【莫扎特歌剧唐璜中采琳娜人物的演唱技巧分析5700字（论文）】

莫扎特歌剧《唐璜》中采琳娜人物的演唱技巧分析摘要：《唐璜》是莫扎特十分具有代表性的歌剧作品之一。而歌剧中的人物采琳娜的唱段,更是作曲家的经典之作。文章以《鞭打我吧》为切入点,深入分析采琳娜这个角色唱段的演唱技巧、演唱难点等,探索应如何唱好、表演好这个角色。关键词：莫扎特；咏叹调；比较分析目录TOC\o"1-3"\h\u26000一、莫扎特与歌剧《唐璜》 27766（一）莫扎特简介与生平 2910（二）莫扎特歌剧《唐璜》剧情 223800二、采琳娜的音乐形象分析 320085（一）采琳娜“活泼可爱”的音乐形象分析 330204（二）采琳娜“单纯肤浅”的音乐形象分析 327615（三）采琳娜“真挚诚恳”的音乐形象分析 425471三、经典唱段曲式及演唱技巧分析 421687（一）《鞭打我吧》曲式分析 43320（二）演唱技巧的运用和分析 5173831气息的运用。 5137502共鸣和声音的统一。 6152073演唱时正确清晰的咬字。 6317824注意演唱中速度的对比和变化。 7232645表演的到位。 722652四、总结 723612参考文献 9

一、莫扎特与歌剧《唐璜》（一）莫扎特简介与生平莫扎特作为维也纳古典乐派的集大成者，在其短暂而又辉煌的36年里，创作了多达600多部的音乐作品，涉及到不同形式的音乐体裁，他宝贵的音乐创作大大地丰富了世界音乐文化遗产库。莫扎特歌剧之所以具有极强的感染力是因为他注重用音乐塑造人物形象、刻画人物性格、描绘人物内心情感，使剧情人物活灵活现，充满张力，更使得莫扎特歌剧的音乐与戏剧高度融合。歌剧《唐璜》就是典型代表作。（二）莫扎特歌剧《唐璜》剧情《唐璜》由两幕构成，主人公是西班牙风流成性的花花贵公子唐璜，歌剧以唐璜偷偷潜进了总督府企图强暴总督女儿安娜作为开始。安娜高声呼救，总督父亲闻讯赶来，与蒙面的唐璜进行决斗，结果却葬身唐璜的剑下。安娜和他的未婚夫奥塔维奥便发誓要为父报仇。唐璜自知闯下大祸赶忙趁乱逃跑，逃亡路上唐璜却并无悔改之意，更是对正打算举行婚礼的乡村姑娘采琳娜动了歪心，他开始想尽一切办法支开其未婚夫马塞托，要跟采琳娜独处，他用自己的谎言花言巧语勾引着采琳娜，正当采琳娜被这一番谎言迷惑得摇摆不定时，曾被唐璜遗弃未婚妻艾尔维拉和为父报仇的安娜及其未婚夫奥塔维奥及时赶来，拆穿了唐璜的真面目，采琳娜顿时惊醒，唐璜的卑劣手段以失败告终。但是唐璜仍然贼心不死，让其侍从莱波雷洛装扮成自己，引开艾尔维拉，唐璜又一次诱引采琳娜，在窗下唱起了情歌，最终采琳娜拒绝了唐璜，并向未婚夫表明了衷心，坚定不移的爱着马塞托。一天深夜唐璜来到墓地，看到被他杀死的总督的石像竟然能开口说话，故作镇定邀请石像共进晚餐，没想到石像果真赴宴，给了唐璜最后忏悔的机会，唐璜拒绝了，最终石像施展法术，将唐璜拖进了万劫不复的地狱。二、采琳娜的音乐形象分析当代理论家居其宏强调，“人物作为形象的出发点和戏剧冲突的基础，却不是形象和戏剧冲突本身。形象是人物和性格在戏剧冲突中的逻辑发展和完整显现。”（一）采琳娜“活泼可爱”的音乐形象分析采琳娜是一位纯朴的农村姑娘，既活泼可爱，又单纯善良，这在其出场阶段音乐塑造即很明显。采琳娜出场，是在《你们心中想着爱的人们》这首歌曲的前奏中出来的，刚开始的音乐是管弦乐伴奏，比较喧闹。