同步备课四年级上册语文课件梅兰芳蓄须部编版

授课教师:2024-01-31[同步备课]四年级上册语文课件梅兰芳蓄须部编版目录CONTENCT课件背景与教学目标梅兰芳生平及艺术成就《蓄须》课文内容解析拓展延伸：京剧艺术传承与发展跨学科融合：音乐、美术在京剧中的运用思考题与课堂互动环节01课件背景与教学目标梅兰芳生平及艺术成就课文内容与历史背景课件背景介绍介绍梅兰芳的生平事迹、艺术风格和在中国戏曲界的地位，为学生理解课文内容提供背景知识。简述《梅兰芳蓄须》这篇课文的主要内容，以及当时的历史背景，帮助学生更好地理解梅兰芳的爱国精神和民族气节。知识与技能过程与方法情感态度与价值观教学目标设定通过朗读、默读、分角色朗读等多种阅读方式，培养学生的阅读能力和语感；通过小组讨论、合作探究等方式，培养学生的合作精神和探究能力。引导学生体会梅兰芳的爱国精神和民族气节，激发学生的爱国情感；通过了解中国戏曲文化，培养学生的文化自信和审美情趣。掌握课文中的生字、新词，了解梅兰芳的生平事迹和艺术成就，理解课文内容，能够概括课文主要情节。知识点梳理重点难点生字新词、梅兰芳生平事迹、艺术成就、课文内容概述、主要情节分析等。理解课文内容，了解梅兰芳的爱国精神和民族气节，掌握课文中的重点词句和段落。深入体会梅兰芳的内心世界和情感表达，感受中国戏曲文化的魅力。知识点梳理与重点难点02梅兰芳生平及艺术成就梅兰芳简介与生平回顾梅兰芳（1894-1961），名澜，字畹华，出生于北京梨园世家，是中国京剧表演艺术大师。他8岁学戏，9岁拜吴菱仙为师学青衣，10岁登台，后又改学花旦。1913年他首次到上海演出，在四马路大新路口丹桂第一台演出了《彩楼配》、《玉堂春》、《穆柯寨》等戏，初来上海就轰动了整个江南，当时里巷间有句俗话：“讨老婆要像梅兰芳，生儿子要像周信芳”。他吸收了上海文明戏、新式舞台、灯光、化妆、服装设计等改良成分，返京后创演时装新戏《孽海波澜》，第二年再次来沪，演了《五花洞》、《真假潘金莲》、《贵妃醉酒》等拿手好戏，一连唱了34天。梅兰芳的艺术特点是嗓音圆润、唱腔流畅、扮相端庄、表演细腻。他善于运用唱、念、做、打等表演手段，刻画人物的内心世界，展现京剧艺术的独特魅力。梅兰芳的表演风格融合了青衣、花旦、刀马旦等多种行当的表演技巧，形成了自己独特的“梅派”表演风格。艺术特点及表演风格梅兰芳的代表作品包括《贵妃醉酒》、《霸王别姬》、《穆桂英挂帅》等经典剧目。通过欣赏梅兰芳的代表作品，我们可以深入了解京剧艺术的唱腔、表演、音乐、服装等方面的特点和魅力。同时，这些作品也传递了中国传统文化的价值观和审美观，有助于我们更好地理解和传承中华民族的文化遗产。这些作品不仅展现了梅兰芳卓越的表演才华，也体现了京剧艺术的博大精深。代表作品欣赏与解读03《蓄须》课文内容解析本文讲述了著名京剧表演艺术家梅兰芳在抗日战争时期，蓄须明志，拒绝为日本人演出的故事，展现了他的爱国情怀和高尚品质。文章按照时间顺序，先介绍了梅兰芳的艺术成就和爱国情感，再详细叙述了他蓄须的经过和意义，最后强调了梅兰芳的民族气节和历史地位。课文内容概述与结构分析结构分析课文内容概述文章通过梅兰芳的言行举止，塑造了一位具有高尚爱国情怀和坚定民族立场的京剧表演艺术家形象。