奥尔夫音乐教育思想对学前教育钢琴教学的启示

一、

奥尔夫音乐教育思想概述

“奥尔夫音乐教育思想”是由奥尔夫创立的音乐教育体系，是全球范围内流传最广、影响最大的一种音乐教育体系，并且也是中国当代音乐教育史上已经在相当大的范围内被接受、较具影响力的一种外国音乐教育体系。奥尔夫教育体系具有丰富的内容，教学实践中所体现的基础性、综合性、创造性和生动活泼的教学方法深受儿童和教师的喜爱。把奥尔夫的音乐教育称为“从钢琴凳上（老师）、座位上（孩子们）解放出来的音乐教育”【1】奥尔夫的音乐教育思想集中体现在“原本性”。他说：“原本的音乐是什么呢？它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的；它是一种人们必须自己参与的音乐，即：人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间。”【2】奥尔夫的音乐教育思想认为课堂教学应该是教师更多采取激发、引导学生认识音乐学习的规律而进行学习和实践。倡导轻松的、愉快的课堂教学气氛，倡导教师与学生的平等关系。在这一教学理念中，主要侧重点不在于强制性的、理性的传授知识和技能，而是自然地、直接的将人最感性的情感表达出来，在体验音乐的具体过程中，慢慢学会知识，逐渐学会音乐技能。二、当前学前教育专业钢琴教学的现状分析作为国家教育的起始阶段，大力发展学前教育，是举国关注的焦点和发展热点，而学前教育的师资来源，无疑决定着学前教育的质量。学前教育专业的学生就业后所面临的学龄前儿童的年龄特点，也决定着学前教育专业的教学必须进行情感培养和技能训练为一体的教学改革。作为学前教育专业学生的必修课，钢琴教学是培养幼儿师资不可缺少的技能课程，尤其是在幼儿园的音乐教学中，钢琴在体态律动、剧目表演中起到主导作用，此时，钢琴伴奏往往成了替代导师的语言导向，可以启发幼儿对音乐的理解和表现，在琴声的陪伴下，幼儿能够进入到轻松愉快的音乐气氛中。签于此，学前教育专业的钢琴教学应加强对学生的钢琴演奏能力和钢琴即兴伴奏和弹唱能力的培养，然而，目前传统的钢琴教学模式却存在以下两个方面的问题：（一）教学方法忽视了学生的专业基础目前中师学前教育专业的学生入学成绩普遍较差，缺乏系统的音乐基础的训练，尤其是钢琴弹奏的基础大部分几乎为零。通过对近几年中师学前教育专业学生的招生情况分析，目前学前教育专业学生的音乐素养良莠不齐，大部分没有所谓的“童子功”，即便有的有一些音乐基础，也因为初中时期繁重的学习任务而中途放弃。面对这样的学生，传统的教学模式固守在一味的“拔高”式的教学使得学生根本不能适应。造成实际的学习与培养方案、教学进度严重脱节。（二）钢琴教学忽略音乐素养的养成学前教育专业的钢琴教学区别于一般钢琴教学，这种特殊性是由学前教育特殊的教学对象决定的。因为幼儿的音乐活动在很多时候并不是单独进行的，而是各种音乐形式的综合，弹唱能力则是学前教育专业的最重要的能力，是检验与衡量一名幼儿园教师是否合格的重要因素。

对于幼儿音乐教师来说，他们所要具备的并不是艰深的钢琴技巧和高超的演奏水准，而是在基本掌握钢琴演奏方法的同时兼具音乐基础理论、弹唱、编配甚至音乐创作等综合性的音乐素养。而传统的教学模式忽视了学生就业后所面临教学对象的年龄特点，还停留

