张夫也外国工艺设计史样本

张夫也《外国工艺美术史》资料共享（全）古代埃及工艺美术

一、概述

(一)历史

美尼斯(Menese)于公元前30统一上下埃及(双国)，建立了埃及历史上第1王朝，标志着人类历史上最早统一王朝国家诞生。

依照埃及编年史家、祭司马尼托记载:

从美尼斯(上埃及国王)统一埃及起——公元前525年埃及被波斯帝国征服止，先后有26个王朝进行统治。后又被马其顿亚力山大统治(前332年始)3。至公元前30年，又被罗马统治。

埃及上古史:

初期王国1—2王朝(约公元前3000—2686)[原始]

古王国3—6王朝(约公元前2686—2181)[原始]

第一中间期7—10王朝(约公元前2181—2133)[原始]

中王国11—12王朝(约公元前2133—1786)[夏]

第二中间期13—17王朝(约公元前1786—1567)[商]

新王国18—20王朝(约公元前1567—1085)[商]

后期王国21—26王朝(约前1085—525)[西周—春秋]

(二)环境

封闭型地理特性

由尼罗河引起种种状况

6月17日夜——“掉落之夜”

(三)宗教

泛神论(多神教)

相信一切事物和现象背后皆有神灵存在

(四)信念

再生永恒不变视死如归

二、工艺美术

(一)陶工艺

1、黑顶陶器(自然纹样)

2、明地暗花彩陶(刻意装饰、丰富、人物、动物、植物)

3、暗地明花彩陶

4、釉陶(蓝釉为主)

(二)石工艺

1、化妆石板

2、内脏壶

3、灯具

4、装饰

(三)玻璃工艺

1、动物形容器

2、抽象形容器

3、首饰

(四)金属工艺

1、宗教器具

2、首饰

3、棺具

4、陪葬品

(五)木工艺

1、装饰器具

2、家具

三、小结

1、古代埃及工艺美术是世界文明史重要构成某些，它掀起了人类历史上工艺美术全面发展第一种浪潮。

2、古代埃及工艺美术虽然历史悠久，但许多作品在造型设计、装饰技艺及材料应用和整体体现手法上，蕴含着某些当代审美意识和当代工艺要素。譬如几何形体与几何纹样应用、形态变形解决和刻意装饰性体现等。

3、古代埃及工艺美术涉及到非常广泛材质，并获得辉煌成就。特别是玻璃创造，不但对人类工艺文化产生了巨大影响，并且也表白了古埃及人智慧和能量。

4、就整体而言，古代埃及工艺美术注重装饰性体现，强调精神上作用，工艺作品实用功能并非是最主线目。大量工艺制品不是为满足人们寻常生活需求而产生，而是为死者可以在来世继续“享用”而存在。

5、纵观古代埃及工艺美术，始终布满着静穆、庄严、浑厚和遒劲风韵，同步随着着浓郁神秘主义色彩和宗教气息。

6、埃及人“永恒”和“不变”信念直接影响了工艺美术创作观念和作品风格。贯穿于古代埃及工艺美术中“常存秩序”和“恒定伦理”使其形成独特“埃及风格”。这虽说是古代埃及工艺美术特点(或者说是长处)所在，但同步也可以说是其缺陷，由于它或许阻碍了古代埃及工艺美术更大发展。

阿玛那(Amarna)风格阿蒙霍特普(Amenhotep)四世

阿蒙(Amon)→阿顿(Atom)(太阳神、最高神、主神)

底比斯(Thebes)→阿玛那(Amarna)(国都)

阿赫塔顿(阿顿境界)

阿蒙霍特普→阿肯那顿(Ikhnaton)(阿顿光辉)(国王名)古代两河流域工艺美术

一、概述

(一)自然环境

美索不达米亚（Mesopotamia）

N亚西里亚/亚述（Assyria）

S巴比伦尼亚（Babylonia）

N阿卡德（Akkad）

S苏美尔（Sumer）

(二)民族

苏美尔人（Sumerians）

塞姆人/闪米特人（Semites）

阿卡德人

亚述人

阿摩利人

迦勒底人

(三)历史

苏美尔都市国家（约公元前3000—前2371）

掌握铜、银等金属热工冶炼、纺织、轮制陶器、造车、造船等技能

泥板文书

嵌饰徽牌

楔形文字

阿卡德王国（约公元前2371—前2191）

萨尔贡一世（Sargon1，约公元前2371—前2316）

天下四方之王

古巴比伦王国（约公元前1894—前689）

汉谟拉比（Hammurabi）

王中之王统一两河

人类首部成文法典——汉谟拉比法典碑

亚述帝国（约公元前3000—前612）

公元前10世纪进入铁器时代，并成为大帝国

公元前8世纪—前7世纪进入繁盛期

尼尼微（Nineveh）国家档案库0余块泥板文书

亚述版→亚述学（Assyriology）

新巴比伦王国/迦勒底王国（公元前626—前538）

尼布甲尼撒二世（NebuchadnezzarII,?—前562）在位期间为鼎盛期

为巩固与米堤亚（Media）联盟，与米堤亚公主结婚

兴筑横跨两河平原长城

扩建巴比伦城

建造空中花园（悬苑）

(四)宗教

多神教（泛神论）

二、工艺美术

(一)陶工艺

世界上最早浮现陶工艺地区之一。

由于:1优质粘土

2农耕定居生活

装饰手法:刻纹陶、彩绘陶、刻纹填色陶

品种:1生活用器皿2祭器3人像（母神）

形式多样、格调轻松、风格古朴（具备现世性）

(二)石工艺

石材匮乏故小型石工艺作品较多，但有很重要作品问世

品种:1器皿（杯、碗、钵）

2石碑（法典碑、界碑）

3石印章风格古拙、典雅

④护身符清新活泼

⑤装饰、陈设品（等器、祭品、建筑装饰、雕塑）

(三)金属工艺

1器物装饰（竖琴、门扉、建筑）

2祭器（纪念像）

3陈设品（动物）

④用品（头盔、武器）

(四)象牙工艺

1装饰品

2陈设品

☆材料突破——原始沥青

三、小结

1、古代两河流域工艺美术历史悠久，在距今6、7千年此前已经在陶器、石器、金属等工艺方面获得了惊人成就。这些精美工艺美术作品，一方面满足了人们物质生活之需求，另一方面又满足了人们精神生活需要（涉及祭祀与欣赏）。更重要是，这些作品构成了西亚文明主体，不少工艺制品成为后人研究古代文明发展史贵重文物资料。

