浅析塞尚艺术的空间表现

摘要艺术是一部人类文化的巨著，在绘画的历史长河中呈现了一批批绘画大师，他们的绘画风格对现代艺术的发展起到了至关重要的作用。塞尚就是其中一位，本文对塞尚的生活时代及他的绘画观念进行了解读，对其作品的色彩语言表达及绘画作品中的空间构建做了详细的分析，同时也通过对塞尚绘画风格的梳理，探讨了塞尚绘画语言的独特性以及他的绘画风格对现代西方艺术产生的影响，总结了塞尚的绘画风格带给我们的启示。关键词：绘画；色彩语言；空间结构；水彩绘画

引言塞尚一生都致力于绘画中色彩语言的表达及结构本质的探索。追求在视觉上获得有序的色彩和空间结构。塞尚的绘画风格与印象派、古典是密不可分的，他也是立体派、野兽派、表现主义的领头人，是20世纪绘画的导师。塞尚的艺术观念与十九世纪的特殊文化环境有很大的关联，他的艺术观念结合了康德、达尔文、雨果等大师的艺术思想，从而形成了他特有的艺术绘画风格。一、塞尚艺术观的形成及社会背景自文艺复兴以后，越来越多的艺术家在艺术上追求更加真实与自然，他们把“写真求实”作为绘画宗旨。在西方，传统绘画严格遵循三维空间法则，把描绘、再现事实作为重点，在研究透视，物体结构规律以及明暗变化的基础上追求逼真的物体形象和三维空间。但是赛尚打破了这个传统的思想，他提出绘画要追求艺术的真实，而不是以重现自然为目的的观点，艺术家应该结合自身对自然的体验，重新整合，在画面上创造出新的自然。（一）塞尚所处的时代1839年1月，塞尚出生在普罗旺斯的前首都——爱克罗斯。那是个法国大繁荣大发展的年代，虽然塞尚出生在一个普通的家庭，但他从小就表现出了对绘画的热爱，长大后更是沉迷于绘画。塞尚几乎从小就有着非常高的艺术天赋，当他还在读寄宿学校的时候由于绘画成绩而获得埃克斯画学院的二等奖学金，因为他对于绘画的热爱，在他大学毕业过后依然选择继续对绘画进行深造，并且尽他最大的努力取得了父母的同意去巴黎进一步深造。但是由于生活困难，在巴黎没有呆多久便回家了。父母给他安排了工作，但他从没有停止画画的念头。重整旗鼓后报考了巴黎美术学院，不幸的是落榜了。但塞尚始终没有放弃绘画。在1866年，创作了《穿松柳衣服的多米尼克舅父》，在这幅画中，她为了表现色彩与结构的关系，采用比较委婉的涂色方式，使形式更加和谐流畅，并使用马奈习惯用的颜色。当他在进行对印象主义艺术绘画方法的精华进行吸取的同时却依然没有选择放弃他的本性，反而更加地去关心自身主观感受和绘画构图之间的关系，让绘画百年的更加具有浓厚的感觉。经过多年的辗转反侧，1867年到1868年，他多次前往巴黎在左拉，克拉戴尔，雷诺啊，迪朗帝等著名画家经常聚会的咖啡馆中露了面。在马奈的介绍下，他认识了毕沙罗，并和他成为好朋友。毕沙罗强烈建议他去户外写生，方便观察大自然。从此以后，赛尚画中的色彩也逐渐地变得鲜艳，在作品《黑色的大理石》中，更加直观地表现出塞尚作画的变化，作品中色调丰富，事物与色彩的关系十分和谐，具有非常强的立体感。直到19世纪70年代，这位隐世画家达到了第一个创作高峰。在七十年代由于战乱的原因他隐居在了艾斯塔可躲避征兵，等到战刚结束的时候他就立马又返回了巴黎。这个时候他已经三十二岁，他的绘画作品风格都是忧郁的，具有着非常强烈的戏剧性，而人们也开始发现了在他绘画作品当中的闪光点，将其称为现代绘画之父。（二）塞尚艺术观念的形成塞尚所的艺术观念形成是在19世纪的特殊文化环境之下，他结合了康德、达尔文、雨果、罗丹等等的思想。他的绘画思想是具有非理性潮流特征，在绘画作品中不仅存在悲观主义，同时还蕴含着浓浓的唯美主义，这些思想使塞尚摒弃了传统思想。