【在声乐演唱中钢琴伴奏的分析7500字（论文）】

在声乐演唱中钢琴伴奏的分析1引言 32相关理论概述 32.1钢琴伴奏部分对声乐作品的作用 32.2钢琴伴奏对声乐表演实践的作用 33声乐钢琴伴奏的艺术特点及专业要求 43.1钢琴伴奏者的基本素质 43.1.1高超的钢琴演奏技巧 43.1.2富有歌唱性的弹奏 43.1.3弹奏中的呼吸 43.1.4丰富的音乐理论基础 53.2声乐钢琴伴奏的基本功能 53.2.1提示功能 53.2.2补充功能 63.2.3渲染功能 63.3钢琴伴奏者的舞台表现 63.3.1演出前的必要准备 73.3.2伴奏者与歌者的舞台表现力 74在声乐演唱中钢琴伴奏的分析——以梧桐树为例 84.1把握前奏和间奏的音乐特点 84.2把握唱腔伴奏的音乐特点 84.2.1掌握板式的变化手法 84.2.2掌握托腔保调手法 84.2.3掌握拖腔伴奏手法 95结论 9参考文献 9

1引言人类最早的音乐活动是歌唱，人类发明的各种乐器，最初的功能都是为歌唱和舞蹈伴奏的。随着人类文明的进步，乐器的形制和功能也逐渐发生变化，制作更讲究，分类更明确，音色更具特点，于是乐器开始了可以独奏的阶段。但是，各种乐器独奏曲的创作仍然摆脱不了歌唱与舞蹈的旋律特点和节奏特点。声乐钢琴伴奏是一种活跃于各种音乐阶段的艺术表现形式。钢琴伴奏是声乐教学和演奏中不可缺少的一部分。近年来，虽然伴奏课一直关注的音乐圈，在中国音乐院校的发展仍然滞后。在教学中，注重技能训练，轻实践，导致部分学生学业成绩优秀，但实际工作能力、一定的钢琴演奏能力的学生，但不能玩简单的歌曲，甚至全世界的钢琴比赛中获奖，表现最好的中国球员可能无法播放好的伴奏。原因之一是适应性差。因为大多数钢琴演奏者通常在不同时期和风格的国内外演奏音乐。他们用旋律来表达音乐，而歌手用语言表达他们的思想感情。因此，伴奏往往不关心演唱者的情绪、演唱状态和演唱心理。当他与歌手合作时，他不能很好地合作。二是在平时的声乐训练中，对声乐钢琴伴奏课不重视，认为伴奏不重要。教学近十年，参与实践的表现，在学习歌曲的过程中，横向发展只在乎旋律，不去想作品的钢琴伴奏的旋律，在和谐，在与伴奏合作进程正式的音乐会，由心理失调引起在场上，节奏、空气等方面的问题，对音乐没有生动的表达，很难达到“完美”的概念。因此，如何将二者有机地结合起来，使音乐更加丰满悠扬，是值得研究和探讨的问题。2相关理论概述2.1钢琴伴奏部分对声乐作品的作用钢琴伴奏实际上是由两个元素，一个是音乐，包括原始的伴奏和即兴伴奏配置；二是钢琴伴奏。二者的结合，体现了声乐作品在立体和形象上的音响效果，充分体现了歌曲的艺术形象。钢琴伴奏是声乐作品的一部分，根据歌词和旋律的需要，伴奏后人仔细考虑进去，写上反复推敲、和歌曲所要表达的情感和音乐形象是完全一致的。同时，伴奏的音响效果和伴奏的丰富变化，加上前奏，间奏，结尾的铺垫和补充的旋律，你可以挖掘出概念和歌曲更深的内涵，使观众得到充分的审美享受。2.2钢琴伴奏对声乐表演实践的作用钢琴伴奏是声乐表演实践的重要组成部分。一定有钢琴伴奏。在舞台表演中，钢琴伴奏的伴奏是综合的。笔者认为，与歌手合作的钢琴伴奏，两者是高度融入整体的艺术。伴奏配以钢琴伴奏，以配合歌手的演奏，使钢琴独奏曲线条流畅无误。通过伴奏和演唱，深刻而细腻地再现音乐作品具有深刻的艺术内涵。在音乐表演实践中，伴奏既不能盲目表现，也不能成为无足轻重的“背景”。钢琴伴奏不是独唱声部的简单组合，尤其是在舞台表演实践中，钢琴伴奏与声乐演唱有一定的互动关系。