2、由于历史和地理因素，古代两河流域工艺美术在某些方面形成了与古代埃及相近似风格:一方面，这种相似体当前数千年来工艺美术风格基本保持着原始老式；另一方面，在各类工艺美术创作形式法则与技法上体现较为程式化；再次，类似古埃及“正身侧面律”体现形式在各种工艺制品装饰中较为广泛应用。

3、两河流域工艺美术所体现出独特风格重要在于更多地注重人们现世生活体现。这不但反映在各类工艺制品功用与造型上，也在大量装饰纹样内容中得以充分体现（如现实中争战、狩猎、劳作等情节体现）。此外一种特性就是，两河流域工艺美术作品受其多神教宗教影响，体现形式丰富多样，且带有很强世俗性。人们并未将目光只投向国王或主神身上，而是更多地反映人们世俗生活。事实上，这是一种原始现实主义风格。

4、两河流域工艺美术形式丰富多彩，品种繁多，技艺精湛，风格古朴典雅。材料应用十分广泛，并已注重材质与体现形式和内容关系。善于运用各种材质互相搭配而制作工艺美术作品，是两河流域工艺美术一大特色，反映了工匠们综合把握材质与作品内容体现能力。

5、值得强调是，古代两河流域工艺美术与当时人们生存环境联系十分密切。无论在工艺制品造型上，还是在其装饰纹样中，皆始终离不开以动物形态为重要内容基本创作办法，这种办法代表了整个古代世界，特别是古代东方工艺美术创作风格特性。

古代波斯工艺美术

一、概述

波斯（Persia）——“马夫”、“骑士”之意（古塞姆语、梵文）

1935年波斯改称“伊朗”（“富裕”“贵人”之意）

（一）历史

1、埃兰Elam（公元前20—前7世纪）兴起于伊朗西部扎格罗斯（Zagros）山区古国，与两河流域关系密切。

2、米堤亚/米底Media（公元前7—前5世纪）

兴起于伊朗西北高原古国。金属工艺发达，风格接近于古埃及，呈静穆、庄严之风。

3、阿克美尼德王朝Achaemenidae（公元前550—前330年）古代波斯最强盛王朝工艺美术全面发展并取德辉煌成就大流士一世（Darius/Dareios）实行军政改革，并建立起完备中央集权君主专制国家制度。形成地跨欧、亚、非三大洲大帝国，为东方专制政体之典型。

（1）政体方面:

1把地方划分为23个省，分别规定纳税种类和数目

2各省由国王委派总督统治。总督身边安插有“王室秘书”，国王给总督命令由秘书宣读

3将名为“国王耳目”侦察官派往各地，以观测和监督地方军、政官员活动

（2）军体方面

1将全国划分为5个大军区，下设省军区

2军队由国王直接控制，将领由国王任免

3地方实行军政分治，省总督不掌握兵权（个别总督兼军职）

④国王另有“无敌近卫军”1人，其成员从波斯人中挑选，是波斯军队核心

⑤为了便于调遣军队，传达命令，修筑设有驿站大道，其中最长一条由首都苏萨直至小亚细亚海岸以弗所城，全程约2400KM

（3）经济制度方面

1只有国王有权制造名为“大流克”（daric）金币，通行全国

2各省只能锻造银币

3各自治都市只能锻造铜币

这是世界历史上一种大国初次施行统一铸币制度

4、帕提亚王朝/安息Parthia（公元前247—公元226年）在伊朗东北部形成奴隶制大国，工艺美术风格古朴而富于艺术趣味

5、萨珊王朝/新波斯王朝Sasan（226—651年）由阿尔达希尔（Ardashir）建立新波斯王朝，工艺美术十分发达，特别是金属工艺和染织工艺成就突出

（二）宗教

在阿克美尼德王朝之前，波斯各古国和王朝基本均有各自多神教，从大流士一世将琐罗亚斯德教定为波斯国教开始，波斯各王朝基本皆以琐罗亚斯德教为主进行宗教活动。

琐罗亚斯德教（Zoroaster）祆教

波斯教

拜火教（fireworship）

善恶二元论

马兹达（Mazda）——善神（光明之神）智慧、主宰

阿希拉姆——恶神（黑暗之神）邪恶黑暗

该教于南北朝时传入中华人民共和国，并称其为“祆教”

二、工艺美术

（一）陶工艺

带有动物造型器皿多，可以说是雕塑性陶器。

造型奇特，夸张变形，体现手法精练概括。造型饱满。

富于动感，制作工艺精良。

（二）金属工艺

为波斯工艺美术中成就最为辉煌工艺品种。

特点:善以动物形态与器皿相结合，造型生动，大胆夸张，做工精细，材质丰富。

风格:豪华而典雅，强烈奔放

前波斯时期:古朴典雅——铜器优

阿克美尼德王朝时期:豪华壮观——金器优

萨珊时期:优雅细腻——银器优

内容:餐饮具、祭器（竿头装饰）装饰品、货币、马具

翼狮形角杯八曲长杯

（三）染织工艺

图案纹样繁缛，设色华丽，材质讲究，织毯居多（植物纹、几何纹居多）

（四）石工艺

材质丰富、工艺精良、风格细腻

作为装饰多，具备实用功能者少

（五）建筑装饰

成就明显，大气磅礴。浮雕、釉面砖，诸多受两河流域风格影响

动物人物居多

内容:守护神、人首动物多

形式:秩序美感

三、小结

1、巨大包容能力。波斯工艺美术从纵向时间和横向地区，全方位地吸取了两河流域、埃及、小亚细亚、希腊罗马艺术，以及东方印度、中华人民共和国文化养料，融合了东西方艺术精华，形成了波斯具备鲜明个性，同步又与其她民族文化有关联工艺风格和艺术特性。

