文学概论课后答案

第三章文学作为活动一、概念源流1．生活活动生活活动是区别于动物的生命活动、以生产活动为根底的人类生存、繁衍和开展的活动系统的总称。2．本质力量的对象化人的本质力量是蕴涵在人的本性中，通过一系列的言行来加以表达、贯彻的性质。人的本质力量确实证，就是人的本质通过社会实践而在现实世界中对象化，人又从对象化的世界中反观自己的本质的过程。3．文学活动的“四个要素”文学活动的“四个要素”是美国当代文艺学家艾布拉姆斯在《镜与灯——浪漫主义文论及批评传统》中提出的。这四个要素是：世界、作者、作品和读者。我们认为，文学活动作为一种话语活动，这四个要素是相互依存、相互渗透，相互作用的，它们共同构成一个有机的活动系统。其中，人类的生活世界是文学活动产生、形成和开展的客观根底，它不仅是作品的反映对象，也是作者与读者的根本生存环境，是他们能通过作品产生对话的根底；作者那么是文学生产的主体，他不单是写作作品的人，更是创作文学标准并把自己对世界的独特审美体验通过作品传达给读者的主体；至于读者作为文学接受的主体，不仅是阅读作品的人，而且是与作者生活于同一世界的主体，双方通过作品进行潜在的精神沟通；而作品，作为现实客观世界的“镜”与表现主观世界“灯”，作为作者的创造对象和读者的阅读对象，是使上述一切环节成为可能的中介。作品既是作者本质力量对象化的显现，也是读者本质力量对象化的显现。4．文学活动的对话性结构按照哈贝马斯的交往行为理论，任何两个具有言语和行为能力的主体都可以用符号(语言)作为中介达成对话关系。文学作为一种符号(语言)系统，是交往理性得以展开的理想场所。具体来说，围绕着作品这个中心，作者与世界、读者之间建立起来的是一种话语伙伴关系。其中，分别构成了假设干对主体间性关系，包括自我与自我(作者与作者)，自我与现实他者(作者与此岸世界，包括自然和社会)，自我与超验他者(作者与此岸世界)以及自我与潜在他者(作者与读者)。5．文学本体论本体论(ontology)是一个哲学用语，它是探讨一切存在，即现实对象的根本特征的学说。该术语由德国哲学家唯理主义者伍尔夫所创，其含义与古希腊的“形而上学”理论哲学相近，但不涉及精神、宇宙等范畴。文学本体论是对文学的根本属性作出界定的学说。它是美国新批评派理论家兰塞姆(JohnCroweRansom，1888—1974)提出的术语，在10世纪西方文学批评中，用以指关注文艺形式的理论。文学本体论认为文学活动的本体在于文学作品而不是外在的世界或作者。作为本体的作品并不是指传统思路中的内容与形式的统一，而是仅仅指作品形式，即所谓“肌质”、“隐喻”、“复义”、“含混”、“语境”、“反讽”等语言学或修辞学因素。6．劳动说作为文学起源的种种学说之一，它认为劳动对于文学活动的产生有着至关重要的、决定性的作用。7．物质生产与精神生产在开展上的“不平衡关系”这是马克思和恩格斯屡次论述的重要问题。从根本上说，文学生产随物质生产的开展而开展，同时，也要受其他意识形态生产的影响，并且又可以对物质生产等领域产生反作用。但物质生产与文学生产的关系不是一对一的，甚至也不是直接关联的，其相互影响往往有着中介环节，所以在开展上可以不同步，这就是所谓的“不平衡关系”。它的具体表现有两种典型状况：一是某种艺术类型在后来经济开展的条件下反而衰落了，如古希腊时高度繁荣的神话、史诗，成为后代不可企及的范本；二是落后的地区，在文学上取得的成就可能超越经济兴旺的地区，如19世纪的俄国文学比英、法文学并不逊色，而俄国是欧洲的经济落后地区。二、答题要点1．文学活动与生活活动是怎样的关系?文学活动在生活活动中处在什么位置?文学活动是人类生活活动的一个方面，而生活活动是人类特有的、有别于动物活动的存在方式，是一种历史的、生产的、文化的范畴。生活活动具有以下几点内涵：它表达为人和自然交换的过程，它具有合目的性与合规律性相统一的特性，并且它是对人本质力量确实证。文学活动作为生活活动的一个方面，它以意识形态话语的方式来描述生活(在生活之外)；同时，它本身也是生活的一局部，创造出入们审美的和想象的世界(在生活之内)。2．文学活动的四种理论视角各自的理论依据是什么?请简述之，并指明它们的片面性。文学活动作为活动是一个过程，是历时性、阶段性的，对它进行分割应具有可行性。同时，在文学活动中，涉及世界(社会生活)、作者、作品和读者四个要素，那么，从活动的主客体关系来看，也可以从不同的角度来进行观照，这是对文学活动进行多个层面、多个阶段论析的根本着眼点。在对文学活动四个阶段的论析中，美国文论家艾布拉姆斯提出的艺术理论涉及四个要素的观点对我们有启发意义。四个要素分别是作品、艺术家、作为描写对象的世界、欣赏者。这与我们对文学活动四阶段的论述也根本上吻合。同时，我们还可以从文论史上关于文学的反映说、表现说、形式说和读者的接受理论中找到具体的理论资料。文学活动作为人通过语言媒介来创造和欣赏艺术的活动．是多种要素构成的有机整体(或系统)。它所涉及的世界、作家、作品和读者四个根本要素(或环节)只具有相对的可分性，在实际的文学活动过程中，却是相互依存、相互渗透、相互作用、融为一体的。我们只有在对文学活动的整体观照中，才可能准确而全面地把握它的本质特征。3．简要论述文学起源上的“劳动说”。在文学起源问题上，前人从不同的视角和理论框架上作出了推定，它们是文论史上的珍贵思想资料。而其中“劳动说”是对其他众多观点的总结和扬弃，具有更大合理性。其一，劳动提供了文学活动的前提条件。文学作为一个历史范畴，在各个时代和各种文化中可以有着完全不同的界定，它产生的原因可能多种多样，作为恋歌歌词的文学与作为战争发动煽动词的文学，它们的创作动机、写作语境是不一致的，它们的具体功能与要求也千差万别。但作为文学，它必须是在人脑走向成熟、有相对完善的语言体系后才可能出现，而人脑的成熟与语言体系的完善，都只有通过劳动才可能到达。其二，劳动催发了文学活动的需要(动机产生)，提供了文学的主要内容。文学是人自觉的、自由的活动，所谓自觉，是在于它有合目的性；所谓自由，是人在文学中要表达出超越现实束缚的理想。上述特性不是凭空产生的，而是人在实际的社会生活中，尤其是劳动中产生的。另外，文学作品要描写入的社会生活．而劳动是人类社会生活的一个主要方面，作者经历的劳动过程往往成为他们创作的素材。其三，在文学的早期形式上也表达了劳动的痕迹。诗这种文学体裁成熟时间较早，它往往讲求韵律、节奏，而这与人的劳动过程是直接相关的，如通过劳动号子来协调步伐，通过有节奏的声音来协调狩猎者队伍的推进速度与包围猎物时的队形等。早期的诗歌，从文学史的开掘、整理情况来看，它根本上是作为歌曲的唱词出现的，同时在吟诵中，往往伴随着吟诵者的身体语言动作，即“手之舞之，足之蹈之”。诗、乐、舞三位一体，实那么是劳动过程中诗歌、音乐、舞蹈几种艺术形式萌芽因素统一在一起的反映。“劳动说”这种文学起源观是在前人假设干种起源观的根底上提出的，它对于其他起源观有所扬弃，但并不是简单地否认，而是将其纳入自身的体系中，使其他起源说的美学观点在“劳动说”的整合下表达出合理的一面。如“巫术说’’提出了文学与巫术的共生关系，这是有着许多民俗依据的，但“巫术说”不能答复巫术仪式作为一种文化现象的内在根源，我们从“劳动说”出发就可看到，巫术起于人的生产愿望不能在既有生产力水平L达成的矛盾。从根本上来说，它还是与人们的劳动状况直接相关的，有些巫术仪式甚至就直接融会在原始人的劳动过程中。同样，对于文学起源的“游戏说”、“宗教说”也可作出相似分析。我们认为，“劳动说”是对文学起源问题上诸家学说的合理扬弃，它不仅克服了其他诸说的缺乏，而且能够合理说明其他诸说的一些观点。4．试辩证说明文学开展的诸种原因。经济因素，是对文学开展起最终支配作用的因素。但这个最终支配性因素不是“唯一决定性因素”。恩格斯在给约·布洛赫的信中指出，如果将这种最终决定性因素说成是唯一的决定性因素，那么就会将唯物史观变成了一种空话。