2024年10月自考01685动漫艺术概论押题及答案

1.人物设定

2.结合具体作品论述你对中国水墨动画的认知。

3.《骆驼献舞》

4.脚本

5.分镜头台本

6.视觉暂留现象

7.简述20世纪90年代中国动画面临的困境。

8.简述日本动画绘画表现手法的总体特征。

9.简述电视动画片的特点。

10.埃米尔·科尔

11.简述景深的含义。

12.简述动画角色造型的基本规律。

13.镜头

14.中景

15.简述造成节奏感的主要因素。

16.试述景别的分类及不同景别的特点。

17.试述传统动画制作的流程。

18.试列举五位新中国著名动画导演，说明其创作历程及影响。

19.中间插画

20.水墨动画

21.试述日本动漫作品在题材表现上的特点。

22.制片人

23.简述实验动画片的特点。

24.简述景别的涵义及其决定因素。

25.简述色调的含义并说明决定画面色调的因素。

26.脚本

27.简述分镜头台本的具体要求。

28.简述“中国学派”的局限性。

29.论述动画的基本属性。

30.论述中国水墨动画的艺术特征及其意义。

31.论述动画产业的基本特点和组织形式。

32.简述实验动画片的基本特征。

33.平视

34.简述影院动画的特点。

35.《骄傲的将军》

36.色调

37.简述上海美术电影制片厂成立的意义。

38.简述三维CG动画制作的流程。

39.分镜表

40.视觉暂留

41.空间

42.论述动画的艺术性与技术性。

43.简述日本动画产业的典型特征。

44.简述动画片前期制作的流程。

45.论述美国动画的基本风格。

46.卡通

47.简要评价万氏兄弟的作品。

48.简述日本动漫作品在题材表现上的特点。

49.简述二维动画的技术基础。

50.卡通

51.简述镜头角度的不同功能。

52.《白雪公主》

53.简述按流程制作动画片的优点。

54.万氏兄弟

55.简述版权对于动画产业的重要性。

56.简述日本动画作品的题材特征。

57.镜头

58.景深

59.梦工厂

1.答案

负责设定登场人物的造型、身材比例、服装样式、不同的眼神及表情，并标示出角色的外貌特征、个性特点等。通常需绘制同一人物头部及全身正、背、侧多个不同角度的三面效果图，有时还会包括线条封闭和人物发型，身着不同款式服装的造型，与其他角色的身高对比，以及佩戴的小饰物等细节。

2.答案

水墨动画是中国动画发展进程的一次飞跃,是中国动画民族化探索的一个典范,也是“中国学派”的一个闪亮标志,它不仅发扬和继承了中国的传统艺术,更成为世界艺术宝库的瑰宝。(1)水墨动画是中国国画的动画艺术再现,它富于意境、优雅深邃,简单的黑白两色,却显得轻盈飘逸,玲珑剔透,准确生动体现出中国传统美学精髓和质朴的艺术风格。它独特的题材和叙事的表现优势,再配上悠扬典雅的古乐,展现出清新优雅的格调,极具艺术欣赏价值;(2)水墨动画以写意为主,讲究笔意技法,通过墨的浓淡层次来表现物体和空间,传达朦胧抽象的深渊意蕴。它运用水与墨的渲染，使得水墨动画无法采用传统单线平涂的绘画方法,导致了水墨动画独特繁琐的制作过程;(3)从《小蝌蚪找妈妈》到《牧笛》,再到《山水情》水墨动画已经相当成熟,动画技术发展到今天,手绘和拍摄已经显得落后,数字技术给水墨动画带来更宽广的空间;(4)水墨动画存在一定的局限性,首先在于其晦涩的表现形式,只有具备一定的中国文化才能领略它的美;其次它的技术可行性差,需要大量的资金和技术来源;最后其表现题材也存在明显局限。

3.答案

是中国第一部有声动画片,由万氏兄弟潜心研究于1935年上映。它根据《伊索寓言》改编,极具反讽意味。

4.答案

脚本就是剧本,事实上和电视以及电影剧本是同一概念;脚本中包括故事背景,场景情况、人物对话、表情、旁白、其他注释等等;是展开动画制作的最基础文本,是决定一部动画最终成败的最根本因素。

5.答案

分镜头台本是导演根据文学剧本提供的艺术形象和情节结构，运用电影手法把它表现出来的。具体地说，就是对剧本进行二度创作，按电影逻辑把它分切成连接的镜头。每个镜头要依次编号，写出内容和处理手法。画面分镜头是把文学分镜头加以形象化，画出每个镜头的画面。画面分镜头是动画设计、绘景、摄影、作曲的工作蓝本，必须确定每个镜头的构图、人物位置、长度、规格及摄影处理。

