浅谈美术教育促进小学生心理健康的作用

浅谈美术教育促进小学生心理健康的作用【摘要】：美术教育的最终落脚点是提升学生的审美素养，职业影响人的一生，而艺术教育则带给人宽松的心境和态度。美术教育是学校素质教育中的重要组成部分，意义重大。然而，艺术教育的现状却不令人乐观。探索一条适合小学生身心发展特点的美术教育之路刻不容缓。【关键词】：探索身心特点美术教育

一、总述美术教育的作用意义尽管从哲学层面上讲，艺术是属于审美哲学还是实践哲学依然是学界争论不休的问题，但可以肯定的是，艺术教育有利于提高学生的审美素养，培养学生向真、向善、向美德精神品格和人生境界。艺术教育是学校素质教育的重要组成部分。美术教育能促进学生心理健康，关注学生的精神成长从而提升学生的审美素养。随着社会的发展，艺术教育将具有越来越重要的地位。（一）、美术教育促进心理健康成长1、小学生的心理生理特征小学生时期是人的行为、性格和智力迅速发展的关键时期。在这一阶段，由于身心变化比较快，加之文化知识及社会经验的不足，小学生很容易产生不健康的心理，导致心理问题或心理疾病。排除小学生认识、情感、意志等方面的障碍，锻炼他们的意志品质，优化他们知、情、意、行等方面的素质，使他们形成良好的品格和健康心理，使他们形成初步正确的世界观和人生观是这个阶段教育的关键。2、引发小学生心理问题的原因由于小学生心理生理都处于特殊阶段，因而他们心理健康成长已成为社会关注的问题。现如今学生存在心理问题已并非是个别现象，影响他们的有家庭、社会、学校、自身等方面。例如在家庭方面，教育家霍姆林斯基指出："一个人的童年是怎样度过的，童年时代有谁带路，周围世界中那些东西进入了他们的头脑和心灵，这些都决定着他将成为一个什么样的人"。这深刻地揭示出家庭教育在一个人发展中的重要作用。在社会方面，由于科技发展，媒体传播设备及通讯工具也日新月异，因此一些有害思想、不良内容也更容易侵害青少年的身心健康。在学校方面，学校教育中的失误也会引起青少年心理健康问题的发生。例如教师对学生期望不均等教师往往一味的追求升学率，而无视学生个体的特长。3、美术教育促进小学生心理健康成长的案例面对日益增多的心理健康问题，是否可以通过美术教育使他们更健康呢？其实美术教育是艺术治疗的的一部分。美国最早的艺术治疗师之一的玛考尔蒂一直致力于儿童绘画与心理治疗的研究。他认为绘画能将儿童内心世界反映出来，有助于交流，加深心理医生与儿童的关系，从而加快治疗的速度。20世纪中期著名的美国美术教育家罗恩菲尔德融合艺术治疗与美术教育，在他的《创造与心智的成长》一书中论述了"透过美术教育的治疗"的问题。美术教育促进青少年心理健康成长我认为我深有体会。在孩提时代，我和许多儿童一样都非常好动，精力特别的旺盛，我几乎不能安静下来，时间一长身边的人就觉得我有多动症。由于母亲工作的繁忙，对我几乎毫无办法。最终母亲选择把我送进当地的青少年宫，开始学习书法、绘画。按我母亲的话说，让我去学画、书法，并不指望我能学好，只想借此培养我的定性，否则长此以往就麻烦了。当时学画的情景至今我还有深刻地印象。记得老师在每次绘画前都会有丰富多彩的活动，以此来激发我们的兴趣，同时又以表扬、鼓励、引导，充分调动我们学习的积极性。随着时间推移，我真的能沉下心来完成绘画作业。就像鲁道夫阿恩海姆在《对美术教育的意见》中指出：一旦目标具有足够的吸引力，耐心就没有止境。我认为美术教育是引起儿童兴趣的有效催化剂。对少年儿童而言，美术有着可以吸引他们眼球的千变万化的形状和绚丽多姿的色彩，而且是更适合他们用来表达思想情感的媒介。美术教育很多时候并不是为了提高学生的绘画技能，而是充分发挥学生的表达能力和创造力，让他们放松情绪，感知体会外界的刺激，并学会与他人的交流。