萨克斯自学手册样本

萨克斯自学手册2010萨克斯自学手册2010张伟QQ：6955376762010/10/17

目录第一章入门 2入门第一课 2入门第二课 5入门第三课 8入门第四课 11第二章基础演奏技巧 14萨克斯风指法表 14呼吸技巧 20嘴型 23舌头 25第三章特殊演奏技巧 28循环换气法 28第四章乐理与和声 31音阶与调性 31音名与音程 35基础和弦简介 38大调顺阶和弦 41终止式与和弦功能 42SlashChord&UpperStructureTriads 43sus4和弦 46Sus2与Add9和弦 47第一章入门入门第一课提示您，在您进行入门之前，请先阅读自学手册使用阐明，可以让您学习更对的更有效率。1.装置吹嘴竹片与脖子将吹嘴套上脖子，然后再将竹片装上吹嘴如图1，把束圈转紧即完毕组装。注意事项：吹嘴要套入脖子至两公分左右位置，套得太浅也许会有漏气问题。套越深乐器音准越高，与其她乐器如钢琴、吉她等合奏时，可以调节套深浅来配合伴奏乐器音准。竹片前端位置与吹嘴前端齐高，调节时尽量不要遇到竹片前端以免把竹片弄破。束圈位置要在竹片切痕如下（如图），太高会影响竹片振动。如果束圈很难套入脖子，也许是新乐器软木太干、太厚，可以涂些软木油（商品连结），以便装入。

2.含吹嘴含吹嘴：上排门牙咬在吹嘴上，下唇往内包住下排牙齿，藉以施压力于竹片上。嘴巴肌肉往中间集中，像一圈橡皮筋束着吹嘴试着想“O”嘴型，而不是向外拉开“E”嘴型。

咬位置：门牙可以试着咬在吹嘴上侧斜面1/3处。可以运用齿痕来判断牙齿咬位置。咬太浅，声音会听起来闷闷，太深则听起来太爆。建议试试咬不同位置，听听看吹出来声音有何变化？也可试着找出自己在可以发出声音前提下，咬最多跟至少位置。咬位置因人而异，建议多试试，找出最适合自己位置。关于嘴型有关知识可参照基本演奏技巧中嘴型专项。3.发音a.

将吹嘴、竹片加脖子装好，不加乐器。b.

依以上原则做好嘴型，将吹嘴包住，下唇仅施加一点压力。c.

不考虑与否能发出声音，对吹嘴吐气，并拟定嘴型还是依照上列原则。d.吐多一点气，试着发出声音，但没发出也没关系，拟定嘴型还是依照上列原则。e.

吐气，并试着施加多一点压力（想着嘴巴把吹嘴束比较紧一点），试着发出声音。注意事项：如果还是发不出声音，检查竹片与否装好、与否置中。竹片与吹嘴组合如果不对，也会吹不出声音。大开口吹嘴需要配薄竹片才干吹得动，小开口吹嘴配厚竹片声音才够厚实。但初学者力量比较局限性，普通会用小开口吹嘴配薄竹片。检查一下你竹片，如果是3号以上，也许对初学者来说太厚而吹不出声音。吹嘴如果是SelmerD以上（EFG）或者Yamaha5号以上，也也许开口太大而不容易吹出声音。关于吹嘴与竹片知识可参照配件简介中吹嘴、竹片（连结）。4.长音练习可以发出声音后，尽量把声音拉长。吹气时丹田（约在肚脐下方三指位置）用力向外顶，有助于维持吹气力量稳定，关于呼吸办法可以参照呼吸技巧专项。吹时候要注意听自己声音：a.音色：声音要对，太尖锐话也许是含得太深，声音如果闷闷则是含太浅。b.音量：音量要平均，不可以忽大忽小。如果音量时大时小，是由于吹气量控制不均匀，要注意丹田用力。c.音准：音准要稳定，初学者也许听不出音准变化，最佳买个调音器（商品连结），对着调音器练习吹长音。如果音准忽高忽低，是由于咬松紧有变化，这时要注意咬合稳定度。初学者由于嘴部肌肉还很弱，不容易稳定，经常练习长音即可改进。听教师示范5.练习目的第一课目的在稳定发音，当你可以每次吹都发出同样声音时，就可以进入下一种课程。入门第二课1.装置整把乐器在入门第一课咱们已经把竹片吹嘴装到脖子上了，当前咱们把脖子再装到乐器上。脖子下方有一条突出线，与乐器上连杆对齐，如图所示。如果乐器是放正前方吹时，脖子可以稍微向左偏，这个位置刚好嘴跟手都能配合得好。如果乐器是Tenorsax或女性穿裙子吹时，乐器会放在大腿右侧，这时脖子要向右偏某些。总之可以随个人偏好稍微把脖子向左右偏，但是偏太多时会影响连杆运作，也许会使脖子上泛音孔无法启动或关闭，要特别注意。位置调好之后把螺丝锁紧，就完毕乐器安装了。注意事项：脖子如果很难装入乐器，也许是接头地方太干涩，可以涂一点软木油（商品连结）以便装入。乐器锁紧后不要再转动脖子，以免接头变松，导致脖子位置乱跑或掉落。如果要调节脖子位置，牢记要松开螺丝。2.吹奏姿势吹奏前先把吊带背上，钩子钩到乐器背面（靠身体这一面）钩环上。把吊带长度调节到恰当位置，在不用手辅助状况下吹嘴刚好到嘴高度。先把左手拇指放在乐器背面拇指垫上，右手放在拇指钩下方（如图）。然后把左手食指、中指、无名指放在乐器上方三个白键上，右手食指、中指、无名指放在乐器下方三个白键上（如图）。

