第2课以形写神教学设计初中美术八年级下册

以形写神济南高新区雅居园学校张杨【课时】两课时第一课时以形写神的中国画人物。【教学目标】知识与能力目标：欣赏中国传统人物画“以形写神”的艺术特点，能真正理解中国人物画以形写神，形神兼备的艺术表现特征，感受祖国文化独特的精神风貌。过程与方法目标：欣赏水墨人物画的各种表现形式，并通过人物造型、背景和道具的表现感受作者现意境，传达思想感情。运用各种不同的形式，引导学生人人都能评述人物画作品，真实的表达自己的感受。情感态度与价值观：热爱中国优秀美术传统，将其内化成学习中国画了解中国化的动力。【教学方法】主要采用了循序渐进式的欣赏方法。先由教师提出问题带领学生参与探究欣赏;然后学生尝试自主欣赏；之后再进一步深化提升欣赏水平，步步推进，逐步内化知识。再借助演示法、练习法，进一步巩固加强。【学法】通过教师的解说来学习国画的图片，进行观察和对比。【教学重点】欣赏作品中人物的神情姿态的表现和水墨技法的运用进行分析和了解。明白中国人物画造型以形写神的艺术特征。【教学难点】通过欣赏教学使学生感受和理解人物画作品的表现方法和特点。明白不似之似的巧妙之处，知道神似是更高的艺术追求。【教具准备】演示和作业用的国画工具以及欣赏图片或多媒体课件。毛笔、墨汁、调色盘、毛边纸、【教学过程】一、激趣带动，师生共同欣赏同学们，老师一直希望我们保持对美术课的兴趣，开开心心的上好每节课。学习活动之前，老师有一个貌似与美术无失的问题想问一下大家：同学们挖过耳朵吗？你挖耳朵时候的感受如何？(学生一下就笑了，气氛会活跃起来)我们一起来看一下画家是怎样表现挖耳朵这种又舒服又小担心的感觉的？（展示作品《挖耳图》）首先我们看到这是一幅齐白石的中国画人物(板书)问题1观察画面中人物，体会他的感受如何？人物性格怎样？(课件展示问题)生答后教师追问：你是怎样看出来的？问题2观察人物的着装、动作、相貌、表情，还有坐榻是怎样的，说一说。同学们看，作品中人物的衣着、动作、相貌、表情是我们明显看到画家画在画面上的，是外在的，这是“形”(板书);而画面中人物的感受、人物性格是隐性的，是内在的，这是“神”。我们的中国画人物注重“以形写神”。(板书)大家再看一下这幅画的细节，简单准确的形生动的传达了神，因为有神使形更加有生气，惟妙惟肖!(通过对比强化学生对神似和形似的认识)大家觉得齐白石画的像不像？(太像了!)有多像？(展示课件，油画人物与国画人物对比)得出：油画注重形似，中国画更重神似。由于画家不拘泥于自然物象的描摹，注重自我表现，所以，我们所看到的写意中国画形象往往介于“似与不似之间”。有没有觉得我们的中国画非常巧妙，寥寥几笔就能做到惟妙惟尚，神采飞扬？当然，这也要求我们一定要抓住最准确生动的形来传达神。(展示知识点,强化认识)用最简单准确的形突出神,以形写神，形神兼备是中国画人物造型的追求！画家往往不拘泥于外形的逼真关于课题“以形写神”的讨论:“以形写神”中的“形”和“神”各指什么？你是如何理解的它们之间的关系是什么？“形”是指反映客观现实的外在形象，“神”是指内在的精神本质，指人物的内心活动；神以形为依据，形因为有神而生动。通过人物形象的精心描绘，表现人物内心的精神世界，两者达到高度统一，这就是“形神兼备”。下面我们通过作品的赏析进一步理解中国画人物表现“神形兼备”的特点。二、赏析作品，合作探究1、欣赏一组《魏晋砖画》发砖画反映了非常广泛的民俗生活，描绘了墓主人生前日常生活的真实情景。笔法简练，人物形象生动，生活气息浓烈。思考练习二:小组合作，与同学交流，谈谈你对中国画人物的认识和感受？小结：传统人物画的人物造型既体现自然形貌，又强调自我表现;注重刻画人物神情，形似与神似合二为一，“妙在似与不似之间”；不拘泥于时空的约束，利用必要的道具、景物表现场景，省略多余的细节以人物的表现。2、赏析《韩熙载夜宴图》简介《韩熙载夜宴图》是五代画家顾闳中的传世名作。它以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载在家开宴行乐的场景。