文学开展在最终意义上是受经济制约的，但文学作为一种意识形态，它的开展变化往往是多种因素共同作用的结果。文学开展的动因可以粗略地从以下三个方面来认识：其一，生产力的开展要求意识形态与之相适应，意识形态的变革往往首先表现在政治等领域中，正值意识形态的变革，又进一步对文学意识形态提出相应的变革要求。欧洲文艺复兴运动中，艺术的变革就与政治上的变革要求直接相关；在中国，“五四”新文学运动也可以找到政治上革新要求的影响，它们都不是由经济直接推动的文学变革。其二，文学开展有着自身体系化的要求和开展惯性，有着它相对的独立性。恩格斯曾说过．法的观念是受经济状况制约的，它要反映经济关系的要求，但是，它又有着自身的运作逻辑(诸如形式上的公正性，运用中的可操作性等)，这样就使得法律与经济之间的关联显得模糊和疏远了。同样，文学开展也有着自身的一些特征，如诗歌文体对于韵律、句式的一些调整，小说文体在叙事模式上的一些演进，大都是文学开展自身规律在起作用，与经济的关系不明显。其三，在成认经济状况与文学的变化开展并非一一对应的同时，还应看到经济的影响也是可以反映在文学领域中的。古希腊城邦制国家以市民作为公民主体，它的戏剧艺术很早就步人了兴旺阶段。而古代中国是农业社会，农民居住分散，闲暇时间不多，也没有建立商品消费的生活模式，这使中国戏剧长期停留在巫术仪式、傩戏阶段。中国戏剧的兴盛起于南宋时江南的一些商业城市。江南一带物产丰裕、生活舒适、居民集中，使得戏剧艺术有着广阔的市场，能够得到经济保障，因而有了很快的开展。在欧美国家，长篇小说产生在文艺复兴之后，几百年来，成果丰硕，它与版权法等经济法规的推行直接相关。电影业的开展在技术上有赖于科技，而在制作中有赖于一些企业化的管理方式。从上述方面，可见经济因素对文学开展的直接影响。总之，推动文学开展的原因是多方面的，在不同的情况下，可能有着不同的起主导作用的原因。在这种种原因中，有些与经济因素相关，有些那么没有直接关系。但在最终决定意义上，经济因素是文学开展的终极原因。《文学理论》思考题答案〔4-9〕章《文学理论》思考题答案〔4-5章〕第四章文学活动的审美意识形态属性一、内容提要1．关于文学概念的辨析我们可以从三方面来考察文学的含义：第一，文学的文化含义——一切口头或书面语言作品的统称，包括今天所谓文学和政治、哲学、历史、宗教等一般文化形态。此种文学概念盛行于中国魏晋以前和西方18世纪之前，把文学当作一般文化形态，并无特殊的或专有的性质。第二，文学的审美含义——具有审美属性的语言行为及其作品，包括诗、散文、小说、剧本等。此种文学概念大致完成于中国魏晋时期(3至6世纪)和西方16至18世纪，强调文学具有不同于一般文化形态的特殊审美性质。第三，文学的通行含义——文学是艺术门类之一，是主要表现人类审美属性的语言艺术，包括诗歌、小说、散文、剧本等文类。尽管文学的通行含义已经固定，但也并不存在一个明确、清晰的界限，可以截然分辨文学与非文学。文学的含义具有一定的模糊性和不确定性。惯例对于区分文学与非文学具有重要意义。2．关于文学的一般意识形态性质文学是社会结构的一个组成局部。社会结构是由人类社会生活过程的各种要素或各个方面的总和构成的总体组织，包括两个根本层次：经济根底和上层建筑。经济根底是与一定物质生产力相适应的、由社会生产关系的总和构成的、社会赖以生存和开展的现实物质根底。上层建筑是由经济根底影响和制约的各种制度及情感、信念、梦想、思想方式和世界观的总和，包含两个层面：政治、法律制度，和社会意识形态。文学属于上层建筑中的社会意识形态。意识形态是与经济根底相对的一种上层建筑形式，指上层建筑内部区别于政治、法律制度的话语活动。文学作为意识形态，一方面最终决定于社会的经济根底；另一方面，它与经济根底的关系不是直接的，而是间接的、有距离的，它往往要与上层建筑中政治、法律等中介的环节与经济根底发生联系。3．关于文学的审美意识形态属性审美意识形态，是指与现实社会生活密切缠绕的审美表现领域，其集中形态是文学、音乐、戏剧、绘画、雕塑等艺术活动。审美意识形态在意识形态中具有特殊性：它一方面被看作意识形态的富于审美特性的种类，但另一方面又渗透着社会生活以及其他意识形态的因子，与它们复杂地纠缠在一起。因此，审美意识形态不是审美与意识形态的简单相加，而是指在审美表现过程中审美与社会生活状况相互浸染、彼此渗透的状况。文学的审美意识形态属性，是指文学的审美表现过程与意识形态相互浸染、彼此渗透的状况，说明审美中渗透了意识形态，意识形态巧借审美传达出来。具体地说，文学的审美意识形态属性表现在，文学成为具有无功利性、形象性和情感性的话语与社会权力结构之间的多重关联域，其直接的无功利性、形象性、情感性总是与深层的功利性、理性和认识性等缠绕在一起。第一，从目的看，文学不带有直接功利目的，即是无功利的，但这种无功利本身也隐含有某种功利意图；第二，从方式看，文学处处以形象感人，但也含有某种理性；第三，从态度看，文学富于情感性，但也带有某种认识性。4．关于文学的话语蕴藉属性文学的审美意识形态性质存在于其话语系统的蕴藉中，无法离开这种话语蕴藉而独立存在。话语蕴藉是对文学活动的特殊语言状况的概括，指文学作为社会性话语活动所包含的丰富的意义生成可能性。这里有两层意思：一是整个文学活动带有话语蕴藉性质；二是在更具体层次上，被创造出来以供阅读的特定语言性“本文”带有话语蕴藉性质。本文的话语蕴藉常常表现在两方面：含蓄和含混。含蓄指在有限的话语中隐含或蕴蓄仿佛无限的意味，使读者从有限中体味无限。含混(也称歧义、复义或多义)，指看似单义而确定的话语蕴蓄多重不确定意义，令读者回味无穷。含蓄突出的是表达上的“小”中蓄“大”，含混偏重是阐释上的“一”中生“多”，但两者在实质上是一致的：共同揭示出文学本文的丰富的意义生成可能性即话语蕴藉特性。二、概念源流话语(discursive)“话语”经法国思想家福柯(MichelFoucauh，1926—1984)的研究之后，成为当今思想理论界应用最广泛的范畴之一。在《知识考古学》一书中，福柯从一种新的角度，重新考察人类的历史、主体与知识，这个角度就是话语。在福柯的讨论中，话语总是作为话语实践存在，“知识通过话语实践形成，话语实践通过知识得到描述”。正是在话语实践的运作过程中，知识与体制，知识与权力之间形成种种隐秘的关系。福柯把话语对主体的建构问题，对知识形成的问题，与历史开展之间的关联问题，都放在具体的历史中予以考察，而且这个历史往往跟思想史，跟人文学科的历史关联起来。话语，按照福柯自己的话说是，“在某种历史条件下，被某种制度所支撑组织起来的陈述群”，即，由某个权威主体发出的，被认为是具有真理性的这种陈述。“话语”与“权力”有着密切的联系，“话语权力”成为知识形成的重要条件。在福柯之后，“话语”概念获得了更广泛的开展与应用，我们大致可以把话语看作是与社会权力关系相互缠绕的具体言语方式，是特定社会语境中人与人之间从事沟通的具体言语行为，即一定的说话人与受话人之间在特定社会语境中通过本文而展开的沟通活动，包含说话人、受话人、本文、沟通、语境等要素。这就是说，话语意味着把讲述内容作为信息由说话人传递给受话人的沟通过程；而传递这个信息的媒介具有言语特性；同时，这种沟通过程发生在特定社会语境中，即与其他相关性言语过程、与说话人和受话人的具体生存境遇具有联系。文学正是这样一种话语。文学作为具有审美属性的语言艺术，是特定社会语境中人与人之间从事沟通的话语行为或话语实践。把文学不是简单地看作语言或言语，而是视为话语，正是要突出文学这种“语言艺术”的具体社会关联性、与社会权力关系的紧密联系。三、答题要点1．文学有哪两种含义?现在通行的文学含义是什么?参见本章“内容提要”第一点“关于文学概念的辨析”。2．怎样理解文学的一般意识形态性质?参见本章“内容提要”第二点“关于文学的一般意识形态性质”。3．