梅兰芳形象塑造梅兰芳性格坚毅、刚正不阿，他蓄须明志的行为体现了他对国家和民族的忠诚与担当。性格特点人物形象塑造及性格特点语言表达技巧文章语言简洁明了，叙述流畅，通过生动的细节描写，展现了梅兰芳的形象和性格特点。修辞手法文章运用了多种修辞手法，如比喻、排比等，增强了文章的表现力和感染力，使读者更加深入地理解梅兰芳的爱国情怀和高尚品质。语言表达技巧与修辞手法04拓展延伸：京剧艺术传承与发展京剧是中国传统戏曲艺术的代表之一，起源于清朝乾隆年间，由“徽班”与“汉调”等多种声腔融合演变而成。京剧以唱、念、做、打为主要表演手段，融合了文学、音乐、舞蹈、美术等多种艺术形式，具有深厚的文化内涵。京剧历史悠久，涌现出众多杰出的表演艺术家和经典剧目，成为中国传统文化的重要组成部分。京剧艺术简介及历史渊源京剧表演具有严格的程式化特点，包括角色行当、表演动作、唱腔念白等方面都有固定的规范和套路。角色行当分为生、旦、净、丑四大类，每类角色都有其独特的表演风格和特点。表演动作以虚拟化、象征性为主，注重手眼身法步的协调配合，形成独特的表演美学。唱腔念白以中州韵和湖广音为基础，形成抑扬顿挫、铿锵有力的声腔艺术。京剧表演程式化特点剖析01020304当代京剧在传承传统的基础上，不断探索创新，以适应时代的发展和观众的需求。当代京剧传承与创新举措当代京剧在传承传统的基础上，不断探索创新，以适应时代的发展和观众的需求。当代京剧在传承传统的基础上，不断探索创新，以适应时代的发展和观众的需求。当代京剧在传承传统的基础上，不断探索创新，以适应时代的发展和观众的需求。05跨学科融合：音乐、美术在京剧中的运用80%80%100%音乐在京剧中的地位和作用通过不同的乐器和节奏，营造出紧张、欢快、悲伤等氛围，增强剧情感染力。音乐可以表现角色的性格、情感和身份，使观众更加深入地理解角色。音乐与唱词、表演相结合，共同推动剧情发展，使观众更容易理解故事情节。烘托气氛塑造角色推动剧情运用绘画、雕塑等手法，创造出符合剧情需要的舞台环境，增强观众代入感。舞台布景服装道具灯光效果精美的戏服和道具不仅具有审美价值，还能帮助演员更好地塑造角色形象。运用现代灯光技术，营造出奇幻、浪漫等视觉效果，提升京剧艺术表现力。030201美术在京剧舞台设计中的应用音乐与美术在京剧中相互融合，共同营造出完美的艺术效果，提升京剧的艺术魅力。音乐与美术的互补通过跨学科融合，吸引更多对音乐、美术感兴趣的观众关注京剧，拓展京剧的观众群体。拓展观众群体跨学科融合为京剧注入新的元素和活力，推动京剧艺术在传承中创新发展。推动京剧创新发展跨学科融合提升京剧艺术魅力06思考题与课堂互动环节01020304问题1问题2问题3小组讨论回答问题并小组讨论通过梅兰芳的故事，你对京剧艺术有了哪些新的认识和理解？梅兰芳在京剧艺术上有哪些重要的贡献和创新？梅兰芳为什么要蓄须？他蓄须的背后代表了什么？学生分组讨论梅兰芳的艺术成就和人格魅力，以及他对京剧艺术传承的重要影响。010203梅兰芳是京剧艺术的杰出代表，他的表演技艺精湛，艺术造诣深厚。京剧是中国传统文化的瑰宝，它融合了唱、念、做、打等多种表演形式，具有独特的艺术魅力。通过学习梅兰芳的故事和京剧艺术，我更加深刻地认识到了中国传统文化的博大精深。分享个人对梅兰芳和京剧的看法加强京剧艺术的教育和普