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2024年大学试题(历史学)-西方音乐史笔试历年真题荟萃含答案(图片大小可自由调整)第1卷一.参考题库(共30题)1.简述亨德尔的创作及其贡献?2.为什么说《卡门》既是悲剧又是喜剧,这部歌剧具有怎样的艺术特点?3.回归曲式4.《伦敦交响曲》5.标题音乐6.简述弦乐四重奏的产生与发展?7.古希腊音乐主要有哪些艺术特点?古希腊音乐的调式结构是怎样的?这些调式名称的来源是什么?8.《和声学》9.简述19世纪浪漫主义标题交响乐的创立者柏辽兹。10.格里高利圣咏是审美性音乐还是功能性音乐?它被使用在什么地方?圣咏对西方音乐有怎样的影响?11.肖邦钢琴作品的体裁有哪些?12.沃恩.威廉斯作品有哪些?13.格鲁克歌剧改革的主要内容是什么?体现其改革思想的主要歌剧作品有哪两部?14.简述16世纪“宗教改革”和“对应宗教改革”时期的音乐。15.古典主义音乐的风格特征?16.简述浪漫主义时期法国歌剧的发展?17.为什么勃拉姆斯为“浪漫主义时期的古典主义者”?18.《音乐的体制》19.第斯康特(Discant)20.规多•达雷佐21.拉索22.吕利23.莱奥南24.歌唱剧25.简述赋格曲(Fugue)?26.三重奏鸣曲27.“新艺术”一词的来源?28.十二音音乐的含义?29.格里高利圣咏30.早期基督教会对乐器的态度是怎样的?第1卷参考答案一.参考题库1.参考答案: 1、人物简介亨德尔(GeorgeFridericHandel,1685~1759)是德国出生的作曲家、管风琴家(1726年入英国籍),在歌剧和清唱剧上做出了突出贡献,他是巴罗克音乐向古典主义音乐过渡的重要音乐家。 2、代表作品与巴赫一样,他的作品数量庞大,采用各种声乐和器乐体裁进行创作,其中歌剧和清唱剧最著名。 (1)歌剧方面:亨德尔是巴罗克后期最重要的歌剧作曲家,毕生著有40多部歌剧,有36部在英国演出,其中《尤利乌斯·凯撒在埃及》、《塔梅拉诺》、《罗德琳达》、《奥兰多》等较重要。 (2)清唱剧方面:清唱剧是代表亨德尔最高音乐成就的体裁,他写过23部清唱剧,取材于《圣经》和教义内容,用英文创作,广受英国民众的欢迎,其中《以色列人在埃及》、《弥赛亚》、《参孙》最著名。(3)器乐方面:他的器乐作品的重要性不如歌剧和清唱剧,创作了管风琴协奏曲、两卷古钢琴组曲、大协奏曲等,最重要的器乐作品是两部乐队组曲《水上音乐》和《皇家烟火音乐》。 3、艺术成就 (1)他的歌剧和清唱剧达到了巴罗克时期音乐的巅峰,歌剧中的咏叹调显示了前所未有的技巧,1742年首演于都柏林的清唱剧《弥赛亚》(Messiah)使他蜚声世界,成为音乐史上的经典之作。 (2)《水上音乐》、《皇家烟火音乐》是巴罗克时期器乐的杰作,为世人传颂。 4、亨德尔音乐的特征和意义他的音乐常常注重戏剧效果,以主调音乐风格为主,少用转调,强调节奏重音,以渲染气氛,旋律富有歌唱性,具有宽广庄严的特点。他虽然处在复调音乐发展的盛期,但在写作中十分注意纵向的和声关系,这种创作方式预示了主调音乐风格的到来。2.参考答案: 《卡门》是法国歌剧发展史上里程碑式的作品,这是一部具有现实主义特征的歌剧作品。歌剧描写了现实生活中存在的人生悲剧,对剧中各式各样不同人物的性格刻画和他们生活的周围环境的气氛渲染,是这部歌剧最为成功之处,同时这部歌剧将法国和德国歌剧结合起来创作。 《卡门》很难进行分类,由于其中用对白代替宣叙调,所以有学者将其归为喜歌剧。3.参考答案: 巴罗克协奏曲最常用的一种曲式,以乐队演奏的回归段开始,然后独奏者演奏插部,与乐队全奏的运用回归段材料的段落相交替,最后的全奏回到主调。4.参考答案: 18世纪90年代由海顿创作,共12首,是海顿交响乐创作的顶峰。5.参考答案: 标题音乐是用文字来说明作曲家的创作意图和作品的思想内容的器乐曲。如圣桑的《动物狂欢节》6.参考答案: 弦乐四重奏由第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴组成,是古典主义时期最重要的室内乐形式,也是室内乐中最理想、最融洽、最经典的组合,虽然在这种组合中找不到交响乐般庞大的气势,看不到歌剧中宏大的场面,但这种体裁的音乐以精致 抒情为本,能营造出人与人之间亲切交谈式的音乐氛围。它最初仅限于家庭、沙龙范围,是贵族雅士自娱自乐的音乐形式,随后在历史的流变中,它从贵族庭院走向世俗舞台,发展成一种表达人类情感最深刻、最细致的重要器乐体裁。 1、弦乐四重奏的历史成因18世纪是弦乐四重奏形成的重要时期,它的形成主要受几方面因素的影响: (1)欧洲中世纪到巴罗克时期,教堂的弥撒曲和世俗的康塔塔及重唱大多为四声部音乐,它们恰似弦乐四重奏的四个声部,四声部的合唱、重唱为这种室内乐体裁提供了创作上的参照依据。 (2)18世纪初,室内乐主要以三重奏鸣曲(TrioSonatA.为主,它采用两把小提琴和演奏通奏低音的乐器,后来这种体裁在巴罗克音乐向古典主义音乐演变的过程中逐渐衰落,取而代之的是由第一、第二小提琴,中提琴和大提琴组成的弦乐四重奏形式。这就是说,三重奏鸣曲的衰落使弦乐四重奏的形成成为必然。 (3)巴罗克音乐和古典主义音乐有着截然不同的风格,前者是复调音乐性质,后者是主调音乐性质。从历史现象来看,在18世纪上半叶古典主义音乐的形成过程中,巴罗克音乐与古典主义音乐之间曾出现一个衔接上的间隙,正是由于弦乐四重奏的出现,使这两种不同风格的音乐得到了平稳过渡,这种既善于表现复调音乐又能尽现主调音乐魅力的体裁,恰如其分地充当了连接巴罗克音乐和古典主义音乐的桥梁。 2、18世纪中期弦乐四重奏的确立与发展里赫特(1709—1789)是首先运用弦乐四重奏组合进行创作的作曲家之一,而最终确立弦乐四重奏形式的是海顿,从1760—1802年这四十二年间,海顿共创作了84首弦乐四重奏作品。古典乐派使弦乐四重奏的发展进入黄金时代,在里赫特、海顿、莫扎特、博凯里尼(1743—1805)等音乐前辈们凿山铺路之后,贝多芬这位功绩卓著的大师将弦乐四重奏发展到光辉灿烂的巅峰,他虽然只作有十六部弦乐四重奏,数量远不及海顿(84首)和莫扎特(23首)等人,但是这十六部作品中几乎每一部都折射出他的功力、经验、创新以及深刻的思想内涵。贝多芬的弦乐四重奏体现了刚劲的气质、哲理的深思、质朴的世俗以及对彼岸的祈盼,他赋予了弦乐四重奏音乐最高的理念、最精致的结构和最丰富的情感,并用这种音乐形式编织出意味深长的乐思。 3、19世纪弦乐四重奏的承接与徘徊19世纪,弦乐四重奏处于低谷徘徊时期,影响其发展的主要原因有两方面:一是,贝多芬在弦乐四重奏上构建了巨大而令人眩晕的成就,使其后浪漫乐派的大师们面对弦乐四重奏这种体裁时,只能望洋兴叹;二是,浪漫主义音乐含有多种人为的主观色彩,旋律具有强烈幅度的变化,缺乏声部均衡的稳定感,弦乐四重奏不适应这些动荡不定的因素,阻碍了它的发展。所以在众多浪漫主义大师中,只有那些接近古典主义的作曲家,还能在弦乐四重奏这种体裁上有所建树,如舒伯特、门德尔松、舒曼、柴科夫斯基、弗兰克(1822—1890)等。在整个19世纪弦乐四重奏领域,贝多芬一直处于主导地位,柏辽兹、瓦格纳、马勒等音乐大师干脆回避室内乐、回避四重奏,以免与“乐圣”产生碰撞。 4、20世纪弦乐四重奏的创新与回归20世纪时,弦乐四重奏通过近一个世纪的“酝酿”,终于又放射出了光彩,以巴托克为中心的音乐大师们,如勋伯格、贝尔格、韦伯恩、欣德米特、肖斯塔科维奇等,把弦乐四重奏推向奇光异彩、风格各异的舞台。纵观弦乐四重奏三百多年的历史,从海顿的创立,贝多芬的发展,巴托克等人的创新,到肖斯塔科维奇的回归,我们看到了一条古典—现代—古典的发展轨迹。7.参考答案: 古希腊音乐的主要特点: (1)希腊人对音乐的理解比我们现在所理解的音乐有更宽广的意思。 (2)希腊人认为音乐有一种神奇和强大的力量,它能够纯净人的思想和灵魂,治疗人们的身体。 (3)音乐与其他艺术不分离。 (4)音乐是单音音乐,音域不宽。 (5)存在着多样的音乐体裁和音阶调式。 (6)有了文字记谱法。 古希腊音乐的调式是以4音列为基础,音阶中各音的排列是由上往下。 调式的名称来源于古希腊的部落名称。8.参考答案: 18世纪法国作曲家、理论家拉莫的理论著作,首次总结了近代功能和声的很多基础理论。9.参考答案: 海克托•柏辽兹(HectorBerlioz,1803-1869)法国早期浪漫主义音乐的代表人物。他不仅是一名作曲家、评论家和指挥家,而且还是浪漫主义标题交响曲的创立者。他在1830年春天创作的《幻想交响曲》标志着浪漫主义标题交响曲的诞生。这是一部有文学标题的、浪漫主义的和带有自传性的作品,它的副标题是“一个艺术家的生活片断”,五个乐章的情节经索通过比较详细的文字标题提供给听众。尽管如此,作者后来也承认,如果这部作品在音乐会上单独演奏,标题便不必让听众知道,因为他希望这部作品能“不从它的戏剧目的,而从它的音乐本身表现出它的趣味。”但是,和他的18世纪前辈库普兰或拉莫一样,柏辽兹天生倾向于音乐的描绘性。这是一部没有台词的音乐戏剧。《幻想交响曲》受到贝多芬的第六交响曲(田园)的很大影响。除了标题的使用,柏辽兹也用了五个乐章,此外,慢板乐章的田园气息也很相似。但这部作品却表现出更鲜明的浪漫主义特征。 《幻想交响曲》主要的形式上的特点是第一乐章的主部主题(也叫固定乐思,代表交响曲的主人公为之倾倒的那个女人)在其它四个乐章中的再现。这部作品的真正的创新存在于它的音乐之中。作品的统一不仅依靠固定乐思的再现,而且依靠贯穿在五个乐章中的戏剧思想的有机发展(他在继承贝多芬交响乐传统的基础上,根据内容的需要对古典的结构框架作了大胆的突破)。