七年级下学期美术教案全集

课题《格尔尼卡》年级七年级课型欣赏评述课时1课时教材分析：本课是人美版七年级第一课的内容，多采纳了探究性的学习方法，向学生供应了大量的图片资料，引导学生重点分析、相识作品的艺术语言。油画《格尔尼卡》是西班牙画家毕加索作于20世纪30年头的一幅具有重大影响及历史意义的杰作。画中表现的是1937年德国法西斯疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行场面。毕加索运用立体主义、超现实主义绘画的形式，以变形、象征和寓意的手法描绘了在法西斯兽行下，人民惊恐、苦痛和死亡的凄惨情景。表达了毕加索对法西斯斗争罪恶的生气之情。《格尔尼卡》一画激起了国际舆论对法西斯罪恶行径的剧烈指责。本课时教学通过对《格尔尼卡》一画的欣赏，扶植学生对毕加索立体主义、超现实主义绘画的理解，学习毕加索运用变形、象征和寓意的手法来表达自己的剧烈情感，学习毕加索反对斗争、热爱和平的美妙品质。二、学情分析：本课的学习对象为初一年级的新生，他们的美术理论学问驾驭的较少，缺乏确定的欣赏方法的指导，甚至仍旧用像不像来评价作品，加上欣赏时不会结合作品创作的时代背景、作者的艺术风格来分析，所以常常看不懂，看不出好在哪，甚至还认为“难看”。因此在备课的过程中我尽量从学生能接受的程度动身来有效化解本课的教学难题。把对《格尔尼卡》的欣赏更多地围绕在美术创作的本意上来，即毕加索是怎样创建性的应用立体主义这一形式来充分表现斗争这一主题。教学目标：1、学问目标：欣赏作品《格尔尼卡》，理解象征性和立体主义结合的表现形式。相识毕加索的艺术风格、创作背景时代、生平以及主要的美术作品。2、实力目标：感受艺术大师的创建性思维，学习发觉问题、解决问题的实力。学生对象征性绘画的欣赏实力。3、情感目标：体会爱国、爱和平的主题思想，培育正确的审美情趣和追求正义及公正的价值观。教学重点：感受画家通过抽象的艺术语言所表达对法西斯暴行的生气之情。教学难点：理解象征性和立体派的艺术表现手法在作品《格尔尼卡》中的详细运用。四、教学方法:遵循“学生为主体，老师为主导”的教化思想，运用情景教学法，激发学生的学习和思索爱好，分组探讨法，体验教学法，充分运用课件，不断采纳欣赏、质疑、启发、归纳相结合的教学方法。引导学生学会分析,提高学生的审美水平，丰富学生的美术学问。五、教学打算:多媒体、“格尔尼卡”课件、影视资料、打算铅笔、图画本、课本。六、教学环节设计：激发爱好导入新课---初步欣赏作品---作品背景介绍---作品分析---画家简介并欣赏其它作品----深化感知作品---小结评价---拓展学习。七、教学过程教学过程老师活动学生活动设计意图激发爱好导入新课播放一段空袭格尔尼卡的视频，让学生倾听是什么声音？看到了什么？能联想到什么样的场面？同学们，今日我们就来欣赏一幅画和斗争有关的美术作品，这幅画出自一位二十世纪“最宏大、最杰出、最富创建性、最有影响力”的艺术家之手，谁能猜猜看，这位艺术家是谁？播放课件，大屏幕显示毕加索的照片和名字。老师提问：细致视察《格尔尼卡》给你的第一印象和总体感受是什么呢？提问学生回答：（飞机轰炸声、人惨叫声、建筑倒塌声、斗争场面等）并回答老师的问题。（西班牙画家毕加索）学生回答：（乱怕繁灰美丑等）激发学生爱好导入新课。提出教学目标初步了解毕加索和《格尔尼卡》作品。调动学生学习的主动性。学习新课（一）、初步感受《格尔尼卡》老师抓住“乱”提问：画面是因为什么显的“乱”呢？“看不懂”又是因为什么看不懂呢？引导学生分析作品的色调主要是黑白灰来表现的，画家为什么创作了一幅这样的作品？引入下一个环节。（二）介绍作品背景毕加索为什么要创作这样一幅作品呢？它的创作背景是什么呢？出示课件：(1937年4月26日下午，在西班牙内战的高潮时期，德国法西斯扶植西班牙反动头子佛朗哥轰炸了西班牙北部小镇格尔尼卡。这次空袭是针对平民的恐怖轰炸，杀害了数千名无辜者，引起了国际上剧烈的抗议。毕加索感到特别生气，在这种背景下，他拿起画笔在短短的六周内完成了这幅作品）。、深化欣赏分析《格尔尼卡》：画家仅用了6周时间便创作了长7.8米，高3.5米的作品，用艺术方式记录了这场斗争，则画中有哪些形象？他们又有什么象征意义呢？这些形象都有确定的象征意义。出示课件：（分析作品局部）灯：在混乱中这只像眼睛一样的灯发出刺眼的锯齿状的光线，强化了扭曲的苦痛和哀思的生气。牛：象征残暴的法西斯。马代表苦痛的人民。抱已死孩子的女人：她的两只眼睛已化为两滴眼泪，象征受苦受难的人民。战士：手握一把断剑的剑柄，肢体残缺，死不瞑目。引导学生完成表格1：形象表情动作象征意义抱孩子母亲仰天苦痛受苦的人民举灯女人举着灯坠楼的人坠楼惊恐战士断剑死不瞑目灯锯齿状白光马仰头哀鸣牛咧嘴冷漠法西斯残暴小结：这些形象在作品中有着丰富的象征含义。整件作品充溢了哀痛、苦痛、恐惊，控诉了法西斯的冷酷和残暴。毕加索生平、作品、风格。出示课件：了解毕加索生平和艺术成就。----立体主义表现手法。表2：形式手法风格象征黑白灰抽象象征立体主义抗议暴行提倡和平出示课件：引导学生欣赏不同时期的作品和风格。（蓝色时期、玫瑰红时期、立体主义时期、古典主义时期、超现实主义时期的代表作）。学生谈感受：（是因为画中的形象乱）学生看书简洁了解。学生思索回答。细致观看这副作品，感受作者和自己对历史和民族的使命，培育了解《格尔尼卡》作品的艺术语言,体会作者的创建性思维，爱好和平的思想。提问学生回答：（有牛、马、母亲、战士、灯等）。学生看课件，小组探讨。分析作品内涵。提问学生回答。重点分析牛和马的形象和象征意义。提问学生回答。学生细致欣赏和了解引导学生感受作品，以关注作品的色调和造型为切入点。有助于学生理解作品的创作背景和内涵。引导学生视察、分析和解决问题的实力。有利于培育学生对作品的深化分析的实力，突破难点。有利于学生更全面的了解毕加索和立体主义的绘画表现风格。三、小结评价，谈欣赏感受引导学生谈感受。（作品形象、内涵、背景谈。可以看出毕加索是一个热爱祖国，渴望和平，反对斗争的人。）今后我们欣赏抽象作品时不能用像不像来评定了，要结合作品背景及绘画风格来理解作品内涵。老师小结评价，使学生对作品能有整体的相识。四、学问拓展毕加索一生都致力于艺术风格的创新，则他每个时期的艺术风格和什么有关呢？请同学们课后查阅一下资料或上网查询。学生自学使同学进行学问的拓展和延长。第一课艺术源于生活，高于生活课题艺术源于生活，高于生活教学目标学问及技能通过艺术作品的欣赏和分析，使学生出步理解“艺术源于生活，高于生活。”的道理，使学生初步学会欣赏艺术作品。在思索和探讨中培育学生合作互动地解决问题的实力，熬炼学生的评述实力。过程及方法通过对作品的视察、对比，让学生在思索和探讨的过程中分析艺术作品及生活的关系；情感及价值培育学生的参及意识，增加学生合作，初步形成正确的审美观点。教学重难点：教学重点使学生理解艺术创作的题材、内容及技法都源于生活，艺术家所创建的艺术作品及其艺术形象是高于生活的。难点以美术作品作为切入点，使学生理解"艺术源于生活，高于生活。关键贴近生活，以生活为参照。方法欣赏、讲解、评述、互动探讨、合作探究等教具教材、挂图、课件学具课型欣赏·评述教学过程及方法教学过程及方法设计理念教学环节老师活动学生活动1、导入1、影视欣赏：动画片《奔尼兔》片段2、思索比较：动画片中的兔子形象及生活中的兔子的异同3、点出本课重点，并板书“艺术生活”主要让学生学会分析及理解艺术作品和生活实际的联系习。让学生树立一种理念：艺术作品并不是现实生活的复制品，而是对现实生活的提炼及升华。教学环节老师活动学生活动目前，学生欣赏美术作品往往以“像不像”来衡量，这体现了学生对艺术及生活的关系，认为艺术应当反映生活的朴实的理解。然而，很多美术作品所创建的艺术形象又及生活中的真实原型不一样，对此学生就说不出道理了，尤其是对现代艺术及生活的关系，他们不能理解且怀疑甚多，既不行能“欣赏”也不会评述了。学习此课的目的就是使学生能更好的理解艺术及生活的关系，即“艺术源于生活，高于生活”，为欣赏评述美术作品奠定基础。马克思主义哲学认为物质是第一性的，意识是第二性的，意识是对物质的能动的反映。艺术作为社会意识形态，是社会存在的反映，美术作品作为人的意识的物化形态，是美术家能动的反映社会存在的结果，它作用于社会。美术作品的创作分再现性和表现性的两类。再现性的艺术是以真实再现客观世界为目的，作品的艺术形象逼真写实。