浅析中国宋代织物装饰纹样

浅析中国宋代织物装饰纹样摘要：作为中国最重要的朝代之一，宋代在经济、文化、艺术等领域的作为也代表了当时世界的水平。经过了唐朝时期的艳丽奢华，宋代的织物装饰变的相对简洁质朴，受到当时文化风气的影响，总体色彩趋向于清淡柔和，显得典雅庄重。文章重点对宋代的几种织物装饰图案进行分析研究。关键词：宋代织物装饰图案文化背景织物上的装饰纹样不仅表达了人们对美的追求，更是体现一个民族在不同历史时期的文化结晶。从原始社会质朴的风格到现代社会多样的风格，可以看出在不同的历史背景下，受到政治、经济、思想等的影响织物上的装饰图案也在不停的变化。唐代是封建社会中的强盛时期，这一时期的文化较为开放，国富民强，人们追求的生活也趋向奢华，在这种背景下，各种织物图案也较为华丽与开放。到了宋代，由于常年与西夏、辽、金等国家产生战争纷争，致使国力减弱，加之统治阶层崇尚勤俭治风，以及当时社会受到“程朱理学”的禁锢，致使宋代的织物图案摒除了唐代的奢华之风，变得相对淡雅恬静[1]。本文针对宋代的丝织装饰图案、棉麻装饰图案、印染装饰图案、刺绣装饰图案和缂丝装饰图案进行研究分析。1.丝织装饰图案宋代丝织物最著名的品种当数宋锦，产地主要在苏州，故又称“苏州宋锦”。宋锦是在唐代织锦的基础上发展起来的，宋代为了满足当时宫廷服饰和书画装帧的需要，丝织锦缎工艺得到了极大的发展，并形成了独特的风格。宋锦因其色泽高雅，图案精致，被誉为中国“锦绣之冠”。宋锦品种繁多，粗略估计有40多种，分为大锦、匣锦和小锦三类，它们各具风格和用途。其中，大锦是宋锦中最具有代表性的一种，大锦又分为重锦和细锦。大锦图案规整，质地厚重精致，花色层次丰富，常用于装裱名贵字画。大锦中的重锦织造时在纬线上大量使用捻金线或纯金线，并采用特殊的织造工艺技术，非常名贵。重锦主要是用于宫廷、殿堂里的各种陈设品和巨幅挂轴等。大锦中的细锦在原料选用、纬线重数等方面比重锦简单一些，厚薄适中，易于生产，主要用于服饰以及高档书画和贵重礼品的装帧。匣锦用真丝与少量纱线混合织成，图案连续对称，多用于书画中立轴、屏条的装裱。小锦的花纹细碎，适合小件工艺品的制作和包装。宋锦图案一般以几何纹为骨架，内填以花卉、瑞草或者八宝、暗八仙、八吉祥。八宝纹样为和合、鼓板、龙门、玉鱼、仙鹤、灵芝等。暗八仙纹样为道家八仙所持法器：鱼鼓、宝剑、花篮、笊篱、葫芦、扇子、阴阳板、横笛。因只采用神仙所执器物，不直接出现仙人，故称为暗八仙。八吉祥纹样则指佛教法器：法轮、法螺、宝伞、白盖、莲花、宝瓶、金鱼、盘肠结。除织锦外，轻薄透气的丝罗是宋代流行的丝织物。宋代的罗纹地组织变化多样，有平纹花、斜纹花。纹样有叶中套花、画中套花、穿枝、缠枝、散列等多种形式，写实生动的纹样，清淡柔和的色调，织制在轻薄如云的纱罗织物上，呈现出一派自然清新，绝世超尘之气。宋代的花罗在各地均有出土文物，如宁夏西夏夏陵区，常州宋墓等。宋代丝织品纹样主要题材是自然生动的折枝花以及大量花鸟纹、这与同一时期花鸟画的兴盛有着极为密切的关系。牡丹、芙蓉、山茶、月季、海棠、梅花、等植物是这一时期纹样的主流。其组织方法也打破了对称规则的结构形式，一般用大朵的牡丹、芙蓉为主体，配以梅花、海棠这类较小的花蕾，有时还在叶中装饰花朵，形成花叶相套的奇特效果。