怎样理解文学的审美意识形态属性?参见本章“内容提要”第三点“关于文学的审美意识形态属性”。4．什么是话语蕴藉?怎样理解文学的话语蕴藉属性?试结合具体作品加以说明。参见本章“内容提要”第四点“关于文学的话语蕴藉属性”。具体作品分析从略。第五章社会主义时期的文学活动一、概念源流1、社会主义时期文学活动的主导性、多样性、层次性和审美性。由于我国目前处于社会主义初级阶段，社会生活本身既有主导的方面，又有不同的层次。经济的、政治的、文化的需要也是多种多样。因此，社会主义时期文学活动也就呈现出主导性、多样性，具有不同层次的审美特征。社会主义的文学活动居于主导地位。它有鲜明的社会主义意识形态性，是社会主义上层建筑中的审美意识形态局部。社会主义时期还存在某些与人民审美需要相抵触的有害的文学活动，以及更多的有益无害的文学活动。由于人民群众的审美需要和审美趣味是多样的，因此，社会主义时期的文学，在题材、思想、人物、形式、风格和艺术方法与表现手法等方面，不仅应该而且必须多样化。社会主义时代的文学艺术，虽然色彩纷呈，品味不一，但审美性那么是其本质特征。2．社会主义新人形象“社会主义新人形象”是邓小平于1979年10月30日在中国文学艺术工作者第四次代表大会上的祝辞中首次提出的概念。他说：“我们的文艺，应当在描写和培养社会主义新人方面付出更大的努力，取得更丰硕的成果。要塑造四个现代化建设的创业者，表现他们那种有革命理想和科学态度、有高尚情操和创造能力、有宽阔眼界和求实精神的崭新面貌。要通过这些新人的形象，来激发广阔群众的社会主义积极性，推动他们从事四个现代化建设的历史性创造活动。”描写和培养社会主义新人是社会主义文学活动的重大历史使命。社会主义新人形象是表达时代精神和人民审美理想的具有新颖生动的个性和丰富多样的性格内涵的社会主义的革命者、创业者和建设者形象。努力塑造社会主义新人形象，不仅有重大的美学意义，而且有现实意义，它对社会主义精神文明、政治文明和物质文明建设都将起到促进的作用。3．百花齐放，百家争鸣“百花齐放，百家争鸣”是毛泽东文艺思想和学术思想中的一个重要理论主张。它的提出有一个过程。i942年5月23日，在延安文艺座谈会上的讲话的结论局部，当谈到文艺批评问题时，毛泽东就明确指出：“文艺家几乎没有不以为自己的作品是美的，我们的批评，也应该容许各种各色艺术品的自由竞争；但是按照艺术科学的标准给以正确的批判，使较低级的艺术逐渐提高成为较高级的艺术，使不适合广阔群众斗争要求的艺术改变到适合广阔群众斗争要求的艺术，也是完全必要的。”②这种主张已含有“百花齐放，百家争鸣”思想的萌芽。1951年，毛泽东为中国戏曲研究院成立题词“百花齐放，推陈出新”。1953年，毛泽东提出，历史研究工作的方针是“百家争鸣”。1956年4月28日，在省、市、自治区党委书记参加的中共中央政治局扩大会议上的讲话中，毛泽东第一次正式提出把“百花齐放，百家争鸣”作为繁荣和开展文化、艺术和科学事业的一项根本方针。他说：“艺术问题上的百花齐放，学术问题上的百家争鸣，我看应该成为我们的方针。‘百花齐放’是群众中间提出来的，不晓得是谁提出来的。人们要我题词，我就写的‘百花齐放，推陈出新’。‘百家争鸣’，这是两千年以前就有的事，春秋战国时代，百家争鸣。讲学术，这种学术也可以讲，那种学术也可以讲，不要拿一种学术压倒一切。你讲的如果是真理，信的人势必就会越来越多。”~1956年5月2日在最高国务会议第七次会议上的总结讲话中，毛泽东进一步阐发了“百花齐放，百家争鸣”的理论主张。他说：“现在春天来了嘛，一百种花都让它开放，不要只让几种花开放，还有几种花不让它开放，这就叫百花齐放。百家争鸣，是说春秋战国时代，二千年以前那个时候，有许多学派，诸子百家，大家自由争论。现在我们需要这个。……在中华人民共和国宪法范围之内．各种学术思想，正确的、错误的，让他们去说，不去干预他们。李森科，非李森科，我们也搞不清，有那么多的学说，那么多的自然科学学派。就是社会科学，也有这一派，那一派，让他们去谈。在刊物上、报纸上可以说各种意见。”01957年春，毛泽东《在省、市、自治区党委书记会议的讲话》、《关于正确处理人民内部矛盾的问题》、《在中国共产党全国宣传工作会议上的讲话》中，从理论上进一步对“百花齐放，百家争鸣”作了全面系统的阐述。他说：“百花齐放，百家争鸣的方针，是促进艺术开展和科学进步的方针，是促进我国的社会主义文化繁荣的方针。艺术上不同的形式和风格可以自由开展，科学上不同的学派可以自由争论。利用行政力量，强制推行一种风格，一种学派，禁止另一种风格，另一种学派，我们认为会有害于艺术和科学的开展。艺术和科学中的是非问题，应当通过艺术界科学界的自由讨论去解决，通过艺术和科学的实践去解决，而不应当采取简单的方法去解决。”①此后，“百花齐放，百家争鸣”成为我们国家开展和繁荣科学文化和艺术事业的一个根本性和长期性的方针。“百花齐放，百家争鸣”不仅符合人们的认识规律，而且也符合科学文化和艺术开展的规律。近半个世纪的实践反复证明：只要我们坚决不移地贯彻“百花齐放，百家争鸣”方针，我国的科学、文化和艺术事业就会向前开展；反之，歪曲或不贯彻“百花齐放，百家争鸣”方针，我们的科学、文化和艺术事业的开展，就会受到挫折或失败。4．推陈出新推陈出新，语出清代学者戴延年的《秋灯丛话·忠勇祠联》：“高江村集句一联云：‘吴宫花草埋幽径，魏国山河半夕阳’，不特推陈出新，饶有别致，而公之义愤亦于是而稍矣。”(着重号引者加)原义指去掉旧事物的糟粕，取其精华，以创造新的。也用作以陈句换新面目出现。③毛泽东在1937年8月写的《矛盾论》中，把推陈出新同新陈代谢、除旧布新在同一层面的意义上使用。“我们常常说‘新陈代谢’这句话。新陈代谢是宇宙间普遍的永远不可抵抗的规律。依事物本身的性质和条件，经过不同的飞跃形式，一事物转化为他事物，就是新陈代谢的过程。……世界上总是这样以新的代替旧的，总是这样新陈代谢、除旧布新或推陈出新的。”~1951年毛泽东在为中国戏曲改革的题词中提出“百花齐放，推陈出新”。它与后来毛泽东提出的“古为今用，洋为中用”是紧密联系在一起的，都是为了解决社会主义文艺开展过程中古与今、洋与中的关系问题，批判继承中外文艺遗产与创造社会主义新文艺的关系问题。推陈出新是事物开展的一条规律。人类文学艺术开展的过程，就是一个不断推陈出新的过程。我们学习、继承和借鉴中外文艺遗产，不是为颂古非今、颂洋非中，而是为了建设有中国特色的社会主义新文艺。继承借鉴，是革新创造的根底和前提；革新创造是继承的目的。椎陈与出新的关系，就是批判继承借鉴与革新创造的关系。推陈出新，包括内容与形式两个方面，“对于中国和外国过去时代所遗留下来的丰富的文学艺术遗产和优良的文学艺术传统我们是要继承的，但是目的仍然是为了人民群众。对于过去时代的文艺形式，我们也并不是拒绝利用，但这些旧形式到了我们手里，给了改造，加进了新内容，也就变成革命的为人民效劳的东西了。”①对中外文艺遗产，不管内容还是形式，我们都要以马克思主义的美学和历史的观点加以分析，剔除其中那些不适应今天人民群众审美需要的封建主义、资本主义成分，吸取其中有价值的成分，并不断地在艺术实践中创造出具有中国特色的社会主义新文艺。5．人民性人民性是文学作品所显示出来的一种社会属性。中外文学史上出现的那些程度不同的表现了人民群众的生存方式、生存境遇、需求愿望、审美理想与审美情感的作品，都是具有人民性的作品。在文学理论史上，最早使用人民性这个概念的是19世纪俄国诗人、批评家维亚捷姆斯基。他在1819年给屠格涅夫的信和1824年写的《古典作家和出版者的谈话》中，率先以人民性的标准评价古典作家作品。以后俄国批评家别林斯基、杜勃罗留波夫等广泛运用和发挥了人民性这一概念。马克思主义者根据历史唯物主义原理又赋予了它新的内涵。马克思说：“自由出版物的人民性(大家知道，画家也不是用水彩来画巨大的历史画的)，它的历史个性以及那种赋予它以独特性质并使它表现一定的人民精神的东西——这一切对诸侯等级的辩论人说来都是不合心意的。”