柏辽兹的独创性的一个突出方面是配器。全曲到处充满生动的听觉想象和管弦乐音响上的发明,如第三乐章中四个定音鼓对远方雷声的描绘和末乐章小提琴弓杆敲弦表现地狱骷髅碰撞的声音。他在对新的音色等表现手段上的探索影响了里夏德•施特劳斯和德彪西等后世作曲家。 柏辽兹的第二部交响作品是为中提琴和管弦乐队而作的交响乐《哈罗德在意大利》(1834)。这是根据英国浪漫主义诗人拜伦的长诗《哈罗德漫游记》的四个场景而作的,共有四个乐章,主要主题由独奏中提琴奏出,有些象协奏曲的写法,但独奏者并不象一般协奏曲那样突出。据说帕格尼尼因此而拒绝演奏它(这部作品受帕格尼尼委托而作,但未按委托写成小提琴协奏曲。中提琴时而独奏,时而助奏,时而和乐队交融,意在刻划哈罗德这位孤独的浪漫主义艺术家的形象)。实际上乐队的处理也有些象室内乐,中提琴的旋律也运用了一个固定乐思,在各乐章中反复出现,与乐队的其它主题完美地结合。末乐章对前面乐章的主题作了总结。 五年的的1839年,他写出了他的戏剧交响乐《罗米欧与朱丽叶》,他认为莎士比亚代表了诗意的语言的顶峰。莎翁的戏剧表情的真实和形式结构的自由在柏辽兹的心灵中得到了直接的反响。他在乐队中象贝多芬那样运用了合唱和独唱,整个作品共有七个乐章,声乐出现在前奏和其它三个乐章中。作品既保持了古典交响曲的一些特点,又象是一部没有舞台表演的歌剧。在总谱的前言中,作者阐述了作品的标题,可以看作《幻想交响曲》的标题思想的延伸,其中标题为“玛珀仙后”的谐谑曲尤其富有浪漫主义的神奇想象。在表现罗米欧和朱丽叶的爱情与死亡的两个场景时,柏辽兹采用了无声乐的纯器乐语言。他在前言中指出,器乐的语言更丰富、限制也更少,对于他的表现目的来说,这是无可比拟的更有力量的手段。10.参考答案: 格里高利圣咏是功能性音乐。 它主要被使用在基督教两种祈祷的仪式上。这两种仪式分别为日课和弥撒。弥撒仪式虽然发展的比较晚,但音乐的因素更重要。 格里高利圣咏,摆脱了早期西方音乐口传心授的方式,成为有乐谱记载的第一部音乐文献。它促使了音乐记谱法和唱名法的产生。到十六世纪为止,它成为西方艺术音乐发展的基本源泉。11.参考答案: 玛祖卡、波罗奈兹、前奏曲、夜曲、幻想曲、圆舞曲、叙事曲、谐谑曲。12.参考答案: 《塔里斯主题幻想曲》交响乐《第二交响曲“伦敦”》《海之交响曲》。13.参考答案: 格鲁克歌剧改革的主要内容是: (1)删去了咏叹调中那些华丽的技巧段落,避免使用返始咏叹调。 (2)使宣叙调和咏叹调在情节的关系上统一起来,克服了以前它们之间的脱节现象。 (3)歌剧的序曲有了新的含义,它成为整部歌剧中有机的组成部分。 体现其改革思想的两部歌剧是《奥菲欧与优丽狄茜》和《阿尔切斯特》。14.参考答案: 宗教改革时期音乐上最重要的成果是众赞歌,它是路德教会的赞美诗,由马丁•路德领导创作。有些众赞歌是新创作的,另一些是用格里高利圣咏改编而成的,还有一些是用流行的世俗旋律填上宗教的歌词。以单声部的众赞歌为基础的复调创作有复调歌曲风格、经文歌风格、主调和声风格三种形式。 对应宗教改革时期意大利作曲家帕勒斯特里纳的音乐创作被视为“对应宗教改革”的理想在音乐上的实现。他严格遵守特伦特宗教会议后的禁令,作有《马采鲁斯教皇弥撒曲》,既有完美的复调音乐,又把歌词陈述得十分清晰。他的风格集文艺复兴复调之大成,成为后来复调教会音乐的典范。15.参考答案: (1)旋律紧凑优美,情绪明朗乐观,充满了抒情温暖的感觉; (2)结构匀称严谨,乐思发展清晰,有高度的形式美; (3)以主调音乐为主,和声多采用基本七和弦和三和弦,常用分解和弦式伴奏。主调音乐的和声进行采用“主—下属—属—主”功能性序进,调式鲜明、终止式及分段清楚; (4)广泛应用奏鸣曲式和奏鸣套曲的原则; (5)在音乐内容的表现上,崇尚对自然景物的描写; (6)古典主义时期的器乐作品多是纯音乐性质的,注重表达音乐自身的魅力,强调音乐本体给人们带来的各种感受、感觉和情绪变化,不直接表现音乐以外的世界,把解释音乐的权利交给听众。16.参考答案: 19世纪法国歌剧处在一个动荡的发展时期,这种动荡来自几个方面的影响:其一,受到政治因素的影响。法国大革命以及拿破仑称帝,使社会文化生活发生了变化,白天观看断头台,晚上蜂拥看歌剧,从而导致歌剧从内容到体裁发生了变化。其二,受奢华的巴黎文化市场的影响。当时巴黎成为世人关注的焦点,要想出人头地就必须在那里崭露头角,音乐艺术人才蜂拥而至,由此也带来了歌剧的发展变化。其三,受格鲁克歌剧改革的影响。许多作曲家遵循格鲁克歌剧改革的主张,不断尝试歌剧的创作。其四,受到法国自身民族歌剧的影响。浪漫主义歌剧在法国抒情悲剧和喜歌剧的基础上进行发展。由于这些因素的影响,19世纪前后法国产生了几种具有代表意义的歌剧,以下进行简要阐述。 1、拯救歌剧(rescueoperA.