墨与彩的韵味教学设计一等奖

墨与彩的韵味教学设计一等奖

1、墨与彩的韵味教学设计一等奖

一、教材分析

《墨与彩的韵味》属于造型与表现领域的课程它属于中国画中的水墨画。水墨画无论是它的表现方法还是独特的画面效果都表达出了中国人特有的情怀可以说是中国千年文化传统的浓缩。本课将带着学生逐步体验水墨特别的韵味和审美情趣从中感受中国传统文化的魅力熟悉美术的文化性和历史继承性。因此本课在继承人类文化遗产弘扬民族优秀艺术方面有着不行替代的作用同时也为下一课《笔墨的情趣》打根底。

二、教学理念

中国水墨画有它独特的表达方式和极具特色的画面效果，本课将带着学生逐步体验水墨画特别的韵味和审美情趣，培育学生的艺术灵感，并加深他们对中国画的熟悉和理解。

三、教学目标

新课程标准要求我们要关注学生学习活动的方式、过程创设学习情景激发学生的奇怪心培育学生感想鼓舞学生争论沟通提倡对问题质疑、探究与思索鼓励学生进展共性。基于新课程标准的要求以及对教材的分析制定本节课的教学目标为

①学问与技能目标通过多作品观赏知道“韵味”是中国特有的审美标准之一，使学生感受中国水墨画的独特的韵味和情感表达

②过程与方法在教学过程中突出趣味性与实践性让学生在玩中学逐步地体验水墨画的意韵美逐步把握水墨画的表现技法。

③情感态度与价值观使学生感知一草一木都有情使学生关注生活喜爱生活并通过对水墨画的体验从中感受中国传统文化的魅力熟悉美术的文化性与历史继承性。

四、教学重点、难点

重点：通过作品分析、教师演示、师生互动试验的过程调动学生学习的主动性把握破墨、破色、墨色的浓淡关系用墨和彩点染积累、泼洒能形成相互辉映的效果特殊是水份的干湿对彩与墨融合的作用。

难点：引导学生对水墨画“韵味”的独特理解和感受并在实践练习的根底上绽开创作。

5、教法、学法

教法：依据本课的`性质和学生对象的状况依据美术新课程标准对学生积极性的调动因素的要求和中学生的心理结合“课程是活动、是阅历教师是‘主持人’是‘沟通者’学生是欢乐学习者”的课程改革新思想我主要采纳情景创设法和图片观赏法。情景创设法，创设与教材相符的情境，让学生轻松把握学问。图片观赏法，通过对范例的观赏，引导学生对中国画中墨与彩的韵味有自己独到的见解。

学法：依据本节课的性质与学生的学习状况采纳观赏争论法和实践练习法。观赏争论法，有助于提高学生思维的主动性，表达学生的主体地位。实践练习法，让学生先观赏然大师作品然后让学生在实践中练习，开拓学生的思路，切身感受中国画墨与彩的韵味。

六、教学过程

在教学过程这一环节我将分为以下几个环节：导入新课，课程讲授，实践环节，作业评价，学问拓展。

导入新课：上课前教师让同学们来观赏一段水墨动画《牧笛》，同学们看完后告知教师，你的心里会有什么样的感受呢

一个个场景就是一幅幅精彩动人的水墨画，浑天而成，角色的动作与表情美丽灵动，泼墨山水豪放壮美，严厉的笔调与颜色布满诗意，使我们切身感受到中国画的传统魅力。

下面请同学们一起走进今日的学习《墨与彩的韵味》。

本环节的导入采纳的是同学们都比拟喜爱的动画进展导入，兴趣是最好的教师，只有感兴趣，才会全神贯注，积极主动地参加学习，激发学习的热忱。

课程讲授：请同学们翻开课本第11页，找出崔子范的《鸡冠花》以及吴昌硕的《寿桃》这两幅作品。同学们仔细观赏观看后告知教师大家会有什么样的感受呢。最终教师总结出：这些生动的画面都会带给我们一种心灵的共鸣与震撼，那是由于艺术家将自己的情感与思维融入到了墨与彩的结合中去，并运用多种水墨画的技法与技巧。

下面教师带着大家一起去学习和深入讨论中国画的技法。告知同学们墨分五色：焦浓重淡清，以及在中国画中行笔的快慢，顿挫来表现画面的节奏感。中国画根本的绘画技法：浓破淡，淡破浓，色破墨，墨破色，泼墨法，积墨法等。教师会在黑板上展现其中两种绘画技法，并且邀请两位同学上讲台与教师一同完成，没有上讲台的同学也请你们拿出自己预备好的宣纸和毛笔来进展尝试。这是为了让同学们更加深刻的体会中国画的技法。