注意事项：吊带功能是支撑整个乐器重量，吹奏者不可以再用手来撑着乐器，特别是右手拇指。右手拇指用力撑着拇指钩，重则导致筋肉拉伤，轻则影响其她手指灵活度，千万要注意。吊带可以用单手来调节长度，可以练习一下顺畅地调节吊带。如果吊带调节后无法固定，长度始终会跑掉，这个吊带是很不安全，也许导致乐器或人损伤，一定要换好一点吊带（商品连结）。3.吹奏音阶照上面所述吹奏姿势，按下左手中指即是Do指法。请依照第一课里长音练习办法吹奏Do这个音，把声音吹长吹稳。接下来用同样办法吹奏其她音，指法如下：Do=左手中指Si=左手食指La=Si+左手中指Sol=La+左手无名指Fa=Sol+右手食指Mi=Fa+右手中指Re=Mi+右手无名指Do=Re+右手小指（按下方键，如右图）完整指法可以参照指法表。上面每个音再加上左手拇指泛音键就会变成高八度音（除了最低Do以外）。例如按La指法，再加上泛音键就变成高音La。注意事项：如果吹奏时吹不出声音或音色不对，记得回忆前一课长音练习内容，调节咬位置，太深声音会太尖锐，太浅声音会闷闷。Mi如下音如果吹不出来，也许是咬得太紧或太浅了，把咬合力量放松某些或含深一点就可以吹得出来。如果高音Sol以上音吹不出来，也许是咬太松或太深了，把咬合力量加快一点或含浅一点即可。高低音咬合松紧会有一点变化，高音紧一点低音松一点。但是咬位置深浅必要要固定，不能随音高而变化。4.练习目的把每个音都吹长练习，每个音都稳定地吹得出来之后，就可以进入下一课了入门第三课1.换气练习吹奏管乐器与其她乐器最大不同就是需要换气，这会影响一种乐句长短。换气时牙齿咬位置不动，将四周嘴唇张开迅速吸入空气然后恢复正常嘴型（如图）。特别注意换完气再吹奏时，声音要维持本来音色，小心不要吹爆音或特别用力。

注意事项：一开始练习时换气速度会比较慢，纯熟之后要徐徐加快换气速度，尽量在最短时间内换气完毕，才不会在吹奏中使音乐中断。吸气时鼻子与嘴巴同步吸气，可以增长吸气量与吸气速度。2.音阶与手指练习在上一课，咱们已经可以吹奏两个八度音阶，接下来做手指与音阶练习。做手指练习时，最佳有节拍器（商品连结）配合，可以把手指按键速度练得更均匀。如果没有节拍器就暂时自己在心里默数拍子，或用手表秒针跳动当作节拍。一方面把节拍器调到60，相称于每秒一拍，练习每个音吹两拍（也就是吹两秒钟），由最高Do开始往下吹到最低Do，再由最低Do往上吹到最高Do。吹奏时中间不能有停顿，没有气时可以换气，把换气练习也一并加进来。一种音两拍没有问题后，加速成一种音一拍，然后在加速至一拍两个音。听教师示范（一拍两个音）注意事项：练习时规定自己音阶从头到尾不能中断，如果中断一定是有某一部份需要加强。也许是手指跟不上，换气不顺，用气不稳定或者嘴型不稳定。藉由这样练习找出自己问题，多加强弱点练习，不久会有改进。在这两个八度音阶里，总共有三个Do，诸多人会混淆。最低音Do是手指全按，中间Do是只有左手中指，最高Do是左手中指加上拇指泛音键。对初学者最难指法应当是中间Do到高音Re，同步有诸多手指一起动作。如果手指速度不一致，会导致两个音之间有杂音浮现。此时可以把这两个音单独拿出来练，吹Do-Re-Do-Re-Do--（听教师示范），然后吹Re-Do-Re-Do-Re--（听教师示范）。练到没有问题时，再回到音阶练习。3.曲子练习两只老虎这首曲子大某些是由音阶上下行构成，非常适合在这里作为练习。吹奏乐曲时，节奏是非常重要因子，不按节拍演奏会使你吹出音乐听起来很不顺畅，甚至听不出旋律，因此在曲子练习中同步要练习数拍子。练习时最佳配合节拍器（商品连结），自己数拍子会有忽快忽慢问题。一开始把节拍器调到60（一分钟60下），吹奏时每个音都要对到拍子上，练习到完全不会中断就可以把速度加到65，然后70、75、80。听教师示范（速度80含节拍器声音）。注意事项：没有人天生会看五线谱，慢慢练习就会看，一开始慢慢数没关系，久了自然速度会变快。五线谱可以记录音乐表情比较多，也是国际通用原则记法，最佳多练习看五线谱，少用简谱。完全照拍子吹也许比较没感情，但是这是一种基本练习，可以掌握拍子将来加入感情变化时，可以吹得更好。一开始就凭感觉吹也许还不错，长期来看是不会进步。4.练习目的两只老虎可以用速度80从头吹到完，中间没有停顿，并且拍子没有偏离，就可以往下一课迈进。入门第四课1.点音练习在初学时，咱们通惯用气来开始一种音，也就是运用吐气来开始声音，这称为airattach。但这样方式会遇到一种问题，就是airattach有时并没办法实时开始一种音，就好像开关开了，等了半分钟灯才亮，这种状况在低音时特别明显。并且如果同一种音迅速重复浮现，就会变得很困难。例如用这种办法吹无敌铁金刚就变成要吹「呵呵呵呵，呵呵」，速度快不起来，声音也不能控制，因此咱们需要舌头来辅助开始一种声音。练习办法如下：1.

将舌头轻轻放在竹片上，尽量只接触竹片最前端。2.

吐气，这时由于舌头还停在竹片上，因而并不会发出声音。且由于气流被舌头挡住，会有种憋气感觉。这是在起音练习中，最重要一种环节。在憋气同步，口腔内气压很高，气流已经准备好要震动竹片来发出声音了。3.

