基本能力美术学案一一中国画

中国画油画摄影书法雕塑建筑素描篆刻设计中国画的工具笔、墨、纸、砚21、三原色：红、黄、蓝2、三间色：间色就是相临的两个原色相加的颜色红+黄=橙黄+蓝=绿红+蓝=紫3、类似色：在色环上相近的颜色。如红与黄，蓝与绿4、互补色：三原色中任—种原色对其余两种的混合色光都互为补色。红与绿、黄与紫、蓝与橙

3能力提升：1、下面色彩是补色的一组是（）A、蓝与绿B、橙与蓝C、红与橙D、绿与黄B2、我们描绘的物象因为总是处在一定的环境之中，必然要受到（）的影响A、光源色B、固有色C、环境色D、互补色C3、秀茹身穿绿衣白裙，在红光下看起来为（）A、绿衣红裙B、黑衣红裙C、黄衣红裙D、黑衣白裙

B4中国画的分类人物山水花鸟工笔写意仕女画肖像画风俗画青绿山水水墨山水浅绛山水没骨山水花卉、蔬果、翎毛、草虫、畜兽

题材

技法历史故事画5中国画写意画注重神似,笔简意赅.讲究书法用笔，注重用墨，以墨代色。梁楷《李白行吟图》（南宋）曾鲸《张卿子像》（明）工笔画表现上工整细致，细节刻划详细，染色时层层渲染。工笔画和写意画6中国人物画早期绘画最早的独幅绘画——帛画（《龙凤仕女图》《人物御龙图》引魂升天7《捣练图》描绘了从捣练、络线到烫熨三部分活动中的妇女们的情态，表现的是妇女捣练缝衣的场面，反映出盛唐崇尚健康丰腴的审美情趣，代表了那个时代人物造型的典型时代风格。中国人物画张萱（唐）《捣练图》工笔重彩8中国人物画《古帝王图卷》（唐·阎立本）

中国古代人物画的特点，不仅仅满足于外形的肖似，而是更着重人物性格与内心世界的揭示，即传神，形神兼备9中国人物画《步辇图》（唐·阎立本）《步辇图》是以贞观十五年（641年）吐蕃首领松赞干布与文成公主联姻的历史事件为题材，描绘唐太宗接见来迎娶文成公主的吐蕃使臣禄东赞的情景。10中国人物画特点：散点透视法，创造情景交融的意境《清明上河图》张择端（北宋）风俗画长卷张择端，字正道，东武（今山东诸城）人。这幅画描绘的是汴京（今河南开封）清明时节的繁荣景象，是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照，栩栩如生的描绘了北宋都城汴京的日常社会生活与习俗风情。通过这幅画，可以了解北宋的城市面貌和当时各阶层人民的生活。11中国人物画顾闳中《韩熙载夜宴图》（五代）《韩熙载夜宴图》是以南唐中书侍郎韩熙载的生活轶事为题材绘制而成。由听乐、观舞、休闲、清吹和宴散等五个既可独立成章，却又相互关联的片断所组成的画卷，无论是造型、用笔、设色方面，都显示了画家的深厚功力和高超的绘画技艺。

12小结：中国人物画中国古代人物画对于人物的描绘不仅满足于外形的肖似，而更重要的是人物的性格与内心世界的揭示，即所谓传神。13中国人物画能力提升一、中国古代画是中华文化的宝藏，其中有一幅作品堪称登峰造极之作，它在世界艺术史上也是罕见的杰作。画中550多个各色人物，衣着不同，神情各异，其间穿插各种活动，注重戏剧性，构图疏密有致。宋徽宗将之奉若珍宝，历代皇室争相收藏。1、这幅杰作是A、顾闳中的《韩熙载夜宴图》B、阎立本的《步辇图》C、顾恺之的《洛神赋图》2、对这幅杰作赏析不对的是A、作品以长卷形式，采用散点透视法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中。B、作品描绘了清明时节，北宋京城汴京以及汴河两岸的繁华景象。C、作品分为三个段落，高24.8厘米，长525厘米。D、张择端的《清明上河图》D、该作品是一幅浪漫主义的风俗画。143、《韩熙载夜宴图》是五代时期南唐画家顾闳中所作。关于此画特点的描述，以下哪些是正确的①绘画技艺高超，刻画细致入微②人物形象传神，以纪实手法绘成此图③用写意手法表现人物形象④描写置身于宴乐中的韩熙载心事重重、抑郁无聊的神情A、①③④B、①②③