艺术家通过真实再现客观对象的形象，表现自己对世界的相识、情感和思想，其创建的艺术形象以活灵活现而称道。表现性绘画是以客观对象为媒介，主要在于表达作者个人的主观精神，即思想、情感或审美志向等。画面的艺术形象予以夸张、变形的处理，或予以荒诞的组合等，从而创建一个新的艺术世界。表现性艺术中的抽象派、超现实主义的绘画作品中，画面中所表现的艺术形象虽然及生活中的原型有很大差距，但仍是源于生活的，假如没有对生活的体验，也就不会有绘画情感表达的形式感悟。因而它不仅源于生活，更高于生活。董希文的《开国大典》是现实主义油画的经典之作。学生都赞扬这幅画画的好，但好在哪里，画面的艺术处理如何高于生活的，只要将“生活中的原型”及作品加以比照，再运用供应的相关艺术处理技巧的资料加以分析，学生就可以领悟。2、作品赏析1、国画作品《虾》（齐白石）①映示国画作品《虾》，齐白石是我国闻名的艺术家，他在诗、书、画、印几个方面都达到很高成就。齐白石作画反对拘泥于形似，主见作画要形神兼备。他认为“作画妙在似及不似之间”，“太似为媚俗，不似为欺世”。就拿他画的虾来说吧：人们都觉得画的像极了，虾体透亮，会游、会跳动。不过当我们拿画中的虾及生活中的真虾相比，它们又有很多不同。②《虾》的艺术处理：齐白石依据真虾总结出极为简练的画法，使其所画之虾又不同于真虾。真虾的眼睛看上去是一个小点，他却以浓墨横笔将虾眼画的特别突出，显得极为精神；真虾的腿有很多，他删繁就简，仅画五条，就显得多而生动。所以他画的虾，既让人感到是充溢生命力的在觅食游动的活虾，又让人体会到苍劲有力的笔法和浓淡干湿改变的墨色的艺术美感。③《虾》的艺术特色及其艺术魅力。齐白石所画之虾的头及尾是俯视效果，腰身是侧视效果，是由两处最具虾的形象特点构成的。正是由于画家集中和强化了虾的典型特征，所以他画的虾比真虾更具典型性，也更高于生活。画家依据长期的视察，依据美的要求，把生活中的虾变成了艺术的形象，它离不开对象的特征，但由于画家的夸张和取舍，使观者对虾的生动活泼的印象更剧烈了，它“妙在似及不似之间”，给人以美的享受。齐白石的作品之所以打动人，更在于寓于形象之中的情——充溢的诗意和对生活的热爱之情，诱导、激发着人们对生活的爱。2、油画作品《开国大典》（董希文）①播放《开国大典》影片片段。②映示关于《开国大典》的油画作品和摄影作品各一张。这是一幅深为群众宠爱的革命历史画。画宽4.05米，高2.3米，油画。1952年至1953年作，现藏中国革命历史博物馆。画面主体为毛泽东主席和其它中心领导人在天安门城楼上，代表亿万中国人民向全世界庄重宣告：中华人民共和国成立了，中国人民从今站起来。这庄重的声音，响彻天安门广场，回响在祖国大地，震撼着全世界。它表现了新中国开国大典的雄伟壮阔的场面，再现了“中国人民从今站起来了”这一划时代的一刻。③学生看教材P6,分小组探讨两者的差别。④学生发表探讨结果。⑤老师分析总结油画《开国大典》的艺术特色。油画《开国大典》艺术处理方法：——运用了油画表现手法，强调了空间感；——拉开了毛主席及各位首长的距离，人群、扶栏的透视线及灯穗方向引向毛主席，突出了毛主席的中心位置；——削减了近处的廊柱，抬高了灯笼，看到广场上的群众、红旗，烘托出隆重热情的庆典气氛；——蓝天、白云、红灯、红柱，色调艳丽明快；——主席台上的菊花表现出“十一”正直金秋丰收季节。画面上，国家领导人虽只在左侧占画面三分之一的部分，但在暖调子的红灯笼、红柱子、红地毯的衬托下，特别醒目。毛泽东主席健朗魁伟的身姿处于画面中心，也体现了领导全中国的核心之核心，并及远方千千万万的群众遥相呼应，共同为中国历史掀开新的一页而骄傲。画家在构图、设色、人物等场面的处理上，体现出一个泱泱大国的气魄和风度。假如你到过天安门城楼上，会更加体会到作者构图的大胆及奇妙。画家在画面上加宽了左右两边红柱子的实际距离，并把右边的一组红柱子搬到画面之外；将栏杆、地毯、游行队伍平行伸绽开去使宏大的群众场面得以充分表现。天安门座北朝南，中心领导人本是面对南方站在毛泽东主席后面，处于逆光之中并背向观众。画家大胆地将中心领导人的位置移至左侧一角，从而消退了逆光及背向观众的现象，使画面显得更加明丽而喜气洋洋。再细看，毛主席的集团也不是面对正南方。另外，典礼当天是阴天有雨的天气，画家却把它改为秋高气爽的晴朗天气，使人有天随人愿、清爽欢快之感。全部这些大胆的改动，一般人看画时都并不会察觉，不会去分析这些状况给人的印象是，该画真实地、恰如其分地表现了开国大典的盛况。非如此不行。这就是艺术家大胆而超群的构图技巧，从而体现了一个深刻的道理：艺术不是生活毫不走样的"复制"，不是生活的翻版和备份。假如说生活是艺术的原型，则艺术则是生活的升华。艺术源于生活，更高于生活！画家在此画中努力使西方的油画技法及我们民族的审美观相适应，特殊在色调处理上，强调色调的单纯，对比剧烈。红地毯、红灯笼、红柱子及远处红旗的海洋及蓝天、绿树形成对比基调，使画面热情而明快的；金黄色的菊花及蓝天、白云的对比。既点明白秋高气爽的季节，又及黄色的灯穗相呼应，增加了华贵绚丽、富丽堂皇的庆祝气氛。总之，画中强调了物体的固有色，减弱了随光线、环境而异的西方画法用色法。柔进了中国画法的工笔重彩绘画技巧和敦煌壁画用色的特点。画家在描绘红地毯时，还独具匠心地在颜料中加入砂粒而收到意想不到的艺术效果。画家深厚的艺术功底，使这幅画成为具有剧烈艺术感染力的优秀作品。3、美术作品的艺术魅力齐白石的国画作品《虾》的传神美凡高的油画作品《向日葵》的色调美列宾的油画作品《伏尔加河上的纤夫》的悲壮丽。1、学生先分析中国具有影响的艺术大师齐白石。怎样理解齐老的“作画妙在似及不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”2、让学生比照油画作品和照片分析其中的异同：背景的渲染——空间感的处理——主要人物支配——衬托物的支配——天空和主要人物的支配——主色调合理运用——气概恢弘、壮丽3、学生分析其他形式的的美术作品的美的种类。教学环节老师活动学生活动考察学生运用学问的实力，并结合学问的合理性来进行表达自己的观点。培育学生的语言表达实力和分析问题的实力。考察学生的学问及实践相结合的实力3、课题深化4、总结及提升5、课堂结束语问题呈现：艺术及生活究竟是怎样的关系？艺术创作及生活的关系：1、“艺术来源于生活，可是，它并不是生活的翻版和备份，而是生活及艺术的完备融合，是典型生活的艺术化处理。艺术作品比一般的生活更高，更剧烈，更具有集中性，更典型，更志向。”——毛泽东2、生活是艺术创作的源泉，生活给艺术家供应了丰富的创作题材和灵感，使艺术家发觉了美。生活还赐予艺术家以激情，使艺术家。高于生活的艺术作品由此而来。生活中到处都有美，缺少的是发觉美的眼睛。”就让我们擦亮眼睛，到生活中去发觉美，用我们的心去体验美，然后一起享受美吧！学生展示和分析生活中能反映出“艺术源于生活，高于生活”的实例学生以小组为单位。先给学生留出足够的时间归纳总结本节课的学问，然后组织语言表述学生可以留心自己的四周事物，提炼并创意。第二课手绘线条图像——物像立体的表达课题手绘线条图像——物像立体的表达教学目标学问及技能使学生使学生驾驭丰富的线条表达方式，理解物象的基本特征和基本关系，初步驾驭用线条表现立体形态的方法，驾驭丰富的线条表达方法，用手绘线条精确客观、忠实现实地描绘立体形态。提高学生的视察实力和形象思维实力。过程及方法通过复习平面的表达及表达方法，分析了解立体表达的规律，及相应的表达方法，学习立体图像的表达方法。情感及价值培育学生细致视察的科学看法和表达的实力；培育学生对事物的客观分析，发展特性，培育创新精神。教学重点立体图像的表达方法，围绕生活空间学习课业学问，调动学习爱好。难点让学生消退对困难结构和多维物象表达的恐惊感。关键老师要清晰传达物体结构、透视、排列、组合的规律和表现方法。方法演示法、探讨法、练习法、展示法等教具客观实物，挂图、相关图片、课件学具客观实物，挂图、相关图片等课型造型·表现教学过程及方法教学过程及方法设计理念教学环节老师活动学生活动1、导入出示图片“不行能存在的椅子”提问学生为什么？视察、思索回答激发学生学习爱好教学环节老师活动学生活动供应直观的教学信息在老师的引导下帮学生解决本课学问点在讲授学问的基础上，避开单一性，激励多种方式的表达更深化理解立体图像的表达方法简洁的练习为后面的写生打基础检验本课的学习供应一个展示、沟通、学习的平台解决课程中遗留的问题，形成学问体系。