设计素描课件

设计素描

-------------第一章理论篇第一节:从传统到现代——从模仿走向创意第二节:从明暗到线描——将复杂变得简单第三节:从基础到应用——把原理化为现实

作为艺术家所肩负的神圣社会使命——用艺术家丰富的想象力和创造力去影响科学思维和经济思维的进步。现行美术教育的标准、美术高考的标准取决于今天市场的需求，那么到底我们的美术基础教育的特征是什么呢？又存在什么问题呢？

1、继徐悲鸿教育时代之后的半个多世纪里，美术基础教学主流方向没有改变，坚持了模仿式的教学方法，缺乏将艺术与科学和经济发展相结合的意识，缺乏绘画的时代意识。

2、学科门类不分，职能不分。设计专业与美术专业的教育功能不分，高职高专教育与本科教育不分，缺乏对受教育对象和市场需求的研究分析，导致了社会供求关系的不对应。

经济的发展离不开设计艺术，没有设计的产品是没有市场、没有经济价值的，而策划、创意、设计来自于人的思想，来自于好的艺术教育。绘画素描传统的绘画素描是用简单的线条、色彩和工具来表现物体、人物、风景或象征符号、情感创意等构想，或临摹写生对象，并加以视觉化的艺术表现形式。素描与摄影技术最大的区别就在于:素描是通过对思想或概念的理解并依靠变形、夸张并融入个人情感的一种视觉形态造型。第一节:从传统到现代——从模仿走向创意

距今一万多年前的原始社会最早的绘画就是以最简单的表现形式——线条符号来表现作品。原始人在动物的骨片、石板、陶器等载体上留下的各种形象，就成为今天素描的原始形式。第一章理论篇中国古代的“白描”手法也是以单色的线条来塑造物体形象，表达结构和动态等，不失为一种富有浓郁中国特色的“素描”。其中比较著名的有东晋时期的顾恺之，唐开元时期的吴道子等等。

古埃及的文化历史悠久，但其艺术表现趋于公式化，且发展比较缓慢人物的身体比例都是按照人物的尊卑来定的

意大利文艺复兴时期西方的素描艺术逐渐发展兴盛，绘成了世界绘画艺术长河中瑰丽的一页篇章。文艺复兴早期代表人物有波提切利和乔托。波提切利的作品线条流畅，线面结合，丰富又有韵律。而乔托则是佛罗伦萨画派的创始人，其素描体现自然规律，较强注重透视关系。此外，在威尼斯画派中，提香的作品简洁明快，明暗对比富于变化，极具艺术感染力。丁托列夫的作品以其明显的透视变化和动感，以及奔放有力的线条而著称。16世纪文艺复兴的全盛时期诞生了赫赫有名的“文艺复兴三杰”：达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。达·芬奇是整个欧洲文艺复兴最杰出的代表。达·芬奇善于从科学的角度研究空间、透视、明暗等等，并将它们系统地整合，使其艺术创作理智、深沉而又充满智慧，他的作品已成为世界文化史上珍贵的文化遗产，对整个欧洲的绘画发展产生了极大的影响

米开朗基罗是文艺复兴时期伟大的画家、雕塑家和建筑师。他的素描作品结构准确，动态丰富，饱含无穷的力量，既有英雄的气度，又有现实的影子。他的雕塑作品气魄宏伟，将自己的满腔热情注入其中，却也蕴含着悲剧色彩。拉斐尔的作品风格优雅柔美。他的人像画形神兼具。

素描最早被引入教学中是在文艺复兴之后，意大利的一些美术学院陆续将素描列为必修课之一。经过了长期的课堂教学的实践和积累，素描如今已成为所有造型艺术的一门公共基础课程。17-18世纪，欧洲绘画的多元时期艺术发展丰富多彩，开始呈现出多元化形式。伟大的法兰德斯画家鲁本斯深入研究各代艺术大师的绘画作品，其素描多为油画草图，线条表现充满活力，并注重纸张的肌理效果和质感表现。而杰出的现实主义绘画大师伦伯朗一生创作了众多的艺术作品。其用笔潇洒豪迈、线条奔放，构思深刻而独特。19世纪，继文艺复兴之后的第三次艺术运动以法国为中心的艺术运动是继古希腊和意大利文艺复兴运动后的第三次绘画艺术发展的高潮。这个时期法国新古典主义的代表安格尔，其画风受拉斐尔的影响，风格优雅柔美，圆润细致。同时期的米勒、门采尔、杜米埃等杰出的绘画大师也创作了众多极富生活气息的现实主义作品。

19世纪中叶之后，出现了马奈、凡高、罗丹等大批优秀的艺术家。这一艺术时期是从传统艺术走向现代艺术的过渡阶段。

20世纪的现代艺术运动现代艺术全面发展、异彩纷呈。野兽派的代表人物马蒂斯绘画线条粗犷、夸张变形。毕加索的立体素描，造型怪异，富有动感且有极强的表现力。

包豪斯艺术

20世纪20年代以后，德国魏玛的包豪斯建筑学校在以格伦佩斯为代表的建筑艺术家们倡导下，对艺术教育观念和设计基础中的素描课程作了重大改革。他们反对以单纯再现的形式进行素描训练，强调主观意识下的形态创造，且不受工具和材料的限制，成为现代艺术教学的先驱，影响了整个世界的造型艺术改革。

