魏晋南北朝时期美术

魏晋南北朝时期美术绘画佛教美术书法概述：此时期是我国古代美术发展史上一个重要的发展和过渡的转折时期。在割据与分裂形势下，出现了民族融合和民族迁徙局面。思想文化呈现显著变化，崇尚自然，对人物的鉴赏品评更重视风度、才识、气质。无休止的战争，给人民造成深重灾难和痛楚，使汉代从西域传入的佛教有了滋生的土壤，宗教美术盛行，文化艺术领域出现了新面貌。新面貌具体表现：1、反映士族生活面貌作品增加。2、以文学作品为题材的绘画创作日趋活跃。3、山水、花鸟画有脱离人物画而成为独立画种的趋势。4、绘画理论和绘画史性质的著作开始出现。5、宗教美术极端繁荣。主要画家：曹不兴（三国）卫协（西晋）顾恺之（东晋）陆探微张僧繇宗炳王微谢赫（均为南朝）杨子华曹仲达（北朝）女史箴图洛神赋图列女传.仁智图列女传.仁智图顾恺之：东晋时期最重要画家和绘画理论家，绘画注重表现人物精神面貌，重视眼神的刻画，擅长用绘画艺术的语言来着意刻画对象的心理特征与精神面貌。线条以连绵不断的、悠缓自然的形式体现出节奏感，线条的力度略有控制，正如“春蚕吐丝”一样，他的出现标志着中国绘画艺术完全摆脱了汉代的稚拙水平而进入成熟阶段。主要绘画作品（传为其原作模本）：《女史箴图》《洛神赋图》《列女传．仁智图》主要画论：《画云台山记》《论画》猎鹿西晋射猎图牛耕图魏晋竹林七贤与荣启期南朝校书图北齐杨子华屏风漆画列女古贤图北魏出行图北齐出行图北齐画论1、顾恺之《画云台山记》《论画》

明确提出了绘画表现对象的要求，注重人物的“传神”，认为“传神写照正在阿睹中”。在阐明表达人物神情气质的同时，又强调绘画技巧的重要性。其画论的重要性在于把绘画的一般性论述提高到独立的理论认识高度。2、谢赫《画品》

是古代第一部对绘画作品、作者进行品评的理论文章。提出了绘画的社会功能以及品评绘画的六条标准，即“六法”：气韵生动；骨法用笔；应物象形；随类赋彩；经营位置；传移模写。“六法”的提出是古代长期绘画实践和理论探讨的具有总结意义的完整认识，在绘画史上有重要意义。3、宗炳《画山水序》

是中国绘画史上最早山水画理论文章。认为山水是以其外形体现“道”的。其画论中接触到了绘画创作的规律和方法问题，以及对形象再现和创造的认识，对具体的表现方法和初步领会到的透视原理也十分透彻精辟地做了概括。宗炳将山水画创作归于“神思”，即强调艺术家的想象活动，这种对情致和意境创造的领略，无疑和后世追求的“寓情于景”，“情景交融”有着一脉相承的关联。宗教美术我国石窟造像兴盛于魏晋南北朝时期，隋唐时与日俱增，一直至13世纪四大艺术石窟：云冈石窟敦煌莫高窟龙门石窟麦积山石窟其中敦煌莫高窟以壁画著名，其余以佛教造像（佛像雕塑）著名

云冈石窟位于山西大同武州山（又名云冈）南麓。依山开凿，东西绵延一公里，现存大小造像5000余尊，是由北魏皇室开凿的第一所大型石窟。最早由沙门统昙曜主持开凿5所，就崖雕造佛像，即今天的云冈16—20窟，通称昙曜五窟。其雕像雄伟粗壮，面型方圆，鼻梁直挺，衣纹简洁流畅，反映出中亚造像的特色。敦煌莫高窟位于甘肃敦煌鸣沙山东麓，是我国最重要的一处石窟寺，至今尚存492个洞窟，保存着历代塑像2400余尊，壁画约45000平方米。莫高窟集建筑、雕塑、绘画三者于一体，十六国至明清历代都有建造，是中国佛教美术的宝库。莫高窟保存了千余年的历代壁画和彩塑，全面系统地反映了中国佛教艺术从5世纪到14世纪的发展演变过程。龙门石窟位于河南洛阳，是北魏迁都洛阳后再次开凿的一处石窟。代表洞窟为宾阳洞、古阳洞等。其造像多为身材秀挺，面容瘦削的秀骨清像，服饰为宽服大袍，褒衣博带，表情温和而显世俗化。艺术风格从云冈的浑厚粗犷转向优雅端庄，更具民族特点和中原风格。在唐代再次成为大规模宗教活动的中心，其中最重要的石刻造像是奉先寺造像，巨大的规模和造像均是石窟艺术中罕见的。麦积山石窟位于甘肃天水麦积山，始建于十六国后秦时期，后经隋唐到明清历代开凿和重修，现存窟龛194个，层层雕镌在一峰独起、望若麦积的悬崖绝壁之上。因山体石质疏松，造像以泥塑为主，共计3000多尊，以北朝塑像为其精华。由于地处南北分水岭，麦积山石窟受各方文化的影响，其清新秀丽又深厚质朴的艺术风格在北方石窟中独树一帜，较早形成了具有中国特色的佛教艺术体系。十六国时期为第一阶段以莫高窟、炳灵寺、麦积山为代表，属凿窟造像初期，多以单身佛、菩萨为主，面相浑圆，宽额丰颊，长眉高挑，形体姿态稳重平衡，流露神秘超然、肃穆冷峻情态，给人雄伟威严之感，印度和西域风韵甚浓。魏晋南北朝时代的石窟造像，就其风格发展演变大致可分为四个阶段：北魏前期为第二阶段以云冈石窟为代表（昙曜五窟），佛像面相方圆，深目高鼻，耳长胫粗，肩宽胸厚，身着袒右肩或通肩上衣，菩萨上身袒露，头戴高冠，胸前戴项圈和璎珞，下身穿羊肠大裙，神态庄严详和，造像朴拙粗犷，博大恢弘。北魏后期为第三阶段以龙门宾阳洞造像为代表，菩萨瘦身秀面，脖胫细长，服饰华丽，与印度、西域以及以往北方造像风格大相径庭，标志着外来佛教艺术与民族传统艺术相融合而生发新的大都会风尚的确立，这是北魏统治者推行汉化政策、吸收南方汉文化的必然结果。第四阶段以北齐造像（天龙山）为代表造像式样标志着北魏末期以来佛教造像风格的演变至此完全确立：面相丰满圆润而略显长形，肩宽胸硕而腹细，整个造像上大下小呈圆筒状，衣纹轻薄贴体，佛陀神态温和端庄，给人以敦实沉稳的力量感和质朴亲近的世俗感。石窟壁画（佛教美术）背景：生灵涂炭，佛教的因果报应，生死轮回，天堂地狱之说对当时的人们有极大的吸引力，因此受到统治者的大力倡导。有许多著名画家都参加过寺庙壁画创作，壁画代表着时代绘画新水平，反映着中国传统画吸收、容纳外来文化艺术的新成就。尸毗王本生十六国敦煌莫高窟285窟一景西魏狩猎图西魏书法此时期是中国书法史上出现重大发展和变化的时代。篆、隶日益失去实用价值，楷书受到青睐，草书、行书在从隶向楷的演变中得到发展并逐渐成熟，这个时期涌现不少著名书法家，此时期是中