第14章 30年代戏剧

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第十四章30年代戏剧第一节30年代戏剧概述话剧发展的转折期大革命失败后，初生的现代话剧处于寻找发展的转折期。应云卫领导的上海戏剧协社于1927年后以单纯介绍、排演莎士比亚等西洋古典名剧为主袁牧之主持的辛酉剧社提倡“难剧运动”以钻研演技，曾上演过《文舅舅》（即契诃夫《万尼亚舅舅》）等，洪深等领导的复旦剧社排演《西哈诺》等外国名剧，田汉领导的南国社拥有更多的青年学生观众，公演剧目有田汉创作的（古潭的声音》、《南归》、《第五号病室》、《火之跳舞》、《孙中山之死》和王尔德的《莎乐美》。南国社的演出抒发了青年知识分子的“动摇与苦闷”的心声，以“泪的感伤情调”引起共鸣。无产阶级戏剧运动上海的部分左翼文艺家策划成立上海艺术剧社，参加者有冯乃超、郑伯奇、沈端先等人，第一次提出“无产阶级戏剧”(“普罗列塔利亚戏剧”）的口号，开始了中国共产党对现代戏剧运动的直接领导，使中国现代戏剧运动由五四开始的个性解放潮流转而走向无产阶级革命运动。1930年8月，以艺术剧社为中心，联合辛酉、摩登、南国社等戏剧团体，成立“中国左翼剧团联盟”，后又改组为以个人名义参加的“中国左翼戏剧家联盟”（简称“剧联”）。..“国防戏剧”为了建立抗日民族统一战线，1936年春“左联”解散，在这之前左翼“剧联”已于1935年冬自动解散，配合“国防文学”提出“国防戏剧”口号，以代替“无产阶级戏剧”口号。“好一记鞭子”（《三江好》、《最后一计》、《放下你的鞭子》）演遍中原大地、大江南北。夏衍的历史讽喻剧《赛金花》曾被誉为“国防戏剧的力作”。....洪深（1894-1955)，学名洪达，字浅哉，江苏武进人。他在清华大学读书时，就作有《贫民惨剧》。1916年洪深赴美国人俄亥俄州立大学学习烧瓷专业，旋后考人哈佛大学贝克教授的“47学程”，学习编剧，成为从中国到国外专攻戏剧的“第一人”。《赵阎王》九幕话剧，编剧洪深，写于1922年，收入上海现代书局1925年出版的《洪深戏曲集》剧中赵大原是本分的农民，被迫当兵后，逐渐丧失良心，干尽坏事，甚至活埋伤兵，无恶不作。当他偷了营长克扣的炯银潜逃林中时，因良心受折磨而精神错乱，终被追兵击毙。洪深要“说明‘社会对于个人的罪恶应负责任’：世上没有所谓天生好人或天生恶人，好人恶人都是环境造成的”。.剧作所运用的表现主义艺术直接模仿于当时正走红的美国剧作家奥尼尔的《琼斯皇》（1920年作），不仅剧作的立意与《琼斯皇》的表层意思接近，而且两剧结构类似。《农村三部曲》包括独幕剧《五奎桥》（1930年）、三幕剧《香稻米》（1931年）、四幕剧《青龙潭》（1932年）。显示洪深创作思想已从《赵阎王》时的社会问题剧转向政治宣传剧。《农村三部曲》以作者熟悉的江南农村为背景，展示了20、30年代农民的苦难遭遇，他们从苦难中逐渐觉醒，向封建势力、帝国主义势力进行自发斗争的情况。《香稻米》通过农民黄二官遇到“丰收成灾”，揭示农村经济破产及其社会原因。《五奎桥》围绕拆桥与保桥的激烈冲突，展开了农民与地主豪绅间的社会斗争。.《鸡鸣早看天》三幕喜剧（1945年）剧名寓示人们辨别晴雨明晦，告别黑暗走向光明。描写一群因抗战胜利纷纷归家的人们，由于汽车抛锚暂时聚居在川北公路边小旅店内，通过一天24小时之内的变化，作者截取横剖面，以小见大地揭示了抗战胜利后不久社会上阴暗驳杂等丑恶现象与生活的新动向，争自由、争民主的青年一代同封建家长发生了冲突，去迎接黎明。这部戏场景集中，人物众多，喜剧效果强烈，成为洪深的代表作。.李健吾（1906-1982)，山西省安邑县（今运城县）人。其父是辛亥革命晋南领导人，1919年被北洋军阀杀害。这对李健吾倾向民主主义有深刻影响。他还是小学生时，就参加北京学生话剧运动。他毕业于清华大学西洋文学系，30年代留学法国。1933年他回国后，发表《这不过是春天》（1934年）、《梁允达》（1934年）、《村长之家》、《以身作则》（1936年）、《新学究》（1937年）、《十三年》(1937年，又名《一个没有登记的同志》）。李健吾《这不过是春天》（三幕剧）是李健吾代表作。剧中，北伐军革命者冯允平突然来到旧日情人、北洋军阀某替察厅长夫人的客厅，当冯允平面临即将被捕时，这对于厅长夫人的心灵是个严重考验。她虽然恼恨于对方隐瞒其革命者身份，但又不愿失去他的爱情，她终于巧妙地使冯允平化险为夷。剧作在爱情与革命的纠葛中，通过几个反复，着重刻画了厅长夫人内心的矛盾冲突，她对于旧情的眷恋与对现实身份的满足，对革命者忠于信仰的精神境界的敬佩与对沉溺于富贵生活的庸俗灵魂的反思。.《梁允达》戏剧冲突多样而紧凑于剧中人内心冲突，运用“佳构剧”的技巧善于处理情节的“突转”，做到结构严谨、精练紧凑。贪财杀父的梁允达是作者要遣责的对象，但是剧作抓住了梁允达内心世界的善恶并存来展开他的内心冲突。戏剧着重刻画的是梁允达杀父后的悔疚不安，他刺杀刘狗前从恶不甘、行善不能的激烈的思想斗争。第二节曹禺戏剧创作《雷雨》