思考练习:请同学们认真观察图中乐女的描绘，从神情、姿态、线条、色彩、人物之间的呼应关系等方面分析“形”与“神”之间的关系，理解中国人物画所表现的特点，和同学交流你的感受？赏析要点:(师小结)“形态”端庄优美的姿态，身体及各部位的朝向，坐姿各异；人物的组合变化以及呼应关系。《韩熙载夜宴图》是五代十国时期南唐画家顾闳中的绘画作品，现存宋摹本，绢本设色，现藏于北京故宫博物院。此图描绘了官员韩熙载家设夜宴载歌行乐的场面。此画绘写的就是一次完整的韩府夜宴过程，即琵琶演奏、观舞、宴间休息、清吹、欢送宾客五段场景。整幅作品线条遒劲流畅，工整精细，构图富有想象力。作品造型准确精微，线条工细流畅，色彩绚丽清雅。不同物象的笔墨运用又富有变化，尤其敷色更见丰富、和谐，仕女的素妆艳服与男宾的青黑色衣衫形成鲜明对照。【艺术鉴赏】纵观这幅画卷，分为五段，每一段画家采用一扇屏风作为画面空间建构、作为营造美感的手段。分别为:听乐，观舞，间歇，轻吹，散宴。整个宴会沉浸在在纸醉金迷的夜宴行乐中，暗示着韩熙载以失望定终身，这种落寞心情，反过来又加强了对美好生活的追求与向往。【构图】从艺术的角度看，此画采用了传统的打破时间概念的构图方式，穿越时间观念把先后的活动展现在同一画面上。虽整幅画情景节奏繁杂，人物动势多样，却安排得宾主得当，疏密有致，场景衔接自然连贯。（1）人物刻画图中，画家对人物的刻画，以形写神，显示出了高超的艺术水平。通过对不同形体的姿态、目光手势的相应描绘，人物有的弹奏琵琶，有的挥手舞蹈，有的按拍欣赏，情态生动。对主人公韩熙载的刻意描绘，曲尽神形，突出了全图他是中心。古人喜欢以主大从小的方式来突出主要人物。主人公各个不同场合始终眉峰双锁，若有所思，心不在焉。他的沉郁寡欢与夜宴歌舞欢乐的热闹场面形成了鲜明的对比，表现了主人公在当时形势~下身置华宴歌舞中的苦闷空虚、无可奈何的复杂内心世界，刻画了人物特殊的个性，十分传神。也由此深化了画作的的内涵。中国人物画家主张以神"君形"，紧紧抓住有利于传神的眼神、手势、身姿与重要细节，强调分别主次，有详有略，详于传情的面部手势而略于衣冠，详于人物活动及其顾盼呼应而略于环境描写。在人物活动与环境景物的关系上，抒情性的作品往往借创造意境氛围烘托人物情态。（2）设色工丽雅致，富于层次感。多处采用了朱红、朱砂、石青、石绿以及白粉等色，对比强烈。但又在众多绚丽璀璨的色彩中，间隔以大块的墨色来统一协调，黑白灰分布有序，色墨相应，神采动人。尤其是对"夜"的暗示，仅仅是用"一支红烛”的象征手法便使人们清楚的理解到这场宴会是在夜间进行的。（3）线条画中运用的线条是"铁线描"居多。用笔挺拔劲秀，线条流转自如，铁线描与游丝描结合的圆笔长线中，时见方笔顿挫，颇有韵味。3、鉴赏《捣练图》、《虢国夫人游春图》、《徐悲鸿的奔马》徐悲鸿《奔马图》他笔下的马千姿百态，充满着激情和活力。并且他的奔马往往因时因事有感而作，激情寓于笔墨间，具有动人心魄的力量。在此幅画中，徐悲鸿运用饱含奔放的墨色勾勒头、颈、胸、腿等大转折部位，并以干笔扫出鬃尾，使浓淡干湿的变化浑然天成。马腿的直线细劲有力，有如钢刀，力透纸背，而腹部、臀部及鬃尾的弧线很有弹性，富于动感。整体上看，画面前大后小，透视感较强，前伸的双腿和马头有很强的冲击力，似乎要冲破画面。[1]画中的马肌肉强健，腹部圆实，头略向右倾，鼻孔略大。这匹马正腾空而起，昂首奋蹄，鬃毛飞扬，精神抖擞，意气风发，让人热血沸腾。作者只寥寥几笔，就使这匹马有形有体，刚劲有力。作者用浓墨来体现鬃毛的厚密，用淡墨枯笔扫出其飞扬之势。该画中，采用了西方绘画中体与面、明与暗分块造型的方法，同时吸收传统没骨法，结合线描技法，纵情挥洒，独具一格。马的头顶、胸部、马蹄、臀部留白，有强烈的光影效果。腹部阴影处，用墨比较淡，显示出了柔软而富有弹性的质感。这幅《奔马图》能让人感受到马呼出的热气、滚烫的体温，甚至淋漓的汗水。它强健的生命力正是抵抗侵略的中国人民的民族精神的象征。三、拓展训练、放眼航程1.临摹绘画：模仿课本上的一副砖画作品，尝试用简洁的线条画出生动的人物