舌头离开竹片，并实时发出声音，很像在发'T'这个音时动作。这样状况与水龙头很类似，在咱们还没有打开水龙头之前，水已经在开关背面了，并且有一定水压，如果开了水龙头，水才从水塔流出来，那得等个几分钟才有水。同样，在起音时，咱们一定要拟定气已经在竹片背面蓄势待发了，而不是还在肚子里。在练习完音三个环节后，可以在增长下面环节：4.

舌头放回竹片，回到犹如环节二状况。记住，这时还是有憋气感觉。此时，声音是停止。5.

舌头离开竹片，并实时发出声音。

在环节四与环节五中，咱们可以发现当舌头在竹片上时，是没有声音，当舌头离开竹片时才有声音，因此舌头功能就像是声音开关。然后对着节拍器练习点音，从速度60每拍一种音开始练习，速度没有问题后再加快为每拍点两个音，然后每拍三个音到每拍四个音。关于舌头进一步练习，请看舌头练习专项。2.点音加音阶练习舌头与手指必要充分派合才干点出清晰音，如果手指与舌头速度不能配合，就算各自练得不久较好，也没办法在曲子里使用自在。一开始速度可以放慢某些，等到纯熟之后再慢慢加速。听教师示范：每个音点四下、每个音点两下、每个音点一下3.曲子练习小蜜蜂这首曲子重要由音阶构成，再加上某些重复浮现音需要用舌头点开，因此很适合在此作为练习。听教师示范注意事项：谱上有圆滑线时（如下图例，音符上面曲线就是圆滑线），音跟音之间不需要用舌头点开。但只要没有圆滑线，就要用舌头点开，因此在这首曲子中，每个音都用舌头点开。练习目的是从头到尾不中断，如果有困难可以把容易中断地方特别拿出来练，不要每次都从头开始吹，成果前面练得很熟，不会吹地方还是吹不好。4.学习目的入门课程到这里为止，但只是达到初入门限度，接下来可以继续针对本站列出各个专项进行练习。在进行这些练习同步，也可以开始练些曲子。要记得，做这些技巧练习目就是为了让吹出来音乐更好听，如果只做技巧练习，而没有应用到曲子上，那就是走火入魔偏离正道。可以自己选取爱慕歌来吹，吹奏时就会发既有些某些不能体现得较好，这时就要回头来练习需要技巧。在这种状况下练技巧才干真正应用到曲子上，会让你吹出音乐更好听。练一阵子之后，记得找教师上课，请教师帮你听听看有无需要改进地方，并且建议下一阶段学习方向。第二章基本演奏技巧萨克斯风指法表

萨克斯风指法其实相称简朴，跟小学生所学直笛指法非常类似，因此学习非常容易。但是还要加上某些升降音按键，因此看起来有点复杂。但是别胆怯，看完如下解说很容易可以找到按键位置。

一方面要懂得手指正常位置，先把左手拇指放在乐器背面拇指垫上，右手放在拇指钩下方（如图）。然后把左手食指、中指、无名指放在乐器上方三个白键上，右手食指、中指、无名指放在乐器下方三个白键上（如图）。

其她特殊按键解说如下，由指法表最上面按键说起：R-就是左手拇指所按键，在乐器背面（靠身体那一面），重要控制高低八度。普通按下是高八度音，而放开则是低八度音。P-是在乐器左边三个键中位置最高一种，用左手食指第三节（最接近手掌那一节）来按，重要用在两点升Re这个音。S-左手食指正常位置是在第一种白色按键上，S键则是比第一种白色键更高，同样用左手食指来按，重要用在两点Fa这个音。N-是在乐器左边三个键中位置最接近身体那个，用左手手掌来按，重要用在两点Re这个音。P键按法S键按法N键按法H-在第一种白键下方有个小一点白键（有些乐器不是白色键），用左手食指同步按第一种白键跟H键就是降Si。M-是在乐器左边三个键中最前方就是M键，用左手中指来按，重要用在两点Fa这个音。G-左手小指控制四个键，最上面这个就是G键，重要用在升Sol这个音。C-左手小指控制四个键中，最靠身体外侧就是C键，重要用在低音升Do这个音。B-左手小指控制四个键中，最靠身体内侧就是B键，重要用在低音Si这个音。A-左手小指控制四个键中，最靠下面就是A键，重要用在低音降Si这个音。L-在乐器右侧有三个键，最上面就是L键，准时候右手拇指仍留在拇指钩下方，以拇指为圆心右手向上转，食指关节附近自然会撞到L键，这个键重要用在两点Mi这个音。K-在乐器右侧三个键中第二个就是K键，与L键按法同样，拇指位置不动，用食指去按。这个键重要用在吹SiDo迅速变换时，按着Si指法加上K键就会吹出Do音。J-在乐器右侧三个键中最下面就是J键，与K键按法同样，拇指位置不动，用食指去按。这个键重要用在吹La、升La迅速变换时，按着La指法加上J键就会吹出升La音。L键按法K键按法J键按法F-在乐器下面三个白键旁边有两个键，上面是#F键，下面是F键，比较初期型号没有#F键，近期乐器两个键均有。F键重要用在吹Fa、升Fa迅速变换时，按着Fa指法加上F键就会吹出升Fa音。#F键则是用在两点升Fa，按两点Fa指法加上#F键就会吹出升Fa音。E-右手小指控制两个键，上面这个就是E键，重要用在升Re这个音。D-右手小指控制两个键，下面这个就是D键，重要用在Do这个音。呼吸技巧

