音乐课音乐的美总复习

音乐课音乐的美总复习.ppt一、填空题二、听辨题（曲名、作者及其国籍、演奏乐器、民族）三、选择题（选择曲名、作者、历史时期）四、简述题优美壮美崇高美欢乐美悲剧美喜剧美音乐的美民歌是民间口头流传的歌曲，是劳动人民表达自己思想感情的一种艺术形式。它源于人民的生活，反映人民的生活，也广泛深入地影响着人民的生活。汉族民歌民歌的特点：音乐语言简明洗练，音乐形象鲜明生动，表现手法丰富多彩。汉族民歌

我国幅员辽阔，各地的气候、地理、劳动方式、生活习俗、语言特点、风土人情各异，相应各地的民歌也不同。

一般将汉族民歌划分为号子、山歌、小调三种基本体裁。

号子也称劳动号子，是民歌的一个主要体裁，是人们在从事体力劳动的过程中创作并演唱的一种带呼号性的歌曲。由于劳动方式的不同而产生了各种不同的劳动号子。搬运号子（装卸、扛抬、挑担、推车等）工程号子（打夯、打硪、伐木、采石等）农事号子（打麦、舂米、车水等）作坊号子（手工劳动、从事生产的工厂、作坊等）船渔号子（水运、打渔、船务等）

我国的山歌非常丰富，其中最著名的有：晋、陕、内蒙古西部的“信天游”、“山曲”、“爬山调”，宁、甘、青地区汉、回等族的“花儿”，赣、闽、粤交汇区的“客家山歌”、“弥渡山歌”及各族山歌等。山歌

小调又称小曲，泛指流行于广大城乡的一种民间歌曲。它主要产生于民间日常生活与风俗活动，故被称为“里巷之曲”。有些地方称“时调”、“俗曲”、“小令”等。小调

小调往往经过艺术加工，歌词比较固定，不是即兴所作。它的感情细腻委婉、旋律优美流畅、节奏规整、结构严谨。其演唱形式以独唱为主，也有对唱或齐唱。五十六朵芬芳的花中国少数民族音乐

蒙古族

蒙古族音乐文化丰富多彩，它的音乐包括民歌、说唱音乐、歌舞音乐、器乐四大类，其中民歌占有十分重要的地位。蒙古族民歌以声音宏大雄厉，曲调高亢悠扬而闻名。其内容非常丰富，生动地反映蒙古社会的风土人情。蒙古族民歌按题材分为狩猎歌、牧歌、思乡曲、赞歌、宴歌、谚歌、儿歌、叙事歌等；按体裁分为长调民歌和短调民歌。长调民歌曲调悠长，节拍自由，大多为散板，牧歌、思乡曲、赞歌、宴歌多属长调类。2005年11月，“蒙古族长调民歌”被确认为世界非物质文化遗产。

牧歌《辽阔的草原》《牧歌》（长调民歌）欣赏：短调民歌结构短小，节奏整齐，狩猎歌、叙事歌及一部分带舞蹈性的宴歌、情歌、婚礼歌属短调。

嘎达梅林是蒙古族的民族英雄。1929年他为了家乡人民的利益，率众起义，后因寡不敌众，壮烈牺牲。他的英雄事迹，蒙古人民怀念他、赞颂他。长篇叙事歌《嘎达梅林》就是歌颂他反抗统治阶级残酷压迫的一部悲壮史诗。《嘎达梅林》（短调民歌）蒙古族特色乐器——马头琴藏族

藏族传统音乐特色鲜明，品种多样。民间音乐可分为民歌，歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐和器乐等。其中民歌高亢悠长，节拍自由，音区宽广，起伏跌宕，优美而爽朗，最富高原乡土特色。酒歌

