探析颜真卿的书法美学价值

内容摘要：我国一直被称为具有5000多年的文明古国，历史源远流长，旷古悠久。有历史学者认为，在人类文明史中，“历史时代”的定义是从产生文字之后算起，而中国书法凝聚着传统文化的精髓，在世界文化宝库中独树一帜。是历史的延续，人们对书法的认知和理解的影响具有里程碑的意义。随着当下社会的发展及进步,全面提高国民素质，继承中华优秀传统文化，将书法艺术这块民族文化瑰宝一代一代永远传承下去。本文将从颜真卿的楷书和稿草为例,探析其书写风格及其对后世的影响。关键词：颜真卿颜体书法价值影响颜真卿的书法在中国书法史上，具有里程碑级的地位。从古至今都有大量的研究著述，都有其价值。目前该题有对颜真卿书法意象的研究包括其悲剧性、崇高性、中和性,对颜真卿书风的研究包括书风的演变、书论、教育制度和鉴藏、各时期对颜真卿书法接受史的研究和颜真卿书法的传播等方面的研究,而本文将主要运用文献研究法、历史分析法、比较研究法对颜真卿书法作品的结字、用笔、章法等方面及其意象的研究,丰富现有对颜真卿书法的研究,对颜真卿书法美学的研究有进一步提高。研究颜真卿的书法造诣,以为书法爱好者学习、应用和借鉴为目的。主要突出探讨了颜真卿气势恢弘的楷书、笔墨淋漓的稿草和颜真卿对后世影响三方面来谈及。在中国书法史上，最具影响力的个体,莫过于王羲之和颜真卿,二者都有极强的艺术生命力和极深的影响力。王羲之被誉为“书圣”，其字端秀清新、“飘若浮云、矫若惊龙”，在颜真卿之前,中国的书法风格基车是遵循王羲之一脉。直到颜真卿的出现，才突破了此局面。他不光在继承和发展书法的同时,还形成自己独特的书风,树立了自己不朽的历史地位，开宗立派。又与元代书法家赵孟頫、隋末唐初的书法家欧阳询和唐代书法家柳公权一齐称为“楷书四大家”。颜真卿尤以行书和楷书最为精妙。初学褚遂良,后从师张旭。他的书法既有“初唐四家”的气韵，也有其独特的风格，而不又受传统的拘泥,独树一帜,以其端庄雄伟的楷书和气势遒劲的行书，展现出大唐的鼎盛之风，同时也将其艺术书法美学和个人的魅力结合在一起。颜真卿的字就像他自己一样，自始至终均用正锋，笔法充分发挥男性的沉着，刚毅。其所创的字体被称为“颜体”，对后世产生了极大影响。其书法作品数量之多，为后世所广为传播。本文我们将从三方面,探讨颜真卿书法的美学价值。一、颜真卿的楷书(一)“方正结体,正面示人”颜真卿在其伯父殷令名的名传身教下,得楷书的笔法。其楷书最大的贡献,当属“方正结体,正面示人”。楷书由隶书演化而来，自钟繇、王羲之使其完美,历汉末、两晋、南北朝、隋唐。字型较小，书写多以运指为长，结字左紧右舒，呈欹侧之势，后人称为“斜面紧结”。颜真卿承家学,同时也深受初唐褚道良和盛唐张旭等名师的熏陶。在虞世南和欧阳询去世后，褚遂良可谓一代宗师，几乎所有人都学过他的书法，颜真卿楷书的信字，很大程度上来自于褚氏的“平画宽法”，但其用笔圆厚别有一番浑朴的趣味。慕张旭书名时颜真卿正任职醴泉县尉,但他却毅然辞官动身前往长安,前后两次辞官拜张旭为师后，经张旭真传,他通晓了写字的门径和精要书法大有长进，他融汇了前代书法家的特长，自创了一种字体饱满、厚重朴实、刚健雄壮的新字体——“颜体”，很受大家喜爱。并写成《述张长史笔法十二意》。在继承家法、学习褚遂良和在张旭指点的基础上，颜真卿凭借自己的聪明才智和刻苦用功,使其字写的更好。