此外，钢琴在声乐伴奏中的运用也有其不可忽视的优点。首先，钢琴伴奏是声乐伴奏乐队伴奏，而不是节省了大量的人力和资源；其次，钢琴的普及较好，一般的演出场所可以方便地用于钢琴；最后，最重要的一点，那是最声乐钢琴伴奏艺术和欣赏价值，尤其是中外艺术歌曲，是专门为声乐和钢琴创作，让人们可以在“混合”获得巨大的美感。3声乐钢琴伴奏的艺术特点及专业要求3.1钢琴伴奏者的基本素质3.1.1高超的钢琴演奏技巧钢琴演奏的基本技术与钢琴独奏没有区别，无论是独奏还是伴奏，都是一种复杂的思维与实践艺术，它是一种综合性的身心力量、技巧与技巧、形象思维与逻辑结合，在音乐作品的演绎中并不是独奏和伴奏。许多音乐作品的伴奏部分是不容易的，很多琶音，连续三度、六度、八度和钢琴独奏作品没有大体相同的技能，很难达到质量要求。另外，钢琴独奏要注意演唱的表现，踏板的合理运用也是钢琴伴奏必须注意的问题。所以，无论是独奏或伴奏这一技术的练习，这是一个相当复杂而漫长的过程，需要长期的积累，严格的训练，坚持不懈的努力，只有在深入掌握各种技巧，一个可以表达音乐。3.1.2富有歌唱性的弹奏我们都知道，钢琴是一种打击乐器，会用手指弹键，挂在钢柱和水平的不同声音，强度不同长度和厚度的行动因此，不喜欢钢琴弦连奏。另外，每根钢丝都有一个毡做的“音”，它是在钢弦的作用下在攻丝的作用下受到振动的一定限制，停止声音的延续，以保证声音和微粒在演奏时，不借助踏板就不能做到声音的延伸。第三、钢琴是平均的乐器，作为中国的民族乐器，可以发出十二气质外”谐音的“，因此玩一些中国声乐伴奏，但缺乏其独特的魅力中国。总结钢琴的优点和缺点，在伴奏时要注意演唱的表现。歌曲必须发出的嗡嗡声从心，而旋律必须依心。声乐是音色的艺术，对钢琴伴奏的伴奏有很高的要求。3.1.3弹奏中的呼吸呼吸是歌唱或演奏音乐作品的关键环节。正确的呼吸感觉使音乐有规律的移动、起伏和移动，生动地表现了音乐的生命力和个性特征。用声调抑扬顿挫呼吸同一种语言的句子长度。一般来说，呼吸是在乐句之间，那么音乐乐句的划分就显得尤为重要。乐句是一首乐曲的基本结构单元的特点。它可以表达相对完整的意义，正如文章中的句子，它被称为。钢琴独奏与伴奏的乐句是相同的，根据语言的音乐气质、性格、风格，同时，看到音乐运动的趋势，逻辑关系，从而找出呼吸的短语。当然，在呼吸的钢琴伴奏，有时更复杂，增加或减少根据自己呼吸的表演，如一些句子之间要连贯，如果中间的呼吸会打破音乐的连续性；在长音或高音前不需要呼吸，确保表演者不会出错，同时音乐也起到了一定的促进作用。总之，有生命是有呼吸的，呼吸是音乐感的基本表现。3.1.4丰富的音乐理论基础演奏同一伴奏和演奏独奏作品都是在演奏“音乐”。钢琴伴奏和独奏必须具备丰富的音乐、艺术修养、音乐历史知识、扎实的音乐结构和分析基础、动作分析和灵敏的听力。当我们开始学习一件新的工作，为了更准确和更深刻的理解音乐的内涵，玩家必须理解源工作，背景和作曲家的创作风格，包括社会事物和文化事件的时代，作曲家，作曲家和社会接触，对作曲家的音乐风格演变的总。音乐创作的特殊背景，通过对以上材料的研究，发现作曲家写作是心灵的境界，他对激情的发现，尽可能接近作曲家的态度，理解作品是正确的出路。音乐是用有组织的音乐声来表达人们的思想感情，反映社会的真实生活而形成的艺术形象。音乐是听觉的艺术，作曲家应该用音乐语言来表达音乐的内在，塑造形象，表达情感。音乐是一种特殊的语言，它由多种要素的协调而形成多种表现力，其整体结构是在逻辑排列、变化和发展的安排中形成的。