2、绽开3、展示评价4、收拢欣赏手绘线条立体图像图片组织探讨：平面图像和立体图像有什么不同引导学生分析不同的表达方法组织探讨：立体图像的表达方法不同，表现效果为什么不同让学生表现正方体的图像摆简洁静物，学生用线条表达其立体图像组织展示，进行评价。小结，答疑。视察、欣赏参及探讨分析探讨做简洁基本形体的练习写生练习展示，自评，互评提出疑问，整理学问。第三课同类色和邻近色授课人授课时间第四周课时支配1课题（七年级第三课课题同类色和邻近色）课型新授/复习/讲评新授教学目标学问及技能：让学生驾驭同类色及邻近色的基本概念和特点。培育学生的视察实力和表现实力，使其学会辨识同类色及邻近色。学习运用同类色、邻近色的相关学问去完成一幅装饰画或生活用品设计。过程及方法：通过老师讲授，用对比分析的方法理解同类色及邻近色的概念及特点。通过欣赏感受和探讨沟通等合作学习，学会辨别和运用同类色及邻近色。通过艺术实践驾驭同类色及邻近色的调配及搭配方法。情感、看法和价值观：培育学生主动、细致地视察生活的习惯，感受同类色及邻近色的美感。培育他们热爱生活和富有情趣的生活看法，能运用所学学问主动美化生活、表达情感。提高色调美感意识，促进正确审美情操的建树。重点难点教学重点：同类色及邻近色的概念及美感特征。教学难点：正确把握同类色及邻近色的差异。教法学法分析法、探讨法、视察法、练习法、比较法学生自主活动通过第12页的“练一练”，让学生学会辨识和运用同类色及邻近色，进一步驾驭二者之间的特性，并体会其不同的美感。课前预、复习预习什么是同类色及邻近色。学情分析本课是色调课程的基础学问课。色调学的学问贯穿于整个初中美术教化阶段，本课属于在色调学问体系中继色调三要素等基础学问之后的进一步学习，及随后的彩色对比等相关内容均为色调学问的深化，是为造型表现和设计应用作铺垫及打基础，所以支配在七年级下学期学习。板书设计第三课同类色及邻近色一、同类色二、邻近色教学过程自主教案1、导入由茶杯套和小壶的色调导入，启发学生分析得出同类色及邻近色的基本概念。同类色：是单一色调，须要利用明度、纯度和冷暖改变创建色调效果。邻近色：是色相环上相邻色调的搭配。2、新课展示同类色和邻近色在生活中实际应用的图片，分析其中的色调关系。启发学生思索同类色及邻近色在色调上效果上有哪些相像之处，又有哪些不同的特点？学生探讨回答，老师总结：虽然邻近色及同类色都具有和谐的色调效果，但邻近色搭配显得活泼剧烈些，而同类色则更加柔软统一。它们的美感有相像之处又不是完全一样的。练一练找出图片中的彩色，分析它们用了那种色调关系？①小水壶②小盒子③青蛙皂盒④电吹风⑤烛台花瓶通过色调模板及学生作品加强学生对同类色及邻近色的感受。3、小结再次强调同类色及邻近色的概念，让学生明确二者的特点。第四课、《色调的对比》显性目标：认知目标：学习和了解色调的视觉规律，引导学生感受色调对比的形式美感，能初步运用色调的对比学问完成一幅作业。实力目标：通过欣赏、分析生活中和艺术作品中的色调对比现象，培育学生的审美实力，提高色调造型实力。隐性目标：通过欣赏我国古建筑及民间工艺品中对色调的运用，感悟我国传统文化的博大精深，激发学生的民族骄傲感，培育他们热爱民族传统文化、热爱生活的情感及对美术学习活动的爱好。教学重点：学习色调的对比关系，感受对比的形式美感。教学难点：艺术实践中对比色的选择及搭配。学习材料：导入新课：生活中有很多对比现象，在色调世界也是一样。出示课题：色调的对比l讲授新课：结合图片分析：1．哪些色调是对比色(出示色相环)2．引导学生分析色相环中的色调，找出对比色。3．总结：色相环中互为150。一180。的色调为剧烈对比。4．山示色卡，请学生挑出几组对比色。5．生活中的对比色。提问：我们四周哪儿有对比色6．视察教材上的图片，找出有哪些对比色给你什么感觉7．分析课本上画家作品。提问：画面上用了哪些对比色有什么作用8．接着分析课件——艺术作品中对比色的作用。运用色调的对比进行民间工艺品色调设计。1．为学生供应民间工艺品设计图。2．分析如何用对比色设计颜色。出示部分运用对比色的剪贴画作品，引导学生课后进一步练习。l作业展评：辅导学生完成作业，组织学生展示作品并评价。课后小结：第五课色调的调和教学程序老师活动学生活动设计意图启发谈话引入新课引导学生理解“调和”的含义。出示课题——色调的调和学生沟通：依据自己的理解分析“调和”的含义。引入新课，了解“调和”的基本含义。讲授新课1．展示两幅作品，讲授什么是色调的调和。色调调和通常是指色调的量比关系和秩序关系应当符合视觉审美的心理要求。在保证色调改变丰富的同时，也应留意色调关系的协调统一。调和具有在视觉上既不过分刺激，又不过分暧昧的基本特点。倾听、记忆什么是色调调和以及色调调和的基本特点。学习和了解色调调和的基本学问。2．出示部分色卡，引导学生探讨。依据色卡谈一谈色调调和带给人什么样的美感。学生沟通色调调和带给人什么样的美感。体会色调调和的美感。3．播放教学课件。对比分析色调调和在美术作品和生活中的应用。学生观看教学课件。欣赏并了解美术作品和生活中的色调调和现象。4．引导学生看书。分析第14页中的两种调和方法。看书分析两种调色方法。了解调色的基本方法。5．老师演示。方法一：混入同一种黄，呈现的是色调调和。方法二：混入同一种灰，呈现的是色调调和。观看演示，学习两种不同的调色方法。学习调色方法，驾驭使色调调和的基本方法。完成作业1．作业要求：依据驾驭的色调调和学问进行调色练习，完成一幅表现色调调和的作品。了解作业要求，整理和打算好水粉用具，打算完成作业。明确作业要求，打算按要求完成作业。2．辅导学生完成作业。辅导要点：选择一种调色方法，运用这种方法完成一幅自己宠爱的色调画。完成作业：1．起稿。2．选择水粉色。3．调色、着色。学习色调调和的方法，体验色调调和的美感。评价组织学生，展示评价作业。1．介绍自己调色的方法。2．评价作品用色的方法和调和的效果。自评及互评。引导学生依据作业要求评价作业。第六课学习服装的色调搭配学科美术时间班级七课题学习服装的色调搭配课时教学目标学问及技能：通过各种服装搭配的欣赏，以及色调的讲解，能够了解在不同的年龄段中如何搭配好服装。过程及方法：通过演示，解说，让学生理解色调，画出满足的作品。情感看法及价值观：培育学生发觉美，热爱生活、陶冶情操、美化心灵重点学会如何搭配服装，如何利用色调难点读懂色调语言，搭配好色调是教学的难点。步骤时间教学内容及老师活动学生活动语言导入新授学生活动总结一、语言导入出示图片，师：你们宠爱那幅图片生：唯美的，因为颜色搭配和谐，属于可爱淑女型师：那另外一幅如何？生：颜色混乱困难，不好看师：说的很对，这套服饰搭配的有些不尽人意，色调多，且显得凌乱，另外这种对比色搭配具有很剧烈的视觉冲击感，看着不舒适，毫无气质可言，搭配好一套服装确定要探讨色调搭配的问题。时值夏日，各种各样，五彩缤纷的衣服竞相上市，这么多颜色的衣服当中应如何搭配好适合我们的衣服呢？就是这节课所要学习的内容！出示课题服装的色调搭配二出示图片，（色相环）复习三原色，间色，色调三要素色调本身没有灵魂，它只是一种物理现象，但我们却能感受到色调的情感，无论是有彩色的色还是无彩色的色，都有自己的表情特征，每一种色相当它的明度和纯度发生改变或者处于不同的色调搭配时，颜色的表情也就随之改变了。比如这组色相块（出示图片）这是设计服装所须要的色调组合，三种色块为一组，也就是说搭配一套服装的色调最多是三种主色，细致观看，这组色调呈现的是一种什么样的风格，适合什么样的群体？生：颜色暗，体现的是稳重的性格，适合中年人。播放下两组色块只有我们对色调有了确定的了解，才能够更好的进行服装色调搭配，我们来看一看色调运用到服装中会有什么样的效果（出示图片）通过这些图片的欣赏后，我想让某位同学为大家演示服装的色调搭配，（出示图片）老师提示，这是一套校服，小组探讨一下应当用什么样的颜色突出人物的身份。通过几名同学的演示之后，你们确定是迫不及待的想自己设计一套色调合理的衣服吧？看看作业要求（出示图片）小组活动，老师巡察展示作品，进行评价通过这节课的学习，让我们了解到花哨的色调不能够呈现我们的特性，则确定要依据自身的年龄和适合的色调进行搭配，才能够呈现自身的气质，让人过目不忘。观看图片，说一说，自己对这两套服装的见解学生沟通、体验复习色调学问回答老师提出的问题学习服装搭配所留意的色调关系，留意视察，组织语言，细致思索回答问题，学生演示，引导学生在搭配服装时应当留意的问题小组活动总结板书服装的色调搭配第七课中国画的笔墨情趣7、《中国画的笔墨情趣》教学设计