他忠诚的性格与盛唐恢弘相吻合,将雄豪磅礴的意境融入到了他的书法当中,又以圆转浑厚的笔法代替了晋人笔法，以平稳厚重的结构代替了二王书体，其楷书书风具有鲜明的特点。在笔法上，横画较细，而其他笔出雄壮。直画左右略向内弯，成环抱之势，与横画形成鲜明的对比,起笔和收笔又有“蚕心雁尾”之态，结体上左右基本对称，字型宽绰丰厚,呈“外满”之势，方正端严，齐整大度。布局上，字行较满，茂宏端凝。风格雍容壮美，气势磅礴。颜真卿四十四岁时(公元752年)书写的《多宝塔感应碑》，虽然影响巨大、学颜书的人多以此碑入手,但创作年代较早，平稳谨严，刚劲秀丽中,还是可以看到隋唐民间书手的影响。两年后，颜真卿书写《东方朔画赞碑》时，则变小字为大字，易清朗俊秀为刚劲雄强。此碑书风不受古代书法风格的影响,具有颜体后期风格,对后世的研究有很大的价值。颜真卿在六十岁以后，表现出了年高笔老，雄强浑厚的特点，楷书达到了艺术的顶峰。被(部分书法研究人士)誉为“天下第一楷书”的《麻姑仙坛记》,为颜真卿六十岁(公元771年)撰并书,其书气度开张、笔力干钧，颜书诸碑中，以此最为著称。宋欧阳修评：“此记道峻紧结、尤为精悍,笔画巨细皆有法，愈看愈佳”。颜真卿七十一岁(公元779年)撰并书的《颜勤礼碑》，他已达到炉火纯青的用笔刚劲有力。尤以长撇、长捺最为代表、劲力充沛具有“蚕头雁尾”之势。竖笔铺毫，圆浑挺拔,横画收笔重按,出钩时必先收锋,转折处都是用暗转和初唐楷书提按折锋有所不同，结体上,向中间收敛,笔势开张,外紧内松,有宽舒圆满雍容大度之感,也与初唐楷书内紧外松有所不同,此碑久理土中,字口完好,拓本神采丰足，是学习颜楷的最佳范本。颜真卿七十二岁(公元780年)所书《颜氏家庙碑》，一反隋代和初唐多以运指为长的小字书写技术，增强了手腕的力量,把藏锋和中锋巧妙地运用在其中，富有强大的内在力量。这一切都是突破旧格局的创新。再比较一下颜真卿取法的褚遂良，褚遂良“字里金生，行间玉润，法则温雅，美丽多方”(《唐人书评》)。平画宽结，结体较方，而颜真卿则雄壮奇伟，字字“正面示人”,把自己的书写技艺,与自身“立朝正色，刚而有礼，非公言直道，不萌于心”(《新唐书》卷一五三)的人品完美地结合在一起,人书俱正。(二)笔画巨细有定法中国汉字由象形六义造字，符号化明显，以型表意。因此，强化了对字型的要求,汉字的书写受造字、视觉习惯、书写便利等方面的影响，而逐渐定型，楷书的初始阶段，笔画的造型和粗细变化，往往以书写者的个人审美特点居主导。随着科举制选拨人才，楷书在隋唐进入全面规范的成熟阶段。所谓“横贵乎纤，坚贵乎粗”的程式,在初唐已很完备，但真正突出这一特点，并把它推向极致的是颜真卿，长横与其他笔画宽度相差数倍，且达到了“笔画巨细皆有法”(宋欧阳修)。书法界对“颜筋柳骨”的释意,普遍认为颜真卿的篆箍笔法暗过圆转，气脉不绝，而称“颜筋”,但另外一种比喻的说法,也很有意思。颜楷长横细劲,而其他笔画粗重，宽变比例极其悬殊,长横之细,如同在牙缝中,抽出未断的残剩的肉筋,以比喻其细、其韧,详观《颜勤礼碑》的确如此。随着印刷书籍的普及,更易制版和阅读的美术字应运而生。颜真卿楷书方整的结构,笔画粗细变化的成法,首当其冲地被更明确更夸张的定型运用了。较早出现的老宋体美术字,就是颜楷的直接产物,一直沿用至今。