摄影构图的研究及摄影技术与技巧大纲

摄影构图的研究雨田对摄影构图的研究，实际上就是对形式美在摄影画面中具体结构的呈现方式的研究。摄影构图就是要研究以表象形式结构在摄影画面上形成美的形式表现。诚然，经典的表现形式结构，是历代艺术家通过实践用科学的方法总结出来的经验，是适合于人们共有的视觉审美经验，符合人们所接受的形式美的法则，是审美实践的结晶。从总结的形式美表现形式来看是多样的，而每一形式都有真对不同内容的表现方法。然而，表现形式不是绝对的，它只能提供对摄影表现形式的帮助与参考。显然，吸收前人的经验对摄影的形式表现将产生积极的作用。形式美表现形式在摄影中也称摄影构图。下面对部分表现形式进行探讨，有利于对形式美的理解及对摄影构图的研究具有参考价值。一、形式美的构图形式（1）九宫格构图九宫格构图有的也称井字构图，前面以讲过，实际上属于黄金分割式的一种形式。就是把画面平均分成九块，在中心块上四个角的点，用任意一点的位置来安排主体位置。实际上这几个点都符合“黄金分割定律”，是最佳的位置，当然还应考虑平衡、对比等因素。这种构图能呈现变化与动感，画面富有活力。这四个点也有不同的视觉感应，上方两点动感就比下方的强，左面比右强。要注意的是视觉平衡问题。（2）十字形构图十字形构图就是把画面分成四分，也就是通过画面中心画横竖两条线，中心交叉点是按放主体位置的，此种构图，使画面增加安全感、和平感和庄重及神秘感，也存在着呆板等不利因素。但适宜表现对称式构图，如表现古建筑题材，可产生中心透视效果。如神秘感的体现，主要是表现在十字架、教堂等摄影中。所以说不同的题材选用不同的表现方法。（3）三角形构图三角形构图，在画面中所表达的主体放在三角形中或影像本身形成三角形的态势，此构图是视觉感应方式，如有形态形成的也有阴影形成的三角形态，如果是自然形成的线形结构，这时可以把主体安排在三角形斜边中心位置上，以图有所突破。但只有在全景时使用，效果最好。三角形构图，产生稳定感，倒置则不稳定。可用于不同景别如近景人物、特写等摄影。（4）三分法构图三分法构图是指把画面横分三分，每一分中心都可放置主体形态，这种构图适宜多形态平行焦点的主体。也可表现大空间，小对象，也可反相选择。这种画面构图，表现鲜明，构图简练。可用于近景等不同景别。（5）A字形构图A字形构图是指在画面中，以A字形的形式来安排画面的结构。A字形构图具有极强的稳定感，具有向上的冲击力和强劲的视觉引导力。可表现高大自然物体及自身所存在的这种形态，如果把表现对象放在A字顶端汇合处，此时是强制式的视觉引导，不想注意这个点都不行。在A字形构图中不同倾斜角度的变化，可产生画面不同的动感效果，而且形式新颖、主体指向鲜明。但也是较难掌握的一种方法，需要经验积累。（6）S字形构图S字形构图，在画面中优美感得到了充分的发挥，这首先体现在曲线的美感。S字形构图动感效果强，即动且稳。可用于通用于各种幅面的画面，这就根据题材的对象来选择。表现题材，远景府拍效果最佳，如山川、河流、地域等自然的起伏变化，也可表现众多的人体、动物、物体的曲线排列变化以及各种自然、人工所形成的形态。S字形构图一般的情况下，都是从画面的左下角向右上角延伸。（7）V字形构图V字形构图是最富有变化的一种构图方法，其主要变化是在方向上的安排或倒放，横放，但不管怎么放其交合点必须是向心的。V字形的双用，能使单用的性质发生了根本的改变。单用时画面不稳定的因素极大，双用时不但具有了向心力，而稳定感得到了满足。正V形构图一般用在前景中，作为前景的框式结构来突出主体。