6.答案

是指形象刺激在最初的显露后会在视网膜停留若干时间,当分开的形象以一定速度连续显现时,视网膜上的刺激信号会重叠起来,从而形成连续的运动形象。

7.答案

 在动画作品精品辈出的20世纪80年代之后，90年代的中国动画却在日本动漫和迪斯尼大片的冲击下几乎群体休克，失去光芒。这一时期的动画作品虽然也在不断推出，然而占到的市场份额却少得可怜。 首先，这一时期无论是央视还是上海美影厂的动画片，几乎全部把市场固定在儿童身上，对于高年级学生和成人观众来说，却少有吸引关注的新作。 国产动画的大投资题材几乎仍然集中于传统民间故事和动物造型之中，题材的薄弱和狭窄，加上缺乏对剧本、人物、动画表现等进行深层次的挖掘和开发，无疑使国产动画丧失了和美、日动画竞争的可能。 第三，国产动画的教化倾向仍然比较明显，这种教化色彩有传承自计划经济时代的遗韵影响，同时也有国家对动画创作形式过于限制的原因。 除了创作视野受到限制之外，90年代末期开始的我国的动画创作还出现了新的现象：对日本和迪斯尼动画的模仿痕迹日益明显，而我国自身的民族风格却退出舞台。

8.答案

 人物的造型和场景的设计营造了一部动画片的氛围，是最为重要的组成部分，决定着整部影片的基调和节奏，而日本动画在这一方面无疑带给了我们浓郁的日本民族特色。 首先，日本的动画大都形象写实，适合东方人的欣赏口味。在日本动画片中，我们看到的人物设计和场景布置大都很贴近日本的日常生活，例如脍炙人口的《哆啦A梦》、《名侦探柯南》以及《我的女神》，等等，这些卡通片中的人物形象和场景都是原汁原味的日本风格，向观众传达出强烈的日本民族意识。 另外，日本动漫的人物感情刻画细腻，思想内容往往内敛而深沉。日本动画不仅仅停留在纯粹娱乐的目标之上，而是倾向于透过影片向观众传达更为深层次的思想意义。比如通过对人物性格、人物间矛盾冲突的描写，带领观众们走入主角的内心世界，从而完成导演所想传达出的意义。 最后，日本动画的典型人物造型往往美轮美奂，有着非普通人的完美比例。比如女主角都是大眼睛、高鼻梁、尖下巴和瓜子脸，而且身材匀称、体态丰满；男主角则是帅气的脸庞加上宽阔的肩膀。这种唯美、清秀的卡通形象，不仅使得日本动漫风靡全世界，而且在发达的流水线上生产出的帅哥美女，也成为其他国家动画模仿的对象。

9.答案电视动画片主要指为电视台制作，在电视媒体上播放的动画类型,其主要特点有:<br>(1)制作工艺不必像影院动画那样精致,体现为制作流程的多、快、好、省<br>(2)剧情安排上通常由许多小故事组成大系列,情节有所连贯但又相互独立;<br>(3)叙事结构和形式特征相对简单,有时是分集叙述一个漫长的传记故事,有时则是固定的主人公在演绎相对独立的故事;

电视动画片主要指为电视台制作，在电视媒体上播放的动画类型,其主要特点有:(1)制作工艺不必像影院动画那样精致,体现为制作流程的多、快、好、省(2)剧情安排上通常由许多小故事组成大系列,情节有所连贯但又相互独立;(3)叙事结构和形式特征相对简单,有时是分集叙述一个漫长的传记故事,有时则是固定的主人公在演绎相对独立的故事;

10.答案

是法国早期动画艺术家,被称为现代动画之父,他致力于动画视觉表现力的挖掘,富有个性和自由创作精神。

11.答案

景深又称景深范围，是指处在不同距离上的被摄对象在底片上能获得清晰影像的空间范围。在景深范围之内的静物清晰，超出景深范围之外的景物模糊。景深的另一层含义是电影画面中处于不同距离上的景物层次。在这个意义上，它又是电影纵深场面调度的一种方法。

12.答案

(1)夸张与变形;(2)通过联想塑造角色;(3)单纯化;(4)体面、动态、个性;(5)符号化;(6)角色组合的造型关系;(7)幽默感;(8)写实的感染力。

13.答案

从技术上说镜头是摄影机马达开动到停止这段时间内经过一次曝光的胶片，从剪辑角度看，镜头是两个剪辑点之间的那段胶片。

14.答案

中景是表现成年人膝盖以上或具有典型意义的局部场景的画面,主体与背景的信息量接近,主要用来交代情节,能衔接视觉的流畅性。

15.答案

造成节奏感的主要因素是速度的变化，即“快速”、“慢速”以及“停顿”的交替使用，不同的速度变化会产生不同的节奏感，渐快或渐慢的速度变化造成动作的节奏感比较柔和，而突然性的速度变化造成动作的节奏感比较强烈，如果是从慢速变为快速然后突然停止，这种由慢渐快而又突然停止的速度变化可以造成一种“突然性”的节奏感。

