此外，诗以动词“照”“靠”押韵，却在每行诗末缀以一个轻声词尾“着”，使语气委婉，节奏舒缓自然，富于散文之美。

探究写法萧红墓畔口占

戴望舒广州萧红之墓戴望舒（1905－1950），原名戴梦欧，小名海山，曾用笔名梦鸥、梦鸥生、信芳、江思等，浙江杭州人。中国现代派象征主义诗人、翻译家。代表作品有《雨巷》《我的记忆》，主要作品有诗集《望舒草》《望舒诗稿》《灾难的岁月》等。萧红（1911－1942），中国现代女作家，“民国四大才女之一”，被誉为“20世纪30年代的文学洛神”。代表作有长篇小说《呼兰河传》。

作者简介《萧红墓畔口占》是戴望舒于1944年所作的一首悼亡诗，表达了对逝去友人的怀念。诗人兼批评家臧棣在《一首伟大的诗可以有多短》中，称它是“一首伟大的诗”。写这首诗时，中国正处于战争中，在战乱的环境里，诗人走了六小时去给亡故的友人上坟，诗人饱受战乱痛苦，友人长眠于地下，隐喻的运用和克制的反讽让诗的韵味更为深长。

口占，指即兴作诗词，不打草稿，随口吟诵出来。创作背景萧红老家在黑龙江省呼兰县，她很早就从东北逃亡入关辗转呼号，用自己的笔投入抗日的洪流。在太平洋战争爆发之际，她因病却得不到正常的治疗，死在极度混乱的香港。这位才华横溢的女作家壮志未酬，英年早逝，对于当时同在香港抗日的友人戴望舒来说，是一个极大的刺激。可是当时要埋葬萧红谈何容易，戴望舒他们多方设法，托日本《朝日新闻》的一位记者，弄到一张证明，几个朋友，搞到一辆板车，自己拉着，走了六、七个小时，将萧红的遗体拉到浅水湾埋葬。（萧红临死前曾写过这样的话：“我将与蓝天碧水永处，留得那半部《红楼》给别人写了。”）可是到后来浅水湾的沙滩上只插了一块写有“萧红之墓”的木签。一抷黄土，四个大字，道尽萧红生前的坎坷不幸，身后的寂寞、凄楚。萧红戴望舒曾因宣传抗日而被日本宪兵投入监狱，受尽了折磨。出狱以后，原先在香港宣传抗日的大批作家和文化人经过党组织的帮助，早已经纷纷离开香港潜返内地，戴望舒孤身一人，只好苦苦地、寂寞地等待、等待……几年以后，诗人来到萧红墓前凭吊。戴望舒走六小时寂寞的长途，到你头边放一束红山茶，我等待着，长夜漫漫，你却卧听着海涛闲话。1944年11月20日朗读诗歌萧红墓畔口占

戴望舒第一句：强调“六小时”和“长途”，是写实，更隐指诗人对已故者友谊的深厚和诚挚。“六小时”说明时间之长，“长途”说明距离之远。“寂寞”，既写诗人奔赴墓地时的心境，更借此形成此诗之中心意象。“寂寞”是诗人自己的强烈感受。“寂寞”同时也隐指女作家一生特别是晚期的境况：“半生遭白眼冷遇”，“我的心情永远是如此抑郁”，“如今我只感到寂寞！”（萧红自述。）二者融而为一，构成了诗篇的基点和最主要的感情色调。品读诗歌第二句：“放一束红山茶”在墓中人“头边”，写出生者与逝者之间祭奠与被祭奠的关系，描绘了一幅惯常经见却又是不寻常的仪式，流露出作家间纯真的怀念和哀思作者敬献的一束红山茶花，如一柄燃烧的火炬，隐喻和赞扬亡者生命之灿烂，亦映照出悼者心情的庄严与热烈，也表达了对残暴者的默默抗争。不说“墓畔”而说“头边”，蕴藏着诗人痛惜她的早逝，希望她仍然活着，幻想她只不过是暂时安睡等丰富复杂的感情。“茶花”：高洁、自然、清纯、朴素、秀逸的象征。“红山茶”：使上述感情更加深沉，在委婉中蕴含着激情。它如同一把燃烧的火炬，照亮了这个世界，同时也映衬着两位作家动人的精神品格。第三句：“我等待着”，暗指对抗战胜利的期盼，亦可以看作对命运多舛人生的省察。“长夜漫漫”，喻指风雨如晦的敌寇统治，那是女作家贫病交加郁郁而终、诗人系狱饱受折磨的政治背景，是二人结下深厚情谊的外在原因；也可分析出内中所包含的漫漫艰辛人生长路之寓意。“长夜漫漫”，写出这种“等待”的漫长、痛苦、难以忍受，也隐喻萧红的生命，正是在这漫漫长夜中被摧残、窒息的。第四句：“你却卧听着海涛闲话”，写诗人所感受到的女作家此时此地之心境。体现出一种特殊的意境与心态。“却”字，表示诗人与友人虽然人天永隔，逝者却自有其穿透世事的安详与达观。听“海涛闲话”，海陪伴着逝者，虽仍然不免寂寞，而灵魂却超然静观，从容安详，道尽作者的人生感悟。后两句诗运用了什么修辞手法？怎样理解？