（8）C形构图C形构图具有曲线美的特点又能产生变异的视觉焦点，画面简捷明了。然而在安排主体对象时，必须安排在C形的缺口处，使人的视觉随着弧线推移到主体对象。C形构图可在方向上任意调整，一般的情况下，多在工业题材、建筑题材上使用。（9）O形构图O形构图也就是圆形构图，是把主体安排在圆心中所形成的视觉中心。圆形构图可分外圆与内圆构图，外圆是自然形态的实体结构，内圆是空心结构如管道、钢管等，外圆是在（一般都是比较大的、组的）实心圆物体形态上的构图，主要是利用主体安排在圆形中的变异效果来体现表现形式的。内圆构图，产生的视觉透视效果是震撼的，视点安排可在画面的正中心形成的构图结构，也可偏离在中心的方位，如左右上角，产生动感，下方产生的动感小但稳定感增强了。如果摄取内圆叠加形式的组合，可产生多圆连环的光影透视效果，是激动人心的。如再配合规律曲线，所产生的效果就更强烈，如炮管内的来复线，即优美又配合了视觉指向。（10）W形构图W形构图，具有极好的稳定性，非常适合人物的近景拍摄。其在背景及前景的处理中，能得到很好的发挥，运用此种构图，要寻求细小的变化及视觉的感应。（11）口形构图口形构图也称框式构图，一般多应用在前景构图中，如利用门、窗、山洞口、其它框架等作前景，来表达主体，阐明环境。这种构图符合人的视觉经验，使人感觉到透过门和窗，来观看影像。产生现实的空间感和透视效果是强烈的。二、形式美线性构图结构线性构图在摄影中是经常使用的主要方法之一。“线”是客观存在的视觉现象，又是构图的基本视觉要素，它在构图中可以分割画面，制造面积，产生节奏，表达多种象征性种功能。线的性格表现为：粗线强劲，细线纤弱；曲线柔情，直线刚直；浓线重，淡线轻；实线静，虚线动。如：垂直的线条，它象征的是坚强、庄严、有力；横线象征着宁静、宽广、博大；斜线象征着动态和不安定的感觉，也可以。由于的缘故，通向远方，斜线在这里就体现处了一种纵深效果。曲线则象征着柔、浪漫、优雅，会给人一种非常美的感觉。。（1）黄金分割前面已对将黄金分割进行了论述，在这里主要是线形结构的应用，增强黄金分割在线形中的感知意识。在新闻摄影中经常遇到自然或人工产生的线形影像，如在自然界中形成的各种线形影像，大到地平线、河流、山川等，小到树木、叶片、花朵，动物、昆虫等形体结构，特别是人体结构关系。在人工环境中，也是随处可见的了，如建筑的门窗及外形边框、电线、水渠、柜橱、书桌；常接触的书本、报纸、杂志等；因此，新闻摄影应用黄金分比在线形构图中，是体现美感的有效方法。（2）对角线构图这是一个非常著名的构图表现方法，在角线构图在画面中，线所形成的对角关系，使画面产生了极强的动式，表现出纵深的效果。其透视也会使拍摄对象变成了斜线，引导人们的视线到画面深处。在摄影画面构图中，除明显的斜线外，还有人视觉感应的斜线，表现在形态的形状、影调、光线等产生视觉抽象线。因此对线性的把握是摄影构图运用线的关键。（1）横线构图利用横线构图能在画面中产生宁静、宽广、博大等象征意义，但单一横线容易割裂画面。实际上在摄影中会经常出现横线，如地平线等。因此在摄影构图中忌讳横线从中心串过，一般的情况下，可上移或下移躲开中心位置或摄影中所说的“破一破”就是在横线某一点上安排一个形态，使横线断开一段。此单一横线的掌握难度要大一些，而多条横线线的组合，在摄影中的掌握要容易一些，而且非常有趣。如在多条横线充满画面时，可在部分线的某一段上安排主体位置，使某些横线产生断线的变异。这种方法主体突出明显，富有装饰效果。（4）竖线构图竖线构图要比横线构图富有变化，单一线时也存在和横线一样不足的地方。