酒歌是藏族民歌的一种，是民间喜庆饮酒时所唱的风俗性歌曲。内容多为祝福、赞美、劝酒等。可以边喝边唱，边舞边唱,曲调抒情，节奏明快，开朗热情。

《年轻的朋友》，是在我国广为流传的一首藏族酒歌。曲调清新、质朴、流畅，具有浓郁的藏族民歌韵味,表达了对朋友的美好祝愿。歌词大意是：我们在此相会，但愿永不分离，相亲相爱的人们，永远幸福健康。朝鲜族

朝鲜族有一部分定居在我国延边，他们的音乐有民歌、歌舞、器乐、说唱、戏曲五大类。朝鲜民族能歌善舞，伽椰琴弹唱、顶水舞、扇子舞、长鼓舞等都是他们的传统歌舞。

伽倻琴

是民族色彩很浓的弹拔乐器，为朝鲜族传统弦乐器之首。它的形状近似于汉族乐器古筝，演奏者席地而坐，琴体一端置于地上，另一端放膝上，右手弹拨。伽倻琴富有表演力，可用于独奏、伴奏、合奏及弹唱。

《纺织谣》（伽倻琴合奏）朝鲜族称民歌为“民谣”。多用三拍子，音乐稳重，一唱三叹。有数首鲜族民歌在我国家喻户晓。“桔梗谣”、“阿里郎”等是鲜族民歌的代表作。鲜族民歌少用大跳，因此显得端庄，多用环绕性旋法，具有较强的装饰性。朝鲜族民歌《阿里郎》

维吾尔族自古以来就是人人能歌善舞的民族。

维吾尔族人民继承了古代西域音乐中的传统，又与中原地区音乐、印度音乐、波斯—阿拉伯音乐长期交流，逐渐形成独特的维吾尔族音乐文化。其内容丰富有特色，可分为民间歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、器乐曲和包括歌、舞、乐的大曲《木卡姆》五大类。

《大阪城的姑娘》《半个月亮爬上来》《青春舞曲》《牡丹汗》新疆维吾尔族民歌《在那遥远的地方》《阿拉木汗》“西部歌王”王洛宾

苗族分布区域广阔,苗族人民大多居住在远离城市的边远山区，他们能歌善舞。苗族的“飞歌”音调高亢嘹亮，豪迈奔放，曲调明快，极富感染力；舞蹈有芦笙舞、板凳舞、铜鼓舞等，以芦笙舞最为普遍。

“飞歌”苗语为“夏样”，高声歌唱的意思。流行于贵州东南苗族地区，是歌曲艺术的珍品。它音调高亢嘹亮，曲式短小，豪迈奔放，节奏自由，有强烈的感染力。

苗族飞歌《歌唱美丽的家乡》

早在周代，我国古老的先民们就将近七十种乐器按照制造材料的性质分成“八音”，所谓“八音之乐”就源于此。即：金、石、土、木、革、丝、匏(pao)、竹

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中国古代乐器分类

金类指用金属制成的乐器，如编钟等。编钟是由一系列铜制的钟挂在木架上的组合钟。编馨是用特殊石头（如玉石）制成的具有若干固定音列的组合馨,它可以发出动听的鸣响，音色浑厚如铜.

石类指用石或玉制成的的乐器，如磬、玉磬等。埙是我国最早的吹奏乐器之一，用土烧制而成，埙的音色幽深、沧桑、悲凄、哀婉、空灵，具有一种独特的音乐品质。土类指用陶土制成的乐器，如：埙、缶（fou)等。指用木质制成的各种乐器，如：木鱼等。木类木鱼革类虎座凤鸟悬鼓指用各种皮革制成的乐器，如：各种鼓、鼗（tao)等。

丝类指用丝弦来拉响的各种乐器，如：古琴、瑟、筝等。瑟古琴筝指用葫芦作音斗而制成的乐器。如：笙、竽等。匏（pao)类笙竽竹类指用竹管制成的各种乐器，如：笛、箫、篪（chi)、筚篥（管子）等。排箫筚篥箫笛中国近现代音乐欣赏(一)五四新文化运动，中国共产党的成立，工人歌曲产生了，艺术歌曲也逐渐走向成熟。“九一八”之后，“替大众呐喊”（聂耳语）的歌曲风靡全国。中国近现代音乐鸦片战争后，西方文化涌入封闭的中国。在“学堂乐歌”运动中，思变的知识分子创作和推广了大量的学堂乐歌。