与前面诗句构成对比，一个受着煎熬，焦急等待；一个却只能卧听海涛闲话。“我”的“等待”与“你”的“卧听”，“我”的“长夜漫漫”与“你”的“海涛闲话”两相对应。这是“生”与“死”的对话，“生”的艰难行走还要继续，而“死”则是永恒的安详。

《萧红墓畔口占》写诗人长途跋涉来到萧红墓前祭奠亡友的所行所思，表达了诗人对友人深沉的哀思，也反映了诗人内心的寂寞、对抗战胜利的期盼以及险境中的坚守等复杂情感。诗歌主旨课堂小结1.语言干净、朴素、洗练，明白如话，而又富于质感，充满暗示，标志着新诗语言的成书。节奏按照诗人内心的情感的波纹进行了锤炼，显得非常协调。探究写法

2.通过间接的表达方式，在沉静克制中透露着深情。如“走六小时寂寞的长途”一句，通过对步行耗费六个小时去给死者上坟这个画面的描绘，在平淡的叙述中，暗示出一个人对另一个人的深深的怀念。同时，用两个精确的细节特别强化了其中的情感意味。一是时间细节，诗人和萧红之间并没有血统和亲情关系，联结他们的只是一种作家之间的友情，所以，诗人坚持步行六个小时，去给她上坟就显得十分可贵。第二课时有句话这样说道：“有心栽花花不开，无心插柳柳成荫。”今天我们要学习的这首诗——《断章》，选自卞之琳的《鱼目集》，写于1935年10月，是诗人的重要代表作之一。据诗人自己说，这首诗本来是一首诗中的四句，因只有这四句诗人感到满意才保留下来，自成一篇。不料这首诗竟成了诗人流传最广，最有代表性的一首。导入新课卞之琳（1910－2000），生于江苏海门汤家镇，现当代诗人（“汉园三诗人”之一）、文学评论家、翻译家。被公认为是新文化运动中重要的诗歌流派新月派和现代派的代表诗人。作者简介诵读诗歌你站在/桥上/看风景，

看风景人/在楼上/看你。

明月/装饰了/你的窗子，

你/装饰了/别人的梦。1935年10月断章卞之琳品读诗歌1.这首诗虽短，却有很多意象，由哪些意象构成了一种朦胧的意境？“站在桥上的你”“楼上看风景的人”“桥”“楼”“明月”“窗子”。2.诗歌的意象是相互交叉重叠的，由这些意象组合成了四个美丽而形象的画面。这四个画面又有什么联系呢？

前两个画面，“你站在桥上看风景”“看风景人在楼上看你”，

表面看来似乎互不相关，“桥上”“楼上”这两个地点，却因为“看风景”这个动作产生了联系。

后两个画面，“明月装饰了你的窗子”“你装饰了别人的梦”，窗子与梦互不相关，却在“装饰”这一点上又产生了联系。十分平常的生活画面，几个毫不相关的事物，经过诗人的精心构思与组合，变得十分耐人寻味。

看到的风景，进入梦里，将四个画面交叠在一起，组合成了四个美丽而形象的画面。那桥、那水、那楼、那船、那柳……那窗外的一切一切都溶在这一片淡雅、轻柔、迷蒙、缥缈的如织月色之中显得是那么神秘，那么奇妙，那么甜蜜，那么惬意，充溢着奇幻色彩、荡漾着温馨情调。3.从诗人描绘的四个相互联系的画面中，你悟出了什么道理？