但多线时变化相对的要多一些。如对称排列透视，多排透视等都能产生有时想象不到的效果。竖线，它象征的是坚强、庄严、有力；其摄影面对的自然竖线要多于横线。如树木、电杆、柱子等等。竖线所产生的变异效果非常醒目。（5）曲线构图曲线构图所包含的曲线为，规则形曲线和不规则曲线。曲线则象征着柔、浪漫、优雅，会给人一种非常美的感觉。在摄影中曲线的应用时广泛的。如人体摄影，就是呈现人体的曲线美。表现形态的纹理都能产生优美的画面。构图运用时一定要特别注意曲线的总体轴线的方向。其表现方法是多样的，可以运用对角式、S式、横式、竖式等。另外曲线和其它线综合运用更能产生突出的效果，但把握的难度要大一些。（6）不规则线的构图不规则线的构图是很麻烦的事，掌握不好的话，很容易弄乱画面。不规则线其本身存在着多样的属性。如杂乱的、抽象的、理性的、神秘的等等，单一不规则线段也存在着视觉指引性，如果运用得当会产生奇特画面效果。如果将杂乱的不规则的线充满整个画面，这时再把简捷的主体形态安排在画面适当的位置上，可出现强烈的对比效果，同时会呈现出抽象的、神秘的画面气氛。摄影构图的影调摄影画面的影调，是被摄体，由光源照射所形成的受光面到背光面之间而产生的影调和整个画面受光产生的整体影调组成。在自然光源（太阳）下，会产生不同的受光面及影调。因此，影调具有方向性，总体可分为：正面光、侧面光、背面光。在人工光源下也可产生方向性效果，这主要是灯光运用所产生的结果。影调是体现画面形式表现的主要因素，也是组成摄影构图形式美的基础。可以从摄影与绘画区别的角度来理解影调，它们二者之间的区别是，绘画是用颜料和画笔通过人的主观意识和技能在画布上作画，来表达作者的审美意识和情感。而摄影是用照相机对现实存在影像的直接摄取；是通过相机所携带的感光媒介来记录影像，摄影者本身是通过对影像的选取过程，来体现审美意识和情感。所以说，绘画是颜料形成的画面；摄影是光影形成的现实影像。影调在摄影画面中存在着两种表现形式，一是整体性；二是个体性。二者相互依存，互相影响，整体性占主要地位。摄影是通过光的作用在画面上形成的影调，呈现出整体与个别影调所蓄含的信息与审美意识。并通过传播与展现来体现出一种特定的信息与审美特征，这种体现是双向的沟通。一是主体（作者本人）二是客体（受众），通过主体的赋予，客体而感受。因此，对于影调进行有效的控制，以使得各种有差异的影调在画面中，相互之间产生关联，从而构成一种体系，一种视觉画面关系的影调。影调是画面中审美意识、情感表达的基础，是摄影构图研究形式表现的基础。在摄影画面中，影像与影像的关系，影像与色彩的关系，均可通过影调一定的组合方式而产生一种内在联系，并通过影调去表现美，去体现一种审美特征。影调在摄影画面中体现主要表现在五个方面。1．影调在选取摄影画面时，应充分考虑到前景、中景、背景等影调与主体的影调因素。过于简单了就单调乏味，而太复杂时又显得杂乱，这就需要在简单与复杂之中寻找一种美的秩序规律。秩序是自是形式美的规律之一。形态的秩序可分为两类：①主从律当人们用相机对准远处主峰时，特别是用广角镜头观看群山时，便有一览众山小的感觉，而这种在高低、大小之间的对比中，又自然而然地形成了一种主从关系。低小的山峰,拥围着高大的山峰。这就是说形态的多样性可构成视觉的丰富性，从而提高视觉兴趣。在同一画面中，拍摄差别较大的不同形态时，可通过方向、距离、角度等调整形态的面积、大小比例关系，来构成画面影像的基本影调关系。一般主体聚焦点的影像起主导作用，其它影像起呼应与补充作用。