②毛泽东也说：“无产阶级对于过去时代的文学艺术作品，也必须首先检查它们对待人民的态度如何，在历史上有无进步意义，而分别采取不同的态度。”③人民性的涵义与人民的涵义密不可分。人民的概念，在不同国家不同的历史时期有不同的内涵。人民在一般意义上讲，它是指在一定的历史时期内，一切赞成拥护和参加推动社会开展的进步事业的阶级、阶层、社会集团和个人。在每一个历史阶段中，人民总是社会成员的绝大多数，劳动人民永远是人民的主体。在历史上，处于上升时期的资产阶级，曾是革命的、进步的，在一定程度上代表了广阔劳动人民的愿望和要求，因而在这个时期，他们也属于人民的范围。我们在分析文学作品时，应把它置于一定的历史环境之中，结合当时的历史特点、时代精神和人民的审美趋向，以美学的和历史的观点给予实事求是的分析和评价。二、答题要点1．简述社会主义时期文学活动的根本属性。社会主义时期的文学活动，同人类历史上出现的各种文学活动一样，都是一种社会现象，是一种审美活动。因此，审美特性同样是社会主义时期文学活动的本质属性，如果失去了审美特性，社会主义时期的文学活动也就不成其为文学活动了。但是，作为社会主义时期的审美意识形态的文学活动，又具有时代的特点和性质。它不仅要受它所表现的客体——社会主义时期的人及其社会关系的影响和制约，而且还要受文学活动的主体——作家的世界观、人生观、价值观、审美观的影响和制约。社会主义时期的文学活动，是建立在社会主义经济根底之上的一种上层建筑，是社会主义精神文明建设的组成局部。因此，社会主义意识形态性是社会主义时期文学活动的最根本、最主要的社会屑性。由于我国还处于社会主义初级阶段，人民群众的社会需要和审美需要，具有层次性和多样性。这就决定了社会主义时期的文学活动，也必然具有层次性和多样性的特征。就层次性讲，有鲜明的社会主义意识形态为主导的社会主义的文学活动；有不同色调的爱国主义的有益无害的文学活动；有写山水花鸟、歌颂自然美的文学活动；不时地也会出现某种违反人民根本利益的有害的文学活动，等等。对于那些有害的文学活动，理所当然也应加以反对和禁止。但是，社会主义时期文学的题材、人物、形式、风格和艺术方法、表现手段，等等，不仅应该而且必须多样化，只有这样才能满足人民群众日益增长的多样的审美需要。2．怎样认识社会主义时期文学活动中的雅与俗的问题?雅与俗，即高雅艺术与通俗艺术，是文艺活动开展过程中出现的一种有普遍性和规律性的文艺现象。从字面上讲，雅即高雅美好，高雅艺术一般是指思想艺术水平高或较高的作品；俗即平凡通俗，通俗艺术是指水平一般或较低的作品。文学艺术的雅与俗是相对的，往往是俗中有雅，雅中有俗，并且随着时间的推移和接受者的不同而有所变化。雅与俗在文艺领域被使用，同毛泽东提出的“阳春白雪”与“下里巴人”、提高文艺与普及文艺，具有同一层面的含义。“阳春白雪”与“下里巴人”都是中国古代楚国的艺术。据《文选·宋玉对楚王问》记载：当时，楚都唱“下里巴人”的，“国中属而和者数千人”，而唱“阳春白雪”的，“国中属而和者，不过数十人”。毛泽东所说的“阳春白雪”即高雅的、提高的文艺，它的特点是比拟细致，比拟难于生产，并且往往比拟难于在目前广阔人民群众中迅速流传；“下里巴人”指通俗的、普及的文艺，它的特点是比拟简单浅显，比拟容易为目前广阔人民群众所接受。由于文化素质的关系，那些不识字、无文化或文化水平较低的群众，在劳动、工作之余，迫切需要从那些普及的、通俗的文艺中得到消遣、娱乐。随着人民群众文化水平和审美能力的不断提高，“人民要求普及，跟着也就要求提高，要求逐年逐月地提高。”①提高，是在普及根底上的提高；普及，是在提高指导下的普及。普及一提高一再普及一再提高，俗一雅一俗一雅……，这是一个双向循环的开展过程，是人类文学艺术活动开展的一条重要规律。社会主义时期的文学活动，也必将在雅与俗、提高与普及的双向循环的无限开展过程中，走向更大繁荣。3．弘扬优秀民族文化传统对于建设中国特色社会主义新文学的意义。建设中国特色社会主义新文学，毫无疑问，它的根必须扎在优秀民族文化传统土壤上。弘扬优秀民族文化传统是提高我们民族的自豪感和自信心，开展和繁荣社会主义文艺事业，进行社会主义物质文明、政治文明和精神文明建设的重要前提条件。毛泽东早在1938年就已说过，“学习我们的历史遗产，用马克思主义的方法给以批判的总结，是我们学习的另一任务。我们这个民族有数千年的历史，有它的特点，有它的许多珍贵品。对于这些，我们还是小学生。今天的中国是历史的中国的一个开展；我们是马克思主义的历史主义者，我们不应当割断历史。从孔夫子到孙中山，我们应当给以总结，承继这一份珍贵的遗产。这对于指导当前的伟大的运动，是有重要的帮助的。”②在社会开展的新的历史时期，江泽民在《全面建设小康社会，开创中国特色社会主义事业新局面》的报告中，也明确提出了坚持弘扬和培育民族精神的要求，他说：“民族精神是一个民族赖以生存和开展的精神支撑。一个民族，没有振奋的精神和高尚的品格，不可能自立于世界民族之林。在五千多年的开展中，中华民族形成了以爱国主义为核心的团结统一、爱好和平、勤劳勇敢、自强不息的伟大民族精神。我们党领导人民在长期实践中不断结合时代和社会的开展要求，丰富着这个民族精神。面对世界范围各种思想文化的相互激荡，必须把弘扬和培育民族精神作为文化建设极为重要的任务，纳入国民教育全过程，纳入精神文明建设全过程，使全体人民始终保持昂扬向上的精神状态。”①继承优秀民族文化传统，弘扬和培育民族精神，就应以马克思主义的历史主义方法，去全面整理民族文化遗产，然后加以具体分析，区别对待，吸取一切有价值的成分，用以创造社会主义民族新文艺，使优秀的民族文化传统在新的时代发扬光大。历史已经证明鲁迅在20世纪30年代讲的一段话是完全正确的。他说：“我们已经确切的相信：将来的光明，必将证明我们不但是文艺上的遗产的保存者，而且也是开拓者和建设者。”②4．民族文学与世界文学的相互关系。民族文学与世界文学是既相互区别又相互联系的一对范畴。民族文学是指世界各民族在其历史开展过程中，创造和开展起来的具有本民族特征和民族传统，并以民族语言为表现形式的文学。早在18世纪，伏尔泰就明确意识到，同样的体裁在不同的民族国家里，因其具有不同的民族特点而呈现出不同的形态。从理论上提出民族文学与世界文学概念的那么是德国诗人、美学家歌德(Goethe，1749—1832)。他在1827年1月31日同爱克曼谈话时说：“我愈来愈深信，诗是人类的共同财产。……我喜欢环视四周的外国民族的情况，我也劝每个人都这么办。民族文学在现代算不了很大的一回事，世界文学的时代已快来临了。现在每个人都应该出力促使它早日来临。”③歌德强调诗是人类共同的财富。各民族的文学都有自己的特点、自己的长处，不能故步自封、夜郎自大。应当通过各民族文学之间相互交流、相互学习、相互对话，促使世界文学的时代到来。歌德的这一见解，反映了人类文学活动开展的总的趋向。世界文学是与民族文学相对而言的，它是随着世界市场的形成而开展起来的。马克思、恩格斯在《共产党宣言》中对此作过深刻的论述，说：“资产阶级，由于开拓了世界市场，使一切国家的生产和消费都成为世界性的了。……过去那种地方的和民族的自给自足和闭关自守状态，被各民族的各方面的互相往来和各方面的互相依赖所代替了。物质的生产是如此，精神的生产也是如此。各民族的精神产品成了公共的财产。民族的片面性和局限性日益成为不可能，于是由许多种民族的和地方的文学形成了一种世界的文学。”①可见，世界文学是在世界市场形成过程中由世界各民族的和地方的文学共同构成的一种世界性文学的总称。它具有鲜明的时代性和全人类性，同时，各民族文学又保存有自己的特色。在世界文学形成的过程中，各民族文学之间在相互吸收的根底上，进一步发扬了本民族文学的优秀传统，从而使世界文学这个百花园显得更加五彩缤纷、绚丽夺目。