及其代表人物和作品拯救歌剧是法国大革命时期(1800年前后)产生的一种歌剧体裁,歌剧内容中代表封建恶势力的阴谋终不能得逞,受迫害的一方总能在悲剧的最后一刻被拯救出来。这种歌剧有着明显的政治倾向和时代特征,它随着大革命的产生而形成,同时也随着大革命的衰退而消失。格雷特里(AndréErnestModesteGrétry,1741-1813)的《狮心王理查》一般被认为是第一部拯救歌剧;德国音乐家贝多芬的歌剧《菲岱里奥》在题材选择上也受到法国拯救歌剧的影响,同样成为拯救歌剧的代表作品。 2、大歌剧(grandoperA.及其代表人物和作品大歌剧是19世纪上半叶流行于法国的一种严肃歌剧,相对于当时的喜歌剧。它通常是四或五幕的大型歌剧,反映历史性内容,追求奢华的舞台效果,在剧中穿插华丽的芭蕾舞场面,不用干念宣叙调,采用大合唱和大乐队等宏大场面。最重要的代表作是迈耶贝尔的《新教徒》、《非洲女郎》。 3、轻歌剧(operabuffA.及其代表人物和作品轻歌剧与喜歌剧一样,是一种生活气息与娱乐性较强的歌剧,产生于19世纪中期的法国,与大歌剧相对,与18世纪的喜歌剧相仿。多取材于日常生活,常带有讽刺性,用说白代替宣叙调,旋律取自当时流行的音乐,通俗易懂,结构短小,多采用独幕形式。该体裁的奠基人是德裔法国作曲家奧芬巴赫(JacquesOffenbach,1819-1880),代表作品有《地狱中的奥菲欧》、《美丽的海伦》、《霍夫曼的故事》。 4、抒情歌剧(lyricoperA.及其代表人物和作品抒情歌剧形成于19世纪后半叶的法国,是一种规模介于大歌剧与轻歌剧之间的歌剧形式,它的篇幅比一般喜歌剧长,但没有大歌剧的浮华。风格与喜歌剧一样,轻松愉悦,重视对人物心理及情感的细致刻画。它没有大歌剧的沉重与夸张,却经常安排大歌剧形式所必备的舞蹈场面,内容多采用文学名著中有关爱情的情节,音乐为一些常见的歌曲、舞曲和进行曲,注重抒情旋律的感染力,以说白代替宣叙调。代表作品有古诺(FrancoisGounod,1818-1893)的《浮士德》、《罗密欧与朱丽叶》;马斯涅(F.Massenet,1842-1912)的《曼侬》、《泰伊斯》;托玛斯(A.Thomas,1811-1896)的《迷娘》;圣-桑斯(C.Saint-Sa?ns,1835-1921)的《参孙与达里拉》等。 5、比才与歌剧《卡门》比才(G.Bizet,1838-1875),法国作曲家。他的早期作品受意大利罗西尼等人的影响,倾心于意大利流畅的旋律风格。直到戏剧配乐《阿莱城的姑娘》的问世,他自身的音乐才华才真正显示出来,1875年创作的歌剧《卡门》(Carmen,1875)成为法国及世界歌剧史上划时代的作品,是至今上演最多,流行最广的歌剧作品之一。比才的艺术成就集中体现在歌剧《卡门》上,该剧取材于梅里美的小说《嘉尔曼》。这部作品所体现的现实主义倾向,不仅震动了当时法国的歌剧界,对19世纪末的意大利真实主义歌剧以及俄罗斯的民族主义歌剧也产生了十分重要的影响。歌剧《卡门》的结构为传统的分曲形式,同时借鉴了瓦格纳的主导动机手法,用西班牙音调刻画了一个个鲜明的、性格各异的人物形象,如《哈巴涅拉》、《斗牛士之歌》等。剧中贯穿着爱情、仇恨、欲望等内容,且不失光彩亮丽、生机勃勃的动人情节,具有独特的戏剧魅力。其流畅的旋律继承了意大利和法国的歌剧传统,给人以至美的享受。该剧被视为法国歌剧里程碑式的作品,也是至今西方音乐史中最突出的几部歌剧之一。17.参考答案: 勃拉姆斯对于瓦格纳的“无穷进旋律”及突破传统的“未来艺术品”不感兴趣;相反他呈进于德国的民间音乐和所谓“过时的”专业音乐传统之中。他有意识得到巴赫、亨德尔、莫扎特、海顿甚至更糟的传统去寻找营养。他崇拜贝多芬,赞赏舒伯特、舒曼。他用除歌剧外的各种古典体裁进行创作,他在这些不再为当时作曲家垂青的传统形式里,力图追随贝多芬,获得音乐创作的严肃深刻的内涵与严谨完美的形式。18.参考答案: 中世纪早期哲学家波依蒂乌的著作,书中对古希腊的音乐理论做了详细的论述,对中世纪的音乐理论产生了直接的影响,这些理论包括了关于音、音程、音阶和调式的重要概念。19.参考答案: 十二世纪,平行曲调被加在圣咏的上方,并可以斜向、反向进行,形成声部交叉。同时允许有三、六度音程和经过音的进行,突出了非圣咏的高音旋律,称为“第斯康特”。20.参考答案: 11世纪意大利音乐理论家。21.参考答案: 16世纪文艺复兴晚期重要作曲家,生前出版作品数量超过同时代任何一位作曲家,其经文歌特别受到人们的称赞。22.参考答案: 17世纪法国歌剧代表性作曲家,生于意大利,长期服务于法国宫廷。23.参考答案: 擅长写作华丽奥尔加农著称,他使这种体裁发展到顶峰,作有奥尔加农大全,这是中世纪最重要的复调音乐文献之一,在她创作的礼拜仪式音乐中,自由华丽的奥尔加农与节奏鲜明的第斯康特交替出现,形成了不同风格的对比24.