二者之间有主有从、有对比又相互衬托，从而构成协调。②整一律一幅优秀的新闻图片，不但要有个性，更重要的是具有共性，在共性的基础上去表现个性，寻求变化就显得不生硬。在不同中寻找相同的东西，在相同中找不同的东西。这就是说画面形式体现整体影调要一致，但细节要有不同的变化。在新闻摄影画面形式表现中，通过对“近似”、“渐变”原理的利用，可构成影像之间较紧密的内在联系，造成一种互相呼应的影像群体，形成在整体之间既有丰富变化的特点，又有统一秩序规律的影像调子。2．黑白影调黑白影调是指在摄影构图中，影像明度关系所构成的总体倾向，如黑白摄影。可用0度来表示黑，用l0度来表示白，在其影像受到光线照射后，分别有不同的受光面就形成了不同含量的黑与白影调，产生等差的九种不同明度的灰。这样就可以得到从黑到白的十一个明度层次的明度系列色标。将这个明度色标划分为三段，从0度至3度，称之为低明度区；从10度至7度，称之为高明度区；中间从4度至6度明度这一部分，称之为中明度区，对比的差别在3个色阶以内的，我们称之为明度的弱对比(也叫低调对比)。明度对比的差别在3至5个明度阶之间的，是明度的中对比(也叫中间调对比)。明度对比的差别在5个明度阶以上者，是明度的强对比(也叫高调对比)。不同的明度调子给人感觉不同。如：高调明朗、开阔、清晰，低调沉闷、压抑；低长调具有很强的爆发力；中间调则带给人一种梦幻般的印象。在摄影构图中，运用不同的调子组织画面关系，可构成画面的不同效果。3．彩色影调在摄影构图画面形式表现中，特别是彩色摄影，色彩对渲染画面表现气氛、传达某种信息，起着极为重要的作用。构成画面色彩调子的因素，除明度关系外，还有色相、纯度、冷暖、面积、光线等诸多因素。在一般情况下，调子的构成，首先取决于在画面中哪一种色彩的面积最大。大面积，占有明显优势的色彩，可构成画面色彩关系的主调。在这种明确的主调中，再依据安排画面中的其它色彩分。在色相环中距离近的色彩，调和感强，距离远的色彩对比性强。通常习惯将其不同距离、角度由小到大的色相关系分为同类色(在色相环中距离在15。角左右的色相对比关系)、邻近色(在色相环中距离在45。角左右的色相对比关系)、异比色(在色相环中距离在120。至197。之间的色相对比关系)、互补色(在色相环中距离为180。角的色相对比关系)。其中色相对比最强烈的色彩关系是相距180。角的互补色。而同类色的对比关系则可视为是对色相起调和作用、成为色相间相互联结的纽带。对于色彩关系中体量差别较小，而在色相环中又相距较远的色彩画面的色调构成，通过在相互矛盾、对比强烈的色彩关系中，分别调入同一种色彩因素，使之产生相异性质的色彩联系，从而产生某种共性，构成调子。比如，可分别在刺激性很强的一对补色红和绿中，调入白、灰或黑、蓝、黄、红、绿等同一种色彩，可产生调和作用。①在相异质的色彩中混入同一种颜色，从而强化其相貌的“血缘关系”。②在相异质的色彩画面中，用同一种色彩进行装饰、点缀，从而构成色彩的视觉同化效果。②在相异质的色彩区域周围连贯同一种颜色，使矛盾较强的色彩不能直接的接触。④在画面中补充一些在色相环中居于相异质色彩之间的颜色，使其起到对异质色彩矛盾的调合、渐变作用。色彩的纯度关系对不同色彩关系的调子形成，也具有较强的影响作用，同一色相因纯度的差异给人的感觉也是不同的。在色彩调子的表现中，用不同的纯度关系相配合可构成色彩调子在层次上的丰富性。在摄影构图表现形式中，色彩调子的确定主要还应以影像为基础，根据画面形式的表现功能，需要与形式美的规律相结合，综合考虑各种关系因素，使色彩的调子成为画面形式的表现语言。