【圆号演奏员的职业素养培养浅论3800字】

圆号演奏员的职业素养培养浅析摘要交响乐是音乐门类中规模最大、结构最复杂、题材体裁最广泛的一种艺术形式，其独具魅力不可替代的演奏一直深受大家喜爱。圆号以其精湛的技术技巧和华丽的音乐表现在交响乐队中承担着重要的角色。对交响乐队中圆号声部演奏员个人技术技巧及训练方法进行总结，并且对交响乐队中圆号合作技术的训练方法进行阐述，以便大家能够对交响乐队中圆号的演奏技术及训练有所了解，更希望能够间接的促进我国交响乐队事业的蓬勃发展。关键词：圆号；演奏员；交响乐团；素养目录摘要 IAbstract II1.圆号简介 12.圆号演奏员所需的功底 13.交响乐团与独奏的差异 24.圆号声部的重要性和在声部中的协调 34.1圆号声部的桥梁支柱 34.2华彩乐段演奏确立其重要角色 45.总结 4参考文献 5

1.圆号简介圆号以及其他铜管乐器演奏的基本发声原理是一致的，都是通过气流使嘴唇振动，再由嘴唇的振动带动号嘴振动，最后使整个乐器振动发声。在嘴唇振动之前，我们必须通过面部以及嘴部的肌肉形成一个特定的状态，这个状态我们俗称为嘴型。在有了适合振动的嘴型之后，还需要振动的原动力—气流，当气流以相应的速度从已经然形成的嘴型中穿过，嘴唇便开始振动。这就是使圆号振动发声所需要的两个基本要素:嘴型和气流。此外，还有另外两个因素也对振动起着重要的作用，那就是号嘴的压力和口缝。在圆号吹奏过程中，号嘴要紧紧贴在嘴上，其主要目的除了传递振动之外，还要确保号嘴和嘴唇之间没有气流漏出，起到一个密封的作用。口缝是指在上下嘴唇之间可以使气流通过的缝隙。空气吸入肺中后需要通过气管以及口腔吹出，我们称之为吐气，而上下嘴唇之间这个缝隙的大小，会对出气的速度有着直接的影响。在现代交响乐团中的编制中，圆号位于乐团座位编制的中心区域。由于圆号的特性适合独奏，重奏和管弦乐合奏。在其近二百年的发展历程中，众多的著名作曲家都为圆号创作了大量的独奏，重奏作品。不仅如此，在他们的大型交响乐作品中也同样广泛的应用了这种乐器，并在作品中将重要的乐段交给圆号来呈现。2.圆号演奏员所需的功底圆号在交响乐团的地位影响如此重要，那么更重要的就是掌握这样乐器的演奏家的素质如何了。好的演奏家在演出中的精彩表现足以为整个乐团的表现加分添彩，反之则可能影响一个乐团的演奏质量。我认为一个好的圆号演奏员应该具备以下几个基木素质:（1）具有扎实的专业功底，这是一个合格的圆号演奏员应具备的最基本的条件，只有这样才能准确的、高质量地完成所演奏的作品。（2）演奏者要有好的乐感，勤奋的练习加较高的天赋才能将手中的作品进行更好的二次创作使演绎后的效果更加完美。（3）要有积极配合的态度，交响乐离不开各种乐器的协调配合，离不开乐手之间的默契合作，更离不开一个好的指挥，二者协调融洽通力合作，才能达到完美的演出效果。（4）在乐队的练习中要时刻提醒自己“眼观六路耳听八方”，一个好的演奏员不仅要有较高的演奏的技巧，同时还要与各声部各乐器保持一致，这需要演奏者在平时的练习中时时留心自己声部与其他声部的统一性，各声部要配合练习声音的融合。当具备了以上这几个条件就有了做合格的演奏员的基础，但现在随着我国交响乐事业的迅速发展，新的条件，新的环境对我国的交响乐团的发展提出了更严格，更职业化的要求。这也进-步要求我们作为交响乐的从业者要从更高的职业化的标准来要求自己。要想成为优秀的甚至使有成就的职业乐团的演奏家，做到上述的几条之外，还必须要具备较高的专业素质和修养。这里说的“修养”包括了“个人修养”与“音乐修养”两个方面，这两方面相辅相成互有关系，互相作用。有人认为作为音乐家有音乐方面的修养就够了，演奏音乐与个人修养没关系，笔者认为这是很谬误的想法，一个音乐家的演奏表达能力都是由“心”而发才有美感，才会有动人之处。音乐本身就是表达人类最美好的情感的一种方式，很难想象一个个人修养很糟，内心狭隘封闭的人能很容易地演绎好交响乐里的美妙旋律。记得笔者木人的导师也曾说过:“乐由心生，乐如其人”的话。现在琢磨起来觉得不无道理。而在“音乐修养”方面就不仅仅是能够准确地演奏作曲家在谱而的各种音乐表情与力度标记。而要能够读懂作曲家在这些标记背后的真正用意，不能机械的仅仅去执行那些表情标记与力度记号。囚为即使在同一首作品中在不同的地方运用同样的表情记号也并不意味着它们需要的演奏效果就是一样的，而是很可能不同。所以作为有修养的演奏员应配合指挥尽可能准确地把作曲家本想要得效果演奏出来。这就要求演奏者不仅要有专业技能更需要对作品的风格，作曲家本身的作品特征与结构有较为深入的了解。