宋代丝织物色彩的应用也深受时代审美思想的影响，与写实化的纹样造型相协助，总体色彩倾向于清淡柔和，典雅端庄。唐代常用的鲜明华丽的色彩已不再流行，更多的运用茶色、褐色、棕色、藕色等间色或复色，再配上白色，呈现淡雅的色彩效果[2]。2.棉麻装饰图案自宋代起，因棉花在中国各地普遍种植，棉布生产比较方便，因而取代了麻织物的主导地位，成为大众最常用的衣料。但麻布的产量在宋代依然可观，由于苎麻布较精细，有挺爽凉快的优良特性，专门用作夏服和床帐。宋代开始普遍地种植棉花，且棉纺织技术已达到较高的水平。宋人方勺在《泊宅编》中说：“今所货木棉，特其细紧者尔。当以花为胜，横数之得一百二十花，此最上品，织为布，上出细字，杂花卉，尤工巧，即古所谓白叠布。”表现了宋代棉布的精美细致。3.印染装饰图案宋代的织物和服饰更加丰富，染缬工艺也有了进一步发展。宋代的印染技术已经比较全面，色谱也较齐备。官营练染机构因军需进一步扩充，北宋时帝王出行时有两万御前侍卫队伍，均身着花鸟动物染缬团花衫子，可见印染织物需求量之大。在唐代盛行木板夹缬的基础上，宋代出现了镂空纸板、白浆防染的蓝印花布和彩印花布。这种印染品宋代叫“药斑布”。“药斑布”起源于南宋，由嘉定安亭镇一归姓手艺人首创，《姑苏志》记载：“药斑布亦出嘉定县境及安亭镇，宋嘉泰中有归姓者创为之，以布抹灰药而染青，侯干去灰药，则青白相间，有楼台、人物、花鸟、诗词各色，充帐幔衾之用。”灰药是用石灰与豆粉的混合浆，通过漏花版刮印于棉布上，暴晒干透后人靛缸浸染，干后以刀刮去灰粉而显现花纹，“青白成文”。这种方法在民间广泛流传，称之为“刷印花”，就是后来的“蓝印花布”[3]。也有用毛刷蘸水色通过漏板在布帛上刷印五彩花纹的，称之为“刷印花”，就是后来的彩印花布。由于镂刻画板的工艺特点，蓝印花布和彩印花布的图案都以点、线构成，通过点线的疏密、大小组合，形成具象而又高度概括化、平面化的图案，图案内容大多为日常生活生活中的花鸟、动物，也有大量神话人物、祥禽瑞兽、吉祥寓意的图案。整体装饰风格朴实清新，淳朴自然，具有浓郁的乡土气息。4.缂丝装饰图案缂丝的起源已无明确地历史记载可考，但缂丝的突破性发展是在宋代时，也是最富盛名的时期：“以河北定州所制最佳”，“以宣和时制作最盛”。这一时期缂丝分为实用品和欣赏品两大类。缂丝实用品中一类是用做书画的包首、装裱以及经卷封面，最为流行的是用缂丝为书法大家王羲之、王献之的上乘之作做装裱，如《二王书录》被赞誉为“文倚装成，质素莹洁，设色秀丽，画届精工，烟云飘渺，绝似李思训”[4]。另外一类实用的缂丝是服饰面料，这些面料图案以花鸟动物为常见的题材，图案比唐代更为精细富丽，纹样结构既对称又富于变化，并创造了戗色技法，色彩古朴典雅。宋代缂丝面料“紫鸾鹊谱”、“紫天鹿”、“紫汤荷花”都是传世之作。在北宋与南宋的更替之时，特别是靖康之后，京城迁都临安（现杭州），很多能工巧匠也来到南方。缂丝就在这个时期开始在松江、苏州一带流行并得到发展，后基本集中于苏州陆慕、光福一带，一直至今。南宋时，缂丝生产规模更大，缂丝作品以欣赏为主，大都摹缂名家书画，缂丝技艺也在各地的能工巧匠的不断创新发展中增加了运用掼、构、结、搭梭、字母经、长短戗等多种技法，纬丝的松紧处理灵活。南宋的缂丝可谓达到了中国古代缂丝艺术发展的第一次高峰。参考文献：[1]许丛丛.初探宋代花鸟画对织物中花卉装饰纹样的影响