跟她在一起的有她的恋人马赛托和农民等，这是采琳娜最初的一个展示。（二）采琳娜“单纯肤浅”的音乐形象分析随着剧情的发展，当贵族青年唐·璜出现，并向采琳娜示爱后，采琳娜还是经受不住他的花言巧语，这集中反映了她的爱慕虚荣、单纯肤浅的性格特征。该段的剧情大致是：就在采琳娜与自己的恋人还有村女一起欢乐的时候，唐·璜这时摆脱了埃尔维拉的纠缠，带着侍从来到了现场。见到这么多少女，唐·璜来了兴致，便向大家寒暄了几句，然后很快就向马赛托和采琳娜靠近，问长问短地打听两个人的名字。然后他让侍从带大家到他家去欢乐，并把采琳娜留下来，亲自带她回去。这引起马赛托的不满，马赛托虽然很气愤，但最后不得不服从唐·璜的命令。这时开始了唐·璜与采琳娜的二重唱《让我们拉起手来》。歌剧的基础是重唱，通过重唱可以表达大多数重要的戏剧情节和心理活动。唐·璜对采琳娜发生了兴趣，他决意诱骗这个性格软弱、生性浅浮、爱慕虚荣的农村姑娘。这首二重唱充分地表达了两人不同的心理活动，它把唐·璜的玩世不恭的生活态度以及采琳娜的单纯天真的本性表达得淋漓尽致。（三）采琳娜“真挚诚恳”的音乐形象分析当唐·璜的恶行被众人揭露，采琳娜认识到他的真实面目后，恍然醒悟，深感内疚和自责，向未婚夫马赛托表达了深深的忏悔，这反映了她的真挚诚恳的性格。采琳娜的这种性格和心理变化，被莫扎特用独特的音乐语言表现得淋漓尽致。这段的剧情大致是：因为马赛托对采琳娜过去的行为很生气，所以采琳娜想方设法改变他的情绪，可是马赛托始终生着气，骂采琳娜恬不知耻。因此采琳娜请求说“为了让你出气，就请你谴责我吧”，可实际上她了解马赛托是不会那样做的，于是她唱出著名咏叹调《鞭打我吧》。此唱段表达了采琳娜这个农村姑娘的纯朴、淘气，同时又很自责地表达了自己的诚恳态度。此曲在大调之间不停交替，全曲充满了对爱情的憧憬与向往爱情的快乐。整首乐曲开头是用行板，乐曲无前奏直接开始演唱，表现采琳娜想请求马赛托原谅的迫切心情。三、经典唱段曲式及演唱技巧分析在《唐璜》这部歌剧中,莫扎特的天才、柔美、深刻、庄严、哀感、圣洁都表现得淋漓尽致。农村姑娘采琳娜的善良、热情和单纯更尤其体现在其中著名唱段：采琳娜的咏叹调《鞭打我吧》。（一）《鞭打我吧》曲式分析这是歌剧《唐璜》中的农村姑娘采琳娜在一幕四场中唱的一首著名的咏叹调。歌剧故事中,采琳娜曾被唐璜求爱的甜言蜜语所迷惑,动摇了她对未婚夫马赛托的感情。后来得知自己受骗后,采琳娜为了安慰她那既伤心又气愤的马赛托,用求饶的语气对他深情地唱道：“我没有做错什么事啊,原谅我吧,马赛托。”就是这首使马赛托非常欢心的歌曲《鞭打我吧》,使她的未婚夫马赛托原谅了她与唐璜调情的事。在曲式结构上,这首咏叹调在曲式结构上由两大部分组成。第一部分行板,由一个三段体结构构成(ABA′)。B部分由F大调转到C大调,第三段又回到F大调,紧接着两小节切分音,为转到八六拍做了过渡和铺垫。第二大部分快板由一个八六拍的圆舞曲构成。图1曲式分析结构图在这首唱段中,莫扎特运用了扩展乐句的手法来加强演唱部分的语气,在第30-35小节就是一个乐句的扩展,一直重复的音乐对应着重复的歌词：“任你惩罚”。这句歌词在这里重复了三次,强调了采琳娜对马赛托乞求的诚意。另外,在第70-80小节,莫扎特也运用了同样的乐句扩展的手法,在第70小节到了主音F后,又扩展了三小节,到74小节,连续的十六分音符来扩充个乐句,起到强调的作用,表达了采琳娜对和马赛托婚后美好生活的憧憬。