文学《春节序曲》和声与配器技法分析

摘要：《春节序曲》是李焕之先生《春节组曲》的序曲部分，也是其中最受欢迎的作品之一，集中表现了中国人过春节的热闹景象。这首乐曲采用我国民间的秧歌音调、节奏与陕北民歌为素材创作的管弦乐曲，具有浓浓的中国民族音乐文化特色。这部作品中作曲家在旋律发展、和声技法、力度的变化以及中国打击乐器的运用上，都处理得非常巧妙，堪称中国音乐文化与西方弦乐艺术完美结合的典范。本文就《春节序曲》的和声与配器技法进行音乐本体分析。关键词：乐谱文本分析，和声分析，管弦乐配器法，配器风格前言李焕之先生是我国著名的作曲家，他创作的大型管弦乐曲《春节组曲》，尤其是第一乐章《序曲—大秧歌》，经常以《春节序曲》为名单独演出，已成为我国每年新年音乐会上必演曲目。这首乐曲是采用我国民间的秧歌音调、节奏与陕北民歌为素材创作的管弦乐曲，具有浓浓的中国民族音乐文化特色，可称得上是一部经典之作，受到国内外广大听众的喜爱。在本文中通过文献查阅法对《春节序曲》和声与配器技法进行了资料收集工作，然后着重分析《春节序曲》的本体和声与配器技法。我撰写本文有两个目的：其一，作为一名作曲专业本科生，本人极其喜爱这首曲目，它不仅是中国优秀作品之一，更是中国民族文化的传承，对本音乐的和声与配器进行分析是从理论上认识音乐的途径之一，和声分析是音乐分析的基础。而配器则是给一段主旋律配上多声部伴奏的总谱过程，是各类乐器性能，各类乐器的音色对比与配合效果，因此想对这首作品的和声与配器进行探索与研究；其二，目前分析这首作品的相关研究也比较多，尤其是对其进行赏析有大量文献，所以对本作品的和声与配器进行更细致化的分析，同样也想为以后将要学习这首作品的同学提供一些理论以及实践上的参考意义。一、作品相关综述(一)作曲家简介及作品概述李焕之，新中国高产的作曲家、指挥家、音乐理论家。1919年生于香港，1936年入上海国立音专，师从萧友梅。1938年到延安鲁艺音乐系学习，后师从冼星海。其作品有：管弦乐曲《民主建国进行曲》《新中国青年进行曲》《春节组曲》等，歌曲《社会主义好》，古琴弦歌合唱《苏武》，古筝协奏曲《汨罗江幻想曲》，独幕歌剧《异国之秋》。理论著述有：《作曲教程》《音乐创作散论》《民族民间音乐散论》《论作曲的技术》等。《春节组曲》由第一乐章《序曲——大秧歌》、第二乐章《情歌》、第三乐章《盘歌》、第四乐章《终曲——灯会》四个乐章组成。《春节组曲》创作之时正是李焕之先生在陕北生活的几年，在这几年中他对陕北的音乐耳熟能详，对陕北音乐特点更是有一定的研究及见地。此曲的创作灵感来源有一定的契机：1953年，李焕之应舞蹈家戴爱莲之约，与其合作去陕北农村考察、采集音乐素材，创作名为《春节》的舞蹈作品。尽管后来合作未能实现，但是李焕之将收集到的素材保留了下来，以采集到的这些素材创作了此作品，名为《春节组曲》。和声，配器特点《春节序曲》采用秧歌以及陕北民歌为素材，旋律流畅、优美，节奏鲜明、欢快，具有浓郁的生活气息、鲜明的民族风格和地域特色。秧歌是我国北方的民间歌舞，表演形式包括“过街”、“大场”、“小场”三部分。“过街”舞蹈动作简单，在街上行进时表演；“大场”热闹红火，队形多变，属大型集体舞；“小场”则是二三人表演，具有一定情节。《春节序曲》通过秧歌音调和节奏的恰当运用，营造出了强烈的律动感，展现了人们载歌载舞、锣鼓齐鸣的热闹场面。全曲的结构为带有再现的复三部曲式，由三个部分组成，前面还包含两个主题的引子。呈示部经过了复杂化，中部为一个独立性及完整性较强的“三声中部”，C大调。《春节序曲》的引子长达34小节，可分为两个部分。第一部分为第1-13小节，和声较稳定，第1-7小节的和声都为C大调的Ⅰ级主和声（即主持续）。而在高音部旋律不变的情况下，从第8小节第一个音上使用了一个c小调的Ⅰ级主和声。在调式与和弦色彩上巧妙地作了一个对比和变化。第10小节从属和声上开始，经过Ⅴ7／Ⅳ、5Ⅴ／Ⅱ到达并停留在Ⅴ7和弦上（第13小节）。第二部分为第14-34小节，整个前奏基本上由两种材料构成，即谱例1及谱例2，预示了主题中特性音程的出现。