每一句话每一段音乐，是联系在一起的，所以要分析每一个音乐元素与研究工作的逻辑关系，这是和谐的音乐结构，工作段的划分，建立自己的音乐形象，从而准确地揭示作品的内涵、风格特征的正确理解音乐作品的审美价值，这是不仅仅是为了炫耀技巧，伴奏和独奏在音乐的表现。3.2声乐钢琴伴奏的基本功能3.2.1提示功能钢琴伴奏，通过其前奏部分，可以促使音乐作品的调性、节奏、速度、力度和情感，从外界环境中展示音乐形象，并将表演者引入音乐主题意境，以保证演唱者顺利地开始歌唱。钢琴伴奏对于正确的音准技巧至关重要，无论是在开头还是旋律上，钢琴伴奏时间都体现了这一作用，使演奏者在最大程度上避免了音准问题，保证了演唱的顺利进行。此外，钢琴伴奏对帮助演奏者确定音乐的节奏和速度起着重要的作用。节奏是音乐的基础，任何旋律一旦离开节奏就无法存在。速度是音乐的支柱。它是作曲家情感的表现。它能更直观地反映作曲家表达的情感。例如，节奏和慢节奏通常是伤感和沉重的歌曲，而歌曲的节奏和速度更令人愉快和快乐。准确把握节奏和速度是正确解读作品的前提。钢琴伴奏能给演奏者一些提示，有助于把握节奏和节奏，使作品能得到正确的解读。同时，钢琴伴奏可以引导表演者和听众进入特定的情感和意境，调动表演者的激情和观众的审美欲望，获得审美和情感上的满足。钢琴伴奏的插曲与结尾部分的预测、过渡、强化、升华的工作思路和感受。穿插是对歌曲内容的补充和融合，在歌曲中起到一定的作用，钢琴伴奏可以帮助表演者做到情感和情感的提升。尾戏可以使歌曲的曲调更加清晰，产生结尾感，这是对歌曲情感的补充。钢琴伴奏能帮助演唱者更完整、完整地演绎作品，使音乐的形象在观众中得到进一步的深化。3.2.2补充功能钢琴伴奏运用复调手法，与旋律声部形成模仿、对答、重复等，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼伏的效果。复调是两个或几个旋律的同时结合，不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定时间的先后模仿称为模仿复调。运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼伏的效果。音乐结构的组合逻辑是由多种参数所决定的，因此原谱钢琴伴奏具有内在的逻辑性。在钢琴伴奏中，模仿复调较为常用。模仿大致有三种情况，一种是完全或片断的原样重复主旋律（也叫卡侬kanon），包括单线条重复，不同音区重复（高八度或低八度），附加和声性重复。第二种是变化重复，有支声式的，音型化的和间断式的。第三种是通篇以音型和其他织体为主，不重复旋律片断。钢琴伴奏中的模仿复调与旋律声部形成“轮唱”或“重唱”，给与旋律充分的支持及强调，造成回声的效果，将旋律和歌词中没有表达出来的更深一层的含义巧妙地表现出来，就像国画中的留白一样，给人以更宽阔的想象空间，在增加旋律的感染力的同时，补充及完善整个作品。3.2.3渲染功能钢琴伴奏通过和声、肌理的变化，衬托背景音乐、渲染气氛、加强叙事，丰富音乐旋律，赋予主旋律部分色彩、亮度、起伏、情感转换等方面的内容。作曲家设计了相应的和声结构来塑造音乐形象，描绘意境，渲染意境氛围，使旋律更加迷人。在长期的实践中，作曲家在和声逻辑方面有着丰富的经验，使其在音乐中产生了各种奇妙的效果。和谐的旋律不象铅笔画的那样，和声的丰满就像色彩一样。它给线条增添色彩、光线和立体感。音乐的完整诠释离不开钢琴伴奏的有力支撑。