第三编

文学创造

第六章

文学创造作为特殊的精神生产一、概念源流1．精神生产精神生产是人类生产活动的根本形式之一，是人类为取得精神生活所需要的精神资料(如科学知识、艺术品等)而进行的对于自然、社会的观念活动。在精神生产活动中，人与对象世界的关系是一种精神关系。就是说，精神生产是人通过意识活动对外部世界进行观念性的思索或体验，并在此根底上凭借符号创造新的观念世界的活动。2．艺术生产艺术生产就是艺术创造活动。作为一种特殊的精神生产，它是人对世界的一种审美掌握方式，即主要通过情感体验和直观的方式掌握世界，形成对世界的审美意识并运用艺术符号将其物化、创造一个独特的具有审美价值的形象世界的活动。在各种精神生产活动中，艺术创造突出地表现为“精神个体性的形式”和保持着“精神的自律”，因而是一种最富于创造个性的“真正自由的劳动”。3．文学创造的客体文学创造的客体即文学的反映对象。文学客体是客观存在的社会生活，是人的物质生活和精神生活的总和。自然界作为人类赖以生存的物质环境也是文学的反映对象。文学创造无论直接描写和反映的是什么，归根到底都是社会生活的反映，因而社会生活是文学创造的唯一源泉。社会生活作为文学创造的反映对象，是整体性的、具有审美价值或经过提炼之后具有审美价值的、为作家体验过的生活。4．文学创造的主体文学创造的主体指处于文学创造活动中的作家、诗人，也称为艺术生产者。但在这种活动中，作家、诗人只有处于对客体的主动、主导地位即具有主体性或者说具有自由自觉的创造性时，才是真正的文学创造主体。文学创造的主体不同于实践主体和认识主体，主要是作为审美主体出现，是美的体验者、评价者和创造者。但文学创造包含着对世界的认识，也必须通过一定的物质实践活动去完成，因而兼有思想者和实干家的身份。其次，文学创造的主体既是个体的，又是社会的。5．文学创造的客体“主体化”文学创造的客体“主体化”是指主体能动地审美地反映客体，即主动地选择客体和加工处理客体的有关信息；并通过情感体验，把自我的意识、情感对象化，从而在观念中创造出源于客体又超越客体的审美形象。在这个过程中，创造主体始终处于主导性、主动性的地位并显示出能动创造性特征。创造主体的主导性、能动性、创造性首先表达在对客体的选择上；其次又集中表达在实际创造过程中对“具体客体”的剪裁、缀合、概括、综合、虚构、想象和情感化、观念化上，也就是对客体进行变形、情感投射和观念移注。在这个过程中，客体被主体重新塑造，受到主体心灵的“洗礼”，而转化为表征一定意义的客观形式，转化为一种有意味的生动符号。就是说，通过主体的能动创造，生活客体终于转化为主客体统一的艺术品，正如黑格尔所说的：“在艺术里，感性的东西是经过心灵化了，而心灵的东西也借助感性化而显现出来了。”从对客体的选择到重塑，首先都是按照作家的“内在的尺度”即作家对生活的认识和审美需要、审美目的、审美理想来进行的。不同的作家对生活的不同认识和不同的审美需要、审美目的、审美理想，他们所选择的具体客体和所创造的艺术作品也必然是丰富多彩、千差万别的。6．文学创造的主体“客体化”文学创造的主体“客体化”是指在文学创造的主客体关系中，主体从选择具体客体开始到对具体客体的重塑整个过程，都要从生活出发，以生活为依据，也就是说，始终受到客体的规定和制约。具体说，作家对具体客体的选择总是或明或暗地受到当时社会生活的情形，包括政治的、经济的、文化的和社会心理、社会意识等多种生活因素的规定和制约。作家总是生活在一定的社会环境、一定的文化传统中，他选择何种生活为创造的具体客体，都必然受到社会生活这个“一般客体”的规定和制约。而进入具体创造过程中，创作主体的一切创造性活动，包括虚构、想象、情感投射、观念移注等，都不可能离开具体客体进行纯粹任意的胡编乱造和情感发泄。甚至创造过程中客体还会改变主体原先的构思。从这个角度说，文学创造中，客体也使主体“客体化”了。二、答题要点1．“艺术生产”的概念是怎样提出来的?文学创造作为一种精神生产与物质生产的关系如何?(1)“艺术生产”是马克思、恩格斯在考察社会生产活动的客观过程时提出来的，最初在《德意志意识形态》中称艺术活动为“艺术劳动”，后来在《(政治经济学批判)导言》中称为“艺术生产”。(2)精神生产与物质生产是人类社会生产活动的两种根本形式。精神生产的产生和开展，始终以物质生产为前提和根底。精神生产最初与物质生产交织在一起，附属于物质生产，随着生产力的开展，精神生产才独立开展起来。精神生产独立开展起来之后，一方面仍受物质生产的制约，另一方面又有相对独立性，表现在它的开展与物质生产存在着不平衡现象以及它对物质生产具有反作用。文学作为一种精神生产与物质生产的关系也如上所述。2．文学创造作为一种特殊的精神生产与科学、宗教活动的本质区别是什么?为什么说文学创造是一种更加自由、更富于个性的创造?(1)文学活动与科学活动的本质区别：科学是对世界的理论掌握，立足于客体，通过理论思维把握世界的客观规律，是把直观和表象加工成概念、范畴的活动，目的是获得关于客观世界的真理知识满足人的理性需要，其成果是人的智力的物化形态，呈现为一定的概念体系。文学创造那么是对世界的审美掌握，通过对世界的情感体验、感受、评价，力图表达主体对世界的主观感受和认识，并把这种认识传达给别人，以满足人们的情感需要，是一种审美意识形态的生产，其成果是人的审美意识形态的物化形态，呈现为一定的形象体系。(2)文学活动与宗教活动：文学活动建立在对世界真实感受的根底之上，使人发现世界、认识世界、回归世界，它关心人、热爱人，总是力图揭示人的丰富性、弘扬人的价值。宗教活动却建立在对世界的颠倒的认识和唯心主义臆想的根底上，以虚无的情感去祈求此岸的幸福，它通过对神和虚无世界的歌颂把人引向迷途，使人忘却现实世界和否认自身的价值。(3)文学活动是一种”精神个体性的形式”，不受群体意识的严格标准。文学创造活动主要是一种情感体验活动，而情感处于意识和无意识之间，不受概念的严格约束，是一个最自由的心理领域，因此，它在精神活动领域中是最自由和最富于个性的创造活动。3．文学话语作为一种“言语”与日常言语、科学言语有什么区别?为什么说文学言语是一种创造性语言?科学言语强调严谨的逻辑性和标准的语法结构，要求说理清楚、概念明确、不注重个人色彩和风格，显得朴素单纯。日常言语较富于感情色彩、个人风格和艺术意味，但总的说还是服从说理的需要，以表意明确为主旨。这两种言语都较接近语法意义上的“语法系统”。文学言语那么明显突破了语言系统的浯法结构和逻辑要求，强调个人感情色彩和风格。它一般不作为说理手段，而是作为描写、表现、象征的符号体系，常对语言学用浯进行变形和一定程度的背离，采用隐喻的方法，模糊、多义。正因为如此，文学言语相当灵活，在不同作家和不同语境中，用语千变万化，不断创新，是一种富于创造性的言语。4．社会生活作为文学创造的客体，它具有什么特点?为什么说只有经过作家体验过的社会生活才是文学创造的现实客体?(1)社会生活作为文学创作活动的客体，其特点是：第一，是整体性的社会生活，即多方面生活的交融，现象与本质、具体与一般统一的生活。第二，是具有审美价值或经过提炼而具有审美价值的生活。第三，是作家体验过的生活，即思维化、情感化的生活。(2)社会生活作为人的物质生活和精神生活的总和，极为丰富和宽广．而作家所感受、体验到的生活总是有限的。即使如此，能成为作家创作对象的，或者说，能成为文学创作的现实客体的，也只能是作家所感受、体验过的生活(当然，间接感受、体验的生活仍可以写)。5．能否说“但凡写作的作家就是文学创造的主体”?如何理解“作家是美的体验者、评价者和创造者”?(1)不能说“但凡写作的作家就是文学创造的主体”。因为“主体”的特定含义，即必须具有主体性。所谓主体性，就是人在与客体的特定关系中表达出来的主动性、主导性即自由自觉的创造性。没有主体性的人包括作家就不是真正的主体。“写作的作家’’不一定具有主体性，如成为自然的奴隶或屈从于金钱而写作的作家就不是真正的文学创造主体。(2)人作为主体包括实践主体、认识主体和价值判断主体三种角色。文学创造活动主要不是实践活动和认识活动，而是价值判断活动，作家属于价值判断主体，具体说属于审美判断主体，作家在创造活动中主要通过对审美客体的审美体验而对对象作出审美判断即审美评价。因此，可以把作家理解为美的体验者和评论家。进一步说，作家不仅仅体验和评价美，他还要通过想象去创造一个美的观念世界，给人们提供一个对象，即艺术作品，因而可以称作家为美的创造者。6．如何理解文学创造中主客体关系的特点?(1)创造主体对客体审美价值的评价以情感体验为心理特征。不同于在认识关系中主体必须保持对客体的理智。在文学创造中，主体对客体的审视总是以情观物，在这种情感体验中去发现自身与对象的情感关系，对于那些与人的情感不相干的客体，作家是不会关心的，一旦客体与主体发生某种诗意的联系时，主体就会对它倾注全部热情。这种情感体验是非理性思考的结果。(2)创作主体对客体审美价值的把握以感性的直观为思维特征，不同于认识主体对客体的概念式、逻辑思维的把握。文学活动作为一种审美活动，主要是一种感性活动，主体不以概念为中介而是以形象为中介去连接客体，并始终不扬弃客体的个别性，不粉碎客体的个别形式，客体始终以具体形象向主体展现自身。所以，创作主体对客体的把握始终是一种感性直观的思维形式。而作为主客体统一的产物的艺术作品也必然呈现为一种具体生动的形象。正是在这个意义上，我们说创作主体与创作客体之间是以感性直观联系的。总之，情感体验和感性直观是文学创造中主体把握客体的特殊心理活动形式。换言之，在文学创造中，主体的情感体验和感性直观是连接主客体关系的纽带。这就是文学创造的主客体关系的特殊性。7．如何理解文学创造中主客体的双向运动?(1)主体能动地审美地反映客体，即主体能动地选择客体和加工处理客体的有关信息；并通过情感体验，把自我的意识、情感对象化，即将客体“主体化”，在观念中创造出源于客体又超越客体的审美形象。在这个过程中，创造主体始终处于主导性、主动性的地位并显示出能动创造性特征。(2)文学创造的主体“客体化”是指在文学创造的主客体关系中，主体从选择具体客体开始到对具体客体的重塑整个过程，都要从生活出发，以生活为依据，也就是说，始终受到客体的规定和制约。具体说，作家对具体客体的选择总是或明或暗地受到当时社会生活情形，包括政治的、经济的、文化的和社会心理、社会意识等多种生活因素的规定和制约。作家总是生活在一定的社会环境、一定的文化传统中，他选择何种生活为创造的具体客体，都必然受到社会生活这个“一般客体’‘的规定和制约。而进入具体创造过程中，创作主体的一切创造性活动，包括虚构、想象、情感投射、观念移注等，都不可能离开具体客体进行纯粹任意的胡编乱造和情感发泄。甚至创造过程中客体还会改变主体原先的构思。从这个角度说，文学创造中，客体也使主体“客体化”了。8．为什么说文学创造中作为主体的作家始终处于主导性地位?(1)创造主体的主导性、能动性、创造性首先表达在对客体的选择上。文学创造的客体是社会生活，包括物质世界和已客观存在着的精神世界，也称为“一般客体”。但文学创造所要反映的对象总是具体的，即生活中的某个方面、某个事物，称之为“具体客体”。文学创造反映社会生活，主体必须能动地选择“具体客体”作为反映对象。(2)创造主体的主导性、能动性、创造性又集中表达在实际创造过程中对“具体客体”的剪裁、缀合、概括、综合、虚构、想象和情感化、观念化上，也就是对客体进行变形、情感投射和观念移注。在这个过程中，客体被主体重新塑造，受到主体心灵的“洗礼”，而转化为表征一定意义的客观形式，转化为一种有意味的生动符号。就是说，通过主体的能动创造，生活客体终于转化为主客体统一的艺术品，正如黑格尔所说的：“在艺术里，感性的东西是经过心灵化了，而心灵的东西也借助感性化而显现出来了。”(3)从对客体的选择到重塑，首先都是按照作家“内在的尺度”即作家对生活的认识和审美需要、审美目的、审美理想来进行的。不同的作家对生活的不同认识和不同的审美需要、审美目的、审美理想，他们所选择的具体客体和所创造的艺术作品也必然是丰富多彩、千差万别的。