参考答案: 自16世纪以来德国喜歌剧的类型,18世纪德国歌唱剧最早的例子是对英国民谣剧和法国喜歌剧的改编之作。25.参考答案: 赋格曲是一种严格运用卡农模仿手法的复调体裁,它是17世纪在利切卡尔和坎佐纳等音乐体裁上发展起来的。赋格曲有二至六个声部,一般常见的是三或四声部,一首完整的赋格曲由主题、答句、对句及插入句四个部分组成。赋格曲的代表作曲家是巴赫,他的《十二平均律钢琴曲集》将该体裁发展到了顶峰。26.参考答案: 有两把小提琴,和通奏低音乐器构成的演奏形式。27.参考答案: 来源:“新艺术”由14世纪初法国天主教徒、诗人、音乐家维特里(PhilippedeVitry,1291-1361)所写的ArsNova一书而引起。具有“新艺术”时期特征的最早乐谱见于《福维尔传奇》,这部长篇讽刺诗集大约写于1310-1314年,其中收录了不同时间各地产生的167首乐曲,包括宗教音乐、世俗音乐、单声音乐、复调音乐、传统音乐、流行音乐等。28.参考答案: 十二音音乐作曲法:作曲家预先设置十二个半音的基本音列(basicserial,缩写为BS或B.,并以原型prime(P)及其三种变形:逆行retrograde(R),倒影inversion(I),逆行倒影retrograde-inversion(RI)作为基本材料进行创作,这些音列通过音高移位(每个音列都有48个关系密切的音高序列),节奏变化等方式进行展开。它的基本原则是:十二个半音地位平等,取消传统大小调体系的音级功能差别。具体写作中应遵循下列规则:①每一个音必须在其余11个音都出现之后方可重复,防止调性的出现,但允许震音、波音、辅助音的短暂重复;②避免三和弦进行,以免引起调性感;③四度、五度音程,三全音音程尽可能只用一次;④在序列中不过多使用相同的音程。29.参考答案: 礼拜活动中唱诵经文成为圣咏,格里高利圣咏使用于罗马教会礼拜仪式,以著名教皇格里高利一世命名,因表情严肃风格朴素,也被称为肃歌,它在西方音乐史上有极其重要的意义,中世纪教会音乐的历史是围绕着建立修饰扩展格里高利圣咏而展开的。30.参考答案: 早期基督教会的音乐追求平和、自然,因而要求纯人声演唱,反对在教会音乐中使用乐器。后来开始使用管风琴。第2卷一.参考题库(共30题)1.简述浪漫主义时期德奥艺术歌曲的发展。2.奏鸣曲(sonata)与奏鸣曲式(sonataform)的区别?3.现代风格4.格里高利圣咏(GregorianCantus)的形成?5.古钢琴6.受难乐(passion)的简况?7.简述若斯堪的生平与创作8.莫扎特的歌剧分为几类?他的歌剧具有怎样的艺术特征?9.简述贝尔格的音乐风格及作品。10.佛兰德斯乐派(Flemmichschool)的代表人物?11.被誉为意大利第一步赋于战斗性的正歌剧是()?A、《意大利少女在阿尔及尔》B、《塞维利亚的理发师》C、《威廉退尔》D、《唐克雷蒂》12.何谓托卡塔(toccata)?13.唱名法(solmization)14.肖邦的音乐创作有什么特征?15.奏鸣曲16.歌剧改革的意义和风格?17.什么是真实主义歌剧?真实主义歌剧具有怎样的艺术特征?18.“和谐论”是由谁提出的?其主要观点是什么?19.简述格林卡?20.组曲21.维也纳圆舞曲22.《魔笛》23.简述巴罗克时期键盘音乐的发展。24.随想曲25.1829年罗西尼创作最后一部也是最优秀的一部歌剧()A、《塞尔维尔的理发师》B、《意大利少女在阿尔及尔》C、《灰姑娘》D、《威廉.退尔》26.简述六人团及其成员的创作风格。27.威尼斯乐派28.《未完成交响曲》29.格里高利圣咏(GregorianCantus)的含义?30.巴罗克时期意大利主要有哪些器乐体裁?它们的特点是怎样的?第2卷参考答案一.参考题库1.参考答案: 浪漫主义时期,德国艺术歌曲进入发展的全盛时期。写作了600多首艺术歌曲的舒伯特,在这个领域集中体现了他的艺术才华,当之无愧地享有“德奥艺术歌曲之王”的美誉。舒伯特艺术歌曲旋律优美,充满诗意,同时又深深扎根于民歌土壤,诗歌的韵味和意境与音乐水乳交融,具有清新纯朴的风味,心理刻画具有感染力,他的钢琴伴奏在扩大和声、丰富色彩、描绘情景等方面起到重要作用。声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》、《冬之旅》及后人编撰的《天鹅之歌》是舒伯特重要的代表作,具有深刻的思想性和现实性。 舒伯特艺术歌曲最忠实的继承者是舒曼,他喜爱用声乐套曲的形式来描绘生活历程,作品多带自传性,如《桃金娘》、《诗人之恋》、《妇女的生活与爱情》等,他选词严格,赋予诗歌以全新面貌,有优雅深情的,也有深刻戏剧性的,其声乐旋律受器乐创作影响颇深,并带有朗诵性质,钢琴伴奏作用大大提高,甚至与声乐旋律平分秋色,巧妙地发挥了前奏、间奏和尾声的表现力,为艺术歌曲的创作提出新途径。 