一、教学内容分析《用笔墨来说话》是人教版初中美术第三册“造型·表现”单元的第一部分。教材内容主要是介绍水墨画的绘画语言——“笔墨”，以及运用“笔墨”来表达思想感情、“传达心灵的絮语”。新课程标准中“造型·表现”学习领域的要求是：“有意图地运用美术语言，选择恰当的工具、材料，以绘画和雕塑等形式，探究不同的创作方法，发展具有特性的表现实力，传递自己的思想感情”。因此教材中水墨画的笔墨技法学问篇幅较少，而用大量的作品来让学生欣赏、分析，以让学生懂得笔墨是用来营造画境、表达情感的。其中沈周的《东庄图》和凡·高的《麦田上的群鸦》是让学生对比欣赏、分析东西方绘画的异同；两幅人物画《钟馗》和《山居欢乐》是让学生理解不同的用笔特点表现人物不同的性格特征；《山水册页》、《夏日山居图》等作品是让学生理解通过笔墨来表达作者的思想感情。

二、教学目标分析教学目标学问目标：使学生驾驭水墨画的绘画语言“用笔”和“用墨”的方法和特点，理解用“笔墨”来表达情感。实力目标：临摹或创作一幅水墨画作品，提高学生的表现实力和创建实力。情感看法价值观目标：引导学生体验水墨画的艺术美，培育学生对水墨画的审美实力，增加学生的民族骄傲感。教学重点、难点：欣赏水墨画的艺术美，提高学生有特性地运用笔墨表达情感的表现实力。教具打算：多媒体课件、视频展示台、水墨画工具教学时间：2课时

三、学生状况分析学生对学习水墨画有较深厚的爱好，已驾驭确定的水墨画的基本学问，具有确定的欣赏水平和初步的水墨画表现实力。但学生水墨画技法水平参差不齐，发展不够均衡，运用笔墨表达情感的实力还有欠缺，因此本课教学中应着力提高学生运用绘画语言来传递情感的表现实力和创新实力。

四、教学方法设计1、教法依据新课程标准要求、教材的内容特点，以学生为主体，结合水墨画特点，采纳演示法、欣赏分析法、展示评价法等教学方法。另外，运用了视频展示台、多媒体课件协助教学。2、学法以学生为主体，采纳视察总结法、欣赏分析法、探讨法、练习法、自评互评的评价法等学习方法。五、教学过程设计（一）、导入新课利用多媒体课件中“作品欣赏”展示几幅水墨画作品让学生欣赏作品激发学生学习爱好，调动学生学习主动性，（二）、新授1、看一看先介绍水墨画的绘画语言称作“笔墨”。即“运笔”和“用墨”（1）

运笔a、介绍运笔的基本方法有：中锋、侧锋、逆锋、拖笔。b、老师运用视频展示台示范，学生视察思索：几种运笔在方法上有什么不同？表现效果上各有什么特点？c、学生探讨发言。d、老师总结。（2）用墨a、介绍墨分“六彩”——干、湿、浓、淡、墨、白。b、老师运用视频展示台示范，学生视察思索：“六彩”是怎样表现出来的？c、学生探讨发言d、老师总结设计思路：①老师运用视频展示台示范可以让学生看得更清晰、更细致。②老师演示时让学生分别视察思索“用笔”和“用墨”的方法及特点，使学生主动参及到学习过程中。由于学生的主动探究，学生获得新学问更真实、更深刻。③老师总结并展示给学生，扶植学生将学问条理化，使学问驾驭更深刻、更坚固。

2、试一试让学生分别尝试用笔和用墨的方法。设计思路：通过实践让学生刚好巩固所学的新学问，体验笔墨情趣，将“所学”转化为“所用”，使学生体会到学习胜利的愉悦感，激发学生更进一步学习的主动性。