第七章

文学创造过程一、概念1．材料材料，特指文学材料，指作家有生以来从社会生活中有意接受或无意获取，因而具有主体性的一切生动、丰富但却相对粗糙的刺激或信息。材料，与题材、主题有联系，但更有差异。材料是作家头脑中“所有”的“刺激或信息’’的总称，数量庞大，但相对芜杂、粗糙，可以被主体拆解、筛选、调动、支配，以构建不同的作品。题材指“一组”相对有头有尾的生活事件——如“荆轲刺秦王”这一题材。题材中每一个元素(含子事件、场景、细节等)被因果关系所束缚，位置大体确定，很难移位(如果强行移位，将不再是此事件而变成了另一个事件)。主题那么指一部已经完成的文学作品在整体上所呈现出来的某一种主要的思想意义(或意蕴)，这种意义(或意蕴)从外表看来好似是客观的，实那么却是主观的，因为它是作家悄悄放进去的，是主体思想、感情的显现和回声。2．艺术发现艺术发现是指作家在内心积累了相当多的感性材料的根底上，无意识地依据自己认识生活和评价生活的思想原那么和审美趋向，对外在事物、事件、现象等进行观察和审视时所得到的一种独特的领悟。3．创作动机创作动机是指驱使作家投入文学创造活动的一股内在动力。其动态轨迹可描述如下：创作动机是由作家内在需要所煽动，在作家心理失衡的情况下形成易感点，与某种外部刺激相迎合之后所带来的极强的行动力量，并对整个创作过程起支配作用的或隐或显的意图。4、艺术构思作家在材料积累和艺术发现的根底上，在某种创作动机的推动下，通过回忆、想象、情感等心理活动，以各种艺术构思方式，孕育出完整的、呼之欲出的形象序列和中心意念的艺术思维过程。5、灵感艺术构思(尤其是创造性思维)过程中认识发生飞跃的一种心理现象。其外在形态是围绕某一主题线索(意念或形象)在思考中突如其来的顿悟。其来临时的突出特征是非预期性和转瞬即逝性，不及时捕捉就难以再现。6、直觉在艺术构思中，是指省略丁推理过程而对事物的底蕴或本质所作出的直接了解和揭示。注意，直觉不是“不要”而是“省略了”推理过程，因此，它需要更深厚的生活积累和更老辣的推理训练。7、综合作家围绕某一中心意念，以心智的功能加工、改造许多旧材料，使之糅合成一个能够表达自己意图的完整的有机的艺术形象的构思过程。8、变形作家在构思中极大地调动想像力和创造力，甚至违反常规事理，来塑造形象的一种方式。9、陌生化作家不用习见的称谓．而是以作者和人物似乎都未见过此事物，不得不以陌生的眼光如实描写它，以消解“套板反响”，进而使读者产生某种新奇感的构思方式。10、即兴作家因受某一外在刺激或内在冲动的作用，兴会来临，在文字操作过程中迅速地创造出作品的状况。11、推敲作家在语言文字操作过程中反复选择单词、调动语序，以求妥帖地把意象、意念生动、鲜明地予以具体化(定型为作品)的操作手段。12、突出作家在构思时从纷繁芜杂的思绪中抓住一个意象(或意念)，调动各种材料和加工手段为其效劳，使之明确、清晰、与众不同的构思方式。13、简化作家成心少说几句，略去具体细节而抓住主干，形神兼备地传达出意象(或意念)的大致轮廓与内在精髓的构思方式。二、答题要点1．为什么说文学材料具有主体性特征?(1)先从“材料”概念中抽取其本质特征，予以表述。从本质上说，文学创造的材料是以精神现象的方式通过记忆机制而储存在作家大脑中的有生以来的刺激或信息。(2)从来源看，文学材料的来源虽然只有一个，那就是客观的社会生活，但它们只有转化为精神现象，即汜忆中的表象，才可能对作家的文学创造发挥作用。(3)从呈现看，文学作品虽以文字符号加纸张的物质形式流通于世，但其所负载的，乃是作家个体内在的某些精神现象及其活动。(4)从文学材料的获取渠道(有意、无意、实践、书本)和流程看，不管经由哪一种渠道，其流程都一样，即刺激或信息转化为文学材料，必须通过记忆机制进行，必须被储存在记忆中才能奏效。(5)有时，作家也使用笔记、卡片、摄像等方式来搜集材料，但目的无他，也是为了抗拒遗忘，使之更深刻地进人记忆，以便参与构思，激活思维。任何有意义的生活，假设没有成为记忆表象，没有在作家心灵中留下痕迹，一句话，没有转化为具有主体性的东西，都很难成为文学材料，很难对文学创造起作用。2．艺术发现的心理特征是什么?(1)艺术发现的定义(扼要表述)。(2)艺术发现的心理特征(四个特点，扼要答复)。(3)艺术发现对于文学创造活动的作用、意义。艺术发现是一部作品发生的契机，也是一次文学创造活动开始的“由头”。没有它，很难设想会有文学创造一连串活动的展开。艺术发现心理特征是非常微妙和细致的。比方，周敦颐从“莲花”这一事物中透视出“士君子”的形象、情操，创作出《爱莲说》，鲁迅从车夫身上看到“小我”，都是一些常见的艺术发现。3．自己是否从事过文学创作?是否发生过灵感?如果有，试述灵感的特点与个人体会，并尝试与直觉比拟。根据个人的实际情况答复，略。4．意识和无意识在文学创造中的意义何在?意识和无意识的定义(扼要表述)。着重阐释共存于同一创造过程中的这两种心理能力各自的功能以及相互的联系，以及如何发挥作用，在阐释过程中，适当突出意识对无意识的指导性。可举例分析。5．为什么说即兴不是凭空出现的?(1)“即兴”的性质和特点。(2)“即兴”出现的根底有三：材料储藏和情感积累；气氛和契机；综合心力的集中爆发。