4．影调表现技巧表现不同的画面意境，需要不同的形态结构、不同的色彩、不同的处理手段、不同的表现技巧。以同一种生活中的原型为素材，如运用不同的表现技法去处理，可构成不同的视觉质感、不同的审美特征，给人以不同的心理感受。技巧的多元化可丰富形式美的表现语言，有利于独特风格的表现，有助于提高对画面形象的视觉趣味，增强画面形式的表现力和感染力。影调表现技巧很多，相机不同方向、角度、位置的变化，都会带来光线的不同变化，而改变着影调的效果。如果变换镜头、感光软片或选用虑色镜等，表现空间更加拓宽。诚然，画面影调表现技巧虽然很多，但在具体的摄影画面形式表现中，应根据主题对象的需要，来选择画面形式效果，才能有效的达到内容与形式的和谐统一。5．影调动势宇宙间的任何事物，都存在着运动、变化的规律。摄影构图形式表现也应体现这一运动规律，因为摄影是客观与主观相结合的画面表现形式，其画面形式的组合也不可能脱离物质世界运动的基本法则。正确认识自然规律，适应自然规律。在摄影构图形式的表现中，一种动势的表现，是通过影调来取得的，但在影调的表现中要本着局部的影调要服从于整体影调；通过对比的美、和谐的美、节奏的美、韵律的美、比率的美、平衡的美、运动的美……在统一中求变化、在变化中求统一法则的综合运用，来对摄影画面动势美感加以创造性的表现。摄影对象的主体，是来自于客观存在，在画面形式表现中，应大胆、理性地创造和完善画面。在这个过程中，还存在着对画面的整理过程，也就是剪裁的问题，剪裁取舍是对画面形式整体组织关系的局部增减，达到每一个局部都服从于整体的需要。总之，构图是摄影作品成为佳作的主要方面，这一点是所有摄影人所公知的。对摄影构图的理解及快速反映，应是摄影家必备的素质。《摄影技术与技巧》教学大纲XX传媒学院影视艺术学院《摄影技术与技巧》教学大纲一、课程名称：摄影技术与技巧1、课程编号：2、课程名称：摄影技术与技巧3、英文名称：TheTechnologyandMethodologyinPhotography4、课程简介：“摄影技术与技巧”是摄影专业（图片摄影方向、影视摄影方向、照明艺术方向）的专业必修课，通过本课程学习掌握摄影的基础理论知识和基本技能旨在为学生从事图片摄影、影视摄影、照明艺术工作打下基础，本课程强调理论与实践的结合。二、课程说明：1、教学目的和教学要求：本课程主要是学习摄影的基础理论、基本知识、基本技能。总体要求学生掌握摄影的基础理论，能运用摄影技术、技巧进行摄影创作。本课程共需51学时。具体要求学生了解摄影发展史、摄影的功用与特点，掌握照相器材知识及其使用、感光材料基本知识与黑白暗房操作、影调控制及动态与动感控制方法、数码摄影技术，能够独立拍摄和制作技术过关的摄影作品，并能将所学理论和技能自觉应用于本专业的理论学习和实践。本课程实践性较强，要求学生利用课余时间行进训练。2、与相关课程的衔接：摄影构图、数字图像处理。3、周学时：3学时；总学时：51学时（其中讲授教学33学时，实验18学时）。4、开课时间：第一学期。5、教学方式：课堂讲授与课内外实践相结合。6、考试方式：期末考试、期中考试、实验与平时成绩比例为6：2：3。7、实验与作业：实验，摄影作品拍摄8、教材：《摄影技术与技巧》，上海人民美术出版社，2009年版。9、教学参考资料：《摄影手册》，沙占祥著，中国摄影出版社，2004年。《摄影镜头的性能与选择》，沙占祥著，中国摄影出版社，2001年。《现代照相机的原理与使用》，钱元凯著，XX摄影出版社，2006年。