中国的美术教育中国的官方美术教育与西方比较历史很短，院校美术教育的思想来源，一方面是由徐悲鸿先生在20世纪30年代引进的法国美术教学体系，另一方面是20世纪五六十年代引进的契斯恰柯夫前苏联素描教学体系。这两种体系虽然培养了艺术家们扎实的基本功，但最终也使他们变成了被物像控制的重复工具，使人失去了灵感，同时也违背了艺术教育的基本规律。(2)设计素描设计素描涉及的专业和服务范围是视觉传播领域、工业设计领域、建筑与环境设计领域等，这就涵盖了平面、立体和空间三大领域。因此，在教学课时的分配中，我们除了要重视再现（描摹和写生）、表现（创意）和美学（发现）意识，还要注意对二维、三维和多维的观察和表现的训练。绘画素描与设计素描都属于视觉艺术的表现范畴，也属于视觉艺术表现行为，其区别只在于服务目的、服务对象和服务功能的不同，因此，要遵循素描课程的设计原则。A、设计素描强调创意表现。设计，意为计划、构想、意图等。因此，设计素描的概念就有了新的含义，不再是单纯的再现，而是表现（即创新），特别是创新对过程的注重。要求赋予作品内容、形态、造型以思想和想象。与绘画素描一样，设计素描同样也是运用线条、色彩和各种不同的工具来体现设计师的思维，是设计师创作之前的首要表现语言，是设计艺术的基础，也是专门服务于设计生产的初步艺术形式，是设计师的思维符号。B.设计素描讲究严谨。绘画，满足于人们的视觉需求，属于人的精神产物；而设计属于应用范畴，不仅是满足视觉需求，更主要的是直接为人的生活服务。设计草图（设计素描稿)要符合产品、室内、建筑、服装等剪裁、生产工艺、营运和使用功能的需要。因此，绘画素描在表现时除了要求绘画素描的“准确”、“生动”之外，还要强调“严谨”、要有“尺度”的概念，这些对于设计师来说都是十分重要的。C.设计素描强调功能表现。绘画素描注重表象，而设计素描注重表意。这个“意”即设计的功能性，如广告要准确地传递信息;产品要符合使用的功能;建筑外部也要有准确的视觉导向，内部要符合人的居住和工作要求等。D.设计素描强调快速与记忆表现。绘画素描可以不计时间长期作业;设计素描是面对客户，而客户似乎总是缺少耐性，对时间的限制很紧。因此，“短、平、快”是设计素描在速度上的特点。

高职高专教育是目标性很强的一种教育，它培养的是专业对口的人才，在有效的2-3年教学中把第一门设计素描课上好，对以后的课程教学会起到导向性和示范性的作用。因此，在注重上述课程设计原则的基础上，在其具体的教学内容实施过程中，老师应注意培养学生的两种能力：a.记忆的能力。强调培养“会观察、会记录、会记忆”的能力。b.长期与短期作业并重的能力。特别强化短期训练能力。第二节从明暗到线描——将复杂变得简单

简单简洁而又合理，适用实用而又经济，这是设计师所追求的设计原则，也是评价设计作品优劣的标准之一。这种标准也应作为我们教学的指导思想，只有这样，我们才能将课堂教学和社会的实际需要相结合。时代不同了，随着科学技术的进步，人们的生活方式、节奏发生了很大变化，必然影响人们的欣赏习惯和审美标准，简单、简洁已成为人们追求的时尚。这里就此从素描教学改革的角度深入地谈三个在教学中值得注意的问题，以便于我们引起重视。第一章理论篇（1）合理的素描教学，课程设计是关键素描课程设计是教学实施的依据和主线。过去的教学是单一的临摹和写生，不仅单一，而且影响了对创新人才的培养。要培养社会需求的实用型的人才，首先要求课程实用。这就要求我们有合理的、科学的课程设计方案，才能保证有效的教学质量。这里强调的是在实用基础上的创意，而临摹写生只是教学中的一个最基础的环节。素描课程设计的要求是:A.教学目的要清晰——对学生布置的每一件作业训练，要有目的性和针对性。B.教学内容要益于学生思维的发展——不是千篇一律的重复，如传统的静物、人像、石膏。C.教学方式要灵活多变——使学生的大脑始终保持兴奋的状态。D.作业要合理:适当的课时量便于调动学生的积极性。避免马拉松式的疲劳战。E.作业训练要有效——高职高专的艺术设计教育应该强调作业的时效性，本科教学侧重于研究与实施相结合，(2)从应用出发实施教学，就不会做无用功实际情况表明，导致模仿式教育根深蒂固的原因是缺乏责任感的惰性和缺乏教案的针对性，缺少对专业的研究，缺少对受教育人群的研究，缺少对服务对象、对市场的研究，因而必然会导致教育方法的不科学、不合理、不实用。要求设计师表现的作品要实用，要为大众所理解领会、接受，最终产生购买行为。设计要保持高度的时效性和语言的准确、新颖。为此，我们的素描教学要适应这种节奏，简单、平易、快速，即“短、平、快”。也就是说，要将传统的模仿性的黑白素描长期作业变成短期快速训练，将西方18、19世纪盛行的传统石膏、人像、风景、静物教学转变为中国式实用的素描教育。(3)复杂其实不难，简单最不容易为什么说复杂的是容易的，而简单的倒是最难的呢？这既是一个辨证的哲学道理，对于画画来说也是个简单的道理。好比说，外行的人一定说鸡蛋好画，而画家们一定认为老年头像简单，因为复杂的线条容易干扰人的视线，而简单的鸡蛋则很不容易画好，因为就是一根线条，在集中的视线下最容易找出毛病。从复杂到简单，毕加索用九年工夫画了12头牛。第三节从基础到应用——把原理化为现实