2、强烈造型意识。波斯工艺美术注重造型重要性，无论是什么材质制品，皆以造型为本，精益求精。无论是宏观还是微观制品造型，也都全力以赴，以达尽精微而致广大境地。巨大建筑装饰和精致入微工艺小品具备同等重要造型意义。因而波斯工艺美术中反映出造型意识精深而博大、生动而壮美。

3、浓郁装饰情趣。波斯工艺美术自始至终洋溢着东方艺术气息。在造型与装饰上，注重平面化体现手法和程式化形式运用。对人物、动物和植物等形象加以变形解决，以符合装饰形式需求。同步，注重强烈色彩应用，以此加强工艺美术中装饰性体现。

4、鲜明形式美感。注重工艺美术作品形式美感，强调和谐统一造型和装饰美学观念，因而作品富于韵律感，令人赏心悦目。同步蕴涵着一种平衡、安定、恒久气韵。

5、丰富材质肌理。纵观波斯工艺美术发展，各种材质被广泛应用，并依照不同材料进行设计加工，从而产生了某些新加工技术和新工艺品种。因而，波斯工艺美术以品种繁多、丰富多彩而为人所知。

6、浓厚世俗气息。波斯工艺美术基本挣脱了神秘来世观念气质和单纯宗教信奉影响，布满了浓厚人间情调和世俗气息，具备一定原始人文主义思想特性，作品往往体现出一种强劲而乐观情绪。

古代印度工艺美术

一、概述

“印度”（India）《史记》——“身毒”《汉书》——“天竺”《大唐西域记》——“印度”来源于印度河（Indws）

（一）自然环境

复杂、南亚次大陆各部落或国家总称

印度河恒河（Ganges）

（上古文明）

（二）历史△哈拉帕文化（Harappa）

1、达罗毗荼人·印度河流域都市国家（约公元前3000—前1750）

2、孟达人·恒河流域都市国家（森林土著居民）（约公元前—前1000）

3、雅利安人·印度河及恒河流域都市国家（约公元前1000—前400）

△婆罗门教形成△种始制度形成

4、孔雀王朝（Maurya）（约公元前324—前187）

△印度历史上第一种统一帝国

△阿育王统治40近年为极盛时期

因创立者旃陀罗笈多余身于为国王养孔雀之家族而得名

艺术:△阿育王大石柱

△桑奇窣睹波（佛塔）

△舍利容器

初期佛教艺术

5、贵霸帝国Kushan（1~5世纪）迦尼色加统治时为鼎盛时期

艺术:犍陀罗艺术Gandhara盛期佛教艺术

6、笈多王朝Gupta（5世纪）佛教、耆那教、印度教并行大力发展印度中世纪历史灿烂时代

艺术:阿旃陀石窟（公元前1世纪—前7世纪）长550M八百年建成共29窟

（5拜、24居）18被英军官偶尔发现

（中华人民共和国云岗（460年）、龙门石窟（493年）均为5世纪）

☆种姓Caste（英语）瓦尔那Varna（梵语）1婆罗门Brahmana——“人间之神”，最胜种姓。僧侣

2刹帝利Ksatriya——武士贵族，掌握军政大权

3吠舍Vaisya——平民、农、牧、商、工（雅利安人）再生族

④首陀罗Sudra——土著居民、雅利安人中贫、破者毕生族

※旃陀罗Gandala——最底层山林地区落后部落或不同种族

结婚后生子女，“最卑贱者”