因此，在笔画巨细的定法及运用上,颜真卿居功至伟,颜楷善莫大焉。二、颜真卿的稿草由于审美角度的差异，有人评价颜真卿的书法是“真不如草，草不如稿”。颜真卿的传世书运中，往往草行相杂，没有标准的草书作品，而且其最受推当的，我们就暂且以“稿草”命名，加以探讨。(一)奔放的豪情在中国书法史上，像颜真卿一样人的与书风一致，功德与书名俱高的书法家，屈指可数。颜真卿所写的稿草具有奔放的豪情的特点，首先来自于其高旷的人品。颜真卿自幼丧父,受母亲的耳濡目染,为颜真卿品格和书法艺术起到了潜移默化的作用；其姑母经常为颜真卿及其兄弟们讲述祖先和自己的事迹,为颜真卿形成刚正的品格奠定了基础。四朝为官,其刚正不阿的性格大受排挤。也曾因为官员为讨好代宗宠信的太监,把其座位安排在官至更高的朝臣之前气愤难平,于是奋笔疾书写下了《争座位贴》。因"非公言直道，不萌于心”而“笔力道婉，世宝传之”(《新唐书》卷-五三)。同时苏轼对颜真卿书法奔放的豪情也在《书唐氏六家书后》评予了极高的评价。其次，是其绝笔法支撑下的“无意于佳乃佳”颜真卿五十岁时写下了天下第二行书《祭侄文稿》，从作者的帖辞的内容上,不难看出是一篇祭文,对兄长的尊敬、对侄子的惋惜和对敌人的痛恨。从技法上,颜真卿寄情与笔墨之中,淋漓尽致的体现出内心的悲痛。由于内心的悲愤,在章法和结字的处理上并不会有过多的考虑,所谓真情流露,无意于书而书自工,元代张敬宴题跋云：“告不如书简,书简不如起草。盖以告是官作,虽楷端终为绳约；书简出于一时之意兴,则颇能放纵矣；而起草又出于无心,是其手心两忘,真妙见于此也。”达到了“书初无意于佳乃佳尔”的艺术境界,又因无意于书,从而体现了极深的书法功底。全篇用笔畅达果断，点画连贯处痛快淋漓,转折处锋毫变换精巧，满笔渡墨多处出现,又有草书“计白当黑”的意趣。颜真卿的文人风骨和刚正不阿的性格与尔虞我诈的官场格格不入,官职起起伏伏。颜真御五十六岁所书《争座位帖》，直抒胸臆，刚烈的气息跃然于纸上字形圆转多变，刚烈之气跃然于纸上。宋代米芾在《书史》中说：此帖在颜最为杰思,想其忠义愤发,顿挫郁屈,意不再字,天真罄露在于此书。”只是无墨迹原帖传世。颜真卿六十七岁(公元715年)听闻践安禄山板乱取胜,他然写下《刘中使脂》,画纵横奔放,苍锄建,用笔区活、第于虚实变化,信手捏来一气呵成,鲜于侁称英风烈气见于笔端。第三,其悲剧的一生,不仅没有摧垮他,结合上的点,更成就了或真的标草,成为千古绝唱。颜真卿三岁丧父,“家本清,少好儒子,来孝自立。贪乏微芒,以黄土扫场,李布望。二十五岁进士,登甲科、调醴泉尉,迁监察御史,由于乘性利直,遭奸相杨国忠排挤。中途慕张旭书名,教然去官,前往长安”师事张公。公元753年,预真卿出任平原太守。安禄山叛乱,他首举义旗,合兵二十万,被推为十七郡盟主,名重朝野.其间其兄预果卿等二十几位亲属兵败被杀,这才有了后来的《祭侄文稿》写《争座位占》也是不满权贵跋扈。唐肃宗朝,遭权相元载排斥，屡遭贬谪。唐德宗朝,奸相卢杞"堕长城以泻私念”,在李烈叛乱时,秦请真卿前去劝降。颜真卿冒死应语，坚贞不屈,捉拿叛贼,于天元元年(公元785年)被缢死在蔡州龙兴寺,悲壮地走完了自己的一生,享年77岁。如此反倒成就了颜真卿不朽的历史地位,他的书法也同时丰厚了中国书法史。