第二部分开始的时候把谱例2中主音到属音的下行四度变成了属音到主音的上行四度进行，与上一部分的结束进行了一个小小的呼应，经过反复到22小节通过分裂，重复的手法进行扩充，到32小节处结束并用谱例1的材料进行了两小节的补充。前奏的总体气氛是热烈的，场面是火爆的。由木管乐器与乐队合奏，采用了不同乐器组合及不同强弱力度的“对答”手法，形成一问一答、一强一弱的对比，彼此呼应，充满动感，使音乐显得为活跃，民族风格更为明显。1.呈示部（即首部）呈示部的结构是一个单三的结构，并作了复杂化，A＋：B＋A：。同时，B′部分作了一个缩减重复，但由于其重复的是B中最核心的部分并作了分裂扩充，并且由原来的C大调转到F大调上，与前后对比较强烈，故把其看成重复。呈示段是一个复乐段结构（第35-50小节），其中，第一乐段长8小节，单一调性，并行两句式。其中第一句和第二句呈顶真关系，两句只在终止处有变化。一句半终止在Ⅴ7和弦上，另一句作了一个Ⅴ7-Ⅰ的完全终止。这样，两句就构成了属主呼应的关系，平衡感强，句逗感强。乐段重复时，仅在终止处作了一个变化，用的是Ⅴ到Ⅲ的不稳定终止，增强了不稳定感，在旋律和声上都起着推动音乐继续发展的作用。整个呈示段是由两种音乐材料构成的（包含其中的特性音程），一个上行的谱例3和一个下行的谱例4。同时我们可以看出，谱例3中的材料是根据谱例1和谱例2发展而来的，由原来的中音到主音的下行三度进行变成主音到中音的上行三度进行，由主音到属音的下行四度进行变成了属音到主音的上行四度进行。紧接着从第51小节处运用谱例4中后半部分的材料通过分裂、重复和上下声部相呼应的手法作了一个11小节的连接，从第62小节处进入中段。此中段带有一定的连接性质，由b和b′两个部分组成。其中b部分前四小节（第62-65小节）来源于主题，后半部分来源于谱例4中前3个音的材料作重复和分裂，并作了一个非严格模进（C大Ⅴ7→c小ⅰ→c小3ⅶ6）进行扩充，b′从第76小节开始重复b，但未作模进，作了一个C大Ⅵ→c小k6→C大Ⅴ7→C大Ⅰ的终止，但旋律声部停在五音旋律声部上，作了一个不完整终止，并经过5Ⅴ7／Ⅱ补充了一小节到属和弦上，为接下来的再现段作了属准备。中段通过以下几方面与呈示段作了对比：①在内声部和低声部运用了民族锣鼓的节奏，加强了节奏感和动力感，与呈示段中相对平静的节奏型作了对比。②在前四小节中旋律材料虽然来自呈示段，但作了加花和变形。③在织体运用上中段比呈示部更复杂多样，在扩充手段上运用了离调模进等手法，而呈示段则没有。再现段通过旋律加花，声部加厚和力度由mf变成f的手法动力再现了呈示段，但未再重复，并通过上述方法使乐曲到此形成了一个小高潮，经过8小节的连接，使情绪暂时平复一下。随后进入中段B的重复部分，这次重复是一个缩减重复。由于重复的为B中最核心的部分，后四小节也是由此材料分裂和模进构成。最主要的是在重复时由C大调移到了F大调上，与前后都有较强烈的对比，故认为其应该算是一个完整的B′部分。此时，情绪再现上涨，到第117小节时重复了再现部分。此时声部加得更厚，织体变得更密，而演奏力度也变得更强，达到了ff，音乐情绪上也达到了真正的高潮，主题再次再现之后同样加了4小节的补充并出现了一个尾声，由第129小节一直到第138小节。在此期间情绪开始下降，变得平静起来，最后，于第133小节转入了F大调，为中部的出现作了调性准备。2.中部（第139-178小节）中部是一个独立性及完整性较强的三声中部，由一个重复乐段和一个此乐段的转调重复乐段构成，音乐情绪优美安宁。中部的主题部分是由弦乐器组和木管乐器组演奏的，因此显得更加悠扬、动听。在总体音乐情绪上与首部热烈、欢快的音乐情绪形成鲜明的对比，节拍也转为拍，在F大调上陈述，由第139小节开始，至第146小节终止在属和声上形成开放结构，为音乐的继续发展作了准备。整个结构为四句式起承转合的规整乐段，在重复时用大提琴演奏，并在终止处作了补充，随即经过两小节的连接，转到了A大调上，再次由小提琴演奏，显得更加优美动听。到了第179小节时进入了回头过渡，回头过渡采用首部中B部分的材料来展开，随后进入再现部。3.再现部（第193-204小节）再现部以tutti的方式进入，音乐回头主调在C大调上陈述，完全终止在主和弦上（第200小节），并出现了全曲的第三次高潮，再经过4小节的补充及8小节的连接进入了尾声。