呼吸？呼吸不就是这样回是嘛！那个人不会呼吸？呼吸尚有技巧？

事实上呼吸确人人都会，可是演奏管乐器时就必要注意呼吸技巧，如何控制呼吸、运用呼吸、保护呼吸器官不受伤害。呼吸分为「呼」与「吸」两个环节，「吸」就是吸气，空气经由口腔（鼻子）、气管进入胸腔到达肺脏。「呼」就是吐气，空气从肺脏经由气管到口腔（鼻子）吐出。因此，不论呼还是吸，空气都是由肺部进出。讲到这里，你一定有个疑问，什么叫做腹式呼吸法？难道可以把气吸到肚子里？那肺脏不是要破个大洞了？腹式呼吸

咱们先从普通呼吸来看，下面左图是普通人呼吸示意图。空气不会平白无端流进肺里，必要经由特殊运作让空气进出肺脏。吸气时，胸腔向外扩张体积变大，这时压力比外界小，因此空气向内流；吐气时，胸腔向内压体积变小，这时压力比外界大，空气向外流。藉由胸腔扩张与压缩达到呼吸动作，就是普通胸腔呼吸。

普通呼吸法腹式呼吸法

腹式呼吸则如右图，是靠横隔膜移动来达到。吸气时，横隔膜向下扩张使体积变大，这时压力比外界小，因此空气向内流。同步，由于横隔膜下移导致腹部向外推出。吐气时，横隔膜向上压体积变小，这时压力比外界大，空气向外流。同步也由于横隔膜上移，腹部向内缩入。这就是为什么使用腹式呼吸时，胸部不动而腹部可以看到起伏。在这里要阐明是，腹式呼吸与胸腔呼吸有时并不是那么明显区隔。有人用胸腔呼吸，可是肚子还是有些微起伏，有人天生就用腹式呼吸，但胸腔也有些为起伏。咱们吹奏者要练是使腹部作用更大，胸腔作用减少。腹式呼吸长处

因此腹式呼吸依然是把空气吸到胸腔肺中，只是作用机制不太同样。那使用腹式呼吸有什么好处，为什么吹奏管乐器一定要使用腹式呼吸？它好处整顿如下：

1.强度够强

使用腹式呼吸时，可加上腹部（或称丹田）力量，因此推出来气流强度可以比较强。如果是普通呼吸法，肌肉强度不够，也无法提供足够气流强度。2.控制容易

吹奏乐器时，控制气流强度与稳定度是很重要。腹式呼吸可以运用腹部肌肉来控制，因此稳定度较高。需要强度变化时，也可以经由丹田力量来控制。但普通呼吸法使用胸腔肌肉比较难控制，很难吹出稳定气流以及控制强度变化。3.保护呼吸器官

由于胸腔呼吸使用肌肉强度比较没有那么强，在迅速呼吸或者呼气气量很大时，容易受伤。使用腹式呼吸法则由于丹田肌肉较强，不会因而受伤。练习办法

刚开始练习时必要把呼吸独立出来练，不要一边吹乐器一边练习，那样反而做不到。专心注意呼吸每一种动作，练到可以自然用腹式呼吸再上乐器会比较好。

一方面吸气时尽量保持胸腔不动，丹田刻意向外顶。由于吸气时，空气进入体内一定要有个地方鼓起来，如果能保持胸腔不动，把腹部鼓起来，可以迫使横隔膜下降，做到腹式呼吸。我说逼迫是由于这时你也许还没学会让横隔膜下降，肚子不会由于横隔膜下降自然鼓起，因此要先故意识逼迫自己把肚子挺起来。这个环节要注意维持胸部不动才干达到。吐气时同样维持胸部不动，逼迫腹部内缩把气推出。如此重复练习，虽然是故意识使腹部起伏，但练久了会越来越自然。等比较习惯之后，就可以在吹长音时同步练习呼吸，慢慢进步到吹曲子也可以使用。练到最后，连寻常呼吸都使用腹式呼吸法。嘴型

萨克斯风相对于许多其他管乐器来说，是较容易发出声音，换句话说就是对于不同嘴型接受度较大。由于这样，许多人对于嘴型并不注意，这是不对的观念。有对的嘴型，才干有对的声音，更重要，才干避免不对的嘴型所导致伤害。每个人嘴巴、口腔构造都不同，因此嘴型并没有一种制式规范。如下提供某些原则做为参照。

1.

上咬、下含。上排门牙咬在吹嘴上，下唇往内包住下排牙齿，藉以施压力于竹片上。此外也有上下都含嘴型，称为双唇式嘴型（Double-lip）。2.

两侧往中间集中。试着想“O”嘴型而不是向外拉“E”型，嘴巴两侧肌肉往内集中，加上「上咬、下含」，整个嘴巴施予吹嘴均匀压力。3.

上咬某些，门牙可以试着咬在吹嘴上侧斜面1/3处。可以运用齿痕来判断牙齿咬位置。咬太少（例如1/6），声音会听起来闷闷，太多（例如2/3）则听起来太爆。建议试试咬不同位置，听听看吹出来声音有何变化？也可试着找出自己在可以发出声音前提下，咬最多跟至少位置。咬位置因人而异，建议多试试，找出最适合自己位置。4.

下含某些，下巴尽量与竹片成90度，下巴尽量拉平。

如果你是新手，在看过以上原则之后，建议用如下办法来试着发出声音。1.

将吹嘴、竹片加脖子装好，不加乐器。2.

依以上原则做好嘴型，将吹嘴包住，下唇仅施加一点压力。3.

不考虑与否能发出声音，对吹嘴吐气，并拟定嘴型还是依照上列原则。4.

吐多一点气，试着发出声音，但没发出也没关系，拟定嘴型还是依照上列原则。5.

吐气，并试着施加多一点压力（想着嘴巴把吹嘴束比较紧一点），试着发出声音。6.