从基础到应用，将原理转化为实际需要。这里我们要重视三个方面：（1）、素描教学的知识点：再现能力、表现能力、创造能力设计教育课程的知识点归纳起来有三个方面：第一是再现力。即写生的能力或者说是再现物像的能力，如果连这点基础技能都有困难的话，那么再有想象力的大脑也是无能为力了；第二是记忆性的默写能力。即不借助任何帮助，什么都装在大脑里，想做到这点，需要有敏锐的观察力和记忆力，平时手要勤快，才能做到熟能生巧；第三是想象力与创造力。这是解决素描课的核心。第一章理论篇

（2）、结合专业课程的需要，有针对性地进行基础教学就基础而基础，不问专业特点，不问社会需求，这是我们今天艺术教育中的一个死症。这种僵死、教条的教育局限了学生的思维，禁锢了学生的创造力，它不仅没有好处，反而给后来的专业教育和社会需求带来更大的负面影响。

基础课好比一个大口袋、大平台，既可以满足专业课，甚至也可以满足社会的直接需求。确切地说，素描课程的知识既为专业课打好基础（创意基础、技能表现基础、美学础），也能满足社会的需求。(3)设计素描教学内容要与实际需要密切结合长期以来，我们设计专业的基础课程只讲美学和技能效果，其实是很不实用的，然而就是这种美学和技能在解决实际工作中的问题时也是几乎没有用的。这里讲的“没有用”是指毫无针对性，第一，基础课程教学应该以创新思维为主线;第二，基础课程教学不仅要为专业课程服务，更要与市场需求接轨;第三，基础课的老师应该了解专业，了解市场，第一节:基础训练1——工具、纸张和造型元素表现训练目的：掌握笔墨造型的基础语言，了解点线面并非随意涂画，而是富有特定的语言功能。课题时间：4课时作业要求：

1.运用不同的工具，不同表现方法的训练，学会用线条表现喜、怒、哀、乐或春、夏、秋、冬的功能性语言。2.从第一张作业开始，要注意拉开每位同学作业之间的个性化表现距离。肌理语言的多种技术表现肌理绘画是一种没有固定形式的绘画，每一个笔触都追求整体关系以保持平衡感。素描效果定要打破传统观念中用铅笔表现的条条框框，这也是现代艺术的一个主要特征。用两个相反的方向运笔，呈现出一种相同的色素和相对的形式。运笔过程中受阻使线条呈现出不同的品质。管式的旋转运笔过程中受到桌缝的阻力，线条呈现了方向和色素上的变化。由点、线形成的面

面是由不同的点和线构成的，点、线的形式表现也决定了面的视觉效果，就像生活中的一条床单，一条被子，形式是相同的，质量也是一样的，但由于材料的不同和色的不同，会有截然不同的质感。这种要素的训练能够使你的视觉语言丰富，语意表达准确。通过这些关于树叶的作品说明了如何用不同工具来激发出对图形的表达。由于是正面视角，线条仅传递出了树叶的形状以及表面的质感。因此没有任何空间上的难度。线条与画面的气氛表现线条的形式（方向和线条的轻重）是达成画面气氛和产生画面语意重要的因素，就像色彩中的色调和明度、文字中的字体，看似仅仅是形式，其实这种语言所代表的情感极为丰富。下页是同一个场面的六个不同的画面，显然由于用线的不同，画面产生了各种不同的情节。（这六幅作品的素材是在6x6cm的摄影底片基础上用硬刀片在底片模上加工后曝光显影而成的。）经历了风暴洗礼的阳光明媚的夜幕前的忧郁的案发后的恐怖——直线、弧线、曲线训练目的：

从最简单的形开始训练。注重激情与理性的同时发挥，强调准确、生动，更要严谨。课题时间：

4课时作业要求：

每位同学自己寻找类似直线型、弧线型、曲线型的简单物体。要求直线、弧线、曲线各画1张。第二节:基础训练2往往初学画者，都被老师们直接引导到石膏像或真人头像前面。首先是方法上的问题。忽略了从最简单的形体着手来理解对象的结构。其次、缺乏对青少年学习心理的研究，石膏像、人像太具体，不利于对思维的开发，只有以小见大，才能给学生们营造更大的联想空间。复杂和具体的形体易使初学者疲倦甚至厌恶，导致感觉的流失。再者，是艺术教育方法上的问题，我们要引发学生思维，而不是将学生引入模仿的误区。