16.答案

景别一般分为：远景，全景，中景，近景，特写远景是一种视野开阔的画面，表现较大范围的空间，环境，自然景色或众多群众活动场面的电视画面。画面中没有明确的主体，包含的是背景信息。这种景别的画面透视感强，展现的内容丰富，是表现空间最大的一种景别。一般用来展示地理环境，交代事件发生的场所，渲染气氛，提供整体的视觉信息，塑造宏伟的视觉形象。但是，远景中没有明确的主体内容。表现力弱，无法表现具体细节，不能向观众交代细致内容，所以给观众的印象并不深刻。全景是表现成年人的全身或场景全貌的画面。相对远景来讲，全景有明确的主体。主要用来交代主体所处的位置和环境，以环境表现为主。全景中的主体本身给人以明确的印象，可以使观众看清人物的形体动作以及人物与环境的关系。全景也是场面较大的画面，为使观众看清画面，全景镜头的长度一般比中、近景镜头长。中景是表现成年人膝盖以上或具有典型意义的局部场景的画面，主体与背景的信息量接近。主要用来交代情节，可使观众看清人物的动作、姿态、手势和情绪交流，有利于交代人与人，人与物之间的关系，以主动的情节吸引观众。也常被用作叙事性的描写。由于中景镜头中包含主体人物动作和环境信息，所以，中景镜头能衔接视觉的流畅性。近景是表现成年人胸部以上或物体局部的电视画面。在这种画面中，主体占据画面大部分，而背景只是很小的一部分。因此，近景中的主体具有很强的吸引力。近景主要用来表现人物的主要特征和神态，使观众容易产生感情的交流，具有很强的感染力。特写是表现成年人肩部以上的头像或某些被摄对象细部的画面。特写镜头把人或物从周围环境中强调出来，主体几乎塞满整个屏幕，成为镜头的聚焦中心。特写是视觉距离最近的一种景别，以夸张的方式突出表现事物局部。可以交代主体的细节信息，细致地表现人物的面部表情，透视人物内心世界，展示物体表面质感。特写镜头有较强的主观色彩和情绪色彩，具有很强的感染力和视觉冲击力。特写镜头不一定都是人物头部，有时也表现手、脚、景物特写或物体局部。

17.答案

传统动画制作可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段。(1)总体设计阶段主要是导演的工作,主要任务为剧本、故事板和摄制表制作。动画剧本注重用画面来表现视觉动作,避免复杂的对话。根据剧本绘制故事板,展现分镜头,主要包括动作、对白、镜头运动、画面衔接等内容。摄制表则是导演编制的整个影片制作的进度规划表,以指导动画创作集体各方人员统一协调工作;(2)设计制作阶段主要进行设计和音响工作。设计工作是在故事板的基础上确定背景、前景及道具的形式和形状,完成场景环境和背景图的设计制作。对人物或其他角色进行造型设计,并绘制出每个造型的几个不同角度的标准页以供其他动画人员参考。音响制作要把音轨分解到每一幅画面位置与声音对应的条表,供其他人员参考;(3)具体创作阶段主要由动画设计师和制作者进行工作,主要任务为原画创作、中间插画创作誉清和描线以及着色;(4)拍摄制作阶段主要有检查创作好的动画画面、拍摄编辑及录音,要求所有动画制作人员参与;(5)传统动画制作是一项集体性劳动,创作人员的集体合作是影响动画创作效率的关键因素。

18.答案

 万氏兄弟：中国动画片开山鼻祖，创作美术片时的署名依次是万赣鸣、万古赡、万超尘和万涤襄，这是他们各人为自己起的号。万氏兄弟于1926年完成中国第一部动画片《大闹画室》，1935年第一部有声动画片《骆驼献舞》问世，1941年，他们又完成了中国也是亚洲第一部动画长片《铁扇公主》。在以后的几十年里先后创作了上百部动画短片。 陈波儿：表演艺术家，电影社会活动家。1907年出生。她对开拓新中国的美术电影起了重要作用。1946年，任解放区东北电影制片厂的主要领导人，在创作条件极端困难的情况下，摄制了解放区最早的木偶片和动画片。1947年摄制的第一部木偶片《皇帝梦》由她亲自编导。1951年11月10日因病逝世。 特伟：中国美术片导演、水墨动画片的创作者之一、漫画家，是中国美术电影的主要开拓者和奠基人之一。广东中山县人，1915年生于上海。1949年任东北电影制片厂（长春电影制片厂前身）美术片组组长，1950年任上海电影制片厂美术片组组长，1957年成立上海美术电影制片厂，任厂长兼导演，拍摄水墨动画影片。50年代，他提出了创作上走“探索民族风格之路”引领了日后中国美术片的发展方向。60年代，特伟和他年轻的创作团体，制作出了《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》，成功地将中国传统的水墨画搬上银幕。 钱家骏：导演、动画艺术家，原名钱云林。新中国成立前执导了动画片《农家乐》，曾在《骄傲的将军》中担任美术总设计。后与特伟合作导演了水墨动画片《牧笛》，在（小蝌蚪找妈妈》中任技术指导，为水墨动画片的创作做出了贡献。还执导过《一幅童锦）、《乌鸦为什么是黑的》等多部优秀动画片。 王树枕：动画设计师、导演、漫画家，新中国美术电影开创时期主要参与者之一。回族。曾执导过《过猴山》、《原形毕露》、《黄金梦》、《路边心事》、《哪吒闹海》、《天书奇谭》等多部不同风格的优秀动画片。1979年由他编剧、导演的中国第一部宽银幕彩色动画片《哪吒闹海》，取得不俗的艺术成就。 注：还有何玉门、胡进庆、胡雄华、靳夕、林文肖、马克宣、浦家祥、钱家骏、钱运达、阿达、唐澄、严定宪、尤磊、虞哲光、詹同、章超群。回答任意5名都可以。