C、②③④4、中国古代人物画主要的艺术特色是A.明暗B.以线造型为主

D.随类赋彩中国人物画D、①②④C.传神能力提升15中国山水画咫尺千里（自然山水、眼中山水、心中山水）魏晋南北朝——山水画的萌芽——《洛神赋图》（晋·顾恺之）

山水在画中，依然是人物的陪衬，虽然勾画已经较前细致，但在比例上还远不能相称，水面狭小不能泛舟，峰峦低矮似是土堆。画面平铺直陈，富装饰感然而缺乏空间感。16中国山水画

隋唐以后——山水画成为独立画种《游春图》（隋·展子虔）长卷

技法特点：以线勾描物象，色彩明丽，人物直接以粉点染。其双勾夹叶法和点花法等对唐李思训一派青绿山水产生很大影响。《游春图》的出现，结束了“人大于山和水不容泛、树木若伸臂布指”的早期幼稚阶段，使山水画进入青绿重彩工整细巧的崭新阶段。描绘了江南二月桃杏争艳时人们春游情景。全画以自然景色为主17中国山水画（南宋）马远《寒江独钓图》

这幅画作者以严谨的铁线描，画一叶扁舟，上有一位老翁俯身垂钓，船旁以淡墨寥寥数笔勾出水纹，四周都是空白。画家画得很少，但画面并不空。反而令人觉得江水浩渺，寒气逼人。而且还觉得空白之处有一种语言难以表述的意趣，是空疏寂静，还是萧条淡泊，真令人思之不尽。这种诗—般耐人寻味的境界，是画家的心灵与自然结合的产物，在艺术上则是利用虚实结合而产生的结果。

善于在章法大胆取舍剪裁，描绘山之一角水之一涯的局部，画面上留出大幅空白以突出景观。这种"边角之景"其特点正如前人所指出的"全境不多，其小幅或峭峰直上而不见其顶，或绝壁直下而不见其脚，或近山参天而远山则低，或孤舟泛月而一人独坐"，予人以玩味不尽的意趣。所以马远又号“马一角”。

柳宗元·江雪千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。18中国山水画《早春图》（北宋·郭熙、郭思）山水取景构图上，创“高远、深远、平远”之“三远”构图法。自山下而仰山颠，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，渭之平远。”19小结：山水画起源于魏晋南北朝，采用散点透视，追求意境。中国山水画20中国山水画能力提升1、以下关于《溪山行旅图》的说法不正确的是A、艺术地刻画出我国北方山川的壮美B、是范宽传世的唯一真迹，右下角树丛中有范宽的名款D、运用高远法画出了山的巍峨2、中国山水画作为一个独立的画科比人物画晚，

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是山水画大发展和成熟阶段。A．秦汉

B．宋元

C．明清

C、是我国发现的迄今为止最早的山水画D．五代、两宋21画中五只不同形态的牛，从琐的角度表现了牛的生活形态和习性，结构标准，造型生动，形貌真切。这幅《五牛图》是一幅纸本设色画，是我国现存的最早用纸作画的作品。中国花鸟画韩滉的《五牛图》（唐）长卷22此图采用的是花鸟画的一种特有的构图形式。由枝头折取一枝用来写生，以一枝联想全株，再配以禽鸟、草虫蛱蝶，精心捕捉近景中所蕴藏的美。

——折枝法中国花鸟画《芙蓉锦鸡图》赵佶宋徽宗,宋代第八个皇帝.创造的书法字体“瘦金书”