五四新文化运动后，西方各种思想传入中国。当时有一种思潮，对中国固有的文化采取虚无主义态度，诸如中医、中国画、书法、京剧以及中国音乐等，都认为是落后的，不科学的，统统予以轻视、排斥。甚至有些人连二胡也瞧不起，认为是叫化子乐器，不能登大雅之堂。刘天华认为二胡“在国乐史上可与琴、琵琶等乐器的位置相等”。而且为了实现他“要把音乐普及到一般民众中去”的主张，选中了二胡作为工具。通过拜民间艺人为师和刻苦自学，掌握了二胡的演奏技巧，又把小提琴的某些演奏技巧移植到二胡上。另外，他还把二胡列为北大、艺专和女子高等师范学校的学习课程，并培养出一批二胡演奏家。同时还组织创办了“国乐改进社”，编辑出版了《音乐杂志》。

二胡独奏曲

《光明行》作于1931年春。这是一首振奋人心的进行曲，旋律铿锵有力，气势豪迈，节奏富有弹性。乐曲敏捷欢快，生气勃勃，表达了勇往直前的进取精神和对光明前途的乐观自信。

刘天华创作此曲时曾说：“因外国人都谓我国音乐萎靡不振，故作此曲以证其误”。

巴洛克

西方音乐古典主义浪漫主义印象主义现代主义巴洛克时期的音乐，其特征是富丽堂皇、热烈鲜艳、装饰性强、富有动力。巴罗克音乐以维瓦尔第、巴赫和亨德尔为代表。维瓦尔第巴赫亨德尔维瓦尔第（Vivaldi,1675-1741）

巴洛克时期意大利著名的作曲家、小提琴家。自幼学习小提琴与作曲，作有大量小提琴奏鸣曲和协奏曲。其作品以富于民间色彩和生活气息著称。此外，还作有歌剧十余部，以及康塔塔、经文歌等等。他最著名的作品是小提琴协奏曲《四季》。他的音乐天才启迪了后来的巴洛克音乐家。小提琴协奏曲《四季》是维瓦尔第最著名的作品，大约作于1725年，共有四首组成，每首以一年中的四个季节春、夏、秋、冬命名，合称《四季》。《四季》按照标题音乐的写法，每首都附有短诗解释各段音乐的形象和内容。其中第一首《春》的第一乐章（快板）最为著名，音乐用回旋曲式写成，轻快愉悦，使人联想到春天的葱绿。协奏曲指由几件或一件独奏乐器与乐队互相竞奏器乐套曲。巴赫（Bach,1685-1750），德国最伟大的作曲家之一，曾任多处教堂和宫廷的乐长及管风琴师。巴赫是虔诚的教徒，但他的作品突破了教会音乐的规范，具有丰富的世俗情感和大胆的革新精神。其创作手法以复调为主，构思严密，富于哲理性和逻辑性。巴赫的作品对欧洲近代音乐的发展产生了极其深远的影响，为世界古典音乐树立了丰碑。因此，巴赫被称为“音乐之父”。