这时你应当已经可以发出声音了，如果还是有困难，检查竹片与否装好、与否置中，竹片与吹嘴组合与否恰当？如果你是老手，以上原则你都已经符合，可以想想口腔内空间。我建议舌根位置要试着贴近上颚，将吐气时气流通过口腔空间所缩到最小，如此才干将气流速度增长到最快，有效地用到所有气。就好像水管喷出水柱，若要喷远一点，就将管口面积压小一点就可以了，同样道理也可以应用在吹乐器上。舌头舌头对于演奏管乐器而言，就好像是一种开关同样，开灯立即亮舌头就是好舌头，这也是练习舌头很重要一种目。

I.

起音练习在初学时，咱们通惯用气来开始一种音，也就是运用吐气来开始声音，这称为airattach。但这样方式会遇到一种问题，就是airattach有时并没办法实时开始一种音，就好像开关开了，等了半分钟灯才亮，这种状况在低音时特别明显。因此，咱们需要舌头来辅助开始一种声音。1.

将舌头轻轻放在竹片上，尽量只接触竹片最前端。2.

吐气，这时由于舌头还停在竹片上，因而并不会发出声音。且由于气流被舌头挡住，会有种憋气感觉。这是在起音练习中，最重要一种环节。在憋气同步，口腔内气压很高，气流已经准备好要震动竹片来发出声音了。3.

舌头离开竹片，并实时发出声音。这样状况与水龙头很类似，在咱们还没有打开水龙头之前，水已经在开关背面了，并且有一定水压，如果开了水龙头，水才从水塔流出来，那得等个几分钟才有水。同样，在起音时，咱们一定要拟定气已经在竹片背面蓄势待发了，而不是还在肚子里。

在练习完音三个环节后，可以在增长下面环节：4.

舌头放回竹片，回到犹如环节二状况。记住，这时还是有憋气感觉。此时，声音是停止。5.

舌头离开竹片，并实时发出声音。

在环节四与环节五中，咱们可以发现当舌头在竹片上时，是没有声音，当舌头离开竹片时才有声音，因此舌头功能就像是声音开关。舌头离开竹片，并发出声音，称为tongueattach；舌头放回竹片，并停止声音，称为tonguerelease。

Airattach/releaseV.S.tongueattach/release犹如有Airattach与tongueattach，咱们也可以用气来结束一种音，称为airrelease。在演奏曲子时，大某些状况使用tongueattach与airrelease。只有在演奏很短音符时会使用tonguerelease。Airattach则很少使用。

II.

圆滑奏练习在咱们熟悉起音环节后，咱们要开始找舌头移动方式，与舌头与竹片接触位置。建议从非常圆滑点音开始练习，如下谱例一所示。谱例一 圆滑奏练习听教师示范注：所有谱例当中，只列举某些练习，请自行延申音域，或移至其她调性练习在谱例一中，舌头大某些时间都是没有接触竹片，只有在每一拍点上轻轻地触碰竹片。这个练习目在于寻找舌头移动最小值，与舌头触碰竹片面积最小值，因此在练习过程中必要非常仔细地聆听。在圆滑奏练习中，咱们可以试试不同音域圆滑奏，普通来说，音域越高，演奏圆滑奏难度就越高，如谱例二所示。谱例二 高音域圆滑奏听教师示范III.

短音练习 在练习过起音练习与圆滑奏练习之后，舌头质量应当已经达到某一种水平，这时候咱们可以来考虑点音速度了。但是，在追求点「快」之前，必要先练习点「短」，也就是说，能点越短，就能点越快。谱例三 短音练习听教师示范在短音练习中有几件需要注意事项：1.

拍子速度不需快，可以维持在四分音符＝60，但音符要尽量地短，在点持续各种短音时，音符也要尽量地接近。2.

大声吹奏。气流速度会带动点音速度，当大声吹奏时，点音速度会比较快一点。

IV.

点音练习在点音练习中有几件需要注意事项：1.

音符尽量地平均，不会忽快忽慢。在速度较慢时，点音特别容易听出来不平均。记住，平均点音比迅速点音更难。2.

试着点不同音域，普通较低与较高音域会遇到困难。3.

大声吹奏，理由同上。4.

点音速度若能达到四分音符＝116-120，速度就算是足够了。谱例四 点音练习听教师示范（慢速）、听教师示范（迅速）

第三章特殊演奏技巧循环换气法

循环换气法可以让你可以持续吹奏数分钟而声音不会断，人们最熟悉使用循环换气就是KennyG，她可以把一种音拉得很长，最高纪录是45分钟音都没有断掉。了不起吗？如果你学会如何使用循环换气，就懂得其实也没什么大不了。1.用两颊推气

不论你一口气能吹多长，终归还是需要换气，循环换气法简朴说就是在换气空档，用口腔里气继续发出声音，等吸足了气再接回本来吹奏方式。因此第一种练习就是运用口腔气发出声音：把两颊鼓起来，舌根抵着上颚把口腔跟气管隔开，然后用两颊力量把气推出去。也有人不是用两颊，而是用下颚张合来推挤空气，但容易影响到咬松紧，因此萨克斯风使用两颊比较普遍，在此也只简介用两颊方式。由于两颊肌肉不是很常使用，因此强度普通局限性，吹出来气太弱主线无法使竹片振动。因而要先练习让推出气跟你直接吹强度差不多时，就可以用吹嘴加脖子来练习。用两颊推气来吹吹嘴，一开始也许只有短短「哔」一声，慢慢练习把声音拉长，同步也要注意声音稳定，最佳可以吹出跟寻常吹长音同样声音，这样在接时候才不会有破绽。如果这个阶段始终吹不出声音，很有也许是两颊推力依然局限性，多鼓起两颊来练习，等强度够了自然会有声音。2.同步送气与吸气

接下来要练习同步送气与吸气。在两颊把气推出同步，用鼻子吸气。如果你没办法做到，也许是舌根没有把口腔跟气管隔开。纯熟之后就可以在吹嘴加脖子上练习，同样要把声音吹长吹稳。寻常咱们不太会做这样动作，因此身体会协调但是来，慢慢练习就可以达到。3.正常吹奏与口腔推气连接

