《艺术美与形式美》教案

《艺术美与形式美》教案作为一名无私奉献的老师，编写教案是必不可少的，教案是教学活动的总的组织纲领和行动方案。那么应当如何写教案呢？下面是小编整理的《艺术美与形式美》教案，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。《艺术美与形式美》教案1一、教学目标【知识与技能】了解什么是艺术美，并认识美术作品与艺术家之间的关系。【过程与方法】对于美术作品的描述、分析、评价等认识美术作品与生活以及艺术家之间的关系从而理解艺术美。【情感态度与价值观】养成善于观察、善于发现的好习惯并且增强热爱生活的意识，感悟美术作品所渗透的情感，从而陶冶情操提高美术素养。二、教学重难点【重点】理解什么是艺术美。【难点】从形式美的角度鉴赏美术作品。三、教学过程环节一：设置情境，导入新课教师展示一组绘画作品，分别是《蒙娜丽莎》与《带帽的妇人》，引导学生观察其中的不同。并说一说自己喜欢哪一组，为什么?引出马蒂斯的一句话“夫人，那不是一位女士，那是一幅画”。引导学生思考我们究竟怎样鉴赏美术作品，能不能以“漂亮”、“好看”来作为美术鉴赏的标准呢?从而揭示课题《艺术美与形式美》。环节二：欣赏作品，感知艺术美1.展示《欧米艾尔》《呐喊》《威伦道夫的维纳斯》等作品，引导学生欣赏并谈一谈作品给你什么感受?学生思考，教师总结：怪异、不安、不好看、不漂亮……2.引导学生欣赏罗丹的《欧米艾尔》并思考：这件作品漂亮吗?给你什么感受?为什么会给我们这种感受?学生思考回答，教师补充：这件作品不好看、不漂亮，却给人心灵的震撼，是中残缺美。3.我们能不能用“漂亮”“好看”来形容像《欧米艾尔》《呐喊》这一类作品的美吗?教师总结：这些作品是艺术家创作出来的美术形象，不等同于现实重的“漂亮”和“好看”，而是通过特定的美术形象表现了艺术自身的“美”，这正是艺术美。环节三：对比分析，理解艺术美1.提出问题：什么是艺术美?我们通过作品的分析一起来解答。2.多媒体展示席里科的《艾普色姆的赛马》与马奔跑过程的连续摄影，引导学生引导学生对比分析摄影与席里科作品，并思考两者有何不同?画家是如何表现奔马状态的?学生回答，教师总结：画家所表现的马的奔跑动作并不真实，却以低矮、翻滚的云层和阴暗的光线营造出一种赛马时的紧张气氛。3.教师总结：席里科所描绘的马并没有按照马真实的奔跑状态来表现，而是表现了四蹄张开、急驰奔腾的状态，可以说是席里科概括抽象出来的艺术形象。4.现在同学们思考画家所表现的美术形象与现实生活中的物象有什么关系?教师补充总结并讲授艺术美：美术形象是艺术家利用美术美术语言，并按照美的规律和法则对现实生活进行抽离、集中、概括、综合以至改造的结果，反映了艺术家个人和时代的精神与审美理想。因此人们称这种综合了主观与客观、个人审美与时代精神的艺术形象为“典型形象”或“艺术典型”，又根据它与现实生活的关系而称之为“第二自然”，即“艺术美”。环节四：比较鉴赏，巩固提高展示董希文的《开国大典》与当时的摄影照片，引导学生对比分析并思考画家如何体现艺术美的?学生交流探讨，教师总结：天安门城楼画家进行了大胆的艺术加工，运用响亮的'色彩，渲染热烈的气氛。构图上的变化，使视角转向毛主席的位置，从而突出了毛主席的地位，也体现了画家对毛主席的尊重;另一方面柱子的变化更好的突出了天安门的庄严。并且菊花与广场的体现更好的突出当时欢快的气氛与恢宏的气势。从这些可以看出画家这一系列的处理都是为了更好的突出“开国大典”这一重大的历史事件，也体现了画家的爱国主义的情感。环节五：小结作业，拓展延伸1.总结升华：同学们要多多的观察生活，发现其中的美感。2.课后作业：思考美术作品的形式美是如何体现的。四、板书设计《艺术美与形式美》教案2一、指导思想：本课教学以《普通高中课程方案(实验)》和《高中美术课程标准》为指导，立足于全体学生的全面发展，通过自主学习、合作探究等形式多样的教学方式，使学生全体、全面、全过程参与学习活动，在学习过程中有效获取知识，感受情感价值，提高学生审美素质。二、教材分析本课属于高中“美术鉴赏”模块鉴赏基础的中美术语言和鉴赏方法的学习内容，是在理解了艺术作品的具象、意向和抽象三种艺术语言的基础上，进行的美术鉴赏的专业知识学习，即：美术作品的艺术美和形式美以及美术作品的艺术美和形式美的基本原则及其在作品中的主要表现。同时，为接下来的各时期、各类美术作品的鉴赏打下基础。