巴赫一生作品浩如烟海，主要作品有：二百多部宗教及世俗“康塔塔”、若干部宗教《受难曲》、《b小调弥撒曲》、《平均律钢琴曲集》、《创意曲集》、《勃兰登堡协奏曲》六首等。《G弦上的咏叹调》原曲创作于1727年至1736年之间，为巴赫《第三号管弦乐组曲》的第二乐章主题，十九世纪德国小提琴家威廉密将这段主题改编为钢琴伴奏的小提琴独奏曲。由于主奏小提琴必须在G弦（小提琴四根弦中最粗的一根弦）上演奏全部旋律，故此得名。作品旋律悠长而庄重，充满诗意，是一首脍炙人口的通俗名曲。亨德尔英籍德国作曲家，生于德国哈勒，曾在教堂内任管风琴师及艺术指导。1706年后，在德国汉堡威尔及伦敦两地进行创作，不久成为英国的音乐权威人士。1717年定居英国，1726年加入英国籍。一生共创作了40多部歌剧，32部清唱剧其中绝大部分是在英国创作的，对英国的音乐发生深远的影响。

他的代表作有管弦乐曲《皇家水上音乐》，《皇家焰火音乐》，清唱剧《弥赛亚》等，《弥赛亚》中的《哈利路亚》流传最为广泛。1’40清唱剧《弥赛亚》作于1741年,“弥赛亚”一词源于希伯莱语，意为“受膏者”，后被基督教用于对救世主耶稣的称呼。其中“哈利路亚”以其震撼的气势，洗练而悠长的旋律，以及教堂圣歌的庄重典雅，而成为传世佳作。

当年，英王乔治二世在听完《哈利路亚》这一合唱后，起立以示敬意。这一举动竟形成了传统，直到今天，人们在现场欣赏合唱《哈利路亚》时，都必须全体起立以示敬意。清唱剧：将圣经中的经文谱曲，用合唱、独唱、重唱与乐队演出的，有人物，有情节，有剧情的清唱表演称之为“清唱剧”，又称“神剧”。

《水上音乐》（WaterMusic）约作于171７年，是亨德尔为新即位的英皇乔治一世游览泰晤士河而作的。

现在我们演奏和听到的《水上音乐》已经不是亨德尔的原作，而是后人所改编的乐曲，共有六个乐章：快板、布莱舞曲、小步舞曲、号角舞曲（一种古代的三拍子舞曲）、行板、坚决的快板。由于旋律优美动听，节奏轻巧而流传后世。古典主义音乐古典主义音乐古典主义音乐原意为完美的优秀的或经典的，曾用来专指古希腊和罗马的艺术。古典主义音乐指18世纪下半叶至19世纪初维也纳古典乐派，及海顿、莫扎特、贝多芬等人在创作的作品中所体现的美学原则和风格，其表现为：情感的制约稳定，音乐语言朴素精练，形式明晰均衡，与民间音乐有更多的联系，音乐中矛盾冲突加强深化。清晰匀称自然维也纳古典主义乐派的三位代表人物弗朗兹·约瑟夫·海顿（1732-1809）奥地利作曲家，维也纳古典乐派的最早期代表。“交响乐之父”

沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（1756-1791）伟大的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的杰出代表。“音乐神童”路德希·凡·贝多芬（1770-1827），德国最伟大的音乐家之一。“乐圣”《第94”惊愕”交响曲》（第二乐章）

第九十四号交响曲《惊愕》作于1791年，作品之所以命名为“惊愕”，是得名于作品的第二乐章。据说海顿写此曲的目的是为了嘲笑那些坐在包厢中的对音乐不懂装懂，而又附庸风雅的贵妇人们。他故意在第二乐章中安祥柔和的弱奏之后突然加入一个全乐队合奏的很强的属七和弦。当乐队演奏到那段旋律时，那些贵妇人们果然从睡梦中惊醒，以为发生了什么重大的事情，甚至想逃出剧场，这部交响曲因此而成名，于是后人也就给此曲冠以“惊愕”的标题。

第二乐章，行板，C大调，2/4拍子。即著名的“惊愕”的乐章。平缓的旋律之后突然出现一个乐队的强音，之后又进入平缓的旋律。

《第一百零一（“时钟”）交响曲》（第二乐章）

《时钟》，作于1794年，源于第二乐章有规则的伴奏节奏，会令人联想起时钟的钟声。本曲是海顿交响曲中最著名的作品之一，内容充实、稳健，是海顿成熟时期杰出的作曲手法。