（三）宗教

△吠陀教Veda约公元前20世纪雅利安部落信奉演化而成、信奉多神，自然物象均被幻化为神。

△婆罗门教Brahman源于吠陀教公元前7世纪形成。信奉多神，突出三神

梵天Brahma——创造之神

毗湿奴Vishnu——保护之神

湿婆Shiva——毁灭之神三大主神

主张:善恶有因果、人生有轮回之说

以为:达到“梵我同一”即可使人获得解脱。

△印度教Hindu（新婆罗门教）教徒占总人口之83%

约4世纪婆罗门教吸取佛教、耆那教等教义和民间信奉演化而成。

8、9世纪逐渐形成当代雏形

基本教义与婆罗门教同信多神、突出三神

※特点:对种种神化了自然力量和祖先进行崇拜

△佛教Buddhism500万80年代中期

乔达摩·悉答多创立公元前6世纪

柏拉图（公元前427—前347）

孔丘（公元前551—前479）迦毗罗卫国国王之子属刹帝利种姓

乔达摩（约公元前566—前486）释迦（族名“能”）牟尼（寂静、仁、儒、忍）

佛陀（觉悟者）

※四谛:苦、集、灭、道

苦谛——一切皆苦

集谛——欲动业果

灭谛——灭欲、

道谛——修行，实行五戒、八正道

※大乘佛教Mahayana（北传）大（大道、大业）乘（运载、流、度）普渡众生革新→

※小乘佛教Hinayana（南传）保守

△耆那教Jaina（胜利者宗教）胜利者/完毕修行人尼乾陀子创立、故译有:尼乾外道

公元前6世纪—5世纪与佛教同步兴起，故自称是最古老宗教。

基本教义:业报轮回、灵魂解脱，非暴力、苦行主义。

特性:1不杀生2实行苦行主义

※五戒1不杀生2不妄语3不偷盗④不淫⑤无所得

※三宝1正智（结识真理）2正信（信奉真理）3正行（实践真理）

公元1世纪分为两派

1天衣派（裸体）2白衣派（穿白袍）

二、工艺美术

（一）陶工艺

最早见哈拉帕文明

特点:祭器、陶俑多、器皿较少、雕塑感强（母神尤多、瘤牛另一方面）

风格:古朴大方，具备大写意风采、夸张变形、强调艺术感受、布满活力

（二）石工艺

成就突出

特点:神像及建筑装饰多、实用者少，完全依附于宗教，体现宗教精神

风格:造型优美、生动、线条流畅，注重节奏变化，创造了东方神像造型法则及原则，具备世俗性。

※水晶

（三）金属工艺

特点:祭器（神像、舍利容器等）生活用品

风格:精致典雅、神像造型优美、富于世俗情调

※货币

（四）建筑装饰

特点:注重建筑外部装饰，重要是宗教建筑，全面装饰，装饰精致，像雕刻和工艺作品

风格:装饰繁缛、对比强烈、层次丰富，纹饰生动活泼

（五）其她

木制乐器

三、小结

1、宗教性。古代印度工艺美术可以说自始至终布满着宗教色彩。宗教性可算作是其工艺美术最突出特性。大量工艺美术作品证明了这样一种规律，即古代印度工匠们将宗教作为工艺美术创作动力，并通过工艺美术创作来加强对宗教信奉。

2、丰富性。古代印度工艺美术体现出极度丰富形式和内涵，有许多创作体现出一定矛盾，如体现形式上，咱们既能看到它单一性，又能感觉到它多样性；在风格上，既有强烈民族性，又具浓郁国际意义；既反映出禁欲一面，又体现出纵欲一面，从而将宗教、世俗文化融入工艺美术各个方面；从体现手法上来看，虽有更多装饰性体现，但也有不少写实性体现。总之，其风格特性是多方面。这与印度复杂地理环境、民族成分及宗教影响有着直接关系。

3、象征性。任何一种宗教都是一定历史阶段文化现象，它是由物质世界中抽象出来一种道德规范。但宗教又是从主观精神出发，规定信奉者按照宗教戒规行事，并为此创造出符合这种主张形象来象征教义永恒与万能。古代印度工艺美术所反映出佛教、印度教等宗教精神和象征形象，比起基督教和伊斯兰教来，似乎有更大神秘感和隐喻性。

4、神秘性。古老而富于哲理宗教，赋予印度工艺美术以神秘性，这种神秘性来自工艺制作中繁缛精致纹饰，和变化多端线条，以及抽象意味造型和含蓄色彩效果，但极端单纯形式也是神秘性来源之一。

5、官能性。对生殖崇拜及对性直观体现，是古代印度工艺美术另一特性，这一点，重要反映在建筑装饰纹样中人物形象和情节上。从某种意义上讲，这一特性带有一定人文主义色彩。对人歌颂或将神赋予人品格，体现和赞美人体，歌颂人生命，都表白了古代印度工艺美术中流露出来这一特质。

6、韵律性。许多工艺美术作品都反映出印度艺术所特有浪漫主义色彩，造型夸张、纹饰活泼，线条富于动感，对比强烈。特别是装饰纹样中所体现出来节律和韵味，给古代印度工艺美术注入了清新、活泼、典雅、瑰丽风韵。

中世纪工艺美术

Art&CraftofMiddleAges

概述

n时间:476年西罗马帝国灭亡——14世纪文艺复兴运动。

n阶段:黑暗时期（DarkAges）

罗马风式（Romanesque）——西欧

哥特式（Gothic）

拜占庭帝国（ByzantineEmpire）——东欧

基督教

n基督教（Christianity）指信奉耶稣基督教派，2世纪初从犹太教分离出来。

n现分为东正教、天主教和耶稣教三大教派。

n当前世界上影响最大宗教，教徒约15亿人。

罗马灭亡

n3，米兰赦令，基督教获得合法地位。

n330年，君士坦丁堡建立，帝国中心转移。

n395年，东、西罗马帝国分裂，帝国灭亡前兆。

n476年，西罗马帝国灭亡，古典时代终结。

拜占庭帝国工艺美术

n延续古典主义深度空间造型手法。

n对光与色充分运用。

n善于营造辉煌视觉效果。

风格来源

n本质核心——基督教文化

n精神气质——东方艺术拜占庭艺术风格

n体现形式——希腊化艺术

象牙双连板

n4~6世纪，浮现献给执政官可折合双连板雕刻品

n到拜占庭帝国，发展为献给帝王宗教礼仪用品

n普通用来置于祭坛后作屏风装饰，保持着严格对称

黑暗时期工艺美术

n时间:公元476年西罗马灭亡——公元10。

n地中海文化与日耳曼文化、北欧维京文化、草原文化、东方文化在冲撞中融合。

蛮族入侵浪潮

n第一轮浪潮:公元5~6世纪先后

东、西哥特人、法兰克人、匈奴人

n第二轮浪潮:公元8~10世纪先后

阿拉伯、北欧维京人、匈牙利人

英伦三岛工艺美术

n爱尔兰本土克尔特人工艺美术

n侵入英格兰盎格鲁-撒克逊人工艺美术

n诺森伯里亚文艺复兴与“爱尔兰-撒克逊艺术”

n维京人入侵后“温彻斯特风格”