第八章

文学创造的审美价值追求一、概念源流1．艺术真实作为概念，艺术真实的内涵可作如下简要表述：它是作家在假定性情境中，以主观性感知与诗艺性创造，到达对社会生活的内蕴，特别是那些规律性的东西的把握，表达着作家的认知和感悟、具有审美价值意义的真实。2．艺术概括艺术概括的定义简括地说就是：作家依据自己的体验和认识，以主体的审美价值追求能动介入方式，对个别特殊即富有特征的事物给予独特的艺术处理，从而在主体与客体相统一的根底上，创造既具有鲜明的独特个性又具有相当普遍意义、表达着一定审美价值取向的艺术形象的方法。3．情感评价情感评价是指文学创造主体以自己的审美价值取向，对其所描写和表现的人物与事件所作的情感性“裁判”。4．艺术形式艺术形式的本质及内涵可以从表层到深层逐层地界定为：(1)它是文学审美价值追求的实现方式；(2)这一实现方式于具体作品表达为艺术文本的存在状态；(3)艺术文本的存在状态是由语言材料及各种艺术手段(诸如体裁风格、音韵节奏、叙事语调、表现手法等)有机组织起来的；(4)语言材料及各种艺术手段的有机组织实际是内容的组合与显化、生成与呈示；(5)内容的组合与显化、生成与呈示是真善美价值追求的最后完成。二、答题要点1．怎样理解“真、善、美”及其统一是文学创造的审美价值追求?在文学创造中“真、善、美”与“艺术真实”、“情感评价”、“形式创造”是什么关系?(1)作为文学创造的审美追求，“善”(助益社会进步与人生幸福)是其价值结构的核心，不是“善”的就不可能是“美”的，并且“善”与“美”的存在和呈现都要以“真”为根据和根底。因此，“真”、“善”、“美”及其统一便构成了文学创造审美追求的价值结构及内涵。(2)“真善美”三位一体，但在文学创造的艺术范畴里，“艺术真实”主要与“真”相关，…隋感评价”主要与“善”相关，“形式创造”主要与“美”相关。2．艺术真实有哪些主要特征?说明艺术真实区别于生活真实及科学真实的原理。(1)艺术真实的主要特征：内蕴性、假定性、主观性、诗艺性。(2)一切现实中存在的和历史上出现过的事物，都是生活真实，包括一些假象。艺术真实那么是以“历史理性”对社会生活内蕴(本质及其必然性)的揭示，作为自己求“真”审美价值取向，并表现在其创造的假定(虚拟)性的情境之中。因而，艺术真实乃是对生活真实的超越，表达着主体对生活的能动性认识和把握。就致力于揭示和把握客体对象的内蕴而言，文学创造与科学活动虽然相通，但是科学活动的标的及过程讲求客观性。文学创造的认知那么具有浓厚的主观性(主体性)，即追求建立在人的生命体验与审美感受以及对社会生活给予人文关心的立场上的真实。与讲求实证性、精确性的科学真实不同，艺术真实是作家“诗艺”性创造的产物，因而极富情感的感染力和心灵的震撼力。3．诠释艺术概括的价值意义并对下面鲁迅先生的一段话作出评述。“所写的事迹，大抵有一点见过或听到过的缘由，但决不全用这事实，只是采取一端，加以改造，或生发开去，到足以几乎完全发表我的意思为止。”(鲁迅语)(1)以主观性感知与诗艺性创造所提供感性形态的假定性情境，是与社会生活的个别性、偶然性相联系的；而它所表现的社会生活的内蕴又是与其普遍性、必然性相联系的，这一内在矛盾在文学创造中是通过艺术概括的手段到达对立统一的，换句话说，艺术概括是创造艺术真实的根本途径。(2)鲁迅的这段创作谈道出了艺术概括的根本内涵。可从这一角度予以评述。4．怎样理解情感评价的文学意义。情感是基于人的需要、观念等思想意识而对事物的主观态度和评价。文学在创造艺术真实时运用“内在的尺度”，实际已把情感评价融人其中，因此，艺术形象都是理智与情感的统一，情感评价是文学创造的本质属性。文学创造正是以这一本质属性，在向人们展现真理的同时，也向人们呈示着意义——尚“善”的审美价值追求。5．说明情感评价的高尚品格及功利取向与文学尚“善”的审美价值追求之关系；诠释情感评价的诚挚情态及艺术呈示之含义。(1)唯有抑“恶”扬“善”价值取向的情感评价才具有高尚的品格，而情感评价的高尚品格最终那么表达为助益社会人生的功利性。可见，文学创造情感评价的高尚品格及其功利取向，是其尚“善”的审美价值追求的必然要求和表达。(2)诚挚的内在情态和外在的艺术呈示是文学创造情感评价的实现(存在)方式。诚挚的情态意谓情感评价来自对生活的深刻体验，属真情而非假意。艺术的呈示是指情感评价寄寓于“境”的创造之中，而不是赤裸裸的直白。两者表达着文学创造的审美价值特质。6．为什么说人文关心是“善”的终极价值表达?谈谈你对文学作品中的人文关心与历史理性之间关系的理解。(1)就社会生活而言，人和人的价值在各种价值中具有首要的意义，或者说，“以人为本”的价值理念理应是人类一切创造活动的出发点和归宿。因而，作为文学创造的审美追求，人文关心必然成为其尚“善”的价值取向的核心，亦即终极价值。(2)“真”是“善”的价值根据，“善”是“真”的价值取向，历史理性与人文关心血肉般联系在一起，文学作品为两种价值的交合。然而文学创造不存在标准化模式，作家有权让人文关心在任何一个历史视点上展现，而不应当向他们提出诠释社会开展规律的非艺术要求。弘扬人文精神是文学创造的高于一切的使命。(提供参考)7．为什么说形式创造对文学审美价值的实现具有“生死攸关”的意义?文学作品的形式与它所表达的内容，互为存在的根据和条件，失去一方另一方也就不存在了。8．阐释“内容形式化”与“形式内容化”的审美创造内涵。内容形式化：在文学创造过程中，当孕育的内容逐渐显化成形并为作家所结构起来的时候，它的内容就消融在它的形式之中，或者说转化成了形式。形式内容化：形式生成之后，内容在得以表达的同时，也得到深化或升华乃至于产生审美新质，于是形式转化为内容。文学的形式创造即是内容形式化与形式内容化相反相成的互动过程。9．谈谈你对“有意味的形式”这一概念的见解。“形式”是“有意味’’的，因为它们内蓄着一定的社会历史内容与人类的审美情感。当它们从现实的具体事物身上分化出来而成为独立的、具有稳定性的审美对象时，尽管它们与自己曾经拥有的社会功利内容及目的疏离了，然而它们由于与人们在长期实践中形成的审美经验和审美心理结构相对应，因而依然能给人们以“有意味”的审美感受从而产生情感上的交流。(提供参考)10、有人说文学作品是不可转译的(包括各民族语言及古今文之间)，你认为有道理吗?为什么?是的。文学作品的内容与它的表达形式融为一体，是不可分割的，如同灵与肉的关系。转译是出自各民族之间的文化交流和古今对话需要而作出的无奈选择，因为转译无论怎样上乘都会失去一些东西，从审美的角度上说，译作不可能取代原汁原味的原作。(提供参考)

第四编

文字作品第九章

文学作品的类型和体裁一、概念源流关于文学作品的类型根据文学创造的主客体关系和文学作为意识形态在反映现实和表现审美感受方面的不同方式，我们把文学作品分为现实型、理想型和象征型三种类型。现实型文学是一种侧重以写实的方式再现客观现实的文学形态，它的根本特征是再现性和逼真性。理想型文学是一种侧重以直接抒情的方式表现主观理想的文学形态，它的根本特征是表现性和虚幻性。象征型文学是一种侧重以暗示的方式寄寓审美意蕴的文学形态，它的根本特征是暗示性和朦胧性。二、答题要点1．如何认识现实型、理想型、象征型文学与现实主义、浪漫主义、象征主义文学的关系?现实型、理想型、象征型文学是从逻辑上对文学类型进行的总体划分，它适合于不同历史时期的文学形态，具有普遍性的意义。而现实主义、浪漫主义、象征主义文学那么是文学开展过程中的一些具体历史形态。它们有特定的历史内涵，不能用现实主义、浪漫主义、象征主义概念来指称所有历史时期的文学类型。但二者有密切的关系。近代文学中的现实主义、浪漫主义、象征主义文学思潮、文学运动，使现实型、理想型、象征型文学形态得以独立和充分的开展。现实主义、浪漫主义、象征主义文学成为现实型、理想型、象征型文学的典型形态，它们较完全地表达了现实型、理想型、象征型文学的类型特征。2．谈谈象征型文学与现实型、理想型文学的区别。(1)现实型文学重在再现现实，理想型文学重在表现情感，象征型文学那么重在寄寓某种意蕴。这种意蕴或侧重客观，或侧重主观，但都具有某种超出具表达象、个别事物的抽象性、概括性。