可以同步推气与吸气之后，就可以练习把正常吹奏与口腔推气接起来。先吹长音，在没气之前就要把两颊鼓起来，然后舌根堵住气孔同步推气与吸气，接着再把舌根放开接回正常吹奏方式。第一种困难点在两颊鼓起后很难接到同步推气与吸气，第二个困难点在两颊推气后要接回正常吹奏，特别第二点，声音经常会断掉。在这个练习中最重要就是舌根动作，先熟悉整个程序，多练习慢慢就可以连接起来。如果整个程序都可以完毕，但声音会有中断，请你再加强两颊力量以及舌根放下连贯性。声音会中断很也许是由于推出气强度不够，因此就断了，因而两颊肌肉强度很重要。强度没问题之后，问题就在舌头动作，慢慢放下同步要把气管内气压跟口腔内气压控制到差不多，这样才不会有突然强弱变化。

以上练习看起来复杂，实际做起来并不难。普通练习一种礼拜就可以吹出一种样子，声音不平均问题再多练习即可改进。可以吹长音之后，可以再练练吹音阶甚至吹曲子。同步要控制手指、两颊、舌根、气强度，这不是容易事，但是学乐器不二法门就是练习、练习再练习，熟了自然就没有问题。如果说有什么诀窍话，那就是放慢练，不要急，学任何技巧都是同样。人们试试吧！第四章乐理与和声音阶与调性

诸多人弄不清晰移调、转调，大调、小调，去KTV唱歌唱不上去就降一种Key，在乐里上究竟是什么意思？这篇文章也许能帮你解决一点疑惑。一种旋律升降Key之后还会是同一种旋律，最重要是音与音距离（也就是音程）不变。一方面以人们最熟悉C大调音阶为例，做一种阐明。C大调音阶：CDEFGABCC与D之间音程为全音D与E之间音程为全音E与F之间音程为半音F与G之间音程为全音G与A之间音程为全音A与B之间音程为全音B与C之间音程为半音音与音之间距离符合全全半全全全半八个音，就称为大调音阶。例如G大调：GABCDEF#G，检查看看是不是有符合全全半全全全半规则。各位会发现，F要升半音才干符合这个规则，人们可以试试看如果弹奏GABCDEFG而不升F，听起来就不会是咱们习惯DoReMeFaSoLaSiDo，由于她六音跟七音尚有七音跟主音之间音程变化了。

理解大调定义之后，就可以排出所有大调音阶。由于一种八度内总共有十二个半音，每一种都可以作为大调起音，因此总共有12个大调。C

Major

C

D

E

F

G

A

B

CG

Major

G

A

B

C

D

E

F#G一种升D

Major

D

E

F#G

A

B

C#D两个升A

Major

A

B

C#D

E

F#G#A三个升E

Major

E

F#G#A

B

C#D#E四个升B

Major

B

C#D#E

F#G#A#B五个升F#Major

F#G#A#B

C#D#E#F#六个升

等于GbMajorGbAbBbCbDbEbF

Gb

六降个C#Major

C#D#E#F#G#A#B#C#七个升等于DbMajorDbEbF

GbAbBbC

Db

五个降AbMajor

AbBbC

DbEbF

G

Ab四个降EbMajor

EbF

G

AbBbC

D

Eb三个降BbMajor

BbC

D

EbF

G

A

Bb两个降F

Major

F

G

A

BbC

D

E

F一种降其中F#和Gb、C#和Db音名不同，但事实上是相似音。从以上12大调可以看出，每往上五度就多一种升，CGDAEBF#..而每往下五度就多一种降，CFBbEbAbDb...也就是说，从任一种音往上或往下数完全五度，数完12个之后又会回到同一种音，这就叫做五度圈（如下图）。因此后来听到两个升大调一定是D大调，升F升C：两个降大调一定是Bb大调，降B降E。五度圈讲完大调换小调，小调与大调不同点在于小调听起来比较忧郁、哀伤，而大调比较明快。小调有三种，在这里先讲最简朴自然小调。自然小调规则为全半全全半全全。完全没有升降小调是A小调：ABCDEFGA。同样每往上完全五度就多一种升，往下完全五度就多一种降。自然小调升降数目与她上方小三度大调相似。例如：A小调跟C大调同样没有升降，E小调跟G大调同样升F，D小调跟F大调同样降B。也就是说，A小调与C大调共享这七个音，只是一种从A开始一种从C开始。因此归纳起来，如果看到乐谱最前面调号是两个升（一定是升F升C，不会有别种状况），你可以判断她是D大调或者B小调。如果是两个降（一定是降B降E），可以判断是Bb大调或G小调。至于怎么分别究竟是大调还是小调，要从旋律来看，必要先熟悉小调感觉，听旋律就来辨别是大调还是小调。再来谈谈容易搞混几种名词：

转调：转调意思是指在同一首曲子中，由原先调转成别调。例如上图例子，一开始时候是C大调，中间转成G大调，调号就变成一种升（升F）。

移调：移调就是把一首曲子平移到另一种调上。例如上图是人们熟悉小蜜蜂旋律，在C大调是GEE-...，移到G大调变成DBB-...。移调之后所有音向下平移完全四度，调号也变成一种升，但是仍是本来旋律。咱们到卡拉OK唱歌时，升降Key就是将曲子移调。机器移调不用考虑升降记号问题，只需要变化频率高低。咱们吹乐器人就要注意调性变化问题。因此如果帮人家伴奏时候，唱歌人要升一种全音，那就要记得旋律升高，还要多两个升记号（例如：C调->D调、G调->A调）或者少两个降记号（例如：Bb调->C调、Eb调->F调）。