“火柴”训练时，既要达到简单形体的充分表达，同时也要学会通过简单形的训练形成对美学关系的认识。从最简单的直线物体着手开始学习学会抓住事物的本质平面＋立面＋四条腿是构成椅子的基本元素，凳子则更为简单。对于艺术初学者来说还是从简单的结构入手为好，初学画的人，往往面对复杂的形体束手无策，觉得不知道从何画起，我告诉他们，理解凳子椅子的画法，就能掌握准确表达物体的基本方式:从”中心”开始画起，先从椅子的座面着手，加上四条腿，再加上靠椅背，即可组合而成，这就是所谓的抓事物的本质，借用政治学术语就叫“纲举目张”。至于椅子腿的长短、粗细，靠背的厚薄都是极其次要的。从简单的平面中寻求形的多变长时间的石膏像和人像的训练，导致了所有的学生对事物的视觉反应都趋于麻木不仁，似乎我们再也找不到其他可以替代的描写表现对象了。其实不然，你身边可以作为训练的东西实在太丰富了。比如说一张白纸，它所能产生的变化是无穷的。不管是有意折叠、卷曲还是无意挤压成形，总会产生无止境的变化。一张白纸尚且如此，更何况其他各种无穷无尽的材料和物体呢？直线永远是无终结的，而平面也是可以给人无限遐想的。

秋天是新陈代谢的季节，当我们来到林中，给我们的视觉享受也是如此的美妙，白白的、光光的、直直的树干，散落在地面上那深深的、密集的、卷曲多变的落叶，其对比正是一种美学元素。从直线和曲线的对比中寻找自然美心理学研究告诉我们，导致人的视觉疲劳的主要原因是静态中的物体缺乏变化或动态形的无休止重复。因此不仅需要我们去保护自然美，也需要我们人为地去改变环境，不断地创造出新的艺术作品。艺术家在人为因素中扮演着重要的角色。而艺术家的灵感则源于大自然现象的不断启发，如广阔的天际线出现了一条曲折的羊肠小道，绿色的环岛上点缀着红白相间的房子，宁静的村落，小桥、流水、人家，烟囱里的缕缕青烟，芭蕉叶下等等。在直线与曲线的对比中感受美艺术家在处理物和物的相互联系时，除了内在的联系外，还要考虑处理两者之间的美学关系，确切地说，是使画面变得更和谐。在直线与曲线的对比中感受美。下图画面的黑白线条表现很简单，材质的表现和对比却恰到好处，鸟笼和外置物的必然联系给人以联想。曲线使物体更富有生命力在绘画表现元素中，点显得生动，线富有生命力。直线无极限，曲线富有生机。单一的线条不仅是构成画面的元素，同时也是一种视觉语言。从曲线中感受变化之美大自然是人类最好的老师，没有动物，就不可能出现仿生科学，人类也不可能有诸多重大的科学发明。鸟类给我们发明飞行器以启发，鱼类为船只的制造提供了科学的依据。没有自然资源，也就没有经济的发展，文学家与艺术家更是把大自然看成是创作的源泉。弧线之性格弧线在绘画语言中有流动、生生不息、循环不止之意，同时也给人以坚韧和力量的感觉。为什么绘画能给人以激情、毅力和勇气，是因为故事情节和艺术表现力打动人，而艺术表现是将各种不同线条、形态和色彩融为一体的。由于各自元素比例的不同、色调的不同，每幅画面突显的感觉——

构图与形式美感训练目的：多视点，多视角，多构图反映物体，训练局部与整体的关系，训练物体与尺度的关系，训练视觉语言的丰富表现力。课题时间：

4课时作业要求：

课前准备好素材，课堂即兴训练，教师点评与学生自我评价结合。第三节:基础训练3水平正中水平放大水平局部特写高视平线视平线放大高视平特写底视平线底视平线放大底视平线特写构图的角度与空间对一个物体本身来说，它并不是一个不变的视觉形象，而是随着视角（视平面和角度）的不同给人不同的印象，如果再加上空间的因素，它就可大可小，可左可右，可下可上，从而产生远近、大小、静止、移动的效果，甚至由于外部因素的影响，可以产生扭曲、分割等效果。高视平线居右高视平局部放大高视平线水平正视悬挂式高视平解构高视平线居中倾斜式底视平线居中反复与重叠可以改变构图物体好比人，一个人与三个人，三个人与团队，数量不同、排列不同，印象与气氛都是不同的。因此，加法与减法，正面重叠和错位重叠都会改变效果。情景特写局部特写俯卧式情景特写群组斜线特写摄影蒙太奇平视连续俯视运动在表现一个物体时，角度不同视觉效果也不同，其整体描写与局部的特写或是局部中的细部刻画等都是丰富表现力的重要因素。切勿忽视你眼睛的作用。这里是学生描写不同角度的牛仔裤。第四节:写生训练1训练目的：认识和熟悉人像解剖，整体刻画石膏像。注意掌握表现石膏质感和黑白关系。课题时间：6课时（加大量课外训练）作业要求：以某一简单的石膏像为基础表现对象，要求在原型表现的基础上进行适当的改变。——

石膏像写生有新意的写生伯里曼人体结构最精华的部分莫过于用阶梯形的块面理解头部结构，用球体理解后脑勺，用块面理解额、鼻、脸颊等，并将头部结构整合得秩序井然，既简单又科学，不愧是人像解剖的经典之作。如果用这种方法来画石膏像就不会使初学者束手无策了。不要养成学生模仿的习惯经典的教学内容是画石膏像，最害人的教学也是画石膏像，它留给学生的除了过时的模仿能力之外，就是学会了不动脑筋。因为模仿是艺术教育的大敌。因此，我们在给学生们机会画画石膏，“过把瘾”的同时，切莫忘记在石膏训练中给学生留一点创新的空间，这是很有必要的。设计类学生画石膏像有必要吗？设计类学生画石膏像有必要吗？适可而止，一定是利大于弊，过量一定是弊大于利。练就基本功本身没有错，如果用始终采用同一模式去训练相同的基本功，必然导致“类同”和“大同”，这是艺术教育之大忌。