第二乐章行板，G大调，2/4拍子，变奏曲形式。主题以断奏形式演奏，一板一眼的节奏作为伴奏部，令人联想起时钟的钟声，故本曲命名为"时钟"。

该曲是十八世纪中叶器乐小夜曲的典范，莫扎特于1787年，最早为弦乐合奏，后被改编为弦乐五重奏和弦乐四重奏，是莫扎特所作十多首组曲型小夜曲中最受欢迎的一首。

第一乐章，快板，G大调，4/4拍，是奏鸣曲的形式，充满了明朗的情绪色彩和青春气息。第二乐章，行板，C大调，2/2拍，抒情的浪漫曲。音乐开头乐队奏出简易、动听如歌的主题，旋律温柔恬静，犹如轻舟荡漾，充满了绵绵情思。《G弦乐小夜曲》

这是莫扎特最后的三大交响曲之一，完成于1788年，是他的交响曲中最广为人知的作品。

第一乐章，很快的快板，g小调，2/2拍子，开头在中提琴和弦的伴奏下，由小提琴演奏充满优美哀愁的第一主题,这段主题非常出名,后来经常被改编成为轻音乐曲单独演奏。

《第四十交响曲》（第一乐章）贝多芬（1770-1827）

德国最伟大的音乐家之一。出身于德国波恩。他受法国资产阶级革命的影响，向往自由、平等、博爱，艺术上勇于创造，敢于革新，创作了大量的优秀作品。

贝多芬的一生作有多少首钢琴奏鸣曲？最著名的有哪些？32首，最著名的有《热情》、《悲怆》、《暴风雨》、《月光》、《黎明》。贝多芬的作品贝多芬作有几首交响曲？最著名的有哪些？九首，最著名的有：贝多芬的作品第三《英雄》第五《命运》第六《田园》第九《合唱》

《第五“命运”交响曲》（第一乐章）

贝多芬在交响曲第一乐章的开头，便写下一句引人深思的警语：“命运在敲门”，从而被引用为本交响曲具有吸引力的标题。作品的这一主题贯穿全曲，乐曲体现了作者一生与命运搏斗的思想，“我要扼住命运的咽喉，他不能使我完全屈服”，这是一首英雄意志战胜宿命论、光明战胜黑暗的壮丽凯歌。贝多芬全部创作的高峰和总结，它最集中地体现了贝多芬的思想境界、革命热情和艺术理想。表达了资产阶级反抗封建统治、追求自由解放的斗争意志，以及对斗争最后一定会取得胜利，欢乐必将降临的信心。《第九“合唱”交响曲》

浪漫（romatic）一词原指中古时期用罗曼语（古代法兰西方言）写成的诗歌或传奇，18世纪用来比喻与现实相区别的想象中的世界。

浪漫主义音乐是继古典主义音乐之后，于19世纪初至中叶在欧洲形成和发展的重要乐派和风格。

浪漫主义音乐柴科夫斯基（俄）

歌剧《卡门》（小）约翰·施特劳斯（奥）“钢琴诗人”《动物狂欢节》歌剧《茶花女》

舒伯特（奥地利）歌剧《图兰多》

比才（法）

普契尼（意）

圆舞曲之王歌曲之王圣-桑斯（法）旋律大师舒曼（德）钢琴套曲《童年情景》门德尔松（德）《仲夏夜之梦》序曲瓦格纳（德）肖邦（波兰）李斯特（匈牙利）“钢琴之王”威尔第（意）

歌剧《尼伯龙根的指环》

钢琴诗人肖邦（波兰）圆舞曲之王（小）约翰·施特劳斯（奥）歌曲之王舒伯特（奥地利）

钢琴之王李斯特（匈牙利）旋律大师柴科夫斯基（俄）《蓝色的多瑙河》《小夜曲》《天鹅湖之场景》《爱之梦》听一听，连一连《幻想即兴曲》肖邦（Chopin，1810－1849）伟大的波兰音乐家，不满二十岁已成为华沙公认的钢琴家和作曲家。后半生正值波兰亡国，在国外度过，创作了很多具有爱国主义思想的钢琴作品，以此抒发自己的思乡情、亡国恨。