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曹禺曹禺的戏剧创作曹禺（1910－1996）祖籍湖北省潜江县，生于天津，原名万家宝，出生于一个没落的官僚家庭。

1、生平1922年曹禺进入南开中学。1925他参加南开新剧团1930年，曹禺升入南开大学，旋又转入清华大学西洋文学系。1933年夏，曹禺从清华大学毕业时留影。曹禺后来曾告诫女儿万方，要写出伟大的作品，第一，必须有一个高尚的灵魂！卑污的灵魂是写不出真正的人会称赞的东西的。第二，万不能失去童心。第三，要超越功利。

1933年完成四幕悲剧《雷雨》。

1936年曹禺发表《日出》、《原野》（1937年），显示出巨大魅力的戏剧风格与悲剧艺术才华。《雷雨》和《日出》当时产生巨大影响，对中国现代戏剧的成熟做出了决定性贡献。1936年应聘到南京的国立戏剧专科学校任教。1940年创作《北京人》。1942年，据巴金小说改编了话剧《家》。《北京人》与《家》中前者追求平淡深沉的美与戏剧性，后者的诗意抒情风格臻于优美境界。解放后，曹禺历任中央戏剧学院副院长、北京人民艺术剧院院长、中国戏剧家协会主席、中国文联主席等职。创作有《明朗的天》、

《胆剑篇》和《王昭君》。2、《雷雨》四幕话剧《雷雨》（发表于1934年）是曹禺的代表作。这是一部杰出的现实主义的家庭悲剧，通过血缘伦常纠葛与性爱冲突，探索人性复杂性与人的悲剧。

2000年《雷雨》结构特点：戏剧集中于一天时间（上午到午夜两奌钟），两个舞台背景（周家客厅、魯家住房），从周朴园家庭内、外各成员之间前后30年的错综纠葛深入进去，写出了封建家庭中人性的悲剧。鲁贵：闹鬼，我可见过……人物塑造：周朴园是《雷雨》的中心人物。周朴园形象的复杂性，在周朴园对妇女与家人的态度中被揭示得淋漓尽致。蘩漪的悲剧灵魂中响彻着受到五四个性解放思想影响下的一代妇女的抗议与追求的呼声。1954年《雷雨》剧中，蘩漪在双重的悲剧冲突中走完她心灵的全部历程。作为一个追求自由的女性，蘩漪在家庭生活中陷入了周朴园的精神折磨与压抑的悲剧；周萍背弃爱情的行径，又使这位要求摆脱封建压迫的女性在爱情追求中遭受抛弃，又一次陷入绝望的悲剧。《雷雨》第四幕，潘虹、濮存昕分别饰演蘩漪、周萍。

她在剧中的贯穿动作时抓住周萍不放。戏剧着力表现她不顾一切地追求周萍的爱情，不顾一切地反抗与报复，对生活与爱情热切渴望。在“最残酷的爱和最不忍的恨”的交织中，爱变成恨，倔强变成疯狂。这就对悲剧进行了更独特而深入的发掘。她绝望中的抗争，充满着一个被压迫女性的血泪控诉，表现出对封建势力及其道德观念的勇敢蔑视与反叛。声

音“作者看出了大家庭的罪恶和危机，对家庭中的封建势力提出了抗议，一个沉痛的，有良心的，但却是消极的抗议。……反封建是这剧本的主题，那么宿命论就成了它的Sub—Text（潜在主题）。”周扬：《论〈雷雨〉和〈日出〉》