接下来，让同学们观赏下这三幅图，这三幅图都运用了刚刚我们所尝试的哪些技法，分小组争论讨论，得出结论。一幅是泼墨法，一幅是积墨法，一幅是色破墨。

实践环节：实践的内容是《牡丹花》。首先，我们应当考虑到的是在一张圆形的扇面中作画，因此怎样的构图才能使牡丹花的形态美更加完整的表达出来，是我们应当留意的问题。牡丹用色较为艳丽，随类赋彩，用淡墨画在还未干的浓墨上就是我们所学的淡破浓的技法，花朵完成后，我们来进展叶子的绘画，用勾画的方法画出叶子的枝干，体验书画同源的笔墨美感，再画出青绿色的叶瓣，虚实相生，妙在似与不似之间。之所以在右上方的枝干上画出两只小黄鹂，就是使画面效果看起来更加的灵动，以画传神，以情赋彩，最终盖上印章，这幅画就完成了。

视频分析后，大家已经对中国画有自己的感受，请同学们拿出预备好的宣纸和毛笔来进展实践练习，用以上学到的技法和感受来画一幅自己的作品。教师会巡回指导。

作业评价：同学们完成作品后，要逐一讲解自己的作品，并相互赠送，以手中的友情卡赐予其他同学的作品进展评价，营造公平和谐的学习气氛，让每个同学都真正参加到评价中来，体验被他人确定的喜悦和友情的珍贵。

学问拓展：实践作品完成后，我们来进展课外学问拓展。水墨画不仅艺术价值极高，而且随时随地的运用在我们的生活当中，装饰我们精彩的人生。艺术来源于生活，使我们深刻的品尝到身边墨与彩的韵味。下面请同学们观赏下一组图片，水墨的杯盘，水墨的衣服，水墨的明信片，水墨的书签，水墨的装饰布等等。看完图片后，你是不是也想为自己的生活添一笔墨与彩的韵味呢。

七、教学反思：

在整个教学过程中，我依据本节课的课程类型和中学生的心里特点，以新课标中强调美术课要加强学习活动的探究性，要留意培育学生的审美力量和人文精神的要求，我结合以上设计，在教法的运用上力求多样化来丰富课堂的生动性，从而培育了学生自主探究的学习兴趣，使学生更加喜爱艺术喜爱生活。

八、板书设计：

墨与彩的韵味课题

墨与彩的韵味特点：

2.水与墨及墨与彩在宣纸上自然融合的变化。

表现技法：

浓破淡淡破浓墨破色色破墨

要领把握及留意：1.水分的干湿把握。

2.墨和色的浓淡变化

2、墨与彩的韵味教学设计一等奖

教学目标：

引导学生体验水墨画的韵味和审美情趣，从中感受中国传统文化的魅力，熟悉美术的文化性与历史继承性。

教学重点和难点：

教学重点：指导学生把握材料和水分的关系，调动学生主动性，放开手脚，大胆创意，表达自己的感受。

教学难点：引导学生对水墨画的韵味的理解和感受，并表现在自己的画上。

课前预备：宣纸数张，毛笔，笔洗，画毯，中国画颜料等。

教学过程：

导入新课：

1．学生体验：

(1)拿诞生宣纸和毛笔，让学生谈一谈，宣纸和图画纸有什么不同？教师总结：宣纸和毛笔以及墨是中国画的工具。这也是中国画不同于其它画种的主要特征。

(2)让学生动手用墨和水在宣纸和图画纸上随便涂画，然后看看有什么不同？

(3)教师展现范画并提出问题：这些画是用什么材料画的?有什么特点?学生分组争论，教师总结：这些作品是利用水和墨在宣纸上的冲化、融渗产生的浓淡变化，通过墨与彩的泼洒、点染、积累形成墨、色、水相互辉映的效果。这种效果妙在似与不似之间，令人回味无穷，这就是水墨画的韵味。

2．师生共讨：

（1）你知道国画的历史吗？

学生争论，教师总结：水墨画，顾名思义，就是用中国传统的绘画工具，根据中国人的审美习惯而画出来的画。中国的国画有着悠久的历史和优良的.传统，在世界美术领域中自成体系，独树一帜。它是我国传统文化的重要组成局部，是中华民族的珍贵财宝。所以我们要继承传统文化，使它不断进展。

（2）你理解水墨画的韵味吗？

出示作品，学生争论发言，教师总结：这种墨与色相互交融形成的奇妙效果，令我们回味无穷，遐想翩翩。其特点在于似与不似之间，水、墨、色交融变化，颇耐人寻味，这就是中国画特有的审美标准之一“韵味”，有“韵”才美，无“韵”是不美的。

（3）你知道这种韵味是怎样形成的吗？

教师示范：浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色，用墨和彩点染，积累、泼洒能形成相互辉映的效果。学生有了动手的欲望，急于想体验一下。教师因势利导。