尾声由第213-237小节结束，基本采用了引子中第二部分的材料，进入乐曲的最高潮后强有力地结束在主和弦上。乐队全奏并加入打击乐，将人们欢乐激动、喜气洋洋的心情表现得酣畅淋漓。从整体上看，全曲为带再现的复三部曲式，前面包含带有两个主题材料的引子。全曲结构即为：引子——A——过渡——B——A’。二、结合乐谱分析《春节序曲》和声与配器（一）引子《春节序曲》的引子部分共34小节，由两个主题构成。开场引子的第一部分概括了全曲欢快的情绪，展现了秧歌“过街”的场面。由乐队和锣鼓点的齐奏开场，用流畅的音调和欢快的节奏体现了全曲的基本风格走向，开门见山。铜管乐器吹奏稳固而又固定的旋律烘托着第一部分主题。第二部分由木管乐器与乐队协同演奏，在不同乐器进行不同音乐处理间，形成一强一弱、一问一答的对比式旋律关系，交相呼应。引子部分的第一部分的构成共有两个乐节：第一乐节为1-4小节，如谱例1所示：画框部分为构成此乐节的三个素材。三个素材大体相同，第三素材为第一素材的扩展，使旋律得以继续向前推进。谱例1第二乐节（5-13小节）与第一乐节相同，以单一素材作旋律，并通过对素材的不断变型实现旋律发展。谱例2为笔者列举了同一素材在此乐节中的三次变型：设定主要素材为第一小节，一次变型是节奏的简化，以八分音符的形式呈现主要素材音，并以装饰音突出变化；二次变型是节奏复杂化，在固定一小节内将主要素材进行“加花变奏”；三次变型是音符的简化，更是对引子第一部分的收束。谱例2在引子的第二部分中，共分为两个乐节：第一乐节（17-25小节）由一个素材通过反复变化与紧缩形成，如谱例3。标识一处为原始素材，标识二是以下行的方式实现对原始素材的应答，且尾音落回至“do”。谱例3在引子结尾处出现了秧歌的节奏型，如谱例4。谱例4（二）第一段第35—138小节为全曲主题的呈示，C宫调式，2/4增强了乐曲的力度，塑造出欢腾、热闹的节日气氛。此段出现了两个互补主题。第一主题带有纯朴、优美、抒情的舞蹈性，此主题由长笛及单簧管主奏，配以双簧管附和，作以应答。第二主题融合了民间锣鼓点的特征，在西洋管弦乐队编制的基础上加入包括小钹、大钹、小鼓、云锣等在内的中国民族打击乐器。此种中西乐器的编配是李焕之先生对中西融合音乐创作的实践。第二主题的旋律是由第一主题派生出来的。无论是第一主题还是第二主题，在发展的过程中都经过了加花变奏，从而使旋律的表达更加饱满。（三）第二段从第139小节开始，乐曲进入第二段。此段为全曲的转折部分，调式转向C徵调式，同时，节拍由2/4拍变为舒缓的4/4拍，作品采用小切分，旋律线条更具有歌唱性，与第一部分形成强烈的反差。此段是一个独立且完整的三声中部，其主题由木管组与弦乐组演奏。乐段以陕西民歌《二月里来打过春》为创作素材，无论是节奏还是旋律，都维持了此民歌的基本样貌。故此处对民歌的素材进行分析。谱例5该民歌为规整的四句体，遵循着“起承转合”的落音规律，分别落于“do、sol、mi、sol”。此外加一句对第四句的变化重复。以全曲第一句为标准，第二句以鱼咬尾的形式开头，从节奏上看，第二句是第一句的模仿。第三句为转折，无论是从节奏型上还是旋律上都有所突破：在节奏上摒弃了切分音，以前十六后八的节奏型起始。第四句综合了前十六后八和小切分的节奏型，第一句为旋律进行的主要方式，充分对民歌进行了“整合”。扩充句在第四句的基础上进行了扩充。结语《春节序曲》作为我国大众最喜爱的作品之一，其欢腾、热闹、喜庆的节日氛围是很多作品无法匹敌的。其受众之广、影响之深的根源在于作曲家的创作质朴且能深刻引起大众共鸣。通过笔者的音乐分析，不难看出其作品中民族化的体现。尽管初版为西洋管弦乐队所作，但其中音乐素材的使用、调式调性的应用、加入民族打击乐的配器手段，无不体现出丰厚的民族性特征。作品从创作至今已逾六十年，仍然活跃在音乐舞台上，仍然是历年春晚的必备曲目，仍然是大众最深刻的节日记忆。参考文献[1]米粒.春节序曲[J].新青年(珍情),2020(02):33.[2]顾珮馨.春节序曲[J].新教育,2020(03):33.[3]曹乃月.李焕之《春节序曲》作品分析及民族性阐释[J].北方音乐,2019