《奇妙的数字影像世界》，项仲平、胡晓阳著，XX大学出版社，2005年《ADOBEPHOTOSHOPCS2标准培训教材简明版》，汪可著，人民邮电出版社，2006年。《摄影训练50步》，陈睦喜著，XX摄影出版社，2007年。三、教学内容与教学要求第一章摄影是什么一、教学要求：理解第一节、第二节、第三节内容。二、教学重点：光和光的特性，摄影史上一些重要的人物、事件及其地位和影响，对摄影功用和特点的辨证分析。教学难点：光和光的特性、对摄影功用和特点的辨证分析。三、授课时数：讲授3学时。四、教学内容：介绍摄影术的诞生、发展、摄影的功用与特点、摄影的特点。让学生理解摄影的概念、摄影的特性及其摄影术对人类的意义。第一节摄影术的诞生一、光和光的特性可见光波长、光在真空中的传播速度、光的直线传播定律、光的反射现象；、光的折射现象、三原色光、消色、加色效应、互补色。二、针孔成像与暗箱三、成像技术的探索与发明德拉罗修与《基凡提》、“阳光图片”、约瑟夫·尼瑟福·尼埃普斯与《窗外的景色》、路易·雅克·芒特·达盖尔与“银版摄影术”、阿拉戈与摄影术诞生、威廉·亨利·福克斯·塔尔博特与“卡罗式摄影法”、希波利特·巴耶尔。第二节摄影术的发展一、从火棉胶到胶卷1、火棉胶、干板和胶卷2、19世纪的摄影约翰·汤姆逊与《中国与中国人图片集》、爱德华·柯蒂斯、战争和灾难摄影、肖像摄影、高级艺术派摄影、郎静山、画意摄影的兴起于衰微。二、胶片摄影技术的发展与完善1、胶片摄影技术的完善2、20世纪的摄影阿尔弗雷德·斯蒂格利茨与摄影分离派、“纯粹摄影”、“F64”小组、两次世界大战之间的摄影流派与风格、纪实摄影、后现代摄影、普利策摄影奖、马格南图片社、《人类一家》摄影展览、荷赛、阿尔勒摄影节。三、数码时代数码摄影技术的发展历程、数码摄影技术的三个方面优势。第三节摄影的功用与特点一、摄影术对人类的意义1、当今最主要的传播手段之一2、人类生活不可或缺的一部分二、摄影的特点1、凝结瞬间、截取空间“决定性瞬间”、“框取意识”。2、摄影的纪实性摄影纪实性特点的辩证分析。3、不同于人眼的的观看方式摄影师以符合摄影特点的方式观看世界；观众通过观看照片，获得对世界新的认识。第二章照相机一、教学要求：掌握第一节、第四节内容，熟练掌握第二节、第三节内容。二、教学重点：景深的控制、照相机镜头焦距的分类及各类镜头的特性、数码相机的结构和性能特点。教学难点：各种焦距镜头的特点，影响景深的因素分析。三、授课时数：讲授9学时，实验3学时。四、教学内容：介绍照相机类别和照相机镜头、取景器、快门、测距与调焦机构等部件及其特点和功用，介绍照相机的选购知识，通过学习和实践让学生了解照相机的基本结构。第一节照相机的基本构成和种类一、照相机的基本构成1、摄影镜头2、机身3、取景器4、快门5、输片系统二、照相机的种类按感光体分类、按胶片规格分类、按取景方式分类、按大小分类、特殊种类相机。第二节传统胶片照相机的结构一、摄影镜头1、摄影镜头的结构和技术参数光度学的基本概念：光强度、光通量、照度、亮度。光学部分：透镜、光轴、光心、焦点、焦距、焦平面、节点、主面、物距、像距、高斯公式、放大率、清晰像场、有效像场、像场角、视角、视场、镜头焦距与视角和放大率之间的关系、杂散光、镀膜。机械部分：光圈、相对孔径、最大相对孔径、光圈系数、光圈的作用、连接座、调焦机构、调焦距离、成像稳定系统。2、镜头的像差像差：球差、慧差、像散、场曲、畸变、色差。像差的校正：正光摄影镜头、光的衍射镜头成像质量评价：“分辨率检测”、“星点检验”、“光学传递函数”。。