19.答案

按照动画设计者所画的原画稿所规定的动作范围、张数及特殊要求，逐一画出动作的中间过程。故又称作“中间画”。经过逐格拍摄，形成活动画面。

20.答案

水墨动画片，是中国美术电影中民族风格的杰出作品。它诞生于1960年，把中国传统的水墨画技法和风格，运用于动画电影，创造了一种罕见的动画形式。由于要表现水和墨的渲染效果，使活动的人物没有边缘线，这就突破了动画片通常使用的单线平涂的制作方法，在技术上也是一个创举。

21.答案

日本动漫作品在题材表现上的特点：1.超现实主义题材大行其道《铁臂阿童木》、《哆啦A梦》、《超时空要塞》、《福星小子》、《龙珠》、《最终幻想》、《千与千寻》……只要稍作留意，我们会发现日本的动画作品非常偏好于超现实主义题材。早在日本第一部动画连续剧《铁臂阿童木》出现之时，这种偏爱就被确定下来。日本的超现实主义动画大致有几大分支：科幻、动作幻想以及魔法灵异。这其中占据最重要位置的是科幻类题材。日本科幻动画不仅吸收了欧美科幻的艺术精华，并把自己的民族特色融入其中，发展出了本土特色的动画科幻艺术。2.日本动画的人文主义色彩丰富的人文色彩是日本动漫的另外一大特点。许多动漫故事中不仅可以看到对东方传统文化道德的继承，而且更多地体现出对人类普遍价值的追寻：比如对弱者的关怀，对家庭和朋友的爱，对爱情的赞扬，对青春梦想的珍惜，对拼搏奋斗的鼓励以及对不幸命运的反杭……可以说，动漫作为整个日本社会的主流文化，在传扬积极奋进，赞美善良真情等等方面一直充当着非常重要的角色。除了丰富的人文色彩之外，日本动漫作品同时也充满浪漫主义和现实主义的双重性格。3.成人动画成熟的商业化运作，完善的市场链条体系，这些产业特点意味着日本动画的生产目标就是迎合不同阶层、不同年龄段的观众群体。而受众群体的细分，也带来了动漫市场总体规模的提升。除了大量少年群体之外，动漫还抓住了消费能力和欣赏水平较高的成人观众群。由于日本动画的情节编排比较复杂，人物心理描写居多，这类动画本身就适合成人观众；反过来，也正是出于对成人市场的考虑，日本动画的创作者在生产制作的一开始就注重内容与思想的深度挖掘。事实也证明，日本的大多数动画都是老少皆宜的。

22.答案

负责动画作品的筹备投产、分配进度、广告宣传等涉及制作事务的责任人。在TV动画制作中，他们掌握一定的决定权，甚至有权根据需要改动剧本情节。制片人大多对动画制作程序十分熟悉，了解观众心理和市场信息，熟悉经营管理的诸多环节。

23.答案仍然保持自我风格、形式、技巧以及制作方式的动画艺术家的作品就被称为“实验动画”。<br>实验动画片的突出特征在于带有鲜明的个性色彩，一般是由艺术家个人编导、设计、制作、配音，内容也比较个人化、随意化、新颖化、风格化，诠释着创作者的个人理念，往往更具有哲理性。因此，人们通常又称这类动画家为独立动画制作者。实验动画片通常的长度不超过20分钟，描绘的是经过动画手法处理的思想和感受。它包括两个含义：形式上的实验和内涵方面的探索。所谓形式上的实验，通常指其动画设计理念和实现过程往往具有探索和创新成分，而这种创新并不受市场因素的影响，而是纯粹体现了创作者自身的意图和兴趣发挥点。内涵方面的探索，则是指实验动画的内容取向非常自由，动画作者可以随心所欲地表达自己的感受，而不必在意通俗化或者大众消费口味的问题。形式和内容的双重自由取向，使得实验动画的艺术品位往往更加深刻携永。并且那些让人印象深刻的艺术风格创新，往往为日后的商业动画创新点亮了拓展空间的可能。

仍然保持自我风格、形式、技巧以及制作方式的动画艺术家的作品就被称为“实验动画”。实验动画片的突出特征在于带有鲜明的个性色彩，一般是由艺术家个人编导、设计、制作、配音，内容也比较个人化、随意化、新颖化、风格化，诠释着创作者的个人理念，往往更具有哲理性。因此，人们通常又称这类动画家为独立动画制作者。实验动画片通常的长度不超过20分钟，描绘的是经过动画手法处理的思想和感受。它包括两个含义：形式上的实验和内涵方面的探索。所谓形式上的实验，通常指其动画设计理念和实现过程往往具有探索和创新成分，而这种创新并不受市场因素的影响，而是纯粹体现了创作者自身的意图和兴趣发挥点。内涵方面的探索，则是指实验动画的内容取向非常自由，动画作者可以随心所欲地表达自己的感受，而不必在意通俗化或者大众消费口味的问题。形式和内容的双重自由取向，使得实验动画的艺术品位往往更加深刻携永。并且那些让人印象深刻的艺术风格创新，往往为日后的商业动画创新点亮了拓展空间的可能。