此外一种移调例子是移调乐器。非C调乐器都称为移调乐器，例如Eb调altosax，Bb调tenorsax、小号、竖笛等。移调乐器Do并不是钢琴上C，例如：altosax吹Do，是钢琴上Eb，因此称为Eb调乐器。如果钢琴跟altosax要演奏同一种旋律，她们之中有一种谱要移调，演奏出来才会是相似音。上图例子就是钢琴跟altosax演奏相似音时，她们谱是不同。音名与音程基本乐理对于演奏者非常重要，每个人都应当花点时间钻研一下。在这里简朴做个简介，作为爵士和声热身准备。有兴趣人可以去买基本乐理书来读。一、音名

以英文字母来表达音高，称为音名

二、音程

音程重要性在于定义音与音之间距离，以便咱们将来讨论音阶以及和声时使用。半音：白键与相邻黑键间距离为半音，如C-C#、G-G#。E跟F之间没有黑键，她们之间距离也是半音，同理B-C间也是半音全音：两个半音加起来就是一种全音，如C-D、G-A，E-F#、B-C#。两个音相隔距离叫音程，以度为单位。同音间为一度，相邻音为二度。以此类推，有三度、四度

例如：C-C是一度，C-D（C与上方D）是二度，C-E是三度...以此类推一度

两音音高相似为完全一度，距离比完全一度增长半音则为增一度。距离比增一度增长两个半音为倍增一度。下面谱例中，依次为完全一度，增一度，倍增一度，倍增一度

二度

两音间距离为两个半音（即一种全音）称为大二度，只有一种半音为小二度

下面谱例中，依次为小二度，小二度，大二度，大二度。

比大二度多半音为增二度，比小二度少半音为减二度，比增二度多一种半音为倍增二度。下面谱例中，依次为减二度，增二度，倍增二度

三度

两音间距离为两个全音称为大三度，一种全音加一种半音（等于三个半音）为小三度。比大三度多半音为增三度，比小三度少半音为减三度。比增三度多一种半音为倍增三度，比减三度少一种半音为倍减三度。

下面谱例中，1.小三度，2.大三度，3.减三度，4.增三度，5.倍减三度，6.倍增三度

四度

两音距离为两个全音加一种半音称为完全四度。距离比完全四度增长半音则为增四度，减少半音为减四度。距离比增四度增长两个半音为倍增四度，比减四度减少两个半音为倍减四度。

下面谱例中，1.完全四度，2.增四度，3.增四度，4.减四度，5.倍增四度，6.倍减四度

值得注意是，F到B是增四度，这是自然音程中唯一增音程。

五度

两音距离为三个全音加一种半音称为完全五度。距离比完全四度增长半音则为增五度，减少半音为减五度。距离比增五度增长两个半音为倍增五度，比减五度减少两个半音为倍减五度。

下面谱例中，1.完全五度，2.减五度，3.增五度，4.减五度，5.倍减五度，6.倍增五度

值得注意是，B到F是减五度，这是自然音程中唯一减音程。

六度

两音间距离为四个全音加一种半音称为大六度，四个全音为小六度。比大六度多半音为增六度，比小六度少半音为减六度。比增六度多一种半音为倍增六度，比减六度少一种半音为倍减六度。

下面谱例中，1.小六度，2.大六度，3.减六度，4.增六度，5.倍减六度，6.倍增六度

七度

两音间距离为四个全音加一种半音称为大七度，四个全音为小七度。比大七度多半音为增七度，比小七度少半音为减七度。比增七度多一种半音为倍增七度，比减七度少一种半音为倍减七度