加洛林文艺复兴工艺美术

n加洛林王朝（CarolingianEmpire）:法兰克国王查理曼（Charlemagne，768—814）

n目的:恢复罗马帝国辉煌

n发展中心:宫廷

n风格特点:创作上体现出对古典主义兴趣

维京人（Viking）工艺美术

n布尔风格（840~980）奥斯陆船葬

n耶灵风格（870~1000）耶灵石

n曼门风格（960~1020）班堡珍宝盒

n灵厄里克风格（986~1090）青铜风向标

n乌尔尼斯风格（11世纪后来）教堂木雕装饰

奥托（Otto）文艺复兴工艺美术

n962年奥托一世（OttotheGreat）加冕称帝，神圣罗马帝国建立

n目的:恢复加洛林时代辉煌

n发展中心:基督教会

n工艺成就:书籍装饰——引入叙事性绘画

罗马风式工艺美术

n罗马风式（Romanesque），1825年使用，指是罗马语系各个国家艺术样式。

n第一种全欧洲国际化艺术风格，融合了各种艺术老式，遍及所有西欧国家。

n发展于11世纪，成熟于12世纪上半叶，衰退于13世纪。

哥特式工艺美术

n哥特式（Gothic），最初使用于文艺复兴时期，原具有轻蔑之意，意即它是北方蛮族——哥特人产物。

n19世纪浪漫主义运动时得到了应有评介。

n12世纪中叶发端于法国，13世纪达到高峰，15世纪衰落。

风格特点

n以罗马风式艺术为基本，更为人性化和情感化，布满了激情和动感艺术效果。

n有现实主义描绘，但更强调作品精神性。

彩绘玻璃窗

n西方教堂建筑重要构成某些。

n制作过程:普通是先用铅条编连成各种抽象轮廓，然后再用小块玻璃镶嵌彩绘而成。

n基本色调:红、蓝、紫三种。

小结

n共同特点:带有明显宗教性质。

n明显特色:工艺美术与精神生活联系更密切。

n纯艺术门类衰落，工艺美术获得极大成就。

n反映了神权思想影响下神圣威严审美观念。

思考题

n什么是彩绘玻璃窗？

n欧洲中世纪工艺美术基本特性是什么？文艺复兴时期工艺美术

Art&CraftofRenaissance

概述

n概念:Renaissance，原意为古典文化再生，指自14世纪始欧洲浮现古典文化复兴热潮。

n时间:意大利是14~16世纪，欧洲其她国家为15~17世纪初。

n意义:提高了审美抱负价值和作品中人性内涵。

历史背景

n政治:基督教会失去主导地位，民族国家兴起。

n对外:东西方交通中断，地理大发现时代开始。

n经济:资本主义大规模兴起，生产效率提高。

n思想文化:文艺复兴运动和宗教改革运动。

风格特性

n形式:古典写实主义，庄严典雅。

n精神:人本主义，必定现实世界，歌颂世俗生活。

n地位:艺术家与工匠分离，各门类区别开始浮现，艺术家地位上升。

重要转变

n由宗教性质工艺美术变成了宫廷性质工艺美术。

n工艺品生产与人们生活需求发生了更为紧密联系。

n工艺美术已能更多地反映出艺术家创作热情。

n老式工艺美术种类日渐衰落，家具、玻璃和陶器获得发展。

n更注重造型或色彩等各方面比例与协调。

文艺复兴时期陶工艺

n陶制品低廉迎合了市民需求，地位得到注重。

n一方面在乎大利发展，进而影响到欧洲诸地。

n代表:意大利马略卡式陶器、法国田园风格陶器、德国哈夫拉式陶器

马略卡式陶器

n西班牙瓦伦西亚——马略卡——意大利

n工艺:先成型素烧，然后施白色陶衣，干后绘饰，再二次烧成。

n内容:初期——图案化纹样。晚期——以写实手法体现神话或寻常生活

威尼斯玻璃工艺

n意大利玻璃生产中心，全面继承了欧洲老式玻璃工艺精华，并受伊斯兰玻璃工艺影响。

n以“穆拉诺式玻璃器”著称。穆拉诺（Murano）是一种受到威尼斯共和国庇护岛屿。

威尼斯玻璃工艺特性

n初期——珐琅彩绘

n中期——完全透明玻璃浮现

n晚期——嵌线玻璃（Vetroafili）、嵌网玻璃（Vetroareticello）、冰纹玻璃、威尼斯式玻璃器（FacondeVenise）

文艺复兴时期金属工艺

n文艺复兴时期金属工艺也获得了明显艺术成就。

n众多艺术大师曾涉足金工行业:建筑家勃鲁涅列斯柯、雕刻家吉贝尔蒂以及画家丢勒。

文艺复兴时期染织工艺

n以织锦较为出众，无论是制作工艺，还是图案设计都受到了东方艺术影响。

n装饰题材上有宗教神话故事、中世纪骑士、淑女以及各种花卉图案等，手法写实。

文艺复兴时期家具工艺

n文艺复兴风格家具最早兴盛于15世纪后半期意大利，随后不久风靡法、英、德等国。

n文艺复兴时期家具工艺大大推动了西方家具造型设计、制作工艺和装饰手法进步。

文艺复兴时期象牙玉石工艺

n象牙和玉石雕刻工艺在整个欧洲十分兴盛，成就前所未有。

n意大利玉石雕刻选料精良、做工精致、造型典雅、装饰华丽。

n德国和波兰象牙工艺制品也十分精美。

思考题

n马略卡式陶器制作过程是如何？

n威尼斯玻璃器是以什么而闻名？

n较之中世纪，文艺复兴时期工艺美术浮现了几种重要转变？

巴洛克时期工艺美术

Art&CraftofBaroque

词源

n巴洛克（Baroque）一词来自葡萄牙文“barroco”和西班牙文“barorueco”，意为“畸形珍珠”和“不合常规”。

n最初是新古典主义理论家用来讥笑17世纪意大利艺术风格。日后为史学界所沿用，单指整个17世纪欧洲艺术。