人可以看风景，也可以成为风景；明月可以装饰你的窗子，你也可以反去装饰别人的梦，人生可以互相装饰。4.这首诗表达了怎样的哲理内涵？

世间万物本来就是相对的，互相依存，息息相关，人与人之间、物与物之间，不论自觉与不自觉，都可能发生这样或那样的相对关系。②不断觉解，学会欣赏、尊重、关怀他人，充实、提高与完善自我的生命境界。5.《断章》给我们怎样的启示？①破除固执，改变自限、自是、自大的心理状态与人生态度。这首诗歌句法相同，首尾相连；主客互换，语音回旋。在前后两句主语和宾语的内涵上相同而在功能上发生了互换。“你站在桥上看风景”和“看风景的人在桥上看你”，“看”这一动词没有变，而看到的主体或客体却发生了互换；“明月装饰了你的窗子”和“你装饰了别人的梦”，也是同样的句法。这种形式，不仅使诗句的首尾相联，加强了诗句的衔接和语言的密度，而且主语和宾语、主体意象和客体意象互换，增强了诗画意境的统一，可以在听觉上给人一种语音回旋的享受。1.语言美。品味美点2.画面美。诗人虽然开篇写了是在看风景，但是没有泼墨在对风景的描绘上，只是不经意地露出桥、楼、看风景的人，让人联想桥下的流水、游船画舫、岸边的杨柳……将对人和物的的巧妙地组织在一个框架中，勾勒出了一幅淡淡的水墨画，留下若隐若现的虚化背景让读者自己想象，回味无穷。以桥为中心

以夜为中心

断章第一幅画：你站在桥上

看风景第二幅画：看风景人在楼上看你第三幅画：明月装饰了你的窗子第四幅画：你装饰了别人的梦主客体互相转换世界相互存在

《断章》一诗语言凝练含蓄。原诗是一首长诗中，但全诗仅有这四行使他满意，于是抽出来独立成章，标题由此而来。是20世纪中国诗歌史上传诵最广的佳作之一。本诗小结风雨吟

芦荻芦荻（1912－1994），原名陈培迪，广东南海人，诗人。1949年8月参加革命队伍，1979年当选为民进中央委员。1986年3月离休前是暨南大学中文系教授，曾任民进广东省筹备委员会委员、民进广东省委顾问及广州诗社顾问等职。主要作品有诗集《桑野》《驰驱集》等，本诗选自《芦荻诗选》。作者简介《风雨吟》创作于1941年12月，此时的中国正处于“抗日战争”的战略相持阶段。自日本侵略中国以来，祖国大片河山被强占蹂躏，无数的中国军民被迫害残杀，而国民党蒋介石的消极抗日更加助长了侵略者的气焰。许多文学青年为了国家的命运、民族的未来拿起诗笔，激情成篇，引吭高歌。诗人作为其中的一员，以诗作号角，作战鼓，投身到抗日救亡的洪流中。创作背景风雨吟芦荻风/从大地卷来，雨/从大地奔来。郊原/如海，房舍/如舟。我有/年轻舵手的心，在大地风雨的/海上。1941年12月诵读诗歌舵手：掌舵的人。常用以比喻把握方向的领导者。❶“风”“雨”从大地“卷来”“奔来”，气势十足；❷风雨中的大地看起来像是波涛起伏的海面，大地上的“房舍”，就像海面上飘摇不定的舟船；❸“我”面对“大地的海”,忧思满怀，就像一个缺乏出海经验的年轻舵手，不知道如何把握自己的方向。1.这首诗描绘了怎样的画面，根据初步理解，请用自己的语言描绘出来。2.开头两句"风从大地卷来，雨从大地奔来"中的“卷、奔”二字有什么表达效果？❶“卷”的意思是“裹挟”，用在句中生动地描绘出动荡、不安定的“风”被裹挟着冲过来的动态，说明风之大，呼啸奔腾、摧枯拉朽。体现了自然之力；❷“奔”形容速度快，说明雨之迅猛，滂沱而下，有一种强大的冲击力。用在句中突出风雨气势之磅礴、猛烈。❸两个字描绘了暴风骤雨席卷大地的极有气势的自然景观。运用了两个极富画面感的比喻的修辞手法描写了暴风骤雨中大地的景象：❶把“郊原”比喻成“海”，把“房舍”比喻成“舟”；❷不仅写出了无边无际、没有尽头、汹涌澎湃的茫茫大地中“房舍”的渺小，更写出了“房舍”在风雨中的飘摇不定；❸突出了当时风雨之大、之猛；象征着中国局势的动荡不安；同时也充分展示了诗人内心的飘摇、波动不定，甚至是些许的恐惧。3.“郊原如海，房舍如舟。”运用了什么修辞手法？有什么作用？4.诗歌之中的“风”“雨”仅指自然界的风雨吗？还有什么象征意义？“大地”又有什么深层内涵？❷联系诗歌写作背景，这首诗作于20世纪40年代，这里的遭受“风雨”侵袭的“大地”，指的是当时风雨如晦的中国局势。这样看来，“风”“雨”又有了更深层次的含义：象征当时的中国社会所承受的苦难。“风”“雨”首先一定是指自然界中的“风”与“雨”，因为诗句中描绘的恰是自然界的狂风骤雨，但绝不仅是指自然界中的风雨：❶“风”“雨”对于“我”这样一个“年轻”没有人生阅历与生活经验的“舵手”来说，也象征着“人生”的坎坷与磨难。❶面对苦难的祖国,"我"就像年轻而缺乏阅历、经验的舵手一样,敢于乘风破浪作有为的青年,表现了我对祖国强烈的责任感、使命感;❷因没有出海经验，虽有雄心壮志，但“我”却不知道如何把握自己的方向。表现了“我”对中国社会前途、民族命运的感到忧虑。5.面对这样的“大地”，“我”又是一个怎样的形象？我有年轻舵手的心，在大地风雨的海上。年轻舵手的心

