设计色彩 课件 项目8 服装设计中的色彩应用

项目8服装设计中的色彩应用设计色彩（微课版）高等院校艺术设计精品系列教材CONTENTS8.1服装色彩的时代性8.2服装色彩的搭配原则8.3服装色彩的搭配技巧8.4服装设计中的常用色和流行色8.1服装色彩的时代性服装色彩能真实、客观地反映不同时代的历史特征和社会审美，身处不同时代的人们对物质文化和精神生活的向往是不同的，因而服装色彩也呈现出不同的风貌。宋代宋代服装的色彩质朴素雅，强调本色，以淡雅为尚。这一时代的流行色主要为淡红、珠白、淡蓝、浅黄。元代清代明代元代服装的色彩与宋代有明显不同。在色彩运用上，元代审美崇尚自然，这一时代的流行色主要为金、翠绿、蒙古蓝、灰褐。明代崇尚儒家“礼乐仁义”的道德思想，把五色与“仁、德、善”相结合，在色彩运用上，强调华贵、端庄。这一时代的流行色主要为大红、宝石蓝、葡萄紫、草绿。清代服装色彩吸收了汉族服饰的特点，形成了百花齐放的状态。这一时代的流行色主要为杏黄、朱红、天青、苍蓝。8.1服装色彩的时代性汉代曲裾深衣元代服装明代大红色暗花纱缀绣云鹤方补袍CONTENTS8.1服装色彩的时代性8.2服装色彩的搭配原则8.3服装色彩的搭配技巧8.4服装设计中的常用色和流行色8.2.1和谐性原则服装色彩的和谐是服装设计时需要考虑的问题，和谐的色彩会给人带来愉悦感。设计师在使用色彩时，不要一味地追求当前的流行色或色彩氛围，而应结合自身对服装的理解进行创新，这样设计出的服装才有温度，才能充分展现出设计者的情感和设计理念。8.2.2统一整体性原则在服装色彩的应用上，要体现统一整体性原则，如注意色彩与面积、形状、位置、虚实关系等的统一性，着重突出服装设计中想要表达的情感色彩，使服装色彩显现多变而统一的效果。8.2.3适度性原则服装色彩的运用要适度，在色彩使用上要有节制。服装的色彩并不是越多越好，一般情况下，一套服装的主要色彩不应超过3种，如果色彩过多，容易显得花哨轻佻，让人对服装产生反感心理。因此，设计师可以在遵循适度性原则的基础上，降低多种色彩的纯度，增强服装色彩的和谐性。8.2.4个性化原则一套服装必须有自己的个性及风格，个性及风格在一定程度上受设计师自我个性的影响，并最终反映在服装的色彩上。需要注意的是，设计师在设计服装色彩时也不能过于个性化，而应结合消费者的穿戴场合进行设计。如设计师在为滑板爱好者设计服装时，可以结合滑板运动的特点，设计颜色比较鲜明的服装。只有根据场合需求、环境等因素来确定服装风格，才可能设计出受欢迎的服装。CONTENTS8.1服装色彩的时代性8.2服装色彩的搭配原则8.3服装色彩的搭配技巧8.4服装设计中的常用色和流行色8.3.1单色搭配在服装的色彩搭配中，单色配色的情况十分常见。如中式西服往往以单色为主，其中，黑色占据主导地位，代表着庄重、严肃、冷静，适用于一些重要的正式场合。除此之外，白色也是一种单色配色的选择，如许多婚纱都是以纯白色为主色，白色的婚纱代表着神圣、纯洁的爱情。单色搭配（黑色、白色）8.3.2对比色搭配对比色搭配的视觉冲击力强，因此设计师在进行服装色彩搭配时，首先要衡量两个对比色是否存在抢色现象，是否能形成对比鲜明且协调的视觉效果。采用对比色搭配时，最好能够突出主色，展现色彩的层次，提升色彩的协调感。春、夏季服装中的对比色搭配8.3.3近似色搭配在服装设计中，设计师如果采用纯度较高的不同色彩进行搭配，容易出现色彩不易调和、对比过强的视觉效果。此时，设计师可以采用近似色搭配方式，使不同色彩之间的差异缩小，色彩效果更加柔和、协调。近似色搭配没有强烈的对比，可使色彩氛围和谐，给人温柔雅致之感。近似色搭配（蓝色、紫色、橙色）CONTENTS8.1服装色彩的时代性8.2服装色彩的搭配原则8.3服装色彩的搭配技巧8.4服装设计中的常用色和流行色8.4.1常用色常用色是针对服装来说经常会用到的色彩，也是消费者接受度较高的色彩，这些色彩一般会受到人种、民俗、地理环境等因素的影响。常用色的形成不是偶然的，它是一定范围内的人们在生活中经过多方面的甄选而自然接受并广泛采用的。常用色之所以被人们长期选用，首先，是因为常用色的色感沉稳，容易与其他色彩协调组合；其次，大多数常用色的视觉效果柔和、不眩目，不容易引起人的视觉与心理疲劳。8.4.2流行色流行色是服装色彩设计中的一个重要因素，也与服装款式关系密切。新的款式需要新的色彩来彰显个性，而新的色彩也需要通过新的款式才能被消费者所熟知，流行色是一种与时俱进的色彩，流行快但周期短。因此，在服装设计中，流行色便具有一定的局限性。通常情况下，流行色适用于一些使用周期短、单价不高的服装，如T恤；对于一些使用周期长、价格较昂贵的高档西装、羊绒套装类服装，设计师则应考虑将流行色作为点缀色使用，将常用色作为占主导