风格特性

n体现出与古典艺术形式对立，追求标新立异。

n创作风格豪华壮观、大气磅礴，布满阳刚之气。

n注重外在体现形式，作品布满强烈动势。

德尔夫特窑陶工艺

n受东方陶瓷影响。17世纪后半期，荷兰德尔夫特窑陶工艺开始领先于全欧洲。

n用本地软质陶仿制远东硬质瓷，但完全按照西方审美而设计。

巴洛克时期玻璃工艺

n分南北两大系统，各以威尼斯和德国为中心。

n威尼斯以刻花玻璃器为主，发展出复杂缠枝纹。

n德国仍保持着老式珐琅彩绘工艺，旋盘式研磨技术浮现。

戈贝兰式花壁毯

n1662年，路易十四宰相戈培尔将分散在巴黎织锦壁毯作坊集聚起来，成立了戈贝兰织物所。

n负责人为宫廷画家夏尔.勒布伦（CharlesLebrun，1619—1690），“戈贝兰式花壁毯”（Gobelinstapestry）即由此而来。

n戈贝兰织物所设计样稿均由宫廷画家制作，尤以勒布伦样稿最受推崇。

巴洛克式家具

n巴洛克时期家具设计和制作体现出与整个巴洛克艺术风格不尽相似特性。

n巴洛克式家具十分简洁，功能上符适当用规定，形式上具备统一、整体效果。

布尔镶嵌法

n安德列·夏路·布尔（AndreCharlesBourd，1642～1732）路易十四时期最先进家具工艺家。

n1680年左右，她将金属片和龟甲重叠在一起，刻成同样图案，然后镶嵌在家具表面，人称“布尔镶嵌法”。

巴洛克时期金属工艺

n此时，欧洲金属工艺又进入了一种空前辉煌时期。

n整个欧洲兴起了以金属工业为核心工艺美术生产高潮。同步涌现出许多知名生产中心。

思考题

n什么是戈贝兰式花壁毯？

n巴洛克艺术风格特性是如何？

罗可可时期工艺美术

Art&CraftofRococo

词源

n罗可可（Rococo）是法文岩石（rocaille）复合字，意即这种风格以岩石和蚌壳装饰为特色

n在法国，罗可可时期重要指摄政时期（1715～1723）和路易十五时期（1723～1774）。

n在英、意、德等国，则指18世纪中期。

形成因素

n法国统治者穷奢极欲、宫廷女权高涨。

n巴洛克艺术走向极端必然成果。

n18世纪欧洲普遍受到东方艺术强烈冲击，东方风格成为罗可可艺术构成某些。

风格特性

n纯粹宫廷艺术，带有明显享乐主义色彩。

n风格特性:多用S形曲线及艳丽浮华色彩，呈现出阴柔之韵和矫揉造作气质，热衷于精雕细琢体现手法。

n增进了欧洲各国工艺技巧发展和提高。

罗可可时期瓷器工艺

n16至17世纪，东方瓷器在欧洲成为地位和财富象征。各国竞相仿制瓷器。

n173月，欧洲第一件瓷器在德国烧制成功

n18世纪麦森窑、维也纳窑、塞弗尔窑、斯普特窑等都在世界陶瓷史上写下了光辉一页。

欧洲第一件瓷器诞生

n约翰·弗里得里希·伯蒂格尔（1682～1719）

n埃伦弗里德·瓦尔特·冯·切恩豪斯（1651～1708）

n17，德国麦森窑

德国麦森窑

n171月23日，“麦森王室瓷窑”建立。生产复活节王室用瓷，令其名声大振。

n重要陶瓷艺术家:伯蒂格尔、斯特采尔、赫罗尔特、坎得勒等。

赫罗尔特

n约翰·格勒戈留斯·赫罗尔特（1696～1766），麦森窑艺术总监。

n赫罗尔特初期作品多为中华人民共和国式纹样。1725年后来逐渐发展为欧洲风情。

n组织能力很强经营者，贡献重大。

坎得勒

n约·约·坎得勒（1706～1775）。

n作品风格多变。除了大型动物雕塑外，还创作了不少小型动物瓷像和人物胸像。

n从事瓷塑艺术44年，作品1000多件。

法国塞弗尔瓷窑

n塞弗尔窑是法国最知名瓷器产地，庇护者为路易十五宠姬蓬巴杜夫人。

n装饰特点:在器皿两面中央绘以罗可可式纹样，多以青、绿、黄或玫瑰色为底。

n18世纪中叶，产品多是蓬巴杜夫人喜欢玫瑰色底，亦称“玫瑰色蓬巴杜式”。

英国陶瓷工艺

n18世纪英国，继承了中世纪窑业老式陶都——斯特弗德希地区相继浮现了威尔顿、韦奇伍德、乔希亚·斯普特父子等知名陶艺家，迎来了英国陶瓷史上新纪元。

英国骨灰瓷

n1748年，托玛斯·弗赖伊创造了软质骨灰瓷。

n小乔希亚·斯普特在弗赖伊基本上，进一步研制成功硬质骨灰瓷，使骨灰瓷质量达到一流水平。

n硬质骨灰瓷是用康沃尔瓷土、粘土和高岭土与骨灰混合烧制而成。

罗可可时期玻璃工艺

n罗可可时期玻璃工艺中心仍是意大利威尼斯。

n这一时期，威尼斯玻璃在材质、造型和装饰上又迈向一种新台阶，不久就适应了弥漫全欧罗可可风格。

罗可可时期金属工艺

n罗可可时期金属工艺重要体当前宫廷日用品上，此外在镜框及家具装饰上也广泛采用。

n共同特点:可以令坚硬而冷峻金属变得柔软而精致。

罗可可式染织纹样

n18世纪30年代始，罗可可式染织纹样大体形成。

n重要特点:一、是自然主义植物纹样体现；

二、是构成上注意非对称性解决；

三、是更多地体现了绘画性特点。

罗可可时期家具工艺

n形成了造型优美、装饰华丽和做工精致风格特性，带有明显宫廷贵族气息。

n设计和制作均受东方工艺风格影响。

n各国家具工艺风格之间存在一定差别。

法国罗可可式家具

n可分为摄政时期和路易十五时期两个阶段。

n前者是过渡阶段。特点是对后期巴洛克式家具某些局限性之处进行了修饰。

n后者是繁华阶段。特点是新型家具不断浮现，新装饰形式大量运用。