3、赏一赏（1）作品赏析“赏一赏”分为“作品赏析”和“作品欣赏”两部分。《双清图》让学生欣赏分析作品中各部分的用笔和用墨特点。《钟馗》、《山居欢乐》让学生比较两幅作品中塑造人物的线条各有什么特点以及对塑造人物表现主题有何作用。《山水册页》让学生欣赏探讨画面给学生的感觉以及作者的思想感情。《东庄图》、《麦田上的群鸦》让学生对比欣赏、思索、探讨东西方绘画的异同。设计思路：①作品赏析由浅入深、各有侧重。《双清图》让学生分析作品的用笔方法和墨色改变；《钟馗》和《山居欢乐》让学生理解运用笔墨来塑造人物性格和表达主题；《山水册页》让学生理解通过绘画语言来表达思想感情；《东庄图》和《麦田上的群鸦》让学生体会东西方绘画的艺术特点，体验水墨画的独特艺术魅力。②采纳对比欣赏法和老师引导，让学生理解作品艺术特点，学习对水墨画审美方法。③让学生主动发言探讨，“各抒己见”，激励学生大胆地表达自己的审美感受。一方面可以活跃学生的审美思维、创设愉悦、活泼的课堂气氛；另一方面学生主动探究体验到的审美感受才是真实的审美体验，才能真正做到培育学生审美实力。同时，对学生独特的、富有特性的审美感受刚好予以激励，充分发挥学生的审美创建性。

（2）作品欣赏老师利用网络资源下载大量的水墨画作品给学生欣赏。设计思路：①供应大量的审美素材开拓学生的审美视野。②欣赏时配以中国传统的音乐，创设中国传统艺术的审美氛围。

（三）学生作业（练一练）学生临摹或创作一幅水墨画作品。设计思路：考虑到学生的实力差异，实行作业（临摹或创作）满足不同层次学生的要求。

（四）作业评价（评一评）作业评价采纳“作品发布会”的形式，分两个步骤：1、介绍自己的作品。2、其他同学对作品进行评价。

设计思路：①运用“自评”和“互评”的方法，使学生成为评价的主体，强调了参及和互动。②通过自我介绍和自评，让同学了解自己的创作思路、表现形式、思想主题以及自己的优点和存在的不足之处等内容，可以使学生创作思路条理化；激励学生“评头论足”发觉别人的作品的优点、提出建设性看法，培育学生艺术评价、鉴赏实力，从而体现评价促进学生发展的作用。