3、景深与超焦距人眼的分辨能力与允许弥散圆直径。景深，影响景深的三个因素。焦深。超焦距。4、摄影镜头分类标准镜头、广角镜头、鱼眼镜头、线条透视或、透视感、空气透视、超广角镜头、渐晕、普通广角镜头、窄角镜头、变焦镜头、定焦镜头、微距镜头。二、机身和输片系统1、机身2、输片系统3、照相机可换后背三、快门1、快门速度快门的作用、快门速度。2、光圈与快门速度的组合与等量曝光曝光量与等量曝光、EV值。3、快门的类型镜头快门、焦平面快门、头快门与焦平面快门的比较四、取景器。1、旁轴式取景器与同轴式取景器。2、测距器双影重合式测距器、毛玻璃调焦屏、中央裂像式调焦屏、微棱镜式调焦屏。3、自动调焦主动式自动调焦、被动式自动测距。4、测光显示第三节数码相机的结构一、数码相机二、数码照相机的基本结构1、光电传感器CCD与CMOS、光电传感器的滤色镜、光电传感器的像素值与尺寸、像素、光电传感器的尺寸。2、数码相机的镜头等效焦距、焦距转换系数。3、取景器与LCD4、存储卡5、电池6、影像处理器7、数码后背8、数码照相机附件第四节、照相机的选购一、选怎样的照相机1、明确用途2、权衡价格3、评价性能二、怎样买相机1、市场调查2、照相机的检查3、照相机附件的购买第三章照相机的使用与维护一、教学要求：了解第三节内容，掌握第一节内容，熟练掌握第二节内容。二、教学重点：相机的各种功能、功能的设置及功能的运用。教学难点：色温和白平衡、色彩三要素的理解。三、授课时数：讲授6学时，实验3学时。四、教学内容：从最基本的摄影入门开始讨论照相机的使用和维护，包括照相机的基本操作和照相机的保养知识，通过学习和实践使学生掌握照相机的基本拍摄技术，能拍摄符合通常质量标准的照片。第一节摄影入门一、拍摄前的准备1、安装电池。2、安装胶卷或存储卡二、简单拍摄操作1、全自动照相机拍摄2、手动照相机拍摄3、照片的浏览与输出4、持机姿式5、拍摄注意事项第二节相机的功能设置一、相机的外部结构和功能按钮1、袖珍型数码相机外部结构2、单镜头反光照相机外部结构二、拍摄模式设置1、自动模式2、程序自动模式“柔性程序”、景深优先自动模式（A-DEP）。3、快门优先与光圈优先自动模式快门优先自动模式、光圈优先自动模式。4、手动模式5、场景模式人像模式、风景模式、微距模式、运动模式、夜晚人像模式、海滩/雪景模式、日落模式、夜晚模式、背光模式、多次曝光模式。三、其它功能的设置1、对焦模式设置2、自拍模式设置和连拍模式3、闪光模式设置自动闪光、强制不闪、防红眼、强制闪光、慢速同步。4、感光度设置5、显示屏切换6、影像浏览浏览模式、影像放大、缩略图、影像删除、影像保护、查看影像信息、直方图。四、菜单使用1、影像品质和尺寸设置2、白平衡模式设置色温、人眼自动适应光线色温变化的能力、平衡色温、白平衡设置、自动白平衡、预设白平衡、自定义白平衡、手动白平衡、自动包围白平衡。3、测光模式设置平均测光、中央重点测光、点测光、分区测光、AF区域测光等模式。4、自动包围曝光模式设置5、对比度调节对比度、反差系数、硬调、软调和中间调。6、色彩饱和度设置颜色的三个基本特征：色别、饱和度、明度。7、存储卡格式化8、影像的删除、显示、保护及隐藏9、出厂初始设置恢复第三节、相机的保养一、照相机的防震二、照相机的防尘三、照相机的防潮、防温度急剧变化、防磁和防突然断电第四章照相机附件一、教学要求：理解第三节内容，掌握第一、二节内容。二、教学重点：闪光灯的几种使用方法及闪光灯的发光原理，了解偏振镜等其他滤色镜在黑白摄影与彩色摄影中的作用。