三、学情分析学情分析：1、高一阶段是学生学习心理发展上的一个关键时期，有自主、自立、自强、自信心理品质迅速发展及其由盲目阶段向自觉阶段发展过渡的特点，结合这些特点，主要采取“对比鉴赏”法让学生在对比中发现问题并能自主学习、自主探究。2、由于在初中时期很少接触美术鉴赏内容，对国内外美术作品了解甚少，而第6课《艺术美和形式美》是培养学生鉴赏基础，带领学生进入专业审美层面的基础课，向专业鉴赏迈进一步，为以后的学习打下基础。心理调节的方法指导：充分发挥学生的主动性和积极性，鼓励他们查找资料，大胆想像和发表自己的意见并能体会美术作品的美术语言与形式特征。知识建构的方法指导：从作品的对比入手，结合具体美术作品的艺术美和形式美分析，来逐步引导学生理解教材的主要思想和内容。一方面能让学生在对比中发现问题，另一方面通过讲解来加深学生对美术作品的'艺术美和形式美的认识，适当运用启发式教学和相互讨论的方式来促进学生的思考。三维教学目标：基于对教学内容、学情分析的基础上提出以下教学目标。1、知道美术作品艺术美和形式美的概念、基本原则和在作品中的主要表现。让学生脱离简单分辨“漂亮”与“不漂亮”的自然状态，进入更高的审美阶段。2、通过自主学习、小组讨论、欣赏、探究促进学生对本节课内容感受理解。3、正确的认识生活与艺术之间的关系，体验艺术作品所表达的情感及艺术价值，感悟作品中所渗透的情感。教学重难点：教学重点：美术作品的语言元素和语言规则。教学难点：概念与作品之间的联系。四、教学方法及手段本课以“比较鉴赏法”为主，结合交流讨论法、观察法，通过教师启发引导完成教学目标。借助多媒体课件、图片、学生学习材料等手段辅助教学。五、教学过程教学过程教学提示教学活动与指导要点预期学习效果1．欣赏、交流、导入利用图片对比创设问题，情景导入激发兴趣诱发探究教师引导：对比美术作品《无名女郎》和《欧米艾尔》，提出问题：他们谁更漂亮？（出示图片）学生活动：相互交流并说出自己的看法。学生在问题中产生好奇，带着疑问走进课题。2．讲解、互动采用比较讲授法为主，教师利用对比图片，让学生通过对比去发现问题，启发引导学生从专业层面去理解和掌握艺术美以及形式美的概念和表现形式。、1、请阅读书中课文第一段并提出：漂亮是美术欣赏的标准吗？（出示一组图片）学生带着问题自主学习。教师活动：根据不同组对艺术作品的不同认识结合图片总结出：美术作品中的艺术美不是等同于现实中的“漂亮”和“好看”，而是通过特定的美术形象表现出来的艺术自身的“美”。2、利用生活中的向日葵梵高作品《向日葵》对比，引导学生认识什么是艺术美？它有哪些表现？艺术美：艺术美是艺术家自由自觉创造出来的，艺术家将社会美和自然美纳入心灵，用情感去冶炼它，用想象去完善它，将自己的审美理想、审美趣味、审美激情熔铸进去，化为作品的血肉和灵魂，从而使现实美升华，成为心物一体的美的对象。教师出示图片，学生通过教师启发引导结合图片区立即艺术美。3、教师结合吴冠中《春雪》和卢奥德《老国王》引学生认识什么是形式美的语言元素和语言手段以及它们在绘画中的表现？同时说明，美术的语言元素和语言手段还必须按照一定的规则来运用才能创造出具有美感的形式。教师以三个苹果为例引导学生理解语言规则中的变化与统一原则，并结合绘画作品分析并渗透到生活中。（1）、语言元素（点、线、面、体、色）及其所构成的形态变化；（2）、语言手段（明暗、空间、透视、构图、肌理）及其所构成的审美意象；（3）、语言规则（变化统一、对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律）等及其所构成的审美关系。教师活动：利用对比图片，结合讲解引导学生去认识4、比一比，找一找。每组学生发给两张图片，结合学习材料去寻找图片中蕴含的语言规则，并能结合生活实际去理解感悟。学生分组自学并阐述本组的学习结论教师记录学生观点并结合图片阐述自己观点。1、学生通过自主学习和教师启发知道：漂亮不是美术鉴赏的标准，从而提出艺术美。2、通过对比，让学生清晰了解艺术美以及产生依据。3、学生能从专业层面去理解和掌握艺术美以及形式美的概念和表现形式。4、激发和引导学生认识和理解形式美的语言规律3．教学反馈深入分析作品《夜巡》出示伦勃朗的作品《夜巡》，分组让学生利用所学形式美的构成因素深入分析作品的形式及其体现出的艺术美，并能运用美术的专业术语阐述自己观点。教师出示图片，学生利用所学形式美规律从专业层面去分析作品。学生能理解分析并能结合所学形式美规律表达自己的见解4、课后拓展结合上海世博会的召开，各展馆不同形式的对比出现。出示一组20xx上海世博会展馆，让学生猜一猜：它们是什么？