(五)延长及拓展课外作业：以小组为单位介绍某一画家或某一时期的艺术特点。设计思路：通过课外作业培育学生进行自主探究学习的实力。

六、教学反思

1、本节课取得了良好的效果。主要体现在：（1）激励学生大胆表达自己的审美观点，创设了民主、活跃的课堂气氛，调动了学生学习的主动性。（2）让学生自己视察思索，自己去探究、体验，自己去评价，使学生成为学习活动的主体，符合现代学习方式“以弘扬人的主体性为宗旨、以促进人的可持续发展为目的”。（3）敬重学生的审美感受，激励学生发表独立的审美观点，培育学生的创新意识。（4）教学中，留意学生对水墨画的学习和审美方法的驾驭。2、存在的不足（1）在本节课教学中，老师仅是学生学习和审美活动的引导者和组织者，还未能参及到学生的学习和审美活动中去，“参及者“的角色做的不够。（2）从学生作业反映的状况来看，学生能表达确定的主题和情感，但用笔较单一，墨色不够丰富，说明学生运用绘画语言的实力不够，在今后教学中需加以改进。第八课写意花卉一、教学目标1.了解写意花卉的一些基本学问，学习描绘花、叶、茎的初步技能。2.体验写意花卉的临摹方法、步骤，驾驭用笔、用墨、用色的初步技能。3.培育热爱大自然美妙事物的情景，在视察、表现事物时形成一丝不苟、胆大心细的看法和作风。二、教学重点写意花卉的临摹技法。三、教学难点用笔确定，表现花卉达到形及神的统一。四、教学过程1、什么是写意花卉？写意花卉是针对工笔花卉而言的，写意总体比较抽象，讲求意境，工笔就比较逼真，讲求真实。写意的用纸为生宣，工笔为熟宣，技法上写意泼墨为主，工笔则要先打底，再上色。2、写意花卉及工笔花卉图片对比欣赏。3、欣赏画家的作品，同时对画家略作介绍。(简略介绍4位国画大师以及欣赏他们的作品。齐白石、潘天寿、徐悲鸿、黄宾虹)齐白石：（1864—1957）湖南湘潭人，二十世纪十大画家之一。大凡花鸟虫鱼、山水、人物，无一不精，无一不新。为现代中国史创建了一个质朴清爽的艺术世界。黄宾虹：（1865—1955）祖籍安徽歙县，诞生于浙江金华，二十世纪十大画家之一。中国近现代美术史上的开派巨匠，有“千古以来第一的用墨大师”之誉。及齐白石合称“南黄北齐”，擅长山水、花卉，并留意写生。潘天寿：（1897—1971）浙江海宁人，二十世纪十大画家之一。他精于写意花鸟和山水，擅长画鹰、八哥、蔬果、松、梅。他的艺术博采众长，不仅笔墨苍古，凝炼老辣，而且大气磅礴，雄浑奇崛，具有摄人心魄的力气感和现代结构感。徐悲鸿：（1895—1953）江苏宜兴人，二十世纪十大画家之一。他的作品融古今中外技法于一身，在我们美术史上起到了承前启后，继往开来的巨大作用，他创作的题材广泛，山水、花鸟、走兽、人物等，无不落笔有神，活灵活现。4、选择荷花进行临摹分析，引导学生视察分析荷花的形态，探讨临摹步骤，对详细的用笔、用墨、用色也进行分析。5、观看荷花教学视频，学习写意荷花的画法。6、布置作业：用写意技法临摹一幅花卉画，可尝试加上自己的想象发挥。第十课策划一次出游活动课题策划一次出游活动教学目标学问及技能通过学习了解策划出游活动的组织过程及设计绘制要点；尝试简洁的活动策划；初步形成活动的设计实力、规划实力、展示实力、整体把握实力。过程及方法以小组学习的形式、探讨策划出游过程，通过策划书、路途图、备忘录的设计及制作增加学习实力。情感及价值通过对家乡旅游资源的了解，激发学生爱家乡的骄傲感和爱国主义热忱；让学生在制作的过程中感受胜利的欢乐，培育学生的团队精神和集体合作精神。教学重点1、策划的内容及方法。2、策划书、路途图、备忘录的设计绘制要点。难点1、策划内容的丰富性、新奇性。2、组织工作的严密性、科学性关键学生分成小组，每组负责策划一条路途及作出相关策划书等。方法探讨法、直观感受法教具课件、纸张、颜色、胶水、图钉等学具纸张、颜色、胶水、图钉课型设计·应用教学过程及方法教学过程及方法设计理念教学环节老师活动学生活动1、前置性作业老师引导学生课前可以通过回忆以前出游的情景；或以组为单位尝试性策划一次出游的活动；或通过在网上查阅资料的形式引导学生对策划出游活动有所了解。学生可以以分组或自主性进行对策划出游活动打算。在跨学科的学问运用上引导学生，如策划书、路途图的内容和文学、自然、地理、历史等学问有关，通过学生的课前收集作品及资料等活动拓宽艺术视野或学习的空间。教学环节老师活动学生活动老师可以用谈话的方式及学生沟通录像中的内容。了解学生的爱好，并指出假如能策划一次出游活动，将可以在活动，将可以在活动中感受自然、陶冶性情、增进友情。2、导入结合学校的出游地点或城市的闻名风光播放录像，配以音乐，或展示自制、收集的自然风光、花鸟动物等摄影图片、资料。请依据录像内容，说明一下是哪里的风光，其特点如何？说说你最盼望到哪里旅游？为什么？学生探讨，举手回答。教学环节老师活动学生活动本环节的设计以美术为中心，融合美术的各门类和其他学科的学问，旨在通过策划一次出游活动，使学生学习策划的有关学问，并且把及之相关的其他美术学问综合起来应用以达到最佳效果。3、呈现及深化学习策划的有关学问。课件展示，师生共同学习。理解并驾驭策划的含义？出游策划包括哪些内容？1、策划书：含义：是发起人的号召和动员，语言要鲜活有力，具有吸引力。相关美术学问：插图艺术、美术字的编排及设计、手绘路途图学问。学科联系：其内容涉及语言写作、自然、生物、地理、历史等学问。2、路途图：含义：用各种形式的图例和醒目的箭头标明行动路途。相关美术学问：平面设计学问（面及色、疏及密等）；建筑及环境。学科联系：地理、生物等3、备忘录：含义：细心思索物质打算，用简洁的手法画出。相关美术学问：工业产品造型设计，手绘线条造型表达。理解及实际练习相结合。学生可以尝试性练习策划书的书写；并驾驭路途图的科学运用。教学环节老师活动学生活动老师激励学生勇于实践，多采纳各种方法解决问题（如多学科学问的综合运用，媒介、网络学问的资料获得途径的介绍等）4、设计及制作老师提出设计要求，支配学生以分组为单位进行独立的设计创意，老师巡回指导。（配以背景音乐，使学生开心进行）学生以分组分工的形式：每4人一小组，每小组负责一条旅游路途的策划。（一人负责总编排，一人负责策划书，一人负责路途图，一人负责怪忘录）教学环节老师活动学生活动主要通过学生的自评及互评，增进学生组及组的学习及沟通活动，促进学生的友情，享受胜利的喜悦。5、展示老师组织学生展示及评析作品。各小组展示成果，沟通阅历，听取建议及评价（如策划的创意，展示的效果。）教学环节老师活动学生活动通过老师的点评，学生可以从中受到启发，为今后创作打下一个基础。6、收拢老师总结本节课的学习状况，对展示中优秀的作品赐予刚好激励，对于存在问题的作品赐予合理化的建议。学生可以结合师生的建议，利用课后进行刚好的修改，创意设计，再进行评比展示活动。11旅行团的旗帜和标记课题旅行团的旗帜和标记教学目标学问及技能⑴通过学习学生理解旗帜和标记的意义、作用及艺术特点。⑵了解设计的基础学问，驾驭设计的基本技能。⑶尝试进行设计体现旅行团特点的旗帜和标记。过程及方法采纳欣赏分析的方法，驾驭旗帜和标记的相关学问、特点，结合所获得的学问，联系学生的生活实际，引导学生进行自主探究设计。情感及价值培育学生的创建思维实力和现代审美意识及学生的合作及策划意识，让学生在制作的过程中感受胜利的欢乐。通过对家乡旅游资源的了解，激发学生爱家乡的骄傲感和爱国主义热忱。教学重点1.了解并驾驭旗帜和标记的设计规律、设计方法。2.培育学生平面设计实力和形象概括实力。难点1.设计出形象简练、意图明确、有装饰美感的标记。2.旗帜和标记在色调和图案上的一样性和统一性。关键旗帜及标记的作用及设计，多留意留心身边优秀旗帜和标记的作品方法演示、探讨、创意、展示教具课件、图片资料、课件、绘画工具学具图片资料、课件、绘画工具课型设计·应用教学过程及方法教学过程及方法设计理念教学环节老师活动学生活动1、导入老师要创设情境，如以实物投影仪呈现课本资料，电脑课件呈现课题。学生细致欣赏为学生创设探讨的氛围及空间。教学环节老师活动学生活动引导学生对旅行团的旗帜和标记及历史、地理、人文文化背景关系的认知。了解色调对比的一些原理，从而相识标记艺术。小组争论：⑴训练表达思想、沟通思想的实力。⑵训练陈述个人的设计意念、审美观点及综合集体设想的实力（通过对设计意图、色调等的描述，形成一次感受形式美的情感升华）。体现跨学科学问的综合运用。2、呈现及深化课件和实物投影仪呈现各类的旗帜和标记作品。探讨项目：⑴如何在旗帜和标记上体现旅行目的地的特色？⑵什么样的色调搭配适合制作旅行团的旗帜和标记？老师介绍标记这一视觉传达设计艺术。依据学生的发言老师做简洁归纳。老师要以课件和实物投影仪呈现旅游名胜、古迹的资料和不同的旗帜及标记设计作品，并作形象方面的比较。学生阅读鉴赏，老师作背景、特色介绍。老师结合旅游名胜古迹的特色介绍旗帜外形设计、标记设计的基础学问。①旗帜外形设计基础学问：基本形及基本形组合。②标记设计的基础学问：标记设计的含义；标记的构成形式分类；标记的造型要素及构成形式；标记设计的要求。首先，学生先阅读鉴赏。其次，学生分小组争论所阅读的不同的旗帜和标记资料，畅谈个人感受，小组代表归纳成文字并代表小组成员进行陈述。教学环节老师活动学生活动拓展学生思路，引导学生的创新意识。通过阅读鉴赏我国旅游名胜、古迹资料，了解祖国的美妙河山，激发民族骄傲感，激发起爱国主义的热忱。通过将旅游名胜、古迹的形象及标记的形象进行比较，相识标记的造型特点。了解标记设计的基础学问和基本形学问，通过设计训练了解标记的表现形式和设计过程。3、设计制作老师支配学生设计制作学校春游或秋游时班级的旗帜和标记。设计要求：要充分发挥想象力，设计出造型独特、体现出特性的旅行团的旗帜和标记。学生进行设计制作：设计小样，打算在实物投影仪投放，陈述设计意图。学生争论、比较。学生进行设计小样修改、完善。学生完成制作。教学环节老师活动学生活动对于各小组的优点，老师要刚好指出，刚好赐予激励引导，使学生在创作中得到审美和胜利的喜悦。4、展示老师要合理引导学生运用历史、地理等学问进行对旗帜和标记进行评述。学生主要在小组设计作品的造型、特性上做好解说。教学环节老师活动学生活动让学生课后进行历史、地理跨学科综合学问的学习及调研。5、小结及延长为了扶植学生合理科学的加深理解，要给学生布置相应的思索题：在旅行团的旗帜和标记设计意图基础上，尝试分析其他各类的旗帜和标记设计思路。支配学生收集各类旗帜和标记设计，在学校橱窗或班级墙报进行展示（附说明文字）。以班级集体形式进行。第十二课文化衫的设计制作课题文化衫的设计和制作教学目标学问及技能学习文化衫、外形及图案的基础设计方法；对空间及结构有初步的相识，了解色调的合理搭配规律，尝试运用材料进行文化衫的设计制作。过程及方法通过确立活动的主题，分析文化衫和帽子基本作用及文字图案所起到的装饰作用，亲密联系学生生活，激发学习爱好，尝试运用简洁的材料设计绘制文化衫。情感及价值通过文化衫的设计，培育学生之间的相互协作的集体主义精神。增加学生的参及意识，培育学生关爱他人的良好品质及发觉问题分析问题的实力。教学重点了解文化衫的设计表现方法难点活动的主题及设计元素的结合关键多找一些有关文化衫的图片资料。方法直观演示法、创意及练习相结合教具课件、文化衫、涂料、染料等学具文化衫、涂料、染料等课型设计·应用教学过程及方法教学过程及方法设计理念教学环节老师活动学生活动1、前置性作业老师支配课前打算资料或工具；老师调试多媒体设备。每组（每六人一组）收集两套文化衫。培育学生收集资料和处理信息的实力。教学环节老师活动学生活动在学生有秩序的展示中，学生进行自我表现式发言。2、导入及呈现在有动感音乐伴奏下，让同学们在教室展示事先收集的文化衫和帽子。探讨：①哪一组表演得最精彩？②哪一组展示的文化衫和帽子最有特色？③文化衫和帽子有什么作用？有什么文化内涵？学生欣赏、回答。教学环节老师活动学生活动学生分组竞赛，各小组发表自己的看法。在老师的演示中，让学生懂得制作的过程及道理。以及学生在着手制作中应当留意的一些问题。3、深化阶段你最宠爱什么样的文化衫？假如参与某种有主题的活动，市面上的文化衫能否满足你们的审美须要？等等。问：⑴如何才能展示具有特性特点的文化衫和帽子？⑵如何才能摆脱千篇一面的现象？老师亲身示范文化衫的设计制作步骤：展示一件空白文化衫，用手蘸颜料在上面拍印掌印，让学生也参及制作。课题深化阶段：设计文化衫时我们应留意什么问题？图例展示，并问：⑴主题是什么？⑵运用什么图案？⑶如何搭配色调？学生经过思索、回答。（依据自己的独特的想法进行设计就能避开一模一样的现象。）学生细致观看学生探讨、回答问题。教学环节老师活动学生活动主要培育学生的动手动脑的实力和在主动制作中体验创意的欢乐。驾驭确定的制作步骤。4、设计制作老师提出设计要求：⑴主题：一次出游活动的文化衫的设计。如：夏令营的行装、秋游行装、科技考察行装等。⑵要求：设计独特有新意，体现特性风格，比例适度，造型具有美感。学生以组为单位进行设计制作，小组长支配落实好任务，进行探讨、构思，并勾画草图。教学环节老师活动学生活动培育学生的评价问题的实力和享受评价的实力。5、展示及评价老师组织学生进行小组间的互动活动：各小组作品的优点有哪些？有无须要改进的地方？等等。设立奖项：最佳创意奖、最佳制作奖、最佳色调奖、最佳表演奖、最佳合作奖、最佳搭配奖……各组展示本组作品，并派一代表介绍本组文化衫和帽子的主题和特色，运用色调的含义、图形的寓意、造型的特点。教学环节老师活动学生活动在总结中得到不断的提升。6、收拢老师总结或找学生小结的形式结束本课。谈本节课体验、感受和收获等第13课用相机记录我的旅行教学目标：1、了解用相机记录旅行的表达方式和意义,学着用摄影表达旅行中自己的情感和思想.用摄影的手段丰富自己的生活.学习摄影欣赏和评述的方法,形成摄影的基本素养.2、在学习过程中培育学生的团结合作精神，创新意识和设计实力，教学重点;用相机记录旅行的内容和方法。教学重点：拍摄内容丰富，形式多样的旅行照片。课前打算：打算及旅行相关的照片。对学生的学习方法进行引导，扶植学生开阔眼界，并制定出旅行拍摄支配。教具：课件,查阅资料，教科书。老师设备及条件：教学器材、多媒体教室、图片资料、教学课件。教学过程设计：新课导入：播放一段某景点的宣扬片,请学生谈谈观片感受.分析片中呈现的自然风光和风土人情的特点,并说出自己的感受.讲授新课:1.老师:同学们,你们宠爱旅行吗曾经用相机记录过旅行吗假如只是用书面文字或口头语言去描述你在旅途中的所见所闻,是否能全面地表达清晰呢2.学生:看课本,听讲.探讨自己看到的图文资料或用相机记录旅行的经验.3.老师小结:用相机记录旅行,会留下足够的话题和丰富的影像资料扶植我们去回味山河美景及风土人情,汇合对自然和生活的独特感悟,也可以作为进行其它类型美术创作的素材,使我们从中获得灵感.结合书上范图和刚刚欣赏过的课件以及学生自带的照片资料,组织学生围绕”思索及探讨”和”学习建议“中的话题进行探讨。作业：要求学生以小组为单位：首先，留意将同一主题不同视角和景别的照片分类，并说出各自表达内容的特点。然后，将已归类分组的照片用富有改变的板式粘贴在自己个人相册和小组展板上，配上适当的图文，装饰完成。（确定学生探讨结果并作补充和评论。）作业展评：小结：今日我们的学习只是用摄影的钥匙开启了生活及自然的大门，并且一起共享了点滴的收获和感悟。今后我们在美术学习的道路上会发觉和创建更多的精彩画面。接着去记录和表现充溢魅力的自然及生活吧！教学反思：美术学习要从单纯的技能，技巧学习层面提高到美术文化学习的层面，美术教学要创建确定的文化情境，美术作品，艺术家和学生间存在距离老师要在学生和艺术作品之间架起桥梁做为老师的我，没有能加强美术及其他学科的联系，培育他们的综合思维实力，学问没能做太多的延展，只是在自己的美术领域里传输学问，所以以后我要增加自己的各方面学问，我在上课的时候比较重视教学手段，如电影，录像范画，甚至故事，嬉戏或音乐等方式引导学生增加对形象的感受。在课堂上我留意角色互换，拉近师生距离，不要让学生产生上美术课是一种负担，欣赏理解作品是一项任务，这样的错觉。第十四课如何欣赏雕塑作品（选修）课题中外雕塑作品欣赏教学内容雕塑种类、特点以及中外雕塑的比较如何欣赏雕塑作品教学目的通过教学，使学生了解雕塑艺术及其特点，提高对雕塑艺术的欣赏实力教学重点难点教学重点：雕塑及其艺术特点