画中描绘了一只绚丽丰润的锦鸡,停立在芙蓉枝干上,回首注视着翩飞的双蝶,表现出跃跃欲试的神态.锦鸡的回头,芙蓉的微微弯垂,使花,鸟,蝶三者之间紧密联系起来,而产生了美丽动人的艺术效果.左下角那丛萧疏的秋菊,也被描绘得婀娜多姿.画上的题字是赵佶的瘦金书体.书法与工细,富丽的画风是相一致的.23徐渭(1521-1593),字文长,又号青藤道人，生活在明代后期,杰出的具有革新精神的文学家,画家,书法家.尤擅大写意花鸟画.说明了当时的"文人画"已经走向成熟中国花鸟画半生落魂已成翁，独立书齐萧晚风；笔底明珠无处卖，痫抛闲掷野藤中。《墨葡萄图》轴（明.徐渭）24朱耷清代画家，笔名八大山人《荷花水鸟图》孤石倒立，疏荷斜挂，一只翻着白眼的缩脖水鸟独立于小头朝下的怪石之上。表现出作者冷漠高傲、孤独的个性特征。25梅，剪雪裁冰，一身傲骨兰，空谷幽香，孤芳自赏竹，筛风弄月，潇洒一生菊，凌霜自行，不趋炎势中国花鸟画文人画：泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画，借以抒发“性灵”或个人抱负，间亦寓有对民族压迫或对腐朽政治的愤懑之情。苏轼第一次提出“文人画”这个概念，不过，他不叫“文人画”，叫“士人画”题材多为四君子

26郑燮（zhèngxiè），字克柔，号板桥。为“扬州八怪”之一，其诗、书、画世称“三绝”，擅画兰竹。画竹特点：“眼中之竹“、“胸中之竹”、“手中之竹”。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。——郑燮《竹石》中国花鸟画古代文人画的特点：诗书画印结合27小结：中国花鸟画的特点：似与不似、借物抒情、托物言志。中国花鸟画281、感时花溅泪，恨别鸟惊心”，中国的花鸟画家善于托物言志、缘物寄情。明末清初的八大山人，把在花鸟画中借物抒情发展到前所未有的高度。他笔下的鱼、鸟形象，冷落孤寂、白眼向天，表现了愤世嫉俗的情怀，这位画家是

A、郑板桥C、石涛D、倪瓒2、郑燮的《墨竹图》，写修竹数竿，顾盼有情，疏爽飞动，浓淡相映，虚实相照，傲气风骨让人感慨。这种借物抒情，表现自我，追求神韵意趣的是____绘画的特点A、原始岩画B、汉代帛画D、民间绘画中国花鸟画能力提升C、中国文人画B、朱耷29中国现代绘画传统型中国画黄宾虹《山水册页》构图：方形，方法：勾擦点染潘天寿《记写雁荡山花》

构图：横式，方法：双勾重彩画山花幽草，大笔浓墨画岩石齐白石《蛙声十里听山泉》构图：竖式，方法：浓淡结合30中国现代绘画融合型中国画徐悲鸿《群马图》构图：正方形

方法：中国传统笔墨西方写实画法李可染《春雨江南图》方法：西方写生用光，中国传统的积墨法

31中国画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷（又称手卷）、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。小知识：中国画32条幅：长条形的字画称为条幅，如对联是由两张条幅配成。较长诗文，如不用中堂写可分裱成条幅，非常美观。中堂：中国旧式房屋，客厅中间墙壁适宜挂上一幅巨大字画，称为"中堂"。中国画画幅形式33黄宾虹《山水册页》册页将字画装订成册，称为册页。近代有文具店特别将装裱册页成本，以供人即席挥毫。册页可以折叠画面各成方形，而与下列长卷有不同之处。

中国画画幅形式3420世纪中国油画董希文《开国大典》罗中立《父亲》《开国大典》所描绘的是1949年10月1日中华人民共和国中央人民政府成立时天安门国庆典礼的盛况。在写实描绘中，借鉴了民间美术和传统工笔重彩的表现手法。蓝天与地毯、红柱子、红灯笼及红旗等造成强烈的对比，并增加了节日的喜庆气氛。在写实手法的描绘中，画家又进行了大胆的艺术加工，如透视和光影的处理都没有严格地按西方写实绘画中的素描要求，在画面的右侧部位减去一根柱子，这些都是为了适应并强化画面主题和总体的需要，同时也适于中国广大读者的审美情趣。是“富有装饰意味的纪念碑性的大型历史画。”35以纪念碑式的宏伟构图，饱含深情地刻画出了中国农民的典型形象，深深的打动了无数中国人的心36斗方：可压镜，可平裱。指一或二尺见方的书画或诗幅页。尺幅较小，一般指25—50厘米见方的书画作品。中国画画幅形式扇面37巩固练习1、下列不属于传统型中国画代表人物的是