英国“乔治时期”家具

n17世纪末和18世纪初，英国家具工艺始终受欧洲大陆强烈影响，特别崇尚法国式豪华家具。

n但不久，英国家具工艺越来越明显地反映出民族特色，造型简洁，装饰朴素。

齐彭代尔

n托马斯·齐彭代尔（1718—1779），18世纪英国最杰出家具设计家和制作家。

n对各国家具工艺都作过广泛研究。她编撰许多书籍，对当时英国家具工艺具备指引意义。

思考题

n欧洲第一件瓷器诞生于哪里？

n罗可可染织纹样重要特色是什么？

n罗可可工艺美术风格特性是什么？

装饰艺术运动时期工艺美术

Art&CraftofArtDeco

概述

n时间:20世纪20~30年代（约1910~1935）

n区域:法国、英国等欧洲国家及美国

n发源地:法国

n名称出处:1925年巴黎装饰艺术展览

（巴黎国际当代化工业装饰艺术展览会）

风格特性

n与当代主义运动几乎同步发生和发展

n受当代主义运动影响很大（材料使用、设计形式）

n意识形态上不具备民主色彩和社会主义意识

n“艺术与手工艺运动”与“新艺术运动”延伸与发展

影响因素

n原始艺术影响——强烈奔放

n古典艺术影响——庄严感

n工业文明影响——机械感

n姊妹艺术影响——歌舞剧

与当代主义区别

n装饰艺术：

服务对象依然是上层社会，是少数资产阶级权贵。

n当代主义：

强调设计社会效应、强调民主化，为大众服务，抱负主义。有“流行当代主义”、“爵士当代主义”、“大众化当代主义”之称。

法国装饰运动特点

n非民主化

n为权贵和精英服务

n资产阶级性质

法国家具工艺

n以巴黎为中心两种风格：

一、东方趣味、怪异。受俄国芭蕾舞台设计影响

二、30年代浮现，受当代主义风格影响

n共同点:

都采用新材料、新技术、创造新形式

当代工艺美术

MordenArt&Craft

概述

n二次大战以来，欧洲科学技术和艺术有了长足进步，经济迅速发展，当代工艺美术也随之进入了黄金时代。

n当代工艺与艺术设计也经常受到当代艺术流派影响。

n所谓纯艺术和工艺技术之间界限正在逐渐消除。

n当代工艺美术是当代科学文化和当代生活方式产物，它是由各种因素构成当代工艺文化结晶。

基本特性

n试图打破实用艺术与纯艺术之间界限。

n不受任何一种模式制约，不断地摸索并发挥工艺美术最大体现力。

n注重作品艺术性体现，强调作品对人们精神和心理上产生作用，不以详细实用功能为最高目的。

n在展示艺术家精湛技巧和技艺之美同步，强调艺术家个性体现。

n最大限度地展示各种材质魅力，充分运用材质肌理，不断创造工艺作品独特艺术语言。

风格类型

n老式风格——当代人使用当代化材料，体现老式工艺美术造型与装饰风格，追求怀旧情思和复古意趣。

n装饰风格——强调工艺美术作品装饰功能，忽视材质肌理呈现。

n当代风格——强调工艺美术作品材质肌理自身美感效果，但忽视装饰性体现。

n前卫风格——无视工艺美术作品实用功能，强调视觉冲击力和工艺家个性体现。

重要工艺种类

n陶瓷工艺

n玻璃工艺

n金属工艺

n漆（木）工艺

n纤维工艺

古代地中海地区工艺美术

一、概述

地中海位于欧、亚、非三大洲之间，是一种东西长（约4000KM）南北窄（约1800KM）世界上最大陆间海。

三大洲交会点周边各民族、各区域文化艺术大熔炉连接东西方文化纽带

各民族、宗教、商贸活动共享空间

数千年发展过程中，形成了自身独特文明——地中海文明

地中海文明代表了人类古代文明中最重要某些之一。

其文化艺术发展史重要是以工艺美术构成（盛于纯艺术:绘画、雕塑、建筑）

南岸古埃及文明（尼罗河文明）掀起了人类历史上第一种工艺文化浪潮

东岸腓尼基和古巴勒斯坦，为两河文明与尼罗河文明交融会合之地，犹太教和基督教发祥地。也是西亚和北非文化向欧洲本土进行传播走廊。工商贸易发达，因而增进了文化交流，呈现工艺美术繁华局面。

西北岸安纳托利亚欧、亚两大洲交会之地，东西方文化交流桥梁、陶工艺、金工吸取了两河流域文明之养料，且予以古希腊及爱琴海文化以重大影响。

北岸希腊及其爱琴海诸岛屿，广泛接触东方文明、汲取其精华，从而迸发出欧洲文明火花，这里金属工艺和彩陶工艺，拉开了欧洲工艺文化序幕，也为世界艺术史增添了灿烂一页。

埃特鲁里亚也是欧洲工艺文化发祥地之一，在地中海文明孕育下，全面地吸取了古希腊文明养料，不但成为古希腊文化余音，也是古罗马文化先声，其丰富而精美工艺美术，特别是金属工艺，为古罗马工艺美术发展奠定了雄厚基本。

西岸伊比利亚半岛，虽不及东、北、南岸繁华发达，但也形成了独特而兴盛态势。其发达青铜工艺、石工艺和陶工艺，不但成为欧洲工艺文化重要构成某些，也对日后南欧伊斯兰工艺文化产生了深远影响。

克里特古希腊文明乃至欧洲文明发源地

塞浦路斯东西方文明结晶，融合了各种文明优势，但同步又保持着自身独特工艺文化风格

别的诸岛西西里岛萨丁岛欧洲工艺文化摇篮之一。

二、地中海各地区工艺美术

（一）腓尼基（Phoenicia）（公元前3000—前500）

古希腊人对今黎巴嫩、叙利亚一带称谓“紫红之国”。最早居民是塞姆人（闪米特人），始终未形成统一大国，曾先后成为古埃及（公元前14世纪—前13世纪）、亚述、新巴比伦和波斯（公元前6世纪）及马其顿和罗马领地。