——人物写生（手、头像、人像）训练目的：训练人物从局部到整体的观察力和表现力，通过人物的动感难度训练人的记忆力和快速表现力。课题时间：6课时（加大量课余时间）作业要求：本节把重点放在线描表现上，以速写为主，适当地保持部分长期作业，因人物难度较高，仅仅靠课堂作业时间是远远不够的，需要大量的课余时间来巩固基础。第五节:写生训练2勤思考，勤记录，才会熟能生巧。熟悉德国设计大师汉斯·希尔曼的人都知道，他非凡的绘画表现能力源自他常说的一句话：“勤思考，勤记录。”无论是设计作品、速写、图形，还是插图，一张张精美的作品都来自于他的大脑。无论是惊涛骇浪，还是物体破坏性的瞬间，他都会一一默写下来，无需任何参考物。他告诉我，这就是他长期的习惯，不提倡面对着画临摹，而是默写出来，默写是最能锻炼用脑和训练用手的方法。勤思考，勤记录，才会熟能生巧轻松才能学到东西

本页的手画得并不严谨，但手语的表达功能却被表现得生动和轻松。这对于艺术家和设计师来说是十分重要的，只有心情放松，才有可能达到手的“自由”。画人难画手古话说“画人难画手，花树难画柳”，一点也不假。画好手不容易。一是手的骨骼是最为复杂的，二是它灵活多变很难把握其规律。手语有特殊的表达方式，手语语意表达仅次于语言，每一个手姿都有其特殊的含义，所以画好手其意义非同小可。科学地、理性地观察人物及其结构讲究整体感觉和细部刻画作者在绘画的过程中注意到了两点：1.寻找对象的典型性和本身的结构关系。2.细部的刻画是在整体关系上的深入。速写是生活和艺术的沟通语言，促使艺术和社会以及人们的生活联结起来，具有更为丰富的内涵。同时，速写又是训练造型技巧和搜集创作素材的重要手段，是表达画家生活感受，抒发性灵情操的一种独立的艺术形式。速写虽然不可能像创作那样精雕细刻，反复锤炼，但却具有朴素、真挚、自然、大璞不雕之美。一张上乘的速写往往是寥寥几笔，真力弥漫满，神采飞扬，胜过千烘万染，令人回味无穷。多画速写能够提高用线概括物像和以线抒情的能力。而速写如能在设计美学要求下进行，也必然能达到更高的层次。学习顾生岳老师的速写艺术－－－－－这是中国美术学院国画系著名工笔画家顾生岳老师的速写和随记。他善于用线面的形式表达人物，正如我们在设计素描中强调和要求的“准确、生动、严谨”。顾老师的人物表现简单，但却能抓住本质，结构准确、虚实得当、形神兼具，非常适合于半小时作业。“认真学习”学生半身像表现生动、真实。贵在明暗交界的表现准确入骨，虽然简单却使之产生强烈的体积感。对于设计师和艺术家来说，幽默式的夸张是十分必要的这是一组德国基尔职业大学设计系学生的速写作品，在设计专业学生的眼中，这些人物之所以吸引他们去表现，其理由就是他们具备了各自的特点和被表现的特征。形似，还要神似石膏像难在结构和质感表达，而真人头像讲究形神兼备。对于应用型艺术设计学习来说，主要是通过人物造像的学习，培养对艺术作品表现的准确、严谨以及细微的表达能力。作为自由艺术的绘画和设计专业的素描不同。两者都追求准确，但绘画讲究生动基础上的准确，而设计则在准确基础上追求严谨，也就是说绘画更追求神似，设计则要求形似，要追求在结构上更为严谨。不仅准确、生动，还要注意严谨速写不要怕画坏，首先要有胆量。要像幼儿画画时那样大胆，毫无顾忌。训练从简单的一个物体开始，到一组物体，然后再去表现环境空间，从小的到大的，从静止的到运动的，慢慢地就熟能生巧了。学会钢笔画，做到果断而又准确人的肢体语言十分复杂而富有变化，初学者对舞蹈的动作、时装表演的动作或者运动中的动作，往往会束手无策，甚至会觉得无从画起，这儿展示的七个连续性图例有助于理解人体的运动规律。学会用抽象形来理解人体的变化速写的目的是练习用笔记录生活，感受生活，累积资料。因此，设计专业类学生的手要勤快，每年要做到画完几个笔记本，养成从简单的记录到图形联想的习惯。见什么画什么——