24.答案 景别是画面中表现出的视域范围。它直接体现为景物在画面中空间范围的大小和主体在画面中所占面积的大小。<br> 在实际操作时，决定景别的有两个因素。一是被摄主体与摄影机的距离；二是镜头焦距的长短。距离增大，画面景物缩小；距离减小，画面景物变大。焦距变长，图像变大；焦距变短，图像变小。正是这样，通过改变摄影机与被拍摄物体的距离和焦距可以产生多样的景别变化。

 景别是画面中表现出的视域范围。它直接体现为景物在画面中空间范围的大小和主体在画面中所占面积的大小。 在实际操作时，决定景别的有两个因素。一是被摄主体与摄影机的距离；二是镜头焦距的长短。距离增大，画面景物缩小；距离减小，画面景物变大。焦距变长，图像变大；焦距变短，图像变小。正是这样，通过改变摄影机与被拍摄物体的距离和焦距可以产生多样的景别变化。

25.答案

色调是指彩色电影画面总的色彩组织或配置,以某一种颜色为主导使画面呈现一定的色彩倾向,它是表现情绪、创造意境的重要手段。决定画面色调的因素主要有:(1)被拍摄物的颜色特征;(2)拍摄时的光线条件;(3)摄影镜头的光学附件;(4)感光材料的感色性能和洗印过程的技术控制;

26.答案

就是剧本，事实上和电视以及电影剧本是同一概念。脚本中包括故事背景、场景情况、人物对话、表情、旁白、其他注释，等等。脚本是展开动画制作的最基础文本，一切人物设计、场景设计、器械设定等都要根据脚本来完成。

27.答案

 分镜头台本包括人物的移动、镜头的移动、视角的转换等，并配以相关的文字阐释。其目的是要把动画中的连续动作分解成以一个镜头为单位的画面，旁边标注本画面的运镜方式、人物对白、效果音、特殊效果等。每个镜头所需要的时间、作画张数等，会写在分镜表的最右边。分镜表是动画制作中非常关键的一步，它以人的视觉特点为依据划分镜头，将脚本中的生活场景、人物行为及人物关系具体化、形象化，把整个作品的体轮廓勾勒出来，是导演的施工蓝图，也是动画制作各部门理解导演具体要求，统一创意图的依据。

28.答案

一方面，“中国学派”独有的美术风格没有能够持续发展改良。我们看到“中国学派”动画片一直都非常强调自身的美术风格，而随着时代的发展，这种风格的沿用却并未得到相应的进步，也就必然地在视听效果鲜明的欧美动画面前失去了光彩。所以民族美术风格如何才能做到与现代商业文化有机结合便成为“中国学派”必须面对的问题。另一方面，创作理念上的局限一直是困扰我国动画工作者的难题之一。“中国学派”诞生初始就是本着为儿童创作的理念，题材相对固定，都是采用了名著、民族故事、寓言、成语、童话、英雄事迹、人物传记等来阐述伦理道德，达到“寓教于乐”的目的。除此之外，由于当时社会环境的限制，“中国学派”还尽力做到把带有教化色彩的内容与尽可能唯美的艺术形式结合，远离娱乐性和商业性的表现手法。长期下来缺乏创新的此类动画风格难免造成了观众的欣赏疲劳，给人重复乏味，缺乏个性的印象。

29.答案

动画的基本属性包括技术、艺术以及商业三大维度:(1)首先是技术性。回顾动画产生和发展的历程,动画的每一步前行都打上了技术的烙印。科学家们发现了人眼的视觉暂留现象,揭示了动画原理。活动视盘的发明,奠定了电影发展的基础。照相机和摄像机的发明,为电影的诞生迈出了具有决定意义的一步。赛璐珞片的发明使得动画由小作坊生产转向大规模生产成为可能。电视媒体的普及,向动画提出了巨大的需求,也促成了电视动画的发展。计算机技术的兴起为动画的发展拓展了更广阔的空间。三维CG动画制作技术则使全新的立体动画成为了动画发展的潮流。而未来,作为动画支撑力的技术开发和研究还会继续深入;(2)其次是艺术性。动画是综合性艺术,它在多个艺术门类的基础上诞生。任何一部动画的创作生产,从前期的选题、创意构思、稿本的编写,到美术设计和造型、动画的绘制、动画的拍摄和动画的配音制作,无不涉及各艺术门类的知识。其中,美术和电影是动画的基本要素,从美术角度而言,动画片是以美术造型为基础来表现物体运动和发展过程的特殊美术形式；从电影角度而言,动画是现代电影的分支,电影艺术原理在动画中同等适用;(3)再次是商业性。在全球化和市场经济的统领下,动画得以存在和发展的理由事实上正是来自其天然具备的商业化潜力。满足大众的文化消费需求正是动画作为商品不断生产和消费的动力源泉。动画的大众性和商业性紧密结合,不仅构成了动画完成生产和再生产的经济学循环,同时也成为动画在观众和创作者之间建立起联系的纽带;(4)总之,动画的技术属性是其得以生产的物质基础,其艺术属性则是创作者和大众共同分享的核心,而商业属性则是在现代市场经济条件下,动画得以生产和消费的根本动力所在。