（二）、美术教育促进审美情感健康成长在美术教学中培养小学生的审美能力促进审美情感的成长，可以从两方面进行：一方面是使学生形成正确的审美观点；另一方面是培养学生感受美、鉴赏美和创造美的能力。美学家认为审美教育要从审美形态教育和美感教育两方面进行。审美形态教育是培养人对自然界中千变万化的美的形态结构和艺术品的形态形式、风格的鉴赏、识别能力。美感教育是培养人建立健全心理结构，提高人的审美的感受、情感、想象与理解等心理能力，并使之相互协调。最终使人具有敏锐的审美知觉及对美的欣赏力和创造力。具体可从以下几方面进行：（1）、激发学生的好奇心和想象力。小学生的好奇心和想象力是超乎想象的。他们的世界是一个充满诗意的世界，奇妙的幻想，超越时空的想象，不受现实世界约束的游戏。在美术教育中，教师要做好课前的充足准备，选择适合学生的，符合学生兴趣的内容。通过不同的媒体手段，如视频、范画、参观等，吸引学生的注意力，增加学生直观的视觉感受，让学生从不同角度观察欣赏，然后再让他们进行无限的想象延伸。(2)、让学生从小接触高水平的美术作品，丰富学生的形象储存。从小让学生接触高水平的美术作品对提高学生的审美能力是有好处的。在实际的美术教学中，许多教师会担心大师的美术作品太过高深，学生是否能明白、接受画中的意思。其实不然。很多学生面对大师的作品，他们会告诉你一些不同的想法。就像有人所说：孩子是天生的艺术家，他们具有和大师直接对话的能力。这点我深信不移。在实习期，我曾给学生上过《米罗》。在这一课中我让他们欣赏了米罗的几幅名作，学生在我的引导启发下，能很好的思考、理解和解释画中的意思。同时他们能用自己的想法表达画家所要表达的。通过让学生讨论、解释作品，以此来引导他们体验、思考，提高他们的审美能力。但是，单纯的美术欣赏活动，其实并不利于提高学生的审美能力。我国著名美术教育学者尹少淳在《美术教育：理想与现实中的徜徉》中指出：纵向深入往往会导致横向关注一些问题，只有较深地进入一个学习内容，才会关注与之相关的作品、风格以及艺术家，因而也才能提高学生的审美能力。（3）、培养学生学会欣赏自然，学会欣赏生活，在自然中与生活中寻找美、发现美。从而培养他们的学习兴趣和探究、解决问题的能力。同时要肯定他们的奇思妙想，培养挖掘他们的创造力。三、结语（一）、美术教育具有不可替代的作用艺术教育启迪智慧、激发创造力和想象力，使学生具有健康的审美能力。首先，它是全面教育的重要组成部分，是以全体学生为对象的具有强制性和普及性；其次是素质教育有机的组成部分，是为所有学生全面发展和终身发展奠定基础的教育；第三，是不定向的，非专业的教育。美术通过多种渠道让青少年接触绘画、手工、欣赏等内容。以美术的独特的魅力激发他们认识世界，关注生活，激发创造力，提高审美能力，培养青少年良好的个性情操，促使他们心理健康成长。（二）、美术教育需要不断的研究创新在教育发生变革之际，教育理论、教育研究的方向也随之发生了转变。美术教育也需要不断地研究创新。21世纪的美术教育更重于对学生终身发展有益的美术能力的培养。为了达到这一目标，要不断探索研究适合他们身心发展特点的美术教育之路，同时要体现艺术发展的趋势拓展美术教育发展的途径，以便对应终身学习时代的挑战。参考文献：1.尹少淳《跨世纪美术教育研究丛书--美术及其教育》湖南美术出版社1995.62刘忠红《中国民间传统文化与少儿美术教育》河南人民出版社20073杜枚著《幼儿美术教育与创造性思维与发展》北京科学技术出版社20064人民美术出版社编《九年义教美术创意课例》人民美术教育出版社20045周绍斌杨勇编著《美术研究方法与论文写作》高等教育出版社20086.[美]赫伯霍兹《美国初等教育美术教师培训教材》上海美术出版社7.王悦娟著《回归童心的美术教育》浙江大学出版社20088．[美]布朗科赞尼克著《艺术创造与艺术教育》四川人民出版社9.