难点：雕塑艺术的特点课的类型和方法多媒体课件、有关兵马俑的书籍和图片教具教材、多媒体。教

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程导引：1、两位同学上讲台摆一个他们自己认为很酷的姿态，在让下面的同学探讨一下两位同学的姿态如何？由此引入今日的课题。2、问一下同学们平常见过哪些雕塑？给他们留下怎么样的印象？能看出是用什么材料做的吗？

一、导入新课：先出示绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术作品的图片各一张。问美术分为哪几类？再问一下同学们知道它们之间的区分吗？由此引出雕塑念。雕塑：可雕性、可塑性的材料，通过雕、塑、铸、焊等手段制作反映社会生活，表达审美志向的三维实体的造型艺术。二、雕塑的分类：1）、按材料：石雕、木雕、竹雕、泥雕、金属雕、冰雕、石膏像等2）、按空间形制（形态）：圆雕、浮雕、透雕

圆雕：不附着背景的完全立体的可从四面欣赏的一种雕塑。如《思想者》、《菊花仙子》教学随笔

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浮雕：在平面上雕出凸起的厚度，依据凸起的高度可分为浅浮雕和高浮雕透雕：在浮雕的基础上镂空背景部分，有重视一面艺术效果的单面雕，也有双面雕。如室内的屏风3）、按功用和所放的位置：城市雕塑、园林雕塑、纪念性雕塑、室内雕塑等三、雕塑艺术的特点：

1、雕塑的形体：雕塑作为三维空间的实体，赐予人的感受，首先来自它的形体。形体美是雕塑的形式美的灵魂。雕塑的形体，不仅要比例匀整、结构严谨，更要通过形体展示形象的动势、心情及生命力。例如，

A、罗丹的《思想者》。罗丹是法国近代最闻名的雕塑家，被称为“近代雕塑之父”。他是旧时期（古典主义）的最终一位雕塑家，又是新时期（现代主义）最初一位雕刻家。这尊雕塑是罗丹为《地狱之门》中心的门楣而作的。雕塑的人物形态是弯腰屈膝，右手托着下颚，嘴咬着自己的粗手，陷入苦苦的思索之中。眉弓突起，双眼深陷隐于暗影之中，咬肌凸起，全身肌肉惊慌。强化了他的苦闷、深思。

B、摩尔的《斜卧像》。这是1957——1958年为巴黎的联合国教科文组织大楼创作的雕像。这是一件抽象化的雕塑，描绘的是一位斜卧翘首远望的女性。像这种表现性的雕像，强调主观精神，审美志向。这样的雕塑应从内在的意境去观看，不能单看外表。

C、雕塑具有体量感，它干脆影响着欣赏效果及主题的表达。例如，河南洛阳《卢舍那大佛》的体积之大和秦始皇陵兵马俑的数量之多，都是构成迫人气概和宏大气魄的重要因素，也是作品内容的重要方面和表达主题的重要因素。

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程2、雕塑作品的象征性和寓意性雕塑形象单纯，难于作困难的描绘所以作者利用其形体改变，体量和外轮廓造成雕塑的节奏韵律感，赐予象征性和寓意性。如法国马约尔的《地中海》。他以丰满的女人体象征漂亮富裕的地中海。马约尔是一位擅长刻画女性美的艺术家，他从一个形象和姿态中显露出内心的情感，形体表达内在精神。

3、留意作品的材质和内容的关系材质美和材质及内容的统一，便是雕塑艺术的重要特点。《鳖》是一件因材施艺，构思奇巧，造型胜利的小石雕。作者琢磨得精细逼真，同时在印体石上留有粗糙的砸痕来保持石材原有的特点。这是利用材质肌理对比和加工留痕，增加表现力和审美情趣。霍去病墓的各种动物雕刻多是利用石材的原形稍加雕凿，既使其具有生命，又保持了石质的美感。