静物与风景写生训练目的：提高观察力、表现力和眼、脑、手三者的协调能力。课题时间：6课时作业要求：学生自己寻找生活用品、食品、玩具，寻找生活场景，野外空间进行速写表现。第六节:写生训练3完成最基础的用线和构图学习之后，写生开始了。从单一的物体到静物组合写生，再到街景环境空间写生，之后再进入石膏和人物，是一个从简到繁，逐步深入的过程。这里是学生写生和默写的部分，用以线带面的手法表现，形的把握也比较准确。素描从这儿起步线描是表现事物最简便有效的方法这是柏林艺术大学设计学院视觉设计专业教授罗尔兹先生的手稿。有形有度，简单而又准确，画面虽不大，但完全是从结构出发去表现的，每一根线条都毫不含糊，可以作为设计类学生学习的典范。这是两幅重庆交通大学高职院学生的作品，选材能力强，构图组织好，有很强的艺术表现能力。用明暗画法表现的静物速写是一切造型艺术的基础这是选自《巴黎水彩画集》的一幅水彩作品，完全是以速写的线条为主，略施淡彩而成的。第七节:创意训练1

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元素的联想训练目的：对元素的加工、处理、再整合的能力，对物体的延展和联想度。课题时间：4课时（加课余时间）作业要求：因果关系的图形连环表现、相似图形的延伸联想、比喻手法等作图。本页是一个很具幽默讽刺性的连环图形，即人从功利出发无限制地破坏绿色来满足自己的私欲，从开始到结果的六幅图正是一个从原生态转化为产品的过程。今天的素描学习不再是以前的单纯以记录为目的的学习，通过创意过程达到素质训练才是训练的真正目的。联想与转换闪烁的五星，智慧的象征在北京2008奥运会徽产生的过程中，有评审委员提出来要用五星作为奥运的标志，顿时，其他的评审产生了不同的意见。有人认为红星不是中国的特有符号，红星是属于国际共用的符号，是世界的，越南国旗是一个五星，中国国旗有五个星，美国国旗有50个星。有人说“五星是革命的符号”，前苏联红军、中国工农红军都是五星符号。其实五星的象征意义很多，连圣诞节、传统的中国春节都离不开这个符号，不管它是一种来自自然界的语言，还是人们对美好生活和未来的愿望，都给视觉表现提供了素材，给艺术家、设计师以灵感。这儿有两种饮食文化背景下的不同联想，中国的和西方的，一个是以馒头、包子为主题进行思考的，另一个是以面包为主要内容展开的。该同学用水墨对点心作了多样形式的表达。其真实感确实容易引发人的食欲。由一个形想到无限的形这是引用2005年日本博报堂在“同济广告创意训练班”上的一个快题训练——超薄式苹果显示屏幕的创意训练，同学们充分利用想象在”薄”字上做文章。薄得像一本书？一张纸？一块布？一根钢丝？轻得能贴住？真是想象不断，创意无限。通过具体的创意来达到素描的准确表达能力——

元素+元素的蒙太奇处理（同构训练）训练目的：

通过象形、象意的手法将两个不同的元素组合在一起进行同构处理。课题时间：4课时作业要求：

比如手和脚、手和五官、天和地等。教师引导学生寻找对应关系的元素进行训练。第八节:创意训练2电影的蒙太奇是利用时间差的一种剪接方式，通过镜头的切换，打破时间空间的概念，将几个世纪来自不同时期的人物组合在一起，通过两个小时了解几个世纪的历史，使不现实的历史有了视觉上实现的可能而视觉图形的蒙太奇则不同，其手法是将不同的元素通过一个共性的连接点，巧妙地组合在一起。这种方式类似于3600年之前的殷商时期，我们的先人将眼睛和望远镜合二为一来表现“眼观四面，耳闻八方”的概念。

20世纪三四十年代欧洲现代艺术运动中产生的超现实主义画派，马格利特、达利、毕加索等，将此方法推到极至，20世纪50年代开始被德国的视觉领袖金特·凯泽和冈特·兰堡广泛地通过摄影技术在招贴艺术中使用。视觉蒙太奇训练目的：培养学生对某一物体的联想和转换能力。课题时间：2课时作业要求：用“取而代之”的方法引发学生到黑板上先进行文字关键词表述，如：电脑/人脑，头/灯泡，玉米/键盘诸如此类，关键词的数量与学生人数相一致，然后每人寻找其中的五组作为作业来表现。——

元素替代第九节:创意训练3——

改变元素训练目的：训练学生善于改变图形情调的能力，增加画面的风趣与幽默感。课题时间：2课时作业要求：

寻找照片和相关资料，在忠实于原形的基础上进行夸张、变化，在对比表现中抓住一张写实的图片或对着一个现实的景色进行想象，这就是从事自然学科和艺术学科“定式”和“不定式”思维方式的不同。第十节:创意训练4改变图像的方法有很多，如改变形式、形态、色彩，比例等。这里展示的不是形式与色彩，而是在原有基础上形态的变化，使之显得灵动、幽默、耐看并且更富有趣味，这个改变的过程也是一种思维创意的过程。让图活起来第十一节：技术训练1

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质感表现训练目的：培养真实、准确、艺术性地记录物体的能力。课题时间：4课时（需加上大量的课余时间）作业要求：技能表达在素描课程中是较为重要的一种能力，艺术类的学生要善于捕捉表现对象。请同学们各自找到表现物，并忠实于对象。每人完成两张A4篇幅作业。——