A.齐白石B.黄宾虹D.潘天寿2、宋代郭熙所撰写的理论著作______标志着中国山水画理论进入了成熟期。A.《历代名画记》C.《古画品录》D.《图画见闻志》3、在中国古代绘画史上，____提出了“诗画本一律”概念，使文人画趋向成熟。A.文同

B.唐寅

D.文征明4、在2008年北京奥运会上，一幅中国画卷神奇地出现在场地中间，从落墨着色到装裱成轴，贯穿于开幕式的始终，这就是山水画名作《千里江山图》。关于此画下面描述不正确的一项是（）A、这是一幅山水画长卷B、青绿山水C、作者是北宋青年画家王希孟C.李可染B.《林泉高致集》C.苏轼D、焦点透视384、篆刻作品中文字书写是否具有艺术性的关键是

A、刀法

B、笔法

C、篆法

5、隶书的起始朝代是

A、秦代

C、晋

D、唐

6、人们形容颜真卿、柳公权的书法风格常用的四个字是B、柳筋颜骨C、颜劲柳骨D、颜劲柳风7、中国画三大画科按独立出现的先后顺序排列正确的是A、山水画、人物画、花鸟画C、花鸟画、文人画、山水画D、花鸟画、山水画、文人画D、章法

B、汉代A、颜筋柳骨B、人物画、山水画、花鸟画39文艺复兴盛期（15世纪末到16世纪中叶）达芬奇米开朗基罗拉斐尔意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。代表作：油画《蒙娜丽莎》壁画《最后的晚餐》意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。代表作：《大卫》意大利杰出的画家，文艺复兴三杰中最年轻的一位。创作了大量的圣母像，都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。代表作有油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》等。

404142拉斐尔“圣母像”中的代表作，它以甜美、悠然的抒情风格而闻名遐迩。画面采用了稳定的金字塔形构图，人物形象和真人大小相仿，庄重均衡，画面背景全部用小天使的头像组成，构思新颖独到。圣母形象柔美圣洁，表现了母爱的幸福与伟大。西斯廷圣母塑造了一位人类的救世主形象:她决心以牺牲自己的孩子，来拯救苦难深重的世界。

43能力提升1、下面不属于文艺复兴时期的绘画作品是（）A、《椅中圣母》B、《最后的晚餐》C、《岩间圣母》D、《抢夺吕西普斯的女儿》D2、以下关于达芬奇的说法错误的是（）A、最著名的是《最后的晚餐》和《蒙娜丽莎》B、和米开朗基罗、拉斐尔合称文艺复兴三杰C、他不但是个大画家，同样还是一位未来学家、建筑师、数学家、音乐家、发明家、解剖学家、雕塑家、物理学家和机械工程师。D、是文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表

D441新古典主义（18世纪末19世纪初）2浪漫主义（19世纪）3546现实主义（19世纪中期）印象主义（19世纪后半期）新印象主义（19世纪末）后印象主义（19世纪末20世纪初）45（2）浪漫主义：（19世纪）特点：激扬想象，崇尚个人情感取材于1830年法国的七月革命事件。这幅画所展示的硝烟弥漫的巷战场面，正是表现了巴黎市民英勇战斗的情景。引导他们前进的是一个“自由女神”的形象，她一手拿枪，一手高举大革命时期的三色旗，成为画面构图的中心。紧跟她前后左右的是工人、市民、孩子、学生等。他们手持武器，踏着血迹和尸体奋勇前进。硝烟弥漫的背景中隐约出现巴黎圣母院教堂的轮廓。整幅画气势磅礴，色彩与明暗对比强烈，结构紧凑，用笔奔放，充分展现了浪漫派绘画的风格特点，具有强烈的感染力。