30.答案

水墨动画是中国国画的动画艺术再现,其典型代表作品有《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》等:(1)水墨动画富于意境、优雅深邃,简单的黑白二色,却显得轻盈飘逸、玲珑剔透,准确生动地体现了中国传统美学精髓和质朴的艺术风格;(2)水墨动画独特的题材和叙事表现,再配上悠扬典雅的古乐,展现出清新高雅的表现格调,具有极高的艺术欣赏价值;(3)水墨动画的艺术形式独立于世界其他动画的表现形式,是对当时仅有的“单线平涂”的突破,作为一项非凡的创举是对世界动画的一大贡献。具有巨大的创作潜力和审美市场;(4)早期水墨动画的出现主要因为五六十年代上海美术电影制片厂的特伟、钱家骏等一批动画艺术家为摆脱苏联动画的影响而发起的对民族动画艺术的探索,进而形成了水墨动画独特繁琐的制作工艺;(5)水墨动画拍出了中国动画的民族色彩,摆脱了苏联动画对中国动画创作的影响,把中国传统文化继承下来,水墨动画的成功再次证明,只有民族的才是世界的。

31.答案

 动画产业和物质产业以及其他媒体产业最大的不同是，其产业涉及的范围非常广泛。从动画的本体产业来说，就涉及漫画出版、动画制作播出以及音像品市场这三大体系。从衍生部分来说，动画产业则涉及玩具、游戏、旅游、服装、时尚、日用品等诸多产业。动画产业作为一种软性产业力量，其产品不仅为动画制作、播出、出版机构本身带来直接的经济效益，而且还广泛跨越到其他媒体和非媒体领域，为这些部门带来创收。 动画产业事实上是一个乘积型产业。即用动画片（动画电影）本身作为基础，就可在其上衍生出众多不同的市场盈利模式。动画产业的乘积型特点使动画市场至少可以分为三个层次：第一个层次是动画片本身的播出市场；第二个层次是卡通图书和音像制品市场；第三个层次是卡通形象衍生的产品市场。一般来说，后一个层次比前一个层次的持续收入更大，获利周期更长。用产业链条来描述整个动画产业的话，我们至少可以把其分为三大部分：上游的动画策划、制作，中游的动画播出和音像品营销，下游的各项授权和衍生品开发。 另外，动画产业和其他媒体类产业的不同体现在它的产业周期很长。一般来说，一部动画片从开始构思、设计到最后完成制作，正式播出，这期间就需要耗费几年甚至十几年的时间。如果把动画片后期的衍生产业也算在内，那么一部非常成功的动画片在市场上的生命周期将更加持久。 动画产业的第三大特点是他需要时刻追求创意。任何动画形象，动画故事，如果没有创意的亮点，就会立刻被市场遗忘。 动画产业的第四大特点是它兼具劳动密集、技术密集和资本密集产业的特点，是典型的高投入，高风险行业。一个成熟的动画产业链条，必须整合动画策划、制作、发行、播出、衍生产品等众多环节，投入大量的人力、物力和财力，尽可能适应市场需求，降低潜在风险，这样整个产业才能正常运转。 动画产业的第五个特点是它的一切活动都以版权为核心，通过版权来实现动市场传播和增值。不管是动画片的播映播出，还是其音像制品、衍生产品的开发和营销，动画版权都是其中的核心元素。 最后，动画产业是一个国家形成文化影响力的重要的一部分，其生产的作品不仅丰富了人民的娱乐和文化需求，同时也反映出一个国家的文化发展程度和文化影响力。 总体来说，动画产业是一个需要投入大量人力、物力、财力和技术力量的产业，其产业周期非常持久，投资风险也相应较大。但是，动画产业作为文化和传媒产业的核心力量之一，其所拥有的扩展性和大众影响力使它成为任何一个有产业理想和文化抱负的国家都不能放弃的阵地。

32.答案

 仍然保持自我风格、形式、技巧以及制作方式的动画艺术家的作品就被称为“实验动画”。 实验动画片的突出特征在于带有鲜明的个性色彩，一般是由艺术家个人编导、设计、制作、配音，内容也比较个人化、随意化、新颖化、风格化，诠释着创作者的个人理念，往往更具有哲理性。因此，人们通常又称这类动画家为独立动画制作者。实验动画片通常的长度不超过20分钟，描绘的是经过动画手法处理的思想和感受。它包括两个含义：形式上的实验和内涵方面的探索。所谓形式上的实验，通常指其动画设计理念和实现过程往往具有探索和创新成分，而这种创新并不受市场因素的影响，而是纯粹体现了创作者自身的意图和兴趣发挥点。内涵方面的探索，则是指实验动画的内容取向非常自由，动画作者可以随心所欲地表达自己的感受，而不必在意通俗化或者大众消费口味的问题。形式和内容的双重自由取向，使得实验动画的艺术品位往往更加深刻携永。并且那些让人印象深刻的艺术风格创新，往往为日后的商业动画创新点亮了拓展空间的可能。