4、雕塑作品及环境的协调统一性雕塑作品大多是为某一特定环境制作的，使作品作用及环境，并使环境成为作品的组成部分共生出新的景观。爱得华的《美人鱼》，是置于丹麦哥本哈根海滨公园中的巨石上。她倚坐在水边礁石上，是礁石、海水、天光、倒影都成为作品内涵不行缺少的部分。美国的《红色立方体》是纽约海上保险公司大厦前的雕塑。在林立的高楼大厦间，斜立的几何体和几何形楼群，形成了正及斜的对立统一关系，示意了保险公司。剧烈的红色使它成为公共环境中的点睛之作。

作品欣赏公元1506年1月4日，意大利人佛列底斯在罗马提图斯皇宫遗址的废墟上种植葡萄时，挖出一座群雕像，后为罗马教皇尤利乌斯二世购藏于梵蒂冈伯尔维多宫。教皇总建筑师桑加罗鉴定认为是提图斯皇宫杰出的藏品《拉奥孔》。教学随笔

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程这一群雕是由阿格山德罗、波利多罗斯和阿典诺多斯三位雕刻家于公元前50年左右完成的。群雕取材于希腊神话特洛伊斗争的故事。拉奥孔是特洛伊城阿波罗神庙的祭司。他在特洛伊斗争中警告同胞千万不要中希腊人设下的木马计谋，因此得罪了希腊爱护神雅典娜。雅典娜为了惩处拉奥孔，马上派两条巨蟒从田奈多斯岛直奔特洛伊，首先咬死了拉奥孔的两个儿子，然后又缠围着拉奥孔，用毒液浸透他的肉体。群雕表现的就是这一悲剧情景。

德国美学家莱辛曾从美学的高度专论过《拉奥孔》的美学价值。莱辛说，拉奥孔的面孔所表现的苦痛并不如人们依据这种苦痛的强度而期盼的则激烈，在拉奥孔的形象上所体现的美学意义在于：在古希腊艺术家看来美是艺术家的最高法律，他们为了避开在表现苦痛时显示的丑态，有时往往完全回避激情或加以冲淡，为的是不影响美。莱辛认为，雕刻家要在既定的身体苦痛的状况下表现出最高度的美。身体极度苦痛状况下的扭曲变形同高度的美是不相容的，所以雕刻家不得不把身体的苦痛冲淡，把哀号化为稍微的叹息，因为哀号会使面孔扭曲变丑。希腊雕刻在形式表现上力求化丑为美，显示出“静穆的光辉”。命运三女神希腊古典时期大理石浮雕。古希腊雕刻家菲狄亚斯及其学生于公元前438年——前432年作。它是古希腊闻名建筑物帕特农神庙东山墙上群雕《雅典娜诞生》中的一组雕像，现存3个无头无臂的女神，名字分别叫做阿特洛波斯、克罗托和拉刻西斯。她们是纺人的生命之线的神灵。克罗托把羊毛放到纺锭上，纺生命之线；拉克西斯纺羊毛，使生命之线通过各种命运的波折；阿特洛波斯剪羊毛，剪断生命之线，使生命终结。此图所示，她们身着长裙，姿态随山墙形态而异，由高到低支配得自然协调，体态美丽多资，错落有致，尤其古代希腊式的宽外套裙，刻画得松软轻薄，衣纹线条流畅轻快，透露出命运三女神的美丽、丰满而生命力旺盛的躯体，令人仿佛体察到她们呼吸起伏的胸脯和富有弹性的身躯，表现了古希腊雕塑艺术的高度水平，堪称古希腊艺术珍品。现藏英国伦敦不列颠博物馆。

掷铁饼者希腊古典时期初期大理石雕像。高173厘米。希腊雕塑家米隆约于公元前5世纪作，原作已佚，传世的几件均为罗马时期的摹制品。这是其中之一。发觉于威拉·巴伦巴。另一件残缺，高153厘米。教学随笔

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雕像表现的是投掷铁饼运动过程中的—个动作瞬间。掷者弯腰扭身，左脚拖后，脚尖点地，全身重心落在弯曲的右脚，左手往右膝方向摇摆，持铁饼的右手摆到行将发出投射力的根点，从而使身躯的转折也达到力度和惊慌度的饱和点。作者解决了人体雕塑重心落住一只脚上的动态问题，突破了雕塑艺术时空的局限和静及动的对立，即寓动于静，以右脚作垂直线为轴心构架形体，那前倾的上身，下垂的左臂，后杨的右臂，向后摇摆的左脚正好左右绽开，相互平衡、协调。那握铁饼的右臂张力、转体收腹的胸肌和腹肌、弯曲的右腿筋肉，都生动地表现出运动员在积蓄力气、瞬间爆发的最佳动态。运动员的双臂组成一个弓形，它及身体曲线相呼应。在肌体力气凝合的同时，却保持着面容的相对安静，这就是艺术家在写实的同时所作的志向化加工。正因雕塑出掷者的强壮体魄及精确美丽的动势，而成为奥林匹亚竞赛的纪念碑。现藏意大利罗马特尔美博物馆。受伤的尼俄柏女儿、尼俄柏和她的女儿希腊古典时期大理石雕刻。原为古希腊雕到家斯珂帕斯约于公元前440年作。此系罗马时期的摹制品。1583年在罗马发觉了9件大理石摹制品，其中有此两件作品。在希腊神话，尼俄柏是忒拜国王安菲翁的妻子，生有七男七女。尼俄柏常常炫耀自己产女众多，讪笑女神勒托只生阿波罗(太阳神)和阿尔忒弥斯(月神)—男一女，并禁止忒拜妇女向勒托奉献祭品。女神受了嘲弄，报仇心切，派遣阿波罗用弓箭射死尼俄怕的七个儿子，让阿尔忒弥斯射死七个女儿。前者塑造了尼俄柏的一个女儿背部中箭，作最终挣扎的情景。她处在半跪状态，衣裙脱落在右腿上，身体后倾，痛不欲生，即将倒下，表现出濒于死亡时极度苦痛的表情，能产生令人内心恐惊和怜悯的艺术效果。后者表现的是，当六个女儿已被射死时，尼俄柏连忙搂住仅仅剩的一个最小幼女，苦苦地向苍天哀鸣：“留下这唯一的一个给我吧，这是她们之中最终一个呀!”可是阿耳忒弥斯的利箭又把这个幼女从尼俄柏的怀中夺走。群雕表现的就是这个瞬间。母亲弯下身子，掀起自己的衣裙来挽救她怀中的幼女。她哀思欲绝，似乎在无望中悲鸣。幼女紧紧地伏在母亲膝上，表现出内心的恐惊。母亲形象表现出哀痛苦痛、悲愤填膺的困难感情。女儿身上脱落的披肩，示意出她惊吓的恐惊心理。女儿吓得一动不敢动的样子，母亲急速抬起左手企图拦住射向女儿的利箭。这一静一动，融成一体，奇妙地表现出恐惊及请求的表情。这一切都是通过高度的写实技巧，利用戏剧性效果表现来的，给人留下剧烈的印象。现藏意大利罗马特尔美博物馆。总结本课布置作业教学随笔

十六课潍坊风筝艺术一、活动目标：

1．了解、搜集有关风筝的学问，增加学生热爱民间艺术的情感。

2．培育学生搜集、整理资料的实力。

3．培育学生的动手动脑、尝摸索究的实力。

4．培育学生的自我表现实力。二、活动方法：搜集资料、调查访问、试验探讨、文献分析等多种探讨性学习方法。三、活动打算：制作风筝的材料、电脑网络、图书资料等。四、活动设计及实施：（一）确立课题

综合实践课上，我们确立“风筝”这一探讨内容，同学们分组围绕“风筝”提出了自己最想了解的学问或最感爱好的方面，同学们经过探讨，确立了下面一些探讨子课题。子课题：1．风筝的发展历史2．古今中外的各种风筝3．风筝的种类、图案4．关于风筝的趣话、故事5．将来风筝的发展趋势6．自己制作的风筝接下来，各学习小组组合本组特点选定了探讨的子课题，激发了学生探究课题的愿望，提高了学习热忱。（二）活动实施阶段收集并展示有关风筝的起源、历史、故事、诗歌、散文等资料，了解有关风筝的文化。经过一个星期的收集资料的工作，星期四下午第二节综合实践活动课上，我们