(二)篆籀笔意颜氏家族是诗礼传家的名门,在书法研究与文字研究上，有着悠久而深厚的家族文化传统。祖上多以篆籍、草隶,话训学著称于世,颜真卿承家子,真、草书都极具篆籀笔意。颜真卿从小受家族书法的感染,楷书平正圆活,有“颜筋”之称,草书以五大令为宗,莫俊豪迈,一拓直下,绕有气势。加之截锋、连锋并用,折叙股的圆转,起伏跌荡,篆籀之气跃然低上,开一代稿草新书风。三、颜真卿的书法美学价值及其对后世的影响(一)颜真卿的书法美学价值中国书法深深植根于中国哲学之中,可以说是通过抽象来体现哲学的观点,颜真卿的书法具有方正结体,笔劲浑厚、气势恢宏的特点,其人又有刚正不阿、大义凛然、“出淤泥而不染”不与世俗同流合污的性格,不经引发思考,书法作品是否体现作者的性格、书写时的心境和社会背景呢?答案无疑是肯定的。书法上讲究在情感上的表达与宣泄,通过神韵、气势和墨法等来表现作者的情感,直击作家情感深处,颜真卿的书法作品具有极高的艺术价值,具有独特性,其作品能使欣赏者有身临其境之感,其一笔一画、横细竖粗无不体现着颜真卿一身浩然正气,又如《祭侄文稿》纵观全文,开头结体端正,尚可控制情感,以下逐渐潦草,尤其到末尾由行趋草生动地反映了作者激切的情绪。恰似元代陈深新评：“纵笔浩放，一泻千里，时出道劲，杂以流丽”由于颜真即书此稿时心情悲痛，加之翰墨功深，无意于书，故能奔放流动,自然天成。让欣赏者不经意间走入颜真卿的心境之中。(二)开宗立派王羲之在中国书法史上被称为书圣。相对于中国书法的发展脉络而言,基本上是以“二王”体系为主题。唐末五代至两宋时期受颜体影响极深。在苏轼看来,堪称极则的艺术则是“杜子美诗、韩退之文、颜鲁公书、吴道子画”可见颜真卿以其卓越的书法煊赫史册,足称开宗之祖,柳公权受其影响得颜真卿楷书之精华,随后又再变楷法,创瘦硬露骨的“柳体”,并以“颜筋柳骨"著称。同时受颜真卿影响的书法家比比皆是,如五代杨凝式,其书法源于二王,师法颜真卿的楷行书,其书法在颜真卿的基础上加以纵逸,换骨有金丹,下笔马丝栏形成体势纵逸、烂漫潇洒的风格,与吴道子的画,并称“洛中二绝”。苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄,无一不受到颜真卿的深刻影响,这是推动改变中国书法史的巨大力量。明代大家董其昌,精研颜真卿的楷、行书。尤其入清的五锋,干脆就是用颜真卿的笔法,写王羲之的字,有“后王胜前王"之誉。清初的钱南园,一手力能扛鼎的颜指。一代帖学之冠刘墉，其实质是颜真卿的行书。何绍基、翁同龢、赵之谦……历代数不性数,很多极具特色的大书家,都可以归属到颜真卿一派。(三)对当今的影响中国书法产生和发展的根本意义,是“文以载道,书以焕其采”,但随着社会的发展演进,汉字有了多种输入和存储的技术,书法车质中“载文"的那部分意义,被大大削弱了。而书法的艺术方面的特质,则被大大强化了。颜体字的影响,主要体现在自唐以来,尤以明清为显著的是科举制度需要、馆阁体盛行,书者书写以小字型居多。而现代书法展示,多用于展厅效应,很少有机会去细细把玩,品味小字。颜体字则可以“大字示人”,撑得起幅式、镇得住墙面。第二,就是颜体宗突出的艺术属性。颜真卿一生的书风,演化阶段清晰,且一碑一貌。明清王锋、傅小等,写的哪些极富艺术个性的巨障大轴,也是颜字藩第。因此,深入研究颜真卿发掘颜体字，对当