德拉克洛瓦（法）——浪漫主义的狮子46（3）现实主义（19世纪中期）特点：以“真”为美，直面生活，批判现实。米勒（法）《拾穗者》这幅画原来的题目是《八月》。表现的是一个收获场面使富饶美丽的农村自然景色与农民的辛酸劳动形成了对比。描绘和歌颂农民的劳动生活和淳朴性格，也揭露了剥削制度的残酷。米勒是19世纪法国最杰出的以表现农民题材而着称的现实主义画家。他创作的作品以描绘农民的劳动和生活为主，具有浓郁的农村生活气息。他用新鲜的眼光去观察自然，反对当时学院派一些人认为高贵的绘画必须表现高贵人物的错误观念。

47（4）印象主义（19世纪后半期）特点：扑捉瞬间的光和色，注重外光的变化，笔触自由。印象派，也叫印象主义，当时因（法）克劳德·莫奈的油画《日出·印象》受到一位记者嘲讽而得名。1874年第一届印象派画展在巴黎卡皮西纳大道的一所公寓里举办,有31位印象派画家参展。

受现代科学，尤其是光学的启发，他们认为只有捕捉瞬息间光的照耀才能揭示自然界的奥妙。因此在绘画中注重对外光的研究和表现，主张到户外去，在阳光下依据眼睛的观察和现场的直感作画，表现物象在光的照射下，色彩的微妙变化。印象派绘画用点取代了传统绘画简单的线与面

48(5)新印象主义（19世纪末）特点：依据光学色彩原理设计画面，用细小的纯色点排列笔触。修拉《大碗岛的星期日下午》修拉：新印象画派（点彩派）的创始人。点彩画法，描绘的是巴黎附近奥尼埃的大碗岛上一个晴朗的下午，游人们在树林间休闲的情景。前景一大块暗绿色表示阴影，中间黄色调子的亮部，表现午后的强烈阳光。阳光透过树林投在草地上的阴影，被强调得界限分明。人物服饰的色彩与树林、草地互为呼应，给人以地毯式的装饰特点。由于点彩，使人和物都显得影影绰绰，朦胧模糊。

49(6)后印象主义（19世纪末20世纪初）特点：强烈的主观性、色彩对比强烈。后印象三剑客——梵高、高更、塞尚梵高（荷兰）《向日葵》《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。画家像闪烁着熊熊的火焰,满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。凡高笔下的向日葵不仅仅是植物,而是带有原始冲动和热情的生命体。50（1）野兽派：特点：大胆使用纯色，平面化处理画面，强调线条的作用。色彩浓重强烈，但画面整体感觉十分沉静51蒙克（挪威）《呐喊》蒙克堪称二十世纪表现主义艺术的先驱。画了很多以疾病与死亡为主题的作品。在这幅画上，蒙克所用的色彩与自然保持着一定程度的关联。虽然蓝色的水、棕色的地、绿色的树以及红色的天，都被夸张得富于表现性，但并没有失去其色彩大致的真实性。全画的色彩是郁闷的：浓重的血红色悬浮在地平线上方，给人以不祥的预感。它与海面阴暗处的紫色相冲突；这一紫色因伸向远处而愈益显得阴沉。同样的紫色，重复出现在孤独者的衣服上。而他的手和头部，则留在了苍白、惨淡的棕灰色中。表现主义特点：表现主观感情和自我感受，表现手法夸张，用以发泄内心的苦闷52（2）立体主义、特点：追求几何形体的排列组合所产生的美感，把三维空间的画面归结成平面的、二维空间的画面。《亚威农少女》《格尔尼卡》表现的是1937年德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行。毕加索：西班牙画家、雕塑家是现代艺术(抽象派)的创始人，西方现代派绘画的主要代表。53在这幅画上，不仅是比例，就连人体有机的完整性和延续性，都遭到了否定。“恰似一地打碎了的玻璃”。在这里，毕加索破坏了许多东西，那种破坏却是相当地井井有条：无论是形象还是背景，都被分解为带角的几何块面。这些碎块并不是扁平的，它们由于被衬上阴影而具有了某种三度空间的感觉。我们并不总能确定它们是凹进去还是凸出