《风雨吟》通过写一场有翻天覆地之势的暴风骤雨，隐喻生活发生重大变故，凸显了在这重大变故面前，年轻人辨不清方向，握不稳命运之舟的舵把，表现出忧惧不安，甚至惊慌失措的情形。同时也表达了年轻人面对风云诡谲的时代环境与难以预料的未来时，对把握人生方向、确立人生目标具有共通性的茫然、被动、困惑、无助甚至害怕的心理。1.意象具有象征性。

诗歌中风、雨等意象具有丰富的象征意义，由“自然界”到“人生”再到“社会”，将自然界的风雨、人生的遭遇、社会的动荡融合在一起，由实而虚，给读者留下了解读、想象的空间。2.画面感强。“如海”的"郊原",“如舟”的"房舍",不仅写出了茫茫大地上“房舍”的渺小，更写出了“房舍”在风雨中的飘摇不定。两个极富画面感的比喻，充分展示了“我”面对难以预料的世事时产生的被动、困惑、孤立无助甚至有些害怕的心理。探究写法

聂鲁达（1904—1973），智利诗人、外交家。13岁开始发表诗作，1923年发表第一部诗集《黄昏》，1924年发表成名作《二十首情诗和一支绝望的歌》，自此登上智利诗坛。聂鲁达的一生有两个主题，一个是政治，另一个是爱情。作者简介统一聂鲁达所有的叶是这一片，所有的花是这一朵，繁多是个谎言。因为一切果实并无差异，所有树木无非一棵，整片大地是一朵花。诵读诗歌1.如何理解“所有的叶是这一片，所有的花是这一朵”？叶、花，无论姿态、形状如何，都称其为叶、花。这是作者历经生活磨难之后的感悟，由此引出下文的感悟。品读诗歌2.作者为什么认为“多”就是“一”呢？如何理解“繁多是个谎言”？

作者认为“一切果实并无差异”，因此“繁多”是个谎言，作者先写到了花，又写到了叶，然而花、叶不论拥有怎样的万象姿态，它们的本质都是为了结出果实，而果实的本质又是为了生命的传递。从这点意义上看，所有的花、叶、果实都有着自己的本质，且就生命传承的角度而言，这本质也并无不同。因此，繁多是众多生物存在的表象，它们的本质都是统一的。

3.为什么说“整片大地是一朵花”？

所有的花、叶、果实的存在都是为了生命的传承，从这点意义上讲，繁多是众多生物存在的表象，它们的本质都是统一的，那就是传承生命，所以作者说“整片大地是一朵花”。

4.结合题目说说作者是如何表现“统一”这一思想的？

所有的叶与一片叶，所有的花与一朵花，所有的树与一棵树，它们都是多