此外,第74小节与77小节的两个小节的华彩段落,则是全曲的高潮,要唱的轻快自如、欢快流畅,并要把这种欢乐幸福的情绪,延续到曲终。（二）演唱技巧的运用和分析通过我自己的演唱,我觉得这首咏叹调在演唱技巧方面主要偏重的是气息和共鸣的运用,整个歌曲有一种一气呵成的感觉,表达了采琳娜急于向马赛托道歉的迫切心情。因此,在演唱的时候,把气息吸到膈肌和下两肋,注意有弹性的保持。一定要唱出很流动的感觉,不要断开。而在声音方面,注重头腔共鸣和气息相结合,声音全都统一在头腔。另外,因为歌曲的速度偏快,歌词较多。所以,清晰的吐字和发音也就显得尤为重要。1气息的运用。呼吸是歌唱的动力。一首歌曲的高低强弱抑扬顿挫的变化全靠呼吸和吸气肌肉坚强又灵活地运动来完成。因此,在演唱歌曲的时候,要协调好身体各个器官,做好呼与吸的对抗,因为,力度的变化、渐强渐弱的控制、连音技巧等全都需要高度的气息控制技巧。这首曲目节奏偏快,因此,在演唱每一句之前一定要吸好气,并一直保持吸气的状态,以免气息不够,破坏整个歌曲的连贯性。但并不是憋气,是要保持气息的流动。如果歌曲速度是慢的,应该按照节拍的速度从容吸气,主要用鼻子吸气,嘴巴略张开。但如果节奏较快,则应该放松嘴部,用鼻子和口一块吸气,这样才能在最短时间内贮存最多的气息。但尽量不要听见吸气的声音,因为呼吸的过满过深,会使气堵在胸部,这样的呼吸是浅的。因此,又要吸得深,又要吸的快,必须保证通道的通度。吸气的通路是从鼻、口起,经气管到达肺部,整个打开,不能有阻力。做到这一步以后,应该找到打哈欠的感觉,使腔体打开吸气的道路通畅,气息到达横膈膜,感觉在腰部,有松弛而有弹性地膨胀的感觉,这就是正确的呼吸。2共鸣和声音的统一。在这首歌曲中,声音要轻巧又有感染力。这就需要在运用整体共鸣的基础上强调面罩的感觉。有时在头部产生一种振动的感觉。在演唱时,鼻咽腔这个通道通畅了,声音就是明亮集中的,有了共鸣,面罩的感觉也就有了,这时就要结合深呼吸和横膈膜的支持,使声音不会尖细没有腔体。也就是说,在松下喉结、打开口咽腔的前提下,有了舒服的深呼吸,共鸣腔体也就打开了,上下通道也就通了。3演唱时正确清晰的咬字。在演唱这首歌曲时首先应该注意的是吐字的清晰和灵活。因为声乐艺术是用语言和音乐两者紧密结合来表达思想感情的一种艺术活动。生动清新的语言,是概括和表达歌曲思想内容,刻画动人的艺术形象,深化音乐主题,使歌声富有感染力的极其重要的因素。我们在歌唱时,发声部位要稳定,咬字部位要灵活,在稳定之中求变化。另外,歌唱中的吐字和讲话的吐字都有着共同点：即吐字要清楚、正确。用意大利语演唱时,应该注意延长五个母音：a、e、i、o、u。所以平时练习使就可以加强母音的训练。以纯正的母音和唇、齿、舌、喉咬字吐字器官的有机配合,精巧和准确的调节,形成完整的歌唱语言系统。《鞭打我吧》这首歌曲在念字上要注意的第二个问题是双子音的连读问题。这也是绝大多数演唱者容易忽视的问题。意大利语任何一个辅音都可能出现相同辅音字母的并列组合,发音很有节奏感,前个字母似顿住不发音,后个字母才发音。“鞭打我吧”意大利语是“bat-ti,bat-ti”其中的“t-t”就是典型的双子音连读,在唱“t”的时候要有一个延迟出来和小的顿感,如果不注意念成了“bati,bati”就会引起歧义了。咬字清晰吐字丰满只是演唱的基本功,最终还是要达到声情并茂。