教学难点：闪光灯用光技巧，滤色镜在黑白摄影与彩色摄影中的运用。。三、授课时数：讲授3学时。四、教学内容：讲授电子闪光灯、滤镜、三脚架、快门线等摄影附件，了解照相机附件附件常识，掌握照相机附件附件的性能以及使用和维护。第一节闪光灯一、电子闪光灯的发展概况 1、闪光灯的发展镁光粉、闪光灯泡、埃杰顿发明可以多次使用的闪光灯、电子闪光灯发。2、闪光装置的种类内置闪光灯、便携式闪光灯、热靴和热靴插座、室闪光灯。二、闪光灯的工作原理1、闪光灯的工作原理2、闪光灯的特点3、闪光灯的缺点。三、闪光灯的使用1、闪光功率闪光指数（GN）及其运算，2、闪光同步速度闪光同步速度、FP闪光。3、TTL与闪光曝光补偿TTL闪光灯控制、闪光曝光补偿。4、便携式闪光灯的使用技巧机位直接闪光、反射闪光、后帘同步闪光、侧位直接闪光、慢速闪光、防红眼闪光、特殊闪光技巧。5、影室闪光灯的同步闪光摄影用闪光同步线、用引闪器、电源箱四、闪光灯的维护第二节滤镜滤光镜、滤色镜形式一、常用滤光镜1、UV镜2、天光镜3、偏振镜偏振镜的作用及使用。二、黑白滤光镜滤光镜的作用及使用方法。三、彩色滤光镜1、校色温滤光镜2、彩色平衡滤光镜3、彩色补偿滤光镜四、特殊效果滤光镜1、中灰密度镜2、星光镜3、多影镜4、柔光镜5、渐变滤光镜6、其他特殊效果的滤光镜第三节其他附件器材一、三脚架三脚架的功用及挑选。二、遮光罩三、快门线四、摄影包五、反光板六、其他附件第五章感光材料与暗房技术一、教学要求：理解第一、二节内容，掌握第三、四节内容。二、教学重点：理解并掌握黑白感光胶片的主要特性、黑白胶片特性曲线及其运用。教学难点：黑白胶片特性曲线及其运用。三、授课时数：讲授6学时，实践9学时。四、教学内容：讲授感光材料的构造、特性和黑白暗房技术，要求通过学习和实践对感光材料的各种特性有较深刻的了解，掌握黑白胶片冲洗和黑白照片放大的基本原理和操作，通过学习和实践对照片的影调及影调控制形成足够的感性认识。第一节感光材料一、黑白感光材料1、黑白感光材料的构造黑白负片的构造：片基，乳剂层（感光剂、支持剂、增感剂、色盲片、分色片、全色片、补加剂），结合层，保护层，背涂层、防光晕层。黑白相纸的构造：纸基纸（FB）和涂塑纸(RC)，纸基纸构成、涂塑纸构成。二、黑白感光片照相性能1、黑白影像的成像过程感光中心、显影中心、潜影。2、密度3、感光度感光度、常用感光度标准。4、灰雾度灰雾度、影响灰雾度的因素。5、颗粒性与颗粒度颗粒性是、颗粒度，影响影像颗粒度的主要因素。5、分辨率与清晰度分辨率、清晰度，影响分辨率和清晰度的主要因素。7、感色性感色性及黑白感光胶片分为类。8、反差与反差系数景物的反差、底片反差、反差系数。9、感光特性曲线感光特性曲线，曝光不足部分、灰雾部分、光准确部分、曝光过度部分、反转部分。10、宽容度感光片的宽容度、曝光宽容度及曝光宽容度分析。11、感光片照相性能的综合分析二、彩色感光材料1、彩色感光材料的主要类型彩色负片、彩色反转片、彩色正片。2、加色法与减色法加色法、减色法。3、彩色感光材料的结构与性能彩色负片和反转片的结构、彩色相纸的结构。日光型胶片与灯光型胶片。感光片的使用和保存1、感光材料的购买2、感光片的保存第二节暗房技术一、暗房1、暗房的基本要求2、暗房常用设备二、黑白胶片的冲洗1、黑白胶片冲洗药液显影液：显影剂，米吐尔、菲尼酮、对苯二酚；保护剂，亚硫酸钠；促进剂，常用的促进剂及其特性；抑制剂；显影液配方D-76、依尔福PQ-FGF。定影液：定影剂、停显剂、保护剂、缓冲剂、坚