声

音“并没有明显地意识着我是要匡正、讽刺或攻击什么。也许写到末了，隐隐仿佛有一种情感的汹涌的流来推动我，我在发泄着被压抑的愤懑，毁谤着中国的家庭和社会。然而在起首，我初次有了《雷雨》一个模糊的影像的时候，逗起我的兴趣的，只是一两段情节，几个人物，一种复杂而原始的情绪。”曹禺：《雷雨·序》

周萍也是一个悲剧人物。空虚、忧郁、卑怯、矛盾的灵魂始终被笼罩在周朴园精神统治威压的阴影中。四凤又在重演母亲的悲剧，这就从历史的角度揭露了女性所受的欺凌，深思人性的悲哀。

周朴园：跪下，劝你的母亲《雷雨》第一幕，北京人艺1954年演出。周朴园由郑榕饰演，蘩漪由吕恩饰演，周萍由苏民饰演。

曹禺的悲剧观受到希腊命运悲剧与西方传统悲剧观的影响，他在《雷雨·序》中说：

“《雷雨》对我是个诱惑。与《雷雨》俱来的情绪蕴成我对宇宙间许多神秘的事物一种不可言喻的憧憬”。全剧始终闪示的‘隐秘’，就是宇宙里斗争的‘残忍’和‘冷酷’。在这斗争的背后或有一个主宰来管辖，这主宰，希伯来的先知们赞它为‘上帝’，希腊的戏剧家称它为‘命运’，近代的人撇弃了这些迷离恍惚的观念，直截了当地叫它为‘自然的法则’。而我始终不能给它以适当的命名，也没有能力来形容它的真实相。因为它太大，太复杂。我的情感强要我表现的，只是对宇宙这一方面的憧憬。”《雷雨》的回溯式戏剧结构，主要得力于易卜生戏剧与古希腊悲剧。易卜生将希腊悲剧家惯用的“回溯式”结构艺术发展到极致。曹禺从三十年来的矛盾着眼，就一天之内的冲突落笔，从戏剧激变的中心单刀直入，大幕拉开，已是危机降临前夕，周家三十年来惊心动魄的故事都在这最后一天内暴露，悲剧的发生仅仅是过去一系列罪恶的结果。

《雷雨》以表现“现在的戏剧”为主，将“过去的戏剧”与“现在的戏剧”紧密结合起来，用前者不断来推动后者的急剧发展，从而把戏剧的几组重要冲突交织到一起。

3、《日出》《日出》（1936）揭示出现代都市中上层社会与下层社会之间“损不足以奉有余”的不合理现象，进一步剖析人的复杂性与异变，探索人生出路。剖析金钱化社会人性的迷失。以陈白露的休息室与翠喜的卧房为场景，分别连结两类社会生活；通过方达生寻找小东西，来展示社会最底层人们的苦难遭遇。4、《原野》《原野》是一个在封建宗法思想影响下农民复仇者的心理悲剧。戏剧对人性的剖析进一步向心灵深层处开掘。戏剧的外部冲突：仇虎为复仇而同焦母展开的冲突，表现出农民的反抗。人物的内心冲突──仇虎杀人前的矛盾，杀人后的恐惧、自责，深入一步体现出悲剧的成因。

5、《北京人》三幕剧《北京人》以曾家的经济衰落为串连全剧矛盾冲突的线索与戏剧冲突发生的具体背景，展开家庭中善良与丑恶、新生与腐朽、光明与黑暗的冲突。曾皓是封建家庭权势与精神统治的代表。在仁义道德的面孔下，他用苦难哀怜遮掩了自私与虚弱。曾家的管家奶奶曾思懿虽然干练泼辣、能说会道，但她的精力却放在控制丈夫、与家人的倾轧上，对曾家实际上是败事有余，促使了整个家庭的四分五裂。

曾文清与愫方是曹禺倾心塑造的两个艺术形象。曾文清是剧中曾家第二代“北京人”。他聪颖清俊，善良温厚，他的悲剧在于，长期生活其间、受其多年陶冶熏染的封建文化思想和教养，腐蚀了他的灵魂。愫方是旧时代的优秀女性。面对种种无望的境遇，她的忍受顺从，反映出她所承负的传统思想、道德的因袭重担，，进而揭示了愫方惊人的耐力，从逆来顺受的外观挖掘出她内心坚毅的性格力量。剧中还有一个原始猿人“北京人”的形象。这是曹禺采用的一个戏剧象征。以人类的祖先，对照、批判它的“不肖子孙”──现实中的“北京人”，寓意深远。

6、《家》巴金同名小说改编的话剧《家》以觉新、瑞珏、梅小姐三个人物的关系作为剧本的主要线索。曹禺塑造了觉新形象