门德尔松更多地谱写短小的室内性质歌曲,以明朗抒情的旋律和简练的形式为主,极少表达深刻题材,《乘着歌声的翅膀》是其家喻户晓的作品。勃拉姆斯的艺术歌曲在音乐语言上继承了舒伯特,多用分节歌形式写作,旋律宽广深沉,钢琴伴奏的描绘性不强,注重表现内在情感,忧伤、寂寞、憧憬的思绪占据他歌曲的多数,如《荒野的寂寞》、《我的呻吟更低微》等,晚年,更增加痛苦绝望的情绪,歌词取自《圣经》的声乐套曲《四首严肃的歌》表达了对克拉拉•舒曼去世的悲痛心情,是他艺术歌曲的最高造诣。 瓦格纳仅写作了少量艺术歌曲,为《马蒂尔德•维森东克的五篇诗》的谱曲可看作歌剧《特里斯坦与伊索尔德》的预备作品,包含了歌剧的精华。沃尔夫的艺术歌曲受到瓦格纳极大影响,他将瓦格纳的半音手法用于艺术歌曲写作,并将德国的合唱和对位技巧用于声乐和钢琴伴奏中,擅长将诗歌的语言与音乐紧密结合,细致地表现深刻的心理状态,他有集中为某一诗人诗歌谱曲的习惯,作有《海涅诗歌歌曲集》、《歌德诗歌歌曲集》和《莫里克诗歌歌曲集》等,又将南欧地区的诗歌集翻译后谱写成歌曲,如《西班牙歌曲集》和《意大利歌曲集》。 匈牙利作曲家李斯特写作的德语艺术歌曲多达80首以上,《洛蕾莱》是其脍炙人口的作品。马勒的艺术歌曲努力将纯粹的民谣和丰富的管弦乐音响融合起来,用管弦乐队伴奏的戏剧化艺术歌曲是其独创,《少年魔角》、《流浪少年之歌》和《亡儿之歌》是其带有自传性质的声乐套曲,采用中国唐代诗人李白、孟浩然、王维诗歌为歌词的交响声乐套曲《大地之歌》表达了作曲家对生之渴望和死:之恐惧的矛盾心态。马勒的同时代作曲家理查•斯特劳斯的艺术歌曲亦带有“世纪末”的特点,《黄昏之梦》、《小夜曲》等都具有舞台效果,他的歌曲有钢琴伴奏的,也有管弦乐队伴奏的,旋律短小,和声新颖,去世前写作的《最后的四首歌》(1949)充满无限诗意,是人将离去前的安宁祥和。其他按照德国传统谱写艺术歌曲的浪漫主义作曲家还有格里格、柴科夫斯基、西贝柳斯等人。2.参考答案: 奏鸣曲与奏鸣曲式的区别在于:奏鸣曲是一种体裁,它由不同数量的乐章组成,各乐章间在调性、速度、情绪等方面形成对比,几个乐章成为一个整体,彼此存在一定的逻辑关系。而奏鸣曲式是曲式结构的一种,它由呈示部、展开部、再现部三部分组成,通常用在奏鸣曲、交响曲、协奏曲中的第一乐章,常为快板。3.参考答案: 巴洛克时期的作曲家为了扩展音乐的表现力,使音乐能更好地表现歌词内容,对旧规则进行了大胆的突破也称为“装饰风格”。4.参考答案: 形成:公元6世纪末,各地教堂的圣歌(拜占庭圣咏、安布罗斯圣咏、法国圣咏、摩差拉比圣咏和塞尔特圣咏等)凌乱不统一,为了规范教堂中的圣歌,罗马教皇格里高利一世从宗教利益出发,派人搜集整理各地的圣咏,选编成两本包括六百余首圣咏的咏集,这两本咏集统一了罗马教会的圣咏和仪式。需注意的是,“格里高利圣咏”实际上并非诞生于格里高利一世统治时期的罗马,而是一百多年后在法国、瑞士一带形成的。公元754年,法兰克国王丕平下令废除原有的高卢礼仪和圣咏,以罗马圣咏取而代之,丕平的儿子查理大帝继位后,于789年颁布法令,进一步推行仪式和圣咏一体化变革,形成了以罗马传统为基础,融合高卢因素的礼拜式和圣咏,这就是“格里高利圣咏”的基本内容和主体部分,并且得到了推广和传播,最终又传回罗马。这就是格里高利圣咏的整个诞生过程。5.参考答案: 盛行于文艺复兴和巴洛克时期的键盘乐器种类的统称,通常有楔槌键琴和羽管键琴两种。楔槌键琴用铜楔击弦发音,又称“击弦古钢琴”,形制较小,音量有限,适合室内演奏;羽管键琴用羽管拨弦发音,又称“拨弦古钢琴”,形制大型,多有两层键盘,发音洪亮,音色清脆,在巴洛克时期常担任通奏低音乐器。古钢琴在18世纪晚期逐步被近代钢琴所取代。6.参考答案: 受难乐是根据《新约圣经》中关于耶稣受难的记述而写成的一种清唱剧。它产生在意大利,后来在德国的新教中得到发展。受难乐在发展过程中主要经历了以下几个阶段: 1、5世纪,罗马天主教仪式中开始出现受难乐的雏形。 2、14世纪后半叶,单声部圣咏构成的“素歌受难乐”成为受难乐发展的第一个阶段。 3、15世纪开始,复调手法的运用使受难乐进入它的第二个发展阶段——“应答受难乐”。 4、1650年后,受难乐发展到第三个阶段——“受难清唱剧”阶段;它借鉴了清唱剧和歌剧的写法,运用众赞歌音调,并且加入了《圣经》之外、自由释义的歌词段落。 重要的受难乐作曲家是许兹,他的作品有《基督临终七言》、《耶稣复活的故事》等。巴赫使受难乐达到最高境界,著名作品有《马太受难曲》等。7.参考答案: 若斯堪(Josquindesprez,1440-1521)是16世纪初最重要的作曲家。他出生于法国中北部,一生周游各国,成为一个国际化的人物,但与尼德兰宫廷的联系并不很密切。