下面谱例中，1.小七度，2.大七度，3.减七度，4.增七度，5.倍减七度，6.倍增七度

八度

两音距离为三个全音加一种半音称为完全八度。距离比完全八度增长半音则为增八度，减少半音为减八度。距离比增八度增长两个半音为倍增八度，比减八度减少两个半音为倍减八度

下面谱例中，1.完全八度，2.减八度，3.减八度，4.增八度，5.倍减八度，6.倍增八度

其规则为：

完全N度只有出当前1，4，5，8度

大N度，小N度出当前2，3，6，7度

每增减一种半音，其规则如下

对1，4，5，8度：倍减N度<-->减N度<-->完全N度<-->增N度<-->倍增N度

对2，3，6，7度：倍减N度<-->减N度<-->小N度<-->大N度<-->增N度<-->倍增N度基本和弦简介和弦种类繁多，这里就几种惯用和弦简朴简介，也算是进入爵士和声基本。三和弦三和弦是由三个音构成，因此称为三和弦。惯用如下major大和弦由根音、上方大三度、完全五度构成。上图1、2。符号就是用根音音名，或者加上一种M。如C、CMminor小和弦由根音、上方小三度、完全五度构成。上图3、4。符号就是用根音音名加上一种m，或者加上"-"。如Cm、C-diminish减和弦由根音、上方小三度、减五度构成。上图5、6。符号就是用根音音名加上dim，或加上一种圈圈。如Cdim、Coaugument增和弦由根音、上方大三度、增五度构成。上图7、8。符号就是用根音音名加上aug，或加上一"+"。如Caug、C+七和弦七和弦是三和弦上方再加上七音，因此称为七和弦。major7大和弦由根音、上方大三度、完全五度、大七度构成。上图1、2。符号就是用根音音名，或者加上一种M7。如CM7minor7小和弦由根音、上方小三度、完全五度、小七度构成。上图3、4。符号就是用根音音名加上一种m7，或者加上"-7"。如Cm7、C-7dominant7属七和弦由根音、上方大三度、完全五度、小七度构成。上图9、10。符号就是用根音音名，加上一种7。如C7diminish减和弦根音、上方小三度、减五度、减七度构成。上图5、6。符号就是用根音音名加上一种dim7，或者加上"o"。如Cdim7、Cohalf-diminish半减和弦根音、上方小三度、减五度、小七度构成。上图7、8。符号就是用根音音名加上一种φ。如Cφsus4挂留和弦由根音、上方完全四度、完全五度、小七度构成。上图11、12。符号就是用根音音名，加上sus。如Csus4这样多和弦怎么记呢？她们在功能跟音响上有些差别，理解她们功能有助于记忆与使用。大、小和弦：大和弦与小和弦重要分别在于三音与根音音程，大和弦是大三度而小和弦是小三度。这个大小三度就决定了和弦听起来感觉。小和弦听起来比较暗，比较哀怨，而大和弦比较明亮。属七和弦：她三音与根音是大三度，比较接近大和弦，但是七音为小七度，导致了不稳定音响。仔细看看就会发现三音与七音音程是减五度，这是一种不和谐音响。因此这个和弦有不稳定感觉，有强烈解决倾向。所谓解决就是由不和谐和弦进入比较和谐和弦，普通是进入大和弦或小和弦。很少有曲子最后结束在属和弦，由于会有一种没有结束感觉。挂留和弦：没有三音，用完全四度四音取代三音，因此她音响是中立，不属于大和弦也不属于小和弦。因而比较有特别风味。这个和弦跟属七和弦只差一种音，并且这个音又只差半音，相称接近。惯用在属七和弦之前，效果不错。增、减和弦：这些和弦音响都很不和谐，因此跟属七和弦功能差不多，经常跟属七和弦互相代换。增和弦有一种特色就是根音、三音间是大三度，三音跟五音间也是大三度，五音跟高八度根音也是大三度。以图7C+为例，C跟E是大三度，E跟G#也是大三度，G#(也就是Ab)跟上方C也是大三度。因此两个C之间被均提成三等分。大调顺阶和弦所谓顺阶和弦是指完全用音阶内音构成和弦。以C大调为例三和弦

C大调音阶为CDEFGAB（C=Do，D=Re，E=Mi）

以这七个音当作根音，往上加上三度跟五度音，构成七个和弦，这七个和弦就称为C大调顺阶三和弦。如右图所示。

大调顺阶三和弦一级、四级、五级为major

大调顺阶三和弦二级、三级、六级为minor

七级为half-diminish或称为minor降五。

如果换成别大调，顺阶和弦特性还是同样，一、四、五级为major，二、三、六级为minor

例如：D大调顺阶和弦为DEmF#mGABmCmb5

七和弦

大调顺阶三和弦一级、四级为major7

大调顺阶三和弦二级、三级、六级为minor7

大调顺阶三和弦五级为dominant7

七级为half-diminish或称为minor7降五。

如果换成别大调，顺阶和弦特性还是同样，各位可以自己找一种大调来练习看看。为什么要记顺阶和弦？由于顺阶和弦规律可以让咱们不久辨别出调性。例如，看到和弦进行Dm7

G7

CM7，这三个和弦都是C调里顺阶和弦，你可以判断出这是一段旋律调性中心是C调。普通一首曲子，特别是普通流行歌曲，会以某调顺阶和谐为主，再加上某些代换和弦、通过和弦等，就完毕一首曲子和弦进行。爵士曲子也许复杂些，但依然是这样基本架构。终结式与和弦功能

Cadence中文翻为终结式，音乐进行中会有一种自然趋势，由不和谐和弦进入较和谐和弦，咱们称为解决。好比说咱们肚子饿了就会想吃东西，吃了后来就有满足感即获得解决。把较不谐和和弦比做肚子饿，把较和谐和弦比做食物，越不和谐和弦，解决需求就越大。这是一种自然趋势请注意我是说"较"不和谐，由于所谓和谐与不和谐是比较性，在不同场合，同一种和弦也许有不同解决效果。在大调顺阶和弦中，从一级到七级可分为三种功能和弦。而同一种功能和弦可以互相置换。

Dominant属和弦功能，五级、七级是最不安定和弦

Subdominant下属和弦功能，二级、四级其不安定性次于属和弦

Tonic主和弦功能，一级、三级、六级属于较安定和弦由上图就可以看出，为什么可以互换。Em7跟CM7只差了一种音，她们音响很接近，Am7也是同样。Dm7跟FM7也是由于和弦音相近，且具有下属音F而同属于下属功能和弦。属和弦功能最不安定，是由于具有B到F减五度音程。和弦进行时由不安定进入安定，解决效果很强。例如，五级进入一级，即由属和弦进入主和弦。如果由下属进入主和弦，解决感觉就没那么强烈。五级进一级，就好像肚子非常饿时给她吃东西，满足感很强烈。四级进一级，好像是肚子只有一点点饿时给她吃东西，也会觉得饱，可是满足感不强。诸多圣乐都是从四级进入一级解决，由于她不需要强烈解决。和弦解决过程就称为cadence，在古典中惯用四级->五级->一级，在爵士、流行中惯用二级->五级->一级，都是cadence。在爵士和声中，同功能和弦可以互相置换，置换后其功能相似，但是音响上稍有差别。以C大调为例

FM7G7C

四级五级一级

Dm7G7C

二级五级一级二级和四级都是下属和弦功能，其实是可以互相代换。差别在于四级是major，二级是minor，感觉上有点不同。major比较明亮，minor则较忧郁因此普通民间音乐喜欢使用minor，再加上二、五、一是五度下行（后来会提到），这种进行感觉很顺，这就是为什么爵士、流行喜欢采用二、五、一。SlashChord&UpperStructureTriadsslash是斜线意思，当和弦符号中浮现斜线时，例如C/E，意思是说底下bass弹E，和弦部份弹C和弦(CEG顺序可任意换)，这种和弦称为slashchord。此外一种是上下各用一种和弦，中间用横现隔开，称为上三和弦构造和声。slash与上三和弦构造有几种重要意义如下1.转位

所谓转位就是把和弦位置变化，上图以G7为例，本来在最下面G移到最上面变成BDFG，称为第