以经商、航海和殖民著称于世。手工业发达、象牙制品、紫红色染织品、玻璃制品、金属工艺等大量出口。

对人类文化最大贡献是在公元前13世纪创造了一套拼音字母，由于航海与商业发展，需要一套简便、易懂文字体系，运用两河流域和埃及文字某些元素，创造了世界上第一套拼音字母。共22个辅音，日后希腊人在这一基本上增长了元音字母，创造了更为完备希腊字母文字，这就是当代欧洲各国字母文字来源。腓尼基字母还是阿拉米亚字母来源，而阿拉米亚字母日后又是希伯来、阿拉伯、印度等字母祖先。

1、金属工艺风格:细腻、精致、富于装饰性、材料应用广泛

初期皆受埃及和西亚影响，其后刻意追求装饰性体现。

品种:器皿、武器、神像、首饰（佩饰）

2、象牙工艺十分兴盛、大量出口、象牙作坊和职业工匠

装饰用品多，埃及+西亚=腓尼基

风格:造型和装饰都很洗练公元前9世纪—前8世纪象牙制品垄断了整个地中海区域（但多在国外出土）。

工匠曾被境外国王聘请，公元前8世纪末大象在两河及叙利亚逐渐消失。

遂从印度进口、故变得昂贵起来。

用途:用于宫廷观赏、陪葬

3、石工艺装饰品多、风格明显受埃及影响，善于以人物纹作装饰、典雅而有秩序。

（二）塞浦路斯（Cyprus）

地中海第三大岛（仅次于西西里岛和萨丁岛）。

工艺美术作为古代地中海艺术重要一环，通过漫长历史，并始终保持着地方特性而不断发展。历史上虽曾受到过小亚、腓尼基、埃及、爱琴海文化艺术之影响，但从未浮现过被同化现象。至少在希腊化时期开始之前，始终保持着其工艺文化个性。

1、陶工艺历史悠久、风格独特、初期（公元前26世纪—前21世纪）雕塑性实用器物为特色。

造型意识很强，艺术性强，体现手法多样（以立体为主）中期（公元前20世纪—前13世纪）平面装饰为特色（陶板偶像）釉陶

晚期（公元前700—前600）浮现彩绘动物纹陶器很有特色，具备当代感，又具备当代感，又具装饰性。

2、金属工艺金属矿物丰富，出口铜料，金工发达。

至公元前15世纪—前13世纪期间大量迈锡尼人由希腊移居塞浦路斯岛遂带来选进金属工艺文化和爱琴文明风格。

3、石工艺用于装饰多，但器皿少。制作精良。

（三）安纳托利亚（Anatolia）地处小亚半岛（今土耳其）

古文明兴盛地之一，交会处、桥梁、通道、媒介

赫梯人曾于公元前20世纪初进入安纳托利亚，并建立了古王国、创造了辉煌文明。

1、金属工艺早在公元前27世纪—前21世纪即有相称精美青铜制品。公元前14世纪赫梯人已掌握了制造铁器技术，成为人类历史上最早使用铁器区域。

风格独特、艺术性强、造型新颖、制作精良

2、陶工艺风格新颖别致、造型独特，颇具当代感流线型应用广泛

（四）基克拉迪斯群岛（Kikladhes）

美术活动从公元前30，即新石器时代末期，即有遗迹进入青铜时代便急速发展，并形成像《基克拉迪斯偶像》那样地区性很强独特作品问世。当克里特岛处在盛期时，基克拉迪斯群岛深受影响，并随克里特岛衰落而消失。

最早居民，也许是小亚移民，最早这里是作为海上交通中转地而被运用。黑曜石、大理石、金刚砂是这里特产。

1、陶工艺造型饱满、装饰简洁大方、个性鲜明、创意独特

同心圆纹样

平锅形陶器子母陶器（复合容器）

2、石工艺造型简洁、风格独特、制作精致，极具当代意趣，以极抽象形式体现人物（神）世界独一无二最简洁

（五）克里特岛（Kriti）

在19世纪晚期开始挖掘爱琴文化遗迹分布于爱琴海若干岛屿和半岛南端，其中以克里特岛和半岛南部迈锡尼遗迹最为典型，故称克里特——迈锡尼文化（亦称爱琴文化）（AegeanCivilization）。它是欧洲最早青铜文化，也是希腊文明前源。

居民是最早海洋民族和海洋文明创立者

克里特岛是航海术“摇篮”

佩拉斯基人（Pelasgians）克里特岛和佩拉斯基人，早在公元前2599年左右已创造了金石并用文化，氏族制度已开始解体。至公元前纪，克里特岛文化进入全盛时期，并建造了知名克诺索斯（Knossos）诺萨斯（Cnossos）王宫.。这座王宫占地2公顷，多为3层建筑，设有供水和排水设备，宫中厅堂林立，室宇栉此，构造复杂，故有“迷宫”之称。在走廊墙壁上绘有生动逼真图画；在宫内尚有一种可容纳500观众剧场；在国王仓库里，排列着一行行一人多高大缸，也许是存储粮油和酒器皿。可见当时工匠设计和施工能力相称可观。

在希腊人传说里，称米诺斯（Minos）统治时克里特岛为海上霸国。它很早就能建造高头低舷迅速远航船，拥有一支强大海军，曾控制过爱琴海海上贸易，还逼迫周边民族对它称臣纳贡。据记载，古代埃及新王国法老图特摩斯三世曾租用克里特人船从黎巴嫩埃及运送木材。同步，在克里特岛也发掘出埃及新王国时期黄金、象牙等工艺品，证明当时克里特海上商业之发达。

克里特文化于公元前1450年左右突然消失，不少学者以为是海啸或火山爆发所致。此后，爱琴文化