肖邦一生所有创作几乎都是钢琴曲，被称为“钢琴诗人”。舒曼称他的音乐像“藏在花丛中的一尊大炮”，向全世界宣告：“波兰不会亡”。肖邦毕生的创作始终都围绕着一个核心:——爱国主义在他的作品中:有与波兰民族解放斗争相联系的英雄性作品，如：《第一叙事曲》、《bA大调波兰舞曲》等；有充满爱国热情的战斗性作品，如《革命练习曲》、《b小调谐谑曲》等；还有怀念祖国、思念亲人的幻想性作品，如夜曲与幻想曲等。降E大调夜曲

抒情优美，精致细腻

充满着浪漫性的，梦幻般的诗意

1831年，年轻而富有才华的肖邦由于政治原因，不得不离开自己的祖国，就在他去巴黎途中听到华沙起义失败的消息，于是写下了这首作品

——《c小调革命练习曲》

（作品10之12）

这是一首主要用来锻炼左手技巧的练习曲，因“革命”而著名。练习曲练习曲：是为练习某种特定的技巧或表现手法而创作的乐曲。音乐会练习曲：将技术练习融合于艺术构思之中，是音乐会上的常见曲目。肖邦一生写有27首练习曲。民族乐派民族乐派：

民族乐派是在浪漫主义的整体风格下产生出的一种具有强烈民族个性和斗争精神的音乐流派。民族乐派的作曲家们主要是以本民族的民歌和民间舞曲为素材，采用本民族的英雄史诗、神话传说和人民解放斗争的事迹为题材。他们的作品充满着爱国主义思想和民族责任感。同时，也充满了对自己祖国和人民的歌颂之情。德沃夏克（捷克）格里格（挪威）穆索尔斯基(俄国)西贝柳斯(芬兰)斯美塔那(捷克)鲍罗丁(俄国)民族乐派的代表人物《培尔金特》组曲交响音画《荒山之夜》交响音诗《芬兰颂》交响诗套曲《我的祖国》交响音画《在中亚细亚草原上》

《第九自新大陆》交响曲斯美塔那

（1824-1884），捷克著名的民族乐派作曲家，被誉为“捷克音乐之父”。为捷克民族音乐发展作出了巨大贡献，他毕生都从事这辛勤的创作，写出了众多作品。

如反映民间生活、富于幽默感的《被出卖的新娘》；取材于反封建历史故事、充满英雄气概的《达里波》；以民间传统为题材、歌颂人民的智慧和力量的《里布舍》等。1874年不幸两耳全聋，内心极度痛苦，仍以难以置信的毅力继续从事创作。一些著名作品，如交响诗套曲《我的祖国》、带有自传性质的弦乐四重奏《我的生活》以及后几部歌剧，都是在耳聋以后创作的。

交响诗套曲《我的祖国》，是以捷克人民反抗压迫的斗争和传说，美丽的自然风光和人民的生活习惯为题材，描绘捷克光辉的历史和风土人情的音乐画卷。这部作品共分六个乐章，第二乐章《沃尔塔瓦河》是其中最通俗、演出次数量多的一首。作品通过描绘沃尔塔瓦河的两岸美丽景色以及风俗人情，表现了作者对民族、对祖国深厚真挚的情感。印象主义音乐

印象主义音乐产生于十九世纪末，是受“印象主义绘画”和“象征主义文学”的影响而出现的一种音乐流派。印象主义音乐带有一种完全抽象的、超越现实的色彩，是音乐进入现代主义的开端。印象主义音乐风格的主要特征：作品多以自然景物或诗歌绘画为题材，突出瞬间的主观印象或感受。在音乐语言上：突破大小调体系，重视和声、织体和配器的色彩。擅长表现朦胧、飘忽、梦幻的意境。德彪西[法]德彪西