他可能曾师从于奥克冈,并在意大利开始了他最初的音乐生涯。1459-1472年在米兰大教堂做歌手,并在那里为斯佛扎家族的公爵小教堂作曲。随后,又服务于罗马教皇和费拉拉公爵的教堂。15世纪90年代他也曾旅居法国,为路易十二的宫廷写过音乐。晚年(1504年)他返回故乡在教会任职,直到1521年浙世。若斯堪是一位承上启下的音乐大师,当时正值1500年前后的文艺复兴盛期,而这个时期也是音乐史上的一个分水岭。若斯堪和他的一些同代作曲家改进和发展了以杜费为代表的早期文艺复兴的音乐语言,使之更灵活,更有表现力,更适于表达歌词中所传达的作曲家的思想与情感。若斯堪的作品包括18首弥撒、100首经文歌和70首世俗声乐作品(大部分是尚颂)。他在他的很多作品中大量地运用了卡农手法,把它作为统一音乐结构的基本手段。这是若斯堪时代出现的一种新的作曲手法。在这种手法中,我们看到各个声部的模仿点依次进入,然后是模仿点的重叠,也就是在最后一个声部结束它的模仿乐句之前,另一个声部便开始了一个新的模仿点。继续演唱下面的段落。在复调的模仿的法为主的作品中,他也经常插入和弦式的段落,使织体富于变化。他的和声虽然仍是调式的,但是通过低音部频繁的四、五度运动,已经暗示了主一属和声关系的萌芽。在段落的结尾处,若斯堪还常用一种很有动力感的“驱动终止式”。在这种终止式中,声部的进行和节奏的运动都得到了加强。在若斯堪的弥撒曲中,有些沿用和发展了以前的技巧,如定旋律弥撒的手法:另一些则借用以前的一部完整作品作为新的结构框架来进行创作,这种弥撒曲叫做“仿作弥撒曲”(ParodyMass)。还有一种弥撒曲叫做“释义弥撒曲”(ParaphraseMass)或“自由定旋律弥撒曲”,它不同于一般的定旋律弥撒曲之处主要有两点: (1)对借用旋律不再直接引用,而是把它精巧地作成一种便于运用模仿手法的动机材料。 (2)这种借用旋律不再被支撑声部所独占,而是可以出现在所有的声部中。在15世纪末,尚颂的展也进入了一个新的阶段。和当时的宗教作品一样,在尚颂的写作中,四声部也已成为惯例,有时甚至使用五声部。各声部之间的模仿或严格的卡农取代了过去的高音部与支撑声部之间的二重唱结构。歌词采用四、五行诗句构成的单诗节宫廷抒情诗,取代了过去的“固定形式”(如回旋歌、叙事歌等)。在1501年出版的最早的印刷乐谱中,可以看到很多若斯堪创作的优美的尚颂。8.参考答案: 莫扎特的歌剧主要分为意大利歌剧和德国歌唱剧(即德国歌剧)。 歌剧创作的艺术特征: (1)现实性。 (2)歌剧从神话故事向现实生活的转变是莫扎特歌剧成就的一大特征。 (3)着重对不同人物性格的内在刻画,使他的音乐具体、生动而鲜明,这是他对传统歌剧的最大突破。(4)重唱形式是莫扎特表现戏剧性冲突和歌剧高潮的重要手段。 (5)莫扎特对某一歌剧体裁的把握是灵活的,为最佳艺术的表现歌剧内容而服务。9.参考答案: 音乐具有抒情气质。为表现主义音乐的创作增添了更多的感情力量和色彩。作品有:歌剧《沃采克》器乐《弦乐四重奏》。10.参考答案: 代表人物:佛兰德斯乐派的代表作曲家按年代顺序可分为三类: (1)早期(约1450-1490年)代表:奥克冈(J.Ockeghem,约1425—1497),是佛兰德斯乐派第一代作曲家,他历经法国三代君王,长期在皇家小教堂供职。他的音乐深受勃艮第乐派的影响,创作的弥撒曲庄严宏伟,旋律宽广,音响丰富;在模仿复调上有较高的造诣,创有一种“迷你卡农”形式。现存的宗教作品有13部弥撒曲,1首安魂曲,1首信经和10首经文歌等;世俗音乐主要有26首尚松。常被人提及且具有代表性的作品是经文歌《感谢上主》,这是一首三十六个声部的卡农曲,主题在不同声部回旋9次之多。 (2)中期(约1480-1520年)代表:若斯坎(JosquindesPres,约1440~1521),佛兰德斯乐派第二代作曲家,奥克冈的学生。他致力于复调技术的革新,其中最典型、突出的成就反映在经文歌的创作方面,强调各声部旋律的同等作用;同时音乐不再像数学模式那样进行,而在描绘歌词的意境、表情达意方面发展到了一个新的高度。若斯坎留存下来的作品有18首弥撒曲、100首经文歌和70余首尚松等。 (3)晚期(约1520-1550以后)代表:拉索(OrlandodiLasso,约1532~1594),佛兰德斯乐派第三代作曲家,是继若斯坎之后佛兰德斯乐派的又一个重要作曲家。他精通文艺复兴时期的各种音乐体裁,作品涉猎弥撒曲、经文歌、意大利“牧歌”、法国“尚松”和德国“里德”,重要的代表作为无伴奏合唱《回声》等。如果我们把文艺复兴时期的音乐看成是中世纪以来声乐复调艺术发展的顶点,那么拉索就是这个领域的集大成者。他的音乐特点是:①初步建立了T-DD-T的和声功能圈。②在弥撒曲的写作中,定旋律tenor声部的圣咏旋律被世俗曲调取代。