33.答案

拍摄高度与人的视平线相等，使观众处于一种“平视”状态，较适合于画内人物同画外观众的心理交流。

34.答案具有以下特点:<br>(1)一般按照电影文学的“语法规则”组织故事,叙事结构规范严谨,有明确的因果关系、一定模式的开头、发展、高潮、结局因此结构紧凑、凝练,故事起承转合环环相扣;<br>(2)主题内涵往往有一定的思想高度;<br>(3)技术要求高,在影像质量、动作设计、声音处理等方面有严格的技术要求,追求视听冲击力;<br>(4)生产周期长,人力与资金投入多,制片风险大。

具有以下特点:(1)一般按照电影文学的“语法规则”组织故事,叙事结构规范严谨,有明确的因果关系、一定模式的开头、发展、高潮、结局因此结构紧凑、凝练,故事起承转合环环相扣;(2)主题内涵往往有一定的思想高度;(3)技术要求高,在影像质量、动作设计、声音处理等方面有严格的技术要求,追求视听冲击力;(4)生产周期长,人力与资金投入多,制片风险大。

35.答案

1975年创作的《骄傲的将军》是成功走上“中国民族道路”的一部佳作，集中体现了探索民族风格的创作观念，可以算是“中国学派”的开山之作。该片取自“临阵磨枪”的成语，用一个非常民族化的故事，配合十分符合中国人气质、心理状态和生活方式的情节，融合了多种中国传统艺术。

36.答案

色调是指彩色电影画面总的色彩组织或配置。以某一种颜色为主导，使画面呈现一定的色彩倾向。决定电影画面色调的因素包括：被摄物体的颜色特征，拍摄时的光线条件，摄影镜头的光学附件，感光材料的感色性能和洗印过程的技术控制。色调是表现情绪、创造意境的重要手段。

37.答案

由于有了美影厂这个创作平台，新中国动画事业从一开始便站在较高的起跑线上。首先，上海美影厂成为中国动画创作的基地，有利于动画生产实现集约化和规模化。其次，在上海美影厂这个基地上，出现了一批中国动画事业的领航人，中国动画事业人才辈出。最后，上海美影厂的成立也体现了新中国文化政策对动画创作的支持，这种计划经济下的文化政策在当时是适合中国动画的发展的，政策的支持给中国动画事业插上腾飞的翅膀，使它起飞得更快。在这样的氛围中，中国动画很轻易地形成了统一的风格，在国际上频频获奖，其鲜明的民族性很快汇聚成一股具有影响力的品牌力量。

38.答案

(1)剧本和前期二维设计;(2)建立模型;(3)材质;(4)绑定;(5)动画及动画缓存。(6)灯光;(7)毛发及缓存;(8)渲染合成。

39.答案

分镜表是将文字转换成可视画面的第一步。其中包括人物的移动、镜头的移动、视角的转换等，并配以相关的文字阐释。分镜是导演的施工蓝图，也是动画制作各部门理解导演具体要求，统一创作意图的依据。

40.答案

经科学家研究证实，视觉印象在人的眼中大约可保持0.1秒之久。如果两个视觉印象之间的时间间隔不超过0.1秒，那么前一个视觉印象尚未消失，而后一个视觉印象已经产生，并与前一个视觉印象融合在一起，就形成视觉暂留现象。

41.答案

所谓“空间”，可以理解为动画片中活动形象在画面上的活动范围和位置，但更主要的是指一个动作的幅度（即一个动作从开始到终止之间的距离）以及活动形象在每一张画面之间的距离。

42.答案

动画艺术自诞生以来，就以其富有想象力的独特魅力吸引了无数的观众，其艺术价值毋庸置疑。动画艺术是随着相关技术的研究和发展而产生的。动画艺术在发展的过程中，随着新技术的不断涌现，不断呈现出各种艺术特征。1.动画艺术伴随着新技术的发明而诞生动画艺术自诞生之初就有着深深的技术烙印，甚至可以说，是技术催生了现代胶片电影艺术和现代早期动画艺术。2.动画艺术由技术的推动而演进最初，动画只是能使绘制的人物和造型运动，而对于当时的人们来说，画面能够动起来就足够有趣了。后来各种电影器械的发明和发展为动画电影的诞生提供了物质基础。实拍电影的发明、发展，连续拍摄、胶片洗印、连续放映等技术的成熟，为动画电影的制作提供了物质前提，而逐格摄影技术的发明最终促进了动画艺术的诞生和发展，技术的发展和创新使动画艺术的质量不断提高。3.新时期的动画艺术风格由于技术的丰富而更显多元随着计算机技术的兴起、数字科技的发展，人们已经可以利用计算机数字技术更加便捷地制作一些动画片。这种从胶片向数字的转变，得益于技术的变革，由此使动画艺术制作更加高效，成本更加低廉，艺术家可以把精力更多地注入作品，从而大大提升了动画作品的质量。新时代的动画技术体现出多元性，丰富了动画艺术的表现形式。多种技术类型带来了艺术作品风格的多样化。