塞上创作了一系列不同以往风格的人物画，风景画等，如在1890年－1892年间创作了《玩纸牌者》，在1809年创作了《圣维刻图瓦山与苍松》，《苹果与橘子》，《静物与篮子》以及《酒神宴舞》等。自此他开始对自己的艺术风格进行转变，开始向成熟艺术的道路进行发展。在这个时期他开始在绘画过程当中对于集合问题的处理不再像从前的绘画方法。在那个时期他最喜欢的是圣维克多山和热得芬住宅，主要的作品有《艾斯泰克的海湾》以及《圣维克多山》等等，因为他认为艺术应当具有真实性，所以他开始突破以往的绘画风格提出色彩造型和几何造型等等艺术风格理念。塞尚生活的时代是印象派最为繁荣的一个时期，他与马克莫等诸多画家是至交好友，但是在艺术上，他却并不是属于印象派的积极分子。在1874年所举办的一个印象派画展上面，由于他和其他的印象派画家产生了很大的分歧，经过一番周折之后，才让他的画得以在画展当中展出。也正是在这个时候让他明白了自己对于艺术的观点和印象派是不一样的，因为印象派的观念是在绘画当中捕捉事物的瞬间感受，而塞尚却是更多地注重绘画过程当中的造型。二、塞尚作品中绘画语言的独特性（一）塞尚色彩语言的独特性通过直观观察，物像由一个个色块和画面之间相互交错，形成同构的形式结构。赛尚讨厌凌乱的画面构成，但印象主义的绘画风格多是凌乱不整的。这使得他在进行调色的时候会面临着更加窘迫的问题。因为他在调色过程中十分渴望能够看清图案的同时，也能够拥有浓重的色彩。这样才能够让绘画做到光与色有效共生，同时形体之间也能够和谐的存在，将理性与感性进行完美的融合。塞尚把他们构图简化，用深色线条勾勒出轮廓，使他的水彩绘画效果非常清新透彻，画面布局更有秩序，因此，形成了他独特的水彩语言表达观念。在与画家高更的比较上，塞尚在画展展出的作品对立体派产生了深远的影响。但高更出身高贵，继承了家族坚定且游移的个性，两人的作品风格截然不同，塞尚喜画静物，擅长运用秩序分解法，在静物终体现自我意识，高更用平涂的画面，强烈的轮廓线，主观化的色彩勾勒出图形，作品带有音乐性，节奏性，装饰性，塞尚被公认为西方艺术大师，高更为原始艺术和象征艺术指引了方向。在作品《林中的乱石》石头被归纳成了几何形状有着整齐边缘和棱角，树干也变成了长而且流畅的线条与大块面的石头形成体积在形状上形成了对比，画面上不同形状体量的物体交相辉映，他在此画作中虽然是用了形式构成的手法进行处理，但却使得一处简单的风景有了多变的节奏，显现出画家超强画面处理技巧。（二）塞尚绘画作品构图的秩序性塞尚绘画的构图极具秩序性，他注重观察自然，接触自然，发现大自然的秩序，并在自己的作品中进行表达。虽然塞尚的绘画风格与国画在写生风格上截然不同，但是在完成之前，都需要重新归纳整理。塞尚在构建画面时，非常注重事物的变形与画面的秩序，这样既保证了画面的简洁，避免出现几何体感表现厚重，也协调了事物之间的空间关系。塞尚在处理物象与画面整体关系时，可能会放弃个体的真实性独立性。对塞尚来说，绘画有两个基本点，感觉和理想。即在一片混乱的对象中，整理得井井有条。让画面成为一个坚固，永恒的结构形式。一个没有对称性的物体很难有美感，但同时在对称中增加细微变化，营造画面平静、秩序的美感。塞尚在进行等精华创作时，往往能给人心理上带来安全、稳定和愉悦感。作品《池塘》巧妙运用水面的反光，让实物与倒影产生对称效果，让画面具有美感又不会单调。（三）塞尚绘画作品笔触与颜色的独特性塞尚的一生中，风景画是最多的。其中，塞尚最喜欢的作品就是《圣维克多山》，在作画时，塞尚分析这座山时隐时现，体块结构复杂，在欣赏这幅画时，能够轻松地感受到作品中庄严却又略显忧郁的感情。并且在这一幅画当中，几乎每一个板块的形体和结构都是进行处理过的，对于每一个板块的处理都是十分严谨。