明暗、线面、线描训练训练目的：全面掌握三种表现画法，今后可以用不同的方法有针对性地恰当地解决对对象的表现力。

课题时间：8课时（大量利用课余时间）作业要求：采用抓两头、轻中间的方法，解决课时量不足的限制，即在线描和明暗素描技法。第十二节：技术训练2

从理论上讲，线描、线面、明暗素描三种都重要。线描简单、快速；线面简单而又有富有层次；黑白真实而又有分量。对通常人来说，三者中学好黑白不容易。三大调五大面，顾及因素较多，大家认为线描简单，其实则不然。黑白是可以磨出来的，容易掩盖错误，就像本页的这幅时髦女郎，这位学生虽然刚开始学画不久，但她描摹得还是很有感觉的。我想，同样的模特如果让她用线画，可能她就吃不消了。要达到线描准确并不是一件容易的事情。比如用线描表现一个立体的苹果或鸡蛋，不仅要线准，有质感，还要透视准确才行，要达到这些要求真不容易。设计专业的素描侧重于什么

线描、线面、明暗三种表达方式都十分重要，缺一不可。线描表述的是基本方式和快速语言，而明暗画法会使物体更真实。中国传统绘画的表述方式是以线描为特色，而西方油画的表述方式则以明暗为主。而对于设计师来说，随着人们工作生活节奏的加快，快速表述已成为一种主流，细功夫和模仿式的工作都已被新技术手段所代替了。因此，在教学中我们一定要从传统的石膏、静物、人像的长期作业中解脱出来。学会三种表达方式

这里展示的两张图中，“服装秀”是学生根据图片画的，在线的基础上，下图是按结构适当涂了明暗，简单而又有体积关系，是很巧妙的一种表现方法。省时有效果的线面素描

上面讲过，线描看起来容易，但真正学好却要比明暗素描难得多，因为最简单的东西要做精确是很不容易的，就像明式家具，看起来纤细脆弱，但其实是最耐用而结实的。线描简单却同样要重视体积、结构、透视，明暗素描可通过黑白的涂抹弥补视觉缺陷，而线描却很难掩盖错误。线描——有结构有透视才有体积——

结构素描训练目的：

透过现象看本质，在感性基础上，理性地观察和表现对象，加强对本质的认识和表现力。课题时间：

8课时（加课外时间）作业要求：

适合于采用机器和机械类的工具作为学生的表现对象来引导学生，结构素描的首要任务是解决理性的理解结构和构造，不要把技术表现和美学理念放在首位。第十三节：技术训练3

结构素描是通过对物像的剖析，透过现象（外观）看到本质（内在结构的一种表述方式）。让学生们了解外形与结构的关系，变感性为理性，是学习素描重要的一环，尤其是对工业设计的学生来说，特别要加大课时量。通过现象看本质

——结构素描的表现钉子精神——观察力和表现力的培养

为什么要画钉子？难道这么一个简单的东西都画不好吗？恰恰如此，大部分同学画不好钉子。甚至一部分同学不知道什么是钉子。有的同学把钉子画成图钉、大头针、螺栓，这就是缺少生活，缺少观察，因此缺乏表现力的表现。我是这样分六个步骤要求学生画钉子的：步骤1.要求学生默写钉子，希望尽可能的准确表达;步骤2.注意结构关系（老师在黑板上演示钉子结构）;步骤3.提示：注意质感、量感（指出前面作业的不足）;步骤4.提示：画出各种钉子（水泥钉、木钉、圆钉、方钉等）;步骤5.继续画：表现废旧的、残缺的钉子;步骤6.表现“软化”的钉子：引用达利在20世纪40年代作品的启示。

绘画素描是供人欣赏的，仅满足人的视觉需要；而设计素描的每笔每画设计师都要负责任，因为它要量化，要为材料负责，要为生产负责，要为使用者负责，所以来不得半点马虎。为什么设计素描讲究结构呢？－－－－－－－－－－－－－

这一组“马”是重庆交大高职学生一年级学生作品，按人物结构的方法以块、面的形式来理解马像。其基本表达方法正确，角度选择得当，马的特征和气质刻画得也很好。

富含生命规律和美学特征的海螺是艺术表现的重要形式之一,尤其是在结构训练中，它可以作为一个典范的例子。海螺种类变化很多，易于启发学生的思维。自然美和规律美－－－－－－－－－－－

传统的美术教育是模仿的教育，适应于摄影技术没有发明的时代。但传统的艺术中也有其科学的一面，文艺复兴时期最负盛名的艺术大师、科学家达·芬奇就提出用整体的方法观察宇宙天体和人，显得理智、科学而又合理。图2-140摘自《设计过程中的绘画》技法训练。用方块理解物像第一节：素描在影视/广告/服装设计中的应用训练目的：

结合实际应用进行学习，让学生体验学习素描的目的。课题时间：

8课时（加课余时间）作业要求：

搜集和体验设计师的草图和工作，了解设计过程和方法，具体作业可根据实际专业需要由老师安排，如各式效果图的表现技法。如果你没有看到这一组《英雄》电影的场景草图，你不会想到，素描对影视的拍摄过程也如此的重要。电影离不开创意草图

在电影场景的拍摄工作中，导演离不开视觉化的草图。在张艺谋导演的《英雄》电影中，可能谁都不会想到：有多少场景就有多少素描稿。人们往往认为电影完全区别于设计艺术，二者有着截然不同的视觉语言，其实场景表述的最初“语言”来自于意念，从意念到现实的场景之间，导演为了表述其准确性，完全是依托于绘画草图来执行的。因此，素描语言无所不及，无论是战术布局，或是科学和经济的思想导入，图文并茂远远要比单一的口语或文字表述直观。电影《英雄》中场景的素描构图