教师出图片，学生获得审美感受。去发现身边周围事物的美。5、课堂总结：以上海世博会为主线，结合欣赏一组历届世博会标志性建筑进行总结。在建筑和雕塑中培养美的眼睛。《艺术美与形式美》教案3一、教材分析（一）本节的地位和作用漂亮是美术鉴赏的标准吗？这一问题是在美术作品的艺术美和形式美既是具体的又是抽象的基础上建立起来的，是美术作品鉴赏的核心内容。艺术美和形式美也是具象艺术和抽象艺术的延续，是整个美术鉴赏活动的核心规律，是本章的重点和中心内容。它在美术鉴赏中占有很重要的地位，反映了艺术作品中“漂亮”与“不漂亮”之间的关系，是一条适用于鉴赏美术作品的一大支柱。二、学情分析（一）在非智力因素方面学生学习积极主动，对学习美术有较浓厚兴趣；有较强的`好奇心和求知欲，乐于探究美术作品的奥秘；喜欢和同龄人一起学习，有将自己的见解与他人交流的愿望，具有团队精神。（二）学生已有的知识基础在本节内容之前，学生已经认识了美术鉴赏的意义是什么以及什么是具象艺术，什么是抽象艺术。学生很自然地就存在这样的疑问“漂亮是美术鉴赏的标准吗?”并急于得到解答。这一疑问打破了旧的知识体系，同时又是构成新的知识体系的前提。在此应注重新旧知识的衔接与过渡。（三）学生可能遇到的困难学生受已有的经验和思维影响，在漂亮是美术鉴赏的标准吗？的理解上可能存在困难，艺术美和形式美是什么？该怎么理解？（四）解决方案按照认知规律，循序渐进，让学生感受美术作品在审美中的本质性、深刻性和有效性。引导学生进行必要的讨论，加强学生同伴互助，重视尊重学生主体地位。三、教学目标1、知识目标：通过本课的学习，让学生了解什么是艺术美以及掌握形式美的语言元素、语言手段、语言规则等相关知识。2、过程与方法目标：通过一些美术作品的赏析，让学生学会运用形式美的相关知识和自己的经验，描述、分析自己身边的美与艺术的美。3、情感、态度和价值观目标：通过本课的学习，让学生体验与感受美术作品的艺术美与形式美的同时，激发学生的审美欲望，促进学生审美观的发展。四、教学重点理解美术作品的艺术美和形式美并非现实的直接反应。使学生脱离只能分辨“漂亮”与“不漂亮”的自然状态，进入更高层次的审美阶段。使学生了解艺术美和形式美在形态上的差异《艺术美与形式美》教案41、知识和技能：（1）了解美术作品什么是形式美？如何理解和把握形式美？”（2）了解美术作品的艺术美是由艺术家通过美术的语言元素和语言规则创造出的艺术所特有的美，其中包括内容与形式两个方面。也就是说，艺术美是由内容与形式的统一来实现的。艺术美是艺术家对现实生活的美的再现和美的表现。艺术美是通过形式美表现出来的。2、过程和方法：（1）通过调查、网上搜索等方法，搜集有关美术作品除了艺术美之外还有形式所传达出的美，即形式美的素材。（2）对搜集的材料、作品进行整理、分析、提炼和归纳。（3）尝试把“搜集资料→讨论探索→评价延伸”的研究型学习方式引入教学。3、情感态度和价值观：（1）让学生走近鉴赏美术、走近生活，达到拓宽美术视野，增长知识，陶冶情操的目的。（2）通过多种实践，让学生感受鉴赏美术的魅力，培养学生对艺术美之外还有形式所传达出的美，即形式美的欣赏能力。（3）懂得鉴赏美术的重要性，学生了解美术作品的艺术美和形式美直观性的一面可以为我们所把握，但要能更敏锐地感受、更深刻地理解，还要不断的`学习和实践。我们学校高一年级的学生大多是本镇户口子女，高一级学生的身心发展水平接近成熟状态，在繁忙的学习之余十分关注流行，对鉴赏美术、对艺术美之外还有形式所传达出的美，即形式美的欣赏能力只留于表面。审美能力的培养有待进一步提高。高一的学生已具备浏览网页、网上搜索资料的能力，有一定的独立思维和自主的能力，求知欲比较强，思维比较活跃，善于探索，敢于质疑，敢于创新，能够在老师的引导进行自主学习、合作学习、探究学习，基本能按教师的任务驱动来循序渐进地进行知识探求。假如没有丰富多彩的现实生活，就不会有所谓的美术作品，也就不会有艺术美。超越现实生活的永恒性，它是艺术家对现实生活及其美进行观察、体验、思考的结果。美术作品中的美不仅是时代精神的体现，同时也是美术家对现实生活审美认识的集中表现。让学生分组选题、收集素材、合作调查等，从而学生可以在欣赏他们的作品时感悟生活的真理，得到美的享受。本次研究性学习选取了美术作品形式美主要是由以下几个方面内容构成的：1、语言元素（点、线、面、色）；2、语言手段（明暗、空间、透视、构图、肌理）；3、语言规则。（重点讨论）通过在研究性学习的过程中，增强学