“老师弹，学生模仿加苦练”技能传授，缺乏对学生情趣方面的培养，忽视音乐的情感体验，其结果培养的学生只注重技能，没有很好的艺术体验和情感表达，更不可能将之迁移到幼儿身上。所以，我们培养学生也要让学生热爱音乐，喜欢音乐，他才能把这种美好的情感传达给幼儿，通过音乐教育活动使孩子们获得全面而和谐的发展。而在中职学前教育专业钢琴教学中渗透奥尔夫教学思想，进行钢琴演奏技能及音乐综合能力的培养，无疑对破解这一难题有所启示。三、奥尔夫音乐教育思想在学前教育钢琴教学中的思考和启示奥尔夫音乐教育主张以学生为中心，倡导自主教育的主体性教育模式。现代钢琴教育应体现一种主体性教育，主体性理念的核心是充分尊重每一位学生的主体地位，教师要明确“教”始终围绕“学”来开展的观念。课堂上，教师运用各种方法最大限度的开启其演奏潜能，是学生从被动的接受变成主动的学习性主体。因此，钢琴教师应该转变教学观念从传统的以教师为中心转变成以学生为中心，倡导自主教育、快乐演奏的教育模式。（一）奥尔夫音乐教育思想对学前教育专业乐理知识学习的启示

兴趣是一切成功的开始，乐理教学要想收到很满意的效果，让学生有一个浓厚的兴趣是最关键的。在钢琴教学中，应该以游戏、互动的方式进行。例如在认识五线谱时，教师准备两条不同颜色的线当成五线谱的一线、二线，然后教师说出音高，学生相对应的用手抓线或手放到间里，以此类推，当成二线和三线，就能找准音高位置。（二）奥尔夫音乐教育思想对学前教育专业钢琴教学节奏训练的启示

节奏在钢琴弹奏中是一个很重要的环节，很多都涉及到了双手不同音型和节奏节拍的训练，尤其对于初学的学生来说，开始入门双手弹奏不同的节奏音型会难以把握，一拍音符的时值与二拍音符的时值区分不清，完全没有感觉，这时候奥尔夫有关节奏的教学理念和实践给了我不小的启发。我们可以要求同学们倾听自己的心跳声，感觉节奏在身体的有规律的律动，练习心里节拍的稳定感。训练心里节拍的稳定感后，再进行十六分附点音符节奏，切分节奏的练习学习。奥尔夫的节奏训练是很有意义的，有些学生虽然能够演奏难度较大的曲目，但是有些节奏的律动感并不能把握的很到位。借鉴奥尔夫的语言节奏教学，把人们最熟悉，联系最密切的语言，与视唱音乐旋律的节奏相结合，填进本土语言，或者儿歌、童谣，或者学生们自创的语句进行朗诵练习，学生们很感兴趣，也很容易入手，又与幼儿园的音乐教学紧密结合。这是由内心而发出的参与音乐的自身活动，同学们印象深刻。在学生学习钢琴课程的同时，将奥尔夫音乐教学法的训练作为辅助教学的一门基本技能，将奥尔夫教学中节奏的训练结合到钢琴教学中，会对学生弹奏钢琴的节奏能力培养上有直接帮助的。

（三）奥尔夫音乐教育思想对学前教育专业钢琴演奏的启示

钢琴演奏是一个技能性很强的课程，如何把枯燥的音乐术语以及技术让学生理解是钢琴教学的难点。奥尔夫音乐思想能把抽象的枯燥的概念生动化，具体化，以游戏的形式让学生能够更好的完成教学任务。例如：在教学过程中，跳音的学习让学生拍拍皮球，体会力量的下落、手腕的弹性，再将这种感觉迁移到弹奏中，学生就会以轻松愉快的心态进入钢琴技能练习中。在练习断奏的时候，学生容易手腕紧张，让学生将自己的两只手想象成小鸟的翅膀，活动腕关节，手臂随腕关节自然抬起下落，避免学生在联系中手腕僵硬，同时注意提醒手腕动作幅度不能过大。钢琴的学习是学生多方面音乐素养的综合体现，首先要在浓厚的兴趣中去获取音乐知识，奥尔夫的教学能够让所增强学习音乐的学生们对音乐的本质的理解，从而提高对音