法国作曲家，印象派音乐的创始人。其作品多以自然景物为题材，追求丰富的印象色彩，意境朦胧飘逸，效果神秘新奇。代表作品有《牧神午后》、《意象集》、管弦乐曲《夜曲》、《大海》等。在他三十余年的创作生涯里，他的“印象主义”音乐风格,对欧美各国的音乐产生了很深远的影响。《月光》是《贝加摩组曲》的第三曲，很有表情的行板，9/8拍子。这是德彪西的钢琴作品中最为大众化的一首。《月光》以舒缓、优美的旋律表现对皎洁明月的印象，重在描绘月光闪烁的皎洁色彩，仿佛置身于幽静的深夜氛围之中。

海妖

标题的原文Siren（赛伦）是古希腊传说中的海妖。她们长着双翅，在银色的月光下浮出海面，用美妙的歌声蛊惑水手，使航船撞上礁石而船毁人亡。德彪西为此曲写的题解是：“这是大海及其不可计数的节奏；月光下的粼粼银波上听到海妖的神秘歌声，歌唱着、欢笑着远去……”

选自《夜曲》，完成于1899年．作品由《云》、《节日》、《海妖》三幅生动的音乐画面组成，体现了三种自然现象，是印象派音乐的重要文献之一。

现代主义音乐

20世纪是一个充满矛盾和动荡的时代，资本主义的残酷竞争、两次世界大战的爆发、经济危机、社会动荡等等，引发了人们社会心理的变化。个人主义充分发展，越来越多的艺术家追求创新求异，试图与传统技法与风格决裂，因而在各类艺术中出现了名目繁多的“现代”风格和流派。

听一听韦伯恩（奥地利

）《弦乐四重奏》梅西安（法）《鸟语》乔治·克拉姆（美）《远古孩子的声音》几种现代主义音乐的流派和表现手法：偶然音乐新古典主义具体音乐电子音乐原始主义表现主义……

乔治·格什温（1898－1937），美国著名作曲家，曾广泛接触和研究通俗音乐领域的各种体裁风格，是百老汇舞台和好莱坞的名作曲家。1924年格什温为保尔·怀特曼的爵士音乐会写了《蓝色狂想曲》获得巨大成功，影响了美国和其他国家的作曲家在作品中运用爵士的手法。接着，创作了管弦乐曲《一个美国人在巴黎》、《第二狂想曲》、《古巴序曲》，并以描写黑人生活的歌剧《波姬与贝丝》达到创作的顶点。天才的爵士交响音乐大师蓝色狂想曲

这是一部将爵士乐与古典音乐创作技法完美结合的典范之作。乔治·格什温选择了曲式结构比较自由的“狂想曲”体裁，曲调流畅随意但记谱固定。切分节奏与布鲁斯音阶等爵士风格特点的运用赋予这部作品与众不同的色彩。第一部分：大地的礼赞1、引子2、春天的预兆与青年男女之舞3、劫持的游戏4、春天的轮舞5、对抗部落的游戏6、圣者登场7、大地的崇拜（圣者）--大地之舞第二部分：祭献8、引子9、少年神秘的环舞10、赞美被选中者11、召唤祖先12、祖先的仪式

13、祭献之舞

芭蕾舞剧《春之祭》

斯特拉文斯基

作品1913年首演于巴黎，表现了俄罗斯原始部落的祭礼活动。剧情：为了祈求大地回春，万物兴盛，人们要挑选一名少女作为祭品，奉献给太阳神。

歌剧是以歌唱为主，将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等融为一体的综合艺术。16世纪起源于意大利，17世纪传到法国，18至20世纪遍及世界各国，使现代歌剧的内容与形式逐步确立，并趋于日臻完美的境地。。歌剧