而在塞尚的风景画当中对色彩应用十分的丰富，在绘画过程中，他不进行临摹客观存在的事物，却以生动形象的笔触去展现事物之间细微的差别。塞尚的每个笔触都有自己的个性，恰当地出现在画面上，有规律有顺序，让部分服从整体，成为浓烈又富有肌理的画面，笔触有各种排列，如转换、连接、色彩交织，这些笔触构成了画面独特的空间，把笔触和色彩的关系做到极致，让画面产生一种朦胧美。笔触是塞尚绘画的重要特点，他经常根据物体的结构特点进行用笔，使笔触辅助造型，在塞尚《圣维克多山》作品中，此时塞尚的艺术思想风格都已经成熟，手法逐渐老练，画面呈现出明显的风格。在此画，大块笔触替代了形体塑性，笔触有力，和色彩构成了一曲交响曲，他对艺术的执着都表现在他的画笔上了。他所花的山已经不是自然界的山了，而是画家精神的象征。塞尚对于艺术观念有执着的追求，塞尚从初期印象派对自然的再现转变对画面进行理性建构。《圣维克多山》作品中可以看到一位伟大的画家对艺术的不断尝试，从复杂自然逐渐成简单的几何，塞尚最终成为现代艺术的先驱者。塞尚与亨利卢梭确实两种不同的风格，卢梭热衷于创造一个幻想的世界，他的艺术很难归到哪一派，但他的画法超脱了现实主义。他似乎总是生活在一个梦幻的世界，这种与生俱来的爱幻想的天真性格，在他的日常生活中也充满天真烂漫，他的画作具有原始童话的魅力。三、塞尚作品中的色彩与空间结构（一）色彩表现极具纯粹性在传统绘画中，素描对事物起着塑造运用，色彩只是附属，色彩一开始是在美术中加强素描关系，后来独立出来发展成单一的色彩运用。印象派在运用色彩是对自然的模拟进行科学化，而塞尚把色彩当作主观色彩，并进一步探索色彩的表现力并在《水中倒影》中有所体现。塞尚希望让色彩获得纯粹的运用，而不是作为陪衬，并要保持事物的形体结构。塞尚的绘画作品中完全体现了色彩的纯粹性。塞尚的绘画以色彩构成画面的主要元素，用一些简单的颜色，以冷暖变化的方法使画面产生多种色阶，使画面和谐统一。塞尚利用色彩重新创造了自然，并赋予自然一种精神，从而创作出的独特的永恒的绘画。在《安锡湖》作品中，他将前景的树放置在画面的左侧，树干造型敦厚粗壮用色彩表现明暗、立体感。整个树干用色较暗特别是树干上部分，形成感觉沉重的块面感，从视觉上压制了画面左部分。用了较明亮的颜色使色彩统一，形成较大的空间。在视觉感受尚一收一放达到画面极致的体现。（二）绘画空间具有平面性自从文艺复兴时代过后，西方艺术家在绘画过程中都大多都遵循三维空间定律，以便能够很好地在平面绘画当中去展现非常逼真的三维立体形象。在以往传统的西方绘画当中为了能够很好地展现出三维空间，所采取的绘画方法是将画面当中的所有物体形状缩小。但是这些形状之间的运动就会构成一个洞，这个洞却违背了平面法则的相关概念，使得画家在进行绘画的过程当中想要展现三维空间效果，却又不能做到有效的平衡统一。而塞尚的绘画风格打破了之前面临的难题，他追求在平面当中建立立体空间，让画家在绘画的过程中，不仅能够让画中的事物展现出立体感，同时还充分具有绘画的平面性。从他的作品《艾斯泰克的海湾》、《树林后面得村庄》及《穿红色的背心的男孩》当中就可以有效看，他是如何在绘画的过程当中构建立体空间的，他通过将前景的面积进行缩小，将前景从上到下从大到小的展现在画面上，然后，再将远方的远山和天空拉到前景当中来，通过将天空变得和前景一样紧密的方式来展现绘画当中的空间立体感。从这些他的绘画作品中可以明显地看出，他在进行绘画的过程当中，更加地强调在平面上的视觉效果，而不是去营造在空间上的立体感。也许，在别人看来，他这样绘画是为了让画面和画布进行充分的吻合，但是塞尚是希望让画布的轮廓设计能够更加的去符合矩形画布的特点，以便能够达到他希望得到的画面效果，这种新的绘画理念对现代绘画有着很大的影响。