43.答案

漫画和动画间的亲密关系是日本动画产业最突出的特点,因此日本动画产业也常常被称作动漫产业,其主要特征有:(1)日本有一批非常成功的动画生产企业,它们以动画名家为主体,独立运作,各有所长,为日本动画注入了积极的产业活力;(2)日本动漫产业的发行和传播媒介非常发达;(3)日本动漫产业的中介服务非常发达;(4)日本动漫产业的专业性市场建设颇具规模;(5)日本庞大的动漫产业直接促进了动漫文化在日本的普及。

44.答案动画片前期制作的流程包括7个步骤：<br>（1）研究文学剧本<br>（2）撰写导演阐述<br>（3）文字和画面分镜头台本<br>（4）人物造型和背景风格设计<br>（5）先期录音和先期对白录音<br>（6）动作风格试验<br>（7）摄影试验

动画片前期制作的流程包括7个步骤：（1）研究文学剧本（2）撰写导演阐述（3）文字和画面分镜头台本（4）人物造型和背景风格设计（5）先期录音和先期对白录音（6）动作风格试验（7）摄影试验

45.答案

美国的早期动画在世界许多国家和地区产生了复杂而深远的影响。温瑟·麦凯等动画创作者以自己作为漫画家的修养和积累，开创了一种重视角色的塑造、故事结构和通俗味的新型动画创作模式。在此之后，美国的动画家们开始走上了一条与他们的欧洲同行数然不同的道路。美国动画中有几个民族元素不可忽略：首先，美国动画有很浓的“英雄情结”。这种现象绝非偶然，它是动画艺术与美国文化碰撞的必然结果。美国文化的核心是“个人主义”，即一种以崇尚个人奋斗和强调保护个人利益为要旨的文化。出于这种文化背景，特别是在30年代的大萧条和“二战”给美国社会带来剧烈冲击的情况下，人们渴望象征希望和力量的超级英雄的出现。因为在现实世界中找不到这样的人物，于是人们便转而在杜撰的世界中寻求精神寄托。其次，美国动画以剧情制胜，这与强调动画艺术性的欧洲同行多少有些不同。从最早米老鼠的形象开始，迪斯尼公司就非常重视新颖的制作理念。而新理念的核心就是重视剧情的设计和不断创新。在迪斯尼之前，动画片作为普通电影放映前的垫场节目，往往只看重视觉效果而不太注意故事情节的安排。迪斯尼的米老鼠系列则反其道而行之，在制作的初期就对作品的情节进行周密的安排，让短短七八分钟的小片子变得非常引人入胜，再加上制作精良的画面，迪斯尼的动画片一下子就甩掉了所有的竞争对手。美国动画之所以超过欧洲同行后来居上，与他们十分注重创新有很大关系。早在米老鼠的形象诞生开始，这一传统就深深扎根在美国动画创作者的心里，成为他们日后创作的原则。除了先进的创作理念，对创新的敏感是迪斯尼的另一张王牌。

46.答案

卡通是指具有幽默讽刺特点的绘画形式或动画形式。

47.答案

万氏兄弟的早期作品开创了无数个第一，他们的创作技巧、理念和思想奠定了中国动画的美学基础，他们的作品中有一些一以贯之的思想，直到今天仍被广大动画创作者所承认。(一）优点1.开启民族化风格2.奠定传统伦理模式的叙述基础3.推陈出新精益求精(二）局限我们在承认万氏兄弟对中国动画开创做出巨大贡献的同时，也不能回避中国动画开创期的一些问题以及对后来的动画创作产生的影响。1.重说教轻艺术2.重美术形式轻动画本性3.戏剧冲突单一化4.追求表层民族化

48.答案

日本动漫作品在题材表现上的特点：1.超现实主义题材大行其道日本的超现实主义动画大致有几大分支：科幻、动作幻想以及魔法灵异。这其中占据最重要位置的是科幻类题材。日本科幻动画不仅吸收了欧美科幻的艺术精华，并把自己的民族特色融入其中，发展出了本土特色的动画科幻艺术。2.日本动画的人文主义色彩丰富的人文色彩是日本动漫的另外一大特点。许多动漫故事中不仅可以看到对东方传统文化道德的继承，而且更多地体现出对人类普遍价值的追寻：比如对弱者的关怀，对家庭和朋友的爱，对爱情的赞扬，对青春梦想的珍惜，对拼搏奋斗的鼓励以及对不幸命运的反抗……可以说，动漫作为整个日本社会的主流文化，在传扬积极奋进，赞美善良真情等等方面一直充当着非常重要的角色。3.成人动画成熟的商业化运作，完善的市场链条体系，这些产业特点意味着日本动画的生产目标就是迎合不同阶层、不同年龄段的观众群体。而受众群体的细分，也带来了动漫市场总体规模的提升。

49.答案

二维动画的技术基础是“分层”技术。动画设计师将运动的物体和静止的背景分别绘制在不同的透明胶片上，然后叠加在一起拍摄。这样不仅减少了绘制的帧数，同时还可以实现透明、景深和折射等不同的效果。发达的计算机技术与优秀动画设计师的结合更进一步推动了二维动画的发展，各个层开始在计算机上直接合成。如今，二维动画和三维动画之间的界限也渐渐变得模糊，但只要动画角色是用手绘制作并一层层叠