这是两张由德国最为著名的设计大师金特·凯泽创作的爵士乐招贴，他在制作模型和完成摄影制作之前，首先必须用草图来表述自己的创意思想并作为创作的原始依据。左图是他执行之前画的素描草图依据，右图是完成了的招贴广告效果。招贴（广告）素描草图的表达

这是一组大师完成插图之前在创意过程中的草图。门被盗匪踹开的刹那间，木屑四处飞溅的情景，表现得非常逼真而又生动。大师不依赖照片，也不会写生，这些全部都是凭想象力默写出从创意过程看汉斯·希尔曼的真功夫有多广的想象，就有多大的舞台

素描草图的应用非常广泛。自20世纪80年代开始，计算机软件画图的运用已经十分普遍。在今天的巴黎，服装效果图用计算机表现是不值钱的，而手画图却价值不菲。这里展示的四组服装手稿在表现力上各自不同，其手法都源于不同服装的表现，例如丝绸的、毛料的、纤维的、棉的、皮毛的等。第二节：素描在产品/家具/交通工具设计中的应用训练目的：结合实际应用进行学习，让学生感受学习设计素描的目的——素描草图在产品设计、家具、交通工具设计草图、效果图中的应用。课题时间：８课时（加课余时间）作业要求：搜索和调查工业设计中的不同产品，工具的设计流程和方法，作业可根据实际需要进行安排，建议班级分为若干组，画不同的效果图，易于相互体验和交流。

我们常听画家们评论某些艺术作品的优劣，有些被认为匠人之作，有些被认为是高尚的艺术品，也有些笼统地被评为优、劣、好、坏等不同级别。而我则认为艺术作品本身没有好坏之分，但有个性之分。适合就是好。好比男女婚恋，同样优秀的人不一定能成为配偶，而在外人认为不般配的往往则成了伉俪。正是因为他们觉得合适，具有内在的一种互补，而不是简单的外观配对。市场的供需关系也是这样，商店的东西总是能被卖掉，因为人们有不同的喜好。因此，我们要研究对象。工业设计中的产品效果图并非艺术作品，而更多地是从生产和使用角度进行表现的，来不得半点马虎，因为它不仅给人看，更重要的是人能用，而草图和生产之间的默契点是准确。从这一点来说，这一组刀具的表现是符合要求的。艺术作品与实用草图

有人说“做好工业设计，难度最大的莫过于座椅了”，因为这是人体经常密切接触而又极其敏感的一种生活用品。就像服装中的鞋子，不仅被观赏，而且要被人亲身体验着。一张好的座椅，可以使人有效延长工作时间，保持人体骨骼在长时间的工作状态中健康成长，有着极高的人体工学要求。这些都是设计草图表现中要给予充分考虑的。

对于工业设计来说，准确、严谨的表现是十分必要的，因为设计草图中来不得毫厘之差。没有尺寸的概念是无法把握设计的功能性的。而忽略了功能，设计则是没有意义的。严谨不仅需要认真，准确才是目标，只有准确地观察和对表现物深切体验，才能达到预期的效果。严谨是设计素描的特点

千万不要把学习素描的过程看做是完成“作品”，要学会在学习素描过程中放松自己，要把“素描”理解为对素描的记录，这就可以放下担子。一开始养成见什么画什么的习惯，那是熟熟手，练练功，慢慢地就会练成”火眼金睛“，也就是学会了把握素描的灵魂，万物为我所用。这里表现了一辆车的整体结构，同时又对局部作了些细致的刻画。在整体表现中有意加深对细节的表现对学习素描是很有好处的。整体表现与细节刻画

学习素描对设计师来说不是目的。体现设计思想，表现创意内涵才是学习素描的根本。家具表现要注意适合于与建筑室内的空间关系，服装表现要注意与人的关系，而交通工具则要考虑在表现上的流畅和速度感。因此，流线型成为视觉上的一种追求。对类型特色表现上的把握

所谓“效果”是最终达到的目标和结果。“效果满意”即是目标明确，结果符合要求，可见在素描效果图表现中的“效果”指的不仅是造型准确并符合材质要求，更主要的是要（素描）语言能表达意思。本页的摩托车是用黑色铅笔加水墨两种手法穿插表现而成的，水墨生动而有效地表现了金属质感，而铅笔则弥补了水墨表现中细腻感的不足。根据效果来选择素描表现形式

有人问如果素描课画效果图，那么效果图课干什么？我认为，设计基础课的核心就是解决表现力的问题，将素描和表现效果图课程分开是人为地造成了课时不足，特别是高职高专教育，将相关的知识课程合并是改革的当务之急。设计院校的学生在画效果图的时候，往往同大部分美术院校的同学心态一样：把自己当成艺术家，画效果图和做其他作业时首先从艺术效果出发，却忽略了设计的首要任务——对功能性的考虑。效果图重在功能传达

写生不要见什么画什么，要学会有选择地去练习，如追求画面的时尚或传统气息、疏密关系、对比关系、协调关系等。这里的三个车型，学生写生时也是有重点地进行考虑的：上——学习造型个性；中——学习传统车型中的疏密结构关系；下——体验男性感觉的跑车。做到有目的地捕捉表现对象

在我们的脑海里，已经对