四、塞尚水彩绘画语言及观念对我们的启示（一）色彩的合理运用可以表现作品节奏与韵律节奏本是音乐专业术语，但节奏广泛存在与生活中，人的生理变化、自然界的白昼黑夜、四季变换，都具有节奏感。作品中的节奏蕴含艺术的生命力。是画家主观情感的体现，节奏急促的作品可以给人以紧张感，节奏平缓的作品可以让人感到放松。所以，节奏可以激起艺术体验到物到情的过程。在《爱斯塔克的房子》一画中塞尚用节奏的组织规律、色彩的冷暖变化让画面充满强调，主题突出，节奏感强。在《杨树》这一作品中整齐排列的杨树林呈现出规律变化的节奏，杨树顺着远去的小路逐渐变窄变矮，画面的色彩从暗视觉到明视觉尚引导观看者从右侧的近景向左侧的远处的地方延伸，在节奏上从强到弱有着余音未了的感受。节奏与韵律是形式构成的法则之一。画家对于自然景象的艺术表现，必定伴随对具体抽象的概括，产生艺术价值。韵律将节奏简单的重复组合变化，从感性导理想的过程，是画家主观对世界的产物，能够增强艺术作品的感染力。在《池塘》中池塘边的树、墙等景物高矮不等宽窄不同，横向一次排开。它们之间的距离各不相等，有着紧密的变化，但却有着左右相互对称就好像音符的高低、长短的等不同因素。色彩的合理运用对画面的布局有着节奏感和规律感又有韵律美。（二）绘画风格可以传达作品的灵魂通过对塞尚的了解，我们对塞尚绘画作品的风格有了新的理解，不同的作品对画面的表达有着不同表现，使画面变得自然且有趣。在风格的元素上进行变化，产生了不同的效果，使画面呈现出丰富的深度感、质感。在《一篮苹果》是塞尚最赋有代表性的作品之一，塞尚特别注重作品的结构、色彩、笔触等。同时保持目标然后还能保持单个物体的特征。毕加索在创作《奥达艾布罗的工程》这一风景画时就是在塞尚的基础上进行了创新除了他所提出的圆柱体、圆锥体以外有增加了立方体。勃拉克创作《埃斯塔克的房子》阶段画风受到塞尚的影响，被称为塞尚式立体主义时期。他将房子变形成狭长的纸盒子，画面上下排列，前后空间深度压缩。由此可见塞尚艺术观念开启了一条追求世界真理的道路。艺术家从变现真实自然想脱离开来，尝试的运用理想的思考去探索艺术的真谛，使用简单的线条色彩、材质，展现自己思考过程和所产生的创作理念，现代艺术和传统艺术自从塞尚的开始自后得到了分化。然而梵高与塞尚在后期不再遵循印象派客观的观察方法和表现方法，而是赋予绘画以象征意味和主观表现色彩。他们在艺术实践中大胆探索，勇于创新，并在创作主旨上，创作技巧尚形成了各自独特的绘画风格。两者艺术手法，表现形式，色彩运用和创作思想差异，为后来西方艺术彰显个性提供了参照。在《埃斯泰克的海湾》中塞尚没有营造出一种逐渐远去的空间感觉，而是在画面中呈现出色块排列组合而成的装饰效果。作品中房屋密集而又明亮，前后景物边缘线清晰，线条与块面的装饰感强。在塞尚《加尔达纳》我们也可以观察到塞尚对色彩处理。他将色彩归整为房屋、草地树木天空三类颜色，每一类中都有着丰富而且细微的变化。从整体来看画面色彩交相重叠，房屋错落有致房屋的暖色和天空的冷色形成鲜明的对比，然而大面积的绿色对应平衡着画面，使画面的色彩充满整个平面构成有趣韵味。创作《圣维克多山》作品时塞尚沉浸在古典主义的魅力中，他钦佩桑普，在画面中向桑普致敬。此画的色彩变化也可以看到印象派的影子，但也能清晰的感受到与印象派的不同，他始终尝试对物象进行形式的构成，进而有了初步的装饰构成效果。但在塞尚晚年创作的《圣维克多山》就与之前的作品有着很大的区别。前者被解析成大块的色块，在画面上有着很多未画的部分，和中国的大写意画面的因为有着些许的相似性。然而到了晚年塞尚能熟练的运用透视、色彩造型等，进行创造性的表现出风景画面铿锵有