为此需要认真的学习关于音乐史、和声分析、曲式分析等知识，更要涉猎广泛的多听多看优秀的交响乐，歌剧等作品利用一切渠道开阔眼界学习相关知识，所谓“厚积薄发”当有了相当的知识与见识做储备，定能使演奏水准出现质的提高。3.交响乐团与独奏的差异当今交响乐团中，通常标准的是有四个圆号声部。这四个圆号声部要求有不同的技术、音色、音域、能力以及不同类型的演奏员来担任，每个演奏员都应该特别明确地把握自己的声部位置。只有这样，才能够达到标准圆号声部的平衡协调、和谐一致。合理的四支圆号声部配置仍然是当今交响乐队里最普遍的形式。它的音响效果好比一架大管风琴的和声效果，更加纯净、协和、辉煌壮丽。在圆号四个声部中，每个演奏员要更加明确自己的具体位置，也要了解相互依存的密切关系。要想建立一个完整、优秀的交响乐队圆号声部，除了每个人要符合每个声部演奏员的要求外，还要不断进行配合练习。声部中，可以将一二圆号和三四圆号分为两组首先进行音准音色间的相互调整和融合，然后四个声部整合相互调整融合。特别在排练和演出前半小时至一小时之间，效果更佳。在平时中，可进行一些重奏的练习，全面的从音准、音色、节奏、力度变化进行磨合与配合。这样的磨合练习坚持不懈的进行下去，对于一个职业交响乐队优秀圆号声部的稳固，将起着非常至关重要的决定性作用。4.圆号声部的重要性和在声部中的协调4.1圆号声部的桥梁支柱圆号在乐队中有着中介的桥梁支柱作用。从音域上讲，圆号属于中音声部，音域宽广，填补了木管乐器和铜管乐器衔接之处的空档。从音色上，圆号是连接木管组和铜管组的一座桥梁，也可以连接弦乐组与管乐组的过渡。在连接、支撑和结合其他声部方面表现出丰满淳厚的音色。圆号突出的音色融合性使它特别容易与各种乐器结合，被视为乐队中各声部乐器之间音色的桥梁和纽带，它可使各声部之间的音色差异减小，并有机地联系起来，尤其是与木管中的单簧管、大管，弦乐中的大提琴、低音提琴。它既可与这些乐器构成和声，也可以重复它们的旋律，有时也可以被当作木管乐器使用，直接参与木管乐器组的旋律、和声演奏。圆号重复小号长号时有“软化”铜管音色的作用。圆号的音色柔和赋有诗意，与木管音色能很好地融合成一个整体，在铜管组中又起到了融合高音乐器与低音乐器的作用，几乎所有作曲家都认为圆号是铜管乐器与木管乐器最好的中介，所以在总谱中习惯将圆号声部置于铜管组的最上方，与木管组靠近，使读谱更为方便。圆号既可以用明朗雄壮的音色，与小号、长号等一起表现庄重、严肃的气氛，如:《柴科夫斯基第四交响曲》第一乐章的开始，由圆号声部和大管声部奏出呈示部主题，紧接着小号和木管组声部加入重复奏出，然后由圆号声部单独重复，而后黑管大管衔接，引出弦乐旋律。圆号声部很巧妙的连接了铜管组与木管组的音色转换。正因为圆号的这种桥梁支柱性，作为圆号演奏员应该了解自己演奏时所处的位置，仔细监听，更好的衔接不同声部。4.2华彩乐段演奏确立其重要角色华彩乐段原指意大利正歌剧中咏叹调末尾处由独唱者即兴发挥的段落。后指在协奏曲的乐章的末尾处应用此种构式，此时整个乐队暂时停止演奏，由某一乐器的独奏者表演其精湛的演奏技巧和展示乐器的性能，该部分的表演难度较大，发挥性较强，较易引起观众的注目以及共鸣。华彩乐段起源于独奏者的即兴创作，后来被作曲者编排到整个乐曲中去，如莫扎特、贝多芬也曾在自己的协奏曲中加了华彩乐段，自门德尔松后，很多的作曲家都将华彩乐段作为自己创作的作品有机结构和独特的音乐风格。而圆号演奏华彩乐段则更加确立了圆号在整个交响乐队的重要地位，圆号是表达情感的最佳乐器之一，不同的演奏方式产生不同的演奏效果，营造了安静祥和的气氛，亦可形成愤怒暴乱的场面。它以不同的音乐风格演奏旋律优美、音质饱满、情感丰富的特点奏响了一个又一个华彩乐段。5.总结圆号在整个交响乐队中承担着桥梁支柱的作用，圆号在乐队中千变万化的表现赋予交响乐以深刻的思想内涵，而圆号演奏者良好的视奏能力使得整个乐队的统一性得到了有效的保证，使整个交响乐的音乐表现和思想内涵得到更好的发挥，随着交响乐队整体要求的提升，作为在乐队中承担重要角色的圆号演奏者，要不断地深入研究自身的领域同时也要研究如何与乐队的合作更好地进行有机融合，使整个交响乐向着更高的台阶迈进。

参考文献[1]张华.圆号演奏技法浅析[J].东方艺术,2009,S2:67.[2]王东亮.圆号演奏中的心理障碍及对策[J].黄河之声,2008,13:40-42.[3]刁书滨.浅谈圆号演奏与技术掌控[J].戏剧之家(上半月),2010,05:44.[4]刘雯雯.圆号演奏方法及训练技巧探究[J].湖北科技学院学报