(2)现实型文学和理想型文学的再现与表现都具有直接性。再现是通过对生活现象的直接描绘反映现实；表现着重以直抒胸臆的方式表达情感态度；而象征型文学那么以暗示的方式间接地传达某种观念、意味。(3)现实型文学和理想型文学的思想内容、情感意义是相对明确的，而象征型文学的审美意蕴那么是朦胧、含蓄和多义的。

(4)现实型文学侧重从现实中取材，逼真地描绘客观事物，强调感性状貌和细节的真实；理想型文学侧重从神话传说、历史故事、民间传奇中取材，并充分运用夸张、变形、虚构等方法，不求生活的真实，而遵循情感的逻辑；象征型文学那么或从现实中取材，或虚构事物形象，但这些形象都经过加工处理，成为概括性、虚拟性很强的假定性形象。3．运用文学类型理论分析当代文学作品。提示：可以选择不同角度进行分析。(1)对当代文学作品进行类型划分研究，指出哪些作品是现实型的，哪些是理想型的，哪些是象征型的。(2)对某部作品的类型特征进行分析。如某部作品是象征型的，便对其象征意蕴、暗示手段等进行具体说明。(3)在与古代、近代和现代文学类型的比拟中，探讨当代文学的类型特点。4．现代主义文学的类型特征是什么?现代主义文学不同程度地继承和开展了浪漫主义和象征主义文学的某些因素，是理想型和象征型文学的多向演变形态。其主要特征是：(1)主观性。现代主义文学反对模仿、再现客观现实，追求个人主观情感不受任何限制的充分表现，强调非理性的、心理化的、梦幻的现实。(2)假定性。它大量运用变形、荒谬、象征等表现手段，突出了虚幻性和假定性。作品中充满非常态的、极度夸张的变形形象和荒谬的情节、朦胧的象征意蕴。5．从诗歌根本特征看其抒情表现的艺术特长。从诗歌的根本特征可见，它不便于像小说等体裁那样通过较详尽的描写和较长的篇幅去再现客观生活面貌，但它那言简意深的词句、按情感逻辑安排的跳跃性结构和含情蕴意的节奏、韵律，使它更长于直接或含蓄地抒发主观情感。6．比拟散文与报告文学的真实性。散文与报告文学都要求以真实的生活现象为表现内容，不像小说、戏剧那样可以进行虚构。但二者的真实性有不同的特点：报告文学的真实性侧重真实的事件。其叙事成分、记人成分大大多于抒情与议论。对真实事件发生过程的形象描述是其突出特征。散文的真实性更侧重于真实的感受。无论叙事、写景、记人，都是为了抒发作者对这些事、景、人的真切情感。作品重在创造一种抒情气氛，直接的抒情和议论占有极大比重。7．比拟小说与剧本在反映生活方面的异同。相对于诗、散文等文学体裁，小说与剧本都倾向于对现实生活的再现和人物形象的塑造。但在反映现实生活方面，二者有不同之处：小说在反映五光十色、丰富多样的社会生活方面具有较大的自由度和优势。它那深入细致的人物刻画、完整复杂的情节表达、具体充分的环境描写等特征，使其可以更广泛全面地描绘社会生活。剧本在反映现实生活方面具有集中性和浓缩性。特定的舞台时空限制，要求剧本用较短的篇幅、较少的人物、较单纯的情节将生活内容概括浓缩地进行反映，并通过集中表现矛盾冲突宋增强反映生活、表现情感的效果。

第十章

文学作品的本文层次和文学形象的理想形态一、概念源流1．典型典型是文学形象的高级形态之一，是文学话语系统中显示出特征的富于魅力的性格。典型一般又称典型人物或典型性格。作品中人物的典型性，它的性格特征和艺术魅力都是通过“卓越的性格刻画”来实现的，在人物塑造时处于艺术表现的中心地位。恩格斯又提出“除了细节真实而外，还要真实地再现典型环境中的典型人物”的命题(恩格斯《致玛·哈克奈斯》)，主张将人物与他生存的环境作整体性描写。2．特征化特征化是写实性作品中最根本的表现方法，即作家抓住生活中最富有特征的东西，加以艺术强化、生发的过程。“特征”，可以是一句话、一个细节、一个场景、一个事件、一个人物或一种人物关系，高明的作家可以通过特征化使之变为传世之作。如巴尔扎克所说，特征是“用最小的面积惊人地集中了最大量的思想”。别林斯基也说：“艺术性在于：以一个特征，一句话就能生动而完整地表现出；假设不如此，也许用十本书都说不完的东西。由于这个缘故，凡没有艺术印记的作品，就特别冗繁而累赘。艺术家与此相反，他不用费很多话：他只要一个特征、一句话去表示意思就够了，而光是说那意思，有时就非得写一整本书不成。”3．意境意境文学形象的高级形态之一，是指抒情型作品中呈现的那种情景交融、虚实相生的形象系统及其诱发和开拓的审美想象的空间、“韵味无穷”的特征。4．意象意象，这里主要指审美意象，是文学形象的高级形态之一，是指以表达哲理观念为目的，以象征性、荒谬性为其根本特征的到达人类审美理想境界的表意之象。二、答题要点1．举例说明文学言语与普通言语的不同。(1)文学言语是内指性的，普通言语是外指性的。普通言语指向语言符号以外的现实世界，它必须符合现实生活逻辑、经得起客观生活的检验，并且必须遵守各种形式逻辑的原那么。文学言语那么是指向本文中的艺术世界，它不必符合现实生活的逻辑而要求与整个艺术世界气氛相统一。(2)文学言语具有心理蕴含性。语言符号一般有两种功能，即指称功能和表现功能。普通言语侧重于它的指称功能，而文学言语那么把它的表现功能提到更加重要的位置。文学言语中蕴含了作家丰富的知觉、情感、想象等心理体验，因而比普通言语更富于心理蕴含性。(3)文学言语具有阻拒性，又称“陌生化”。这是俄国形式主义者提出来的，它针对的是“自动化’’语言。所谓“自动化”语言，是指那些过分熟悉的不再能引起人注意的言语。比方用“弹指间”来表示时间过得快，一开始显得很生动形象，于是人人都用，司空见惯，人们就只把它当作一个干巴巴的符号，而不再有新鲜感。文学言语就是要力避这种语言的“自动化”现象，设法把普通言语加工成陌生的、扭曲的、对人具有阻拒性的言语，这种言语可能不合语法，打破了人们理解的常规，甚至不易被人理解，但却能引起人们的注意和兴趣，在延长感知时间、增加感知难度的情况下，反而增强了它的审美效果，形成文学言语的一大特色。但阻拒性言语不能使用得过滥、过多，要用得恰到好处。(答复此题重在分析例证，可参考童庆炳《文学活动的美学阐释》，陕西人民出版社1992年版，第192—203页。)2．文学形象有哪些特征?举例说明之。(1)文学形象是主观与客观的统一，举例时最好列举两例，一类是写实型的，必须从中谈出作者对生活原型的加工提炼，以证明貌似客观，实有主观因素；一类是抒情或者象征型的，必须从荒谬的外貌中，举出这个形象的客观依据，以证明貌似主观化的形象，实有客观根据。(2)文学形象是假定与真实的统一。文学形象，一方面是假定的，不是生活本身，有的甚至与生活本身的逻辑也一致；另一方面，它又来自生活，能使人联想起生活，使人感到比真实的生活还真。这就是文学形象假定性与真实性相统一的特征。这中间虚拟性和假定性是文学形象的前提性条件。那么，怎样使它与真实性统一起来呢?这就要假定得合情合理。所渭“合理”，是指文学形象真实性的客观规定性。也就是指生活的本质和规律，不管读者面对着多么荒谬虚妄的文学形象，他都可以用自己生活中体验到的“理”加以衡量，如读者觉得合理，就是真实，否那么就是不真实。当然，”合理”，有时也意味着符合理想，但凡符合读者理想的形象，读者也会认可。如《西游记》中孙悟空的形象和情节。所谓“合情”，是指文学形象必须反映人们的真实感受和真挚感情。而合理与合情相比，“合情”的因素往往比合理更有能动性：一是可以把看来不真实的细节升