钢琴音色圆润、高亢有力，不缺乏透明坚实、凝重而充满魅力的伴奏，给歌手以启迪，创造出良好的表演。3.3钢琴伴奏者的舞台表现钢琴本身是一种表演艺术，作为观众不会只关注一个人，他们也喜欢钢琴伴奏的性能，所以在性能上，不仅演奏伴奏和忽略的一些元素应该在舞台上。钢琴伴奏同样是演奏独奏，而音乐的表达并不是由一只手指完成的，而是从内心到全身的整个活动，甚至面对一个微微的脸，或是手臂的抬起，都会给观众除了听觉之外的视觉美感感。这也是钢琴伴奏音乐素养的体现。3.3.1演出前的必要准备一定要在独奏前几天去台湾演出，提前了解场地，看什么是小提琴，剧场是什么，音响效果如何，还需要学习弹钢琴，电脑和键盘要注意是否有问题，如何投球，踏板是否灵敏，并及时通知有关部门进行修理。试镜的独奏和伴奏的钢琴独奏，然后经验和信噪比，如果独奏者的体积相对较弱，所以小提琴盖不能打开；如果独奏者量大，穿透，盖打开立式钢琴，小盘或三角琴。一般来说，垂直风琴的底部盖和三重奏的顶部只有一个非常不同的情况，比如合唱伴奏或乐队的协奏曲。确认钢琴和凳子在演出前需要调整，检查乐谱没有遗漏，以便及时补救，保证演出质量。在这种背景下，伴奏者应给予独奏家安慰他们的情绪适当的鼓励，以及克服自己的紧张，尽可能。不管歌手多么有经验、多么有名，舞台前难免有不同程度的紧张。所以，作为可以陪他们一同上台的钢琴伴奏便成了他们的精神依靠，微笑和鼓励的话语是克服紧张情绪的“良药”。3.3.2伴奏者与歌者的舞台表现力真正的演出并不是从前奏曲开始的，而是两个人从后台走出来开始了他们的表演，所以，无论是在伴奏还是在演唱上，舞台上都是一个非常重要的过程，就是给观众留下深刻印象。在前面的独奏伴奏，跟着脚步，不要太快或太慢，身体是端庄大方，如果穿长裙子，应该用左手拿起裙子的正确的一面，裙防止脚。面带微笑，看观众以示尊敬。歌手应鞠躬致敬，然后座位就准备好了。音乐会结束后，伴奏者应等待歌手的邀请手势致意他。当他退出舞台时，他仍然让歌手继续演唱，而且还有一些个案。歌手先表演伴奏，然后按自己的方式表演，以表现自己的风度。当歌手点头开始，伴奏者必须微笑，微微点了点头回应。正是这种微微的微笑会激励这位歌手。演唱过程中，伴奏者应遵守的歌唱状态和表达的歌手经常。有时候歌手将返回与音乐情绪的伴奏，与伴奏者也必须及时反映。此时，舞台属于歌手和两人的伴奏，合作不仅体现在伴奏和唱歌，而且两人交流。在伴奏时要注意你的身体，不是盯着音乐，弓着腰，在他的头上，很尴尬，所以伴奏者投入到音乐，在身体直下，音乐对手腕和手臂的自然运动的自然状态。在放松的前提下，设计已经提升或降到观众面前，视觉美的到来。4在声乐演唱中钢琴伴奏的分析——以梧桐树为例4.1把握前奏和间奏的音乐特点在左手的前奏，乐队伴奏的竖琴竖琴织物进行模仿借鉴主要是通过连续的上行琶音演奏来实现的，对主人公的感情对比的目的，和唱歌有一定基础。因此，演奏时要注意手腕的放松，保证触键的平稳、轻的触感，体现音色的美，尽量使音色更加明亮和圆。从中间开始音乐，从宽松的板变成快板。本文基本上与伴奏纹理中的乐队相同。演奏时要注意音乐的渗透能力，要用敏锐的控制力控制琴键，并根据音乐的变化来识别强度。为了发挥动量，左手连续下降八度，保证八度音的声音水平和全振动。4.2把握唱腔伴奏的音乐特点4.2.1掌握板式的变化手法进行伴奏时不仅要对唱腔的板式变化进行了解，同时也要分析钢琴伴奏谱。总谱中的女声帮腔声部主要通过右手伴奏旋律来代替，为了对板式的进行衬托，左手使用16分音符跑动。