③奠定了复调艺术的两种写作类型:一是对位化写作,它以模仿原则为主,各声部连绵不断地独立发展,少用终止式,前后一气呵成浑然一体,代表形式是卡农曲与双重卡农曲;二是对位和声化写作,它在复调织体中使用和弦进行,多用终止式,段落分明,有明显的收束感。④创作风格:明净、质朴而又含有一种动态的情感美。11.参考答案:D12.参考答案: 托卡塔意为触键,最早见于16世纪的琉特琴谱,16世纪末应用于键盘乐器,是一种比较自由的、接近即兴创作的体裁。它的技巧性比较高,特别是脚键的运用;经常采用模进、模仿对位的手法进行写作;一般包括若干段落,在慢速和快速之间交替;常以慢速的狂想曲开始,并与随后比较严格的赋格段落形成对比,因此托卡塔也被称为“带赋格的前奏曲”。13.参考答案: 由圭多创立,以名为《圣约翰颂》的赞美诗的每一个旋律短句的头一个音符排列起来,正好构成一个do到la的六声音阶,于是,圭多就把这六个短句的头一个音节定为旋律音的唱名。并把六声音阶中的每个音与一个特定音阶连接起来唱,构成最早的唱名法。14.参考答案: 肖邦音乐的高度思想价值在于它反映了19世纪30~40年代欧洲资产阶级民族运动总潮流的一个侧面,喊出了受压迫受奴役的波兰民族愤怒、反抗的声音。肖邦的音乐具有浓厚的波兰民族风格。他对民族民间音乐的态度非常严肃,反对猎奇,同时又不被它所束缚,总是努力体会它的特质加以重新创造。这样,他既提高了民间音乐体裁的艺术水平,又保持了它纯净的风格,从不丧失其鲜明的民族民间特色。他对当时西欧在音乐创作手段方面获得的经验和成果有深刻的了解和掌握,并将它作为自己创作的起点,从而使自己的音乐具有同古典传统有深刻联系的严谨完整的艺术形式。但是肖邦又从来不受传统的束缚,敢于大胆突破传统,进行创新。这特别表现在他深入地挖掘和丰富了诸如前奏曲、练习曲、叙事曲、夜曲、即兴曲、谐谑曲等一系列音乐体裁的潜在的艺术表现力,赋予它们以新的社会内容。他的旋律有高度的感情表现力,极富于个性,他的和声语言新颖大胆,钢琴织体细腻而富于色彩。这一切因素融合在一起,形成了一种新颖的独特的“肖邦风格”,为欧洲音乐的历史发展做出了贡献。15.参考答案: 是多乐章的器乐套曲,一般由四个乐章组成,每个乐章具有相对的独立性和结构。它们和组曲相比,都有构思缜密、结构严谨的特点。古典主义奏鸣曲的奠基人是海顿和莫扎特。16.参考答案: (1)格鲁克改革歌剧的最大意义:消除了歌剧中对立的民族风格,将意大利歌剧的特点和德国歌剧的特点在德国音乐的基础上结合起来,又融进了自己独特的个性。 (2)格鲁克歌剧的风格可用这样十二个字来概括:“高贵中的单纯,平和中的伟大”。17.参考答案: 19世纪末法国和意大利兴起了自然主义和真实主义的艺术思潮,在其影响出现了真实主义歌剧。 其特点是从当代的现实生活中获取创作的题材,不加掩饰地客观描述或再现发生在现实生活中,特别是生活在社会底层“小人物”的悲剧性的人或事。18.参考答案: “和谐论”是由古希腊时期伟大的哲学家和数学家毕达哥拉斯(Pythagoras,约公元前580~前550年)提出的,他是第一个以理论的方式向人们解释音乐现象的人。古希腊人崇尚宇宙,因此对天文关注较多,毕达哥拉斯认为音乐和天体的运动存在相似性,并且提出了“和谐论”,这个理论对西方后来的音乐观念产生了重要影响,其主要观点如下: 1、以弦长为基础产生音阶中的音程关系,当弦长比为2:1时,两音的音程关系为八度;当弦长比为4:3时,两音为四度关系;当弦长比为3:2时,两音为五度关系。 2、只有四、五、八度才是和谐的音程,其余的音程都是不和谐音程。19.参考答案: 格林卡(M.Glinka,1804-1857),俄罗斯作曲家,是俄罗斯音乐的奠基人,被称为“俄罗斯音乐之父”。格林卡有句名言:“创作音乐的是人民,作曲家只不过是把它编一下而已。”这代表了格林卡的创作思想,他的创作植根于俄罗斯民间音乐,旨在表现俄罗斯人民的生活,对俄罗斯后来的很多著名作曲家产生了深远影响。代表作品有歌剧《伊凡·苏萨宁》、管弦乐《卡玛琳斯卡亚幻想曲》等。20.参考答案: 由四种风格化的为核心组成的舞曲组曲,这些舞曲是:阿拉曼得舞曲、库朗特舞曲、萨拉班德舞曲、基格舞曲。这四种舞曲在节奏和速度上形成对比,但是它们都在同一个调上。且大部分采用二部曲式,及乐曲由两个部分组成,每个部分各自反复,在这四种舞曲的基础上,可以增加一首前奏曲,也可插入一些其它舞曲。21.参考答案: 也叫华尔兹,一般是由五首调性和情绪相仿的舞曲组成,旋律华丽流畅,易奏能跳,配器以弦乐为主,重视木管乐器的色彩组合和对比音乐形象注重标题性,常与生活场景或自然景物相联系,在创作上注意各段舞曲之间的连贯和发展,在演奏上,讲究潇洒利落的风度表现。

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