这就要发挥语言丰富的表现力,在语调、语气、情感色彩、音色力度等方面下功夫,注意把语言和音乐相结合,才能真正达到声情并茂。4注意演唱中速度的对比和变化。在这首歌曲中,应注意速度的变化,以表达人物的情绪变化,从第1小节到62小节的2/4拍部分,是表达采琳娜恳求马赛托的原谅,速度上用Andantegre-zios(优雅的行板),因此演唱时不应过快,表达出恳切马赛托原谅她的急切心情。从第63小节到结尾转为欢快的情绪,在速度上的要求是Allegro(快板),主要表现了采琳娜对未来和马赛托幸福生活的憧憬和展望。这样,速度的变化和情感的表达就能做到相辅相成了。5表演的到位。音乐是一门表演的艺术,在演唱一个作品之前必须先要分析、理解作品内容和感情脉络。尽量用声音去表达作品的思想感情。富有个性的声乐表演,首先表现在表演者对声乐作品的独到的理解,运用自身歌唱条件和特点来准确体现声乐作品的风格和人物性格特点。其次,表现在对原作基本内容的基本把握,对作品音乐结构,表情术语以及音乐构成与歌词、语句、音韵、词义关系的把握,和对作品情感变化和发展的运动过程的真切体验。采琳娜是一个思想单纯、性格淳朴的农村姑娘。因此,在演唱这个角色的唱段时,无论是眼神动作或是脸部的表情都要自然简单,不要有老练世故的感觉。《鞭打我吧》这首歌曲讲述的是采琳娜向未婚夫马赛托道歉,乞求他的原谅,甚至有一些撒娇的感觉。在演唱时,要表现得乖巧可爱。这首歌速度比较快,但不要唱的让人感觉很赶,很慌张。要快而不赶。情绪也要融入到歌曲中去。这样,在换气的时候,带着情绪来吸气,那样也就有了轻重缓急,同时就有了节奏和速度变化的感觉。在演唱技巧方面,在演唱时的音量和力度要自然和谐,情感要融汇到音乐之中。这首咏叹调刻画了采琳娜这个农村姑娘的纯朴,天真。她性格开朗,乐观,因此在声音的处理方面,声音的纯净度要求极高,容不下丝毫杂音,气息力求平稳又流畅,自始至终强弱都有着严格的规范,不能过分的表现,要始终把握好它的尺度,以充分体现出独特的优雅,明朗和令人陶醉的单纯,这样的演唱使人听起来似乎不是用喉咙在歌唱,而是用心在向人们表达着自己最美好的情感。四、总结总之,我觉得在唱这首《鞭打我吧》的时候,要有很好的音乐线条,要让这些音乐都在气息的支持上流动。同时,由于歌曲速度快,歌词多,因此我觉得外嘴不要张的太大,要保持里面腔体适度的打开的同时,做到字换腔不动。使气息保持深而流动。另外,每个字既要念清楚,又要使声音达到完美的统一。同时,我觉得可以练习一些快速换母音的练声曲。使得每个音都有好的音色的统一。参考文献[1]赵爽.莫扎特歌剧女角分析[D].辽宁师范大学,2015.[2]王家璇.论莫扎特歌剧《唐·璜》中三位女性角色的音乐形象与演唱特征[D].云南艺术学院,2016.[3]鲁雪姣.论歌剧《唐璜》中采琳娜的音乐形象[D].哈尔滨师范大学,2016.[4]李萍.分析莫扎特歌剧《唐璜》中采琳娜的咏叹调《鞭打我吧》和《你就会看到》[D].天津音乐学院,2016.[5]孙艳辉.多彩的诠释,人物的统一——对《唐璜》不同版本中“采琳娜”的演绎分析[J].黄河之声,2013,03:70-71.[6]段晋芬.浅析歌剧《唐·璜》中采琳娜的咏叹调[D].山西大学,2013.[7]张思艳.谈莫扎特歌剧《唐·璜》中采琳娜的音乐形象[J].美与时代(下),2010,03:6