左手要通过轻盈果断的触键把握句末处的渐慢，铺垫中段的快板唱腔，而右手则对人声合唱的效果进行模仿。4.2.2掌握托腔保调手法第一部分：歌词“远方吹来一阵秋风”一下就把人们拉回到作者对梧桐树秀美风景的描绘当中。旋律采用江南民歌细腻、委婉的级进方式，节奏则借助中国传统戏曲散板的节奏，使旋律增加了叙事性，从而为演唱者提供了极大的二度创作空间。此处，钢琴部分采用非常少的柱式和弦，仅仅在声乐旋律延长的地方做了和弦式的补充，以便与声乐旋律呼应，就像是声乐旋律的回声。在这一部分，钢琴应安静些，以描绘出静谧、秀美的景色。从第17小节起，作品速度由adagio柔板变为moderato中板，力度也从mp中弱pocoapococresc.一点一点渐强发展到mf中强，这些都预示着作者的情绪开始有了小小的激动。在第17小节，钢琴用和弦加重重复声乐旋律，并且在第18小节对声乐旋律进行变化重复，以加深听众对主旋律的印象。在第22小节，钢琴同前面一样，对声乐旋律进行重复，与旋律相互呼应，而与前面不同的是，这次变成了声乐旋律与钢琴左手下行低音的呼应。这一段声乐旋律带有小调的色彩，但在和声配置上却是大调的功能。这是陆在易艺术歌曲中常用的“异调配置”的作曲手法，往往能在听觉上给人以新鲜感。第二部分：速度标记仍为moderato中板，情绪提示为：“流动地。”歌词“托起了满树的树叶”描绘了动态的人物场景，比第一部分描绘水乡静物更富动感。这一部分的钢琴音型很规整，只要稍流动起来就好，不用太激动。随后，情绪也在歌词的两次重复中不断向上发展。在第38小节，钢琴以八度和弦奏出旋律，与声乐旋律形成二重唱。此处，钢琴即便独立演奏，也是一首优美的钢琴曲，而与声乐旋律在一起，则相互呼应、相辅相成，这也充分说明了艺术歌曲中钢琴地位的重要性。在第46小节，t6和弦降低三音，同音大小调对置，与前句相同歌词处形成强烈的色彩对比。最后一句是全曲高潮，强烈抒发了作者对故乡的眷恋与热爱之情。最后，尾声右手七个三连音不断重复，思绪仿佛随着水波渐行渐远，荡漾开去。4.2.3掌握拖腔伴奏手法作为唱腔中的一种重要表现形式，拖腔能够使音乐具有更强的感染力和表现力。在该作品的慢板部分也是结束部分，钢琴伴奏主要使用滑奏触键的方式，运用包裹唱腔的、相对密集的旋律线条16分音符来营造一种充满期盼的情绪，并通过滑奏的触键手法来模仿。5结论声乐演唱与钢琴伴奏是声乐作品演绎中不可缺少的两个重要组成部分。声乐作品的完美演绎，光靠歌者的演唱不够的，还需钢琴伴奏的配合。即“红花开的好，尚需绿叶配”。可见，钢琴伴奏在为演唱者创造情景和意境，以及艺术表现力上，起到锦上添花的作用。同时，它具有完美表达音乐作品的思想内涵、塑造人物形象、揭示人物内心情感和情感、激发歌唱者情绪的42大功能。声乐演唱和钢琴伴奏是综合艺术形式的要求。它是声音的试验条件下，唱歌和演奏技巧的歌手伴奏，这是考虑到演员的素质，以及他们的分析能力，学习，积累的理解更重要的是，控制和理解音乐作品。因此，我们应该更好地完成声乐作品的演唱与伴奏，注重演奏者的综合音乐素质和表演者与作品的关系。一个声乐的成功离不开声乐演唱与钢琴伴奏的完美结合，这主要体现在三个方面：歌手和伴奏者的技术。歌手和伴奏者应在旋律、节奏是一致的，语气，呼吸，和音量。的歌手和伴奏者的心理。歌手的情感伴随着音乐的质感融入情境，彼此的心理，更好的感受和场景的交融；歌唱和伴奏，塑造人物和氛围。歌手和伴奏一起进入情节，一起走进人物的内心世界，定下了基调和