3．学生实践：

教师布置作业，自己动手创作一到两幅水墨作品，用笔要大胆，留意墨与彩的浓淡，以及水分干湿的把握。学生作画，教师巡察，准时指导遇到的状况。

4．作品评价：

提出评价标准：用笔大胆，水、墨、色相互辉映，墨与彩的浓淡以及水分的把握要恰到好处。画面要表达出变化莫测的韵味。

(1)学生互评：

(2)师生互评：

5．小结：这节课通过同学们的动手创作，使大家对水墨画的韵味有了很深的了解和体验，

好多同学的作品都不错，盼望大家课后去练习，尝试用不同的方法去表现，看看效果怎样？

教学后记：

本课的设计，强调学生的实践性和趣味性，充分调动学生积极性，使学生亲身体验水墨画的独特韵味，充分发挥各自的想象，做到因势利导、人尽其才。对水墨画的体验，使学生体会到中国文化的独特魅力，从而起到培育学生的爱国热忱。

3、墨与彩的韵味教学设计一等奖

教学目标

引导学生体验水墨画的韵味和审美情趣，从中感受中国传统文化的魅力，熟悉美术的文化性与历史继承性。

重点

指导学生把握材料和水分的关系，调动学生主动性，放开手脚，大胆创意，表达自己的感受

难点

引导学生对水墨画的韵味的理解和感受，并表现在自己的画上。

教学预备

范画，国画工具材料、宣纸纸等等。

教学方法

示范法、引导等。

板书设计

墨与彩的韵味

墨的技法：浓破淡

淡破浓

色破墨

墨破色

教学过程

（一）导入新课：

1．学生体验：

（1）拿诞生宣纸和毛笔，让学生谈一谈，宣纸和图画纸有什么不同？教师总结：宣纸和毛笔以及墨是中国画的工具。这也是中国画不同于其它画种的主要特征。

（2）让学生动手用墨和水在宣纸和图画纸上随便涂画，然后看看有什么不同？

（3）教师展现范画并提出问题：这些画是用什么材料画的？有什么特点？学生分组争论，教师总结：这些作品是利用水和墨在宣纸上的冲化、融渗产生的浓淡变化，通过墨与彩的泼洒、点染、积累形成墨、色、水相互辉映的效果。这种效果妙在似与不似之间，令人回味无穷，这就是水墨画的韵味。

2．师生共讨：

（1）你知道国画的历史吗？

学生争论，教师总结：水墨画，顾名思义，就是用中国传统的绘画工具，根据中国人的审美习惯而画出来的画。中国的国画此文转自斐。斐课件。园（）有着悠久的历史和优良的传统，在世界美术领域中自成体系，独树一帜。它是我国传统文化的重要组成局部，是中华民族的珍贵财宝。所以我们要继承传统文化，使它不断进展。

（2）你理解水墨画的韵味吗？

出示作品，学生争论发言，教师总结：这种墨与色相互交融形成的奇妙效果，令我们回味无穷，遐想翩翩。其特点在于似与不似之间，水、墨、色交融变化，颇耐人寻味，这就是中国画特有的审美标准之一“韵味”，有“韵”才美，无“韵”是不美的。

（3）你知道这种韵味是怎样形成的吗？

教师示范：浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色，用墨和彩点染，积累、泼洒能形成相互辉映的效果。学生有了动手的欲望，急于想体验一下。教师因势利导。

3．学生实践：

教师布置作业，自己动手创作一到两幅水墨作品，用笔要大胆，留意墨与彩的浓淡，以及水分干湿的把握。学生作画，教师巡察，准时指导遇到的状况。

4．作品评价：

提出评价标准：用笔大胆，水、墨、色相互辉映，墨与彩的浓淡以及水分的把握要恰到好处。画面要表达出变化莫测的.韵味。

（1）学生互评：

（2）师生互评：

5．小结：这节课通过同学们的动手创作，使大家对水墨画的韵味有了很深的了解和体验，

好多同学的作品都不错，盼望大家课后去练习，尝试用不同的方法去表现，看看效果怎样？

教学反思

本课的设计，强调学生的实践性和趣味性，充分调动学生积极性，使学生亲身体验水墨画的独特韵味，充分发挥各自的想象，做到因势利导、人尽其才。对水墨画的体验，使学生体会到中国文化的独特魅力，从而起到培育学生的爱国热

4、墨与彩的韵味教学设计一等奖

第八单元课题二墨与彩的韵味

教学目标

引导学生体验水墨画的韵味和审美情趣，从中感受中国传统文化的魅力，熟悉美术的文化性与历史继承性。

教学重点和难点

教学重点：指导学生把握材料和水分的关系，调动学生主动性，放开手脚，大胆创意，表达自己的感受。

教学难点：引导学生对水墨画的韵味的理解和感受，并表现在自己的画上。

课前预备

范画数张，生宣纸数张，毛笔，笔洗，画毯，中国画颜料等。

教学设计

教学过程：

组织教学：

导入新课：

1．学生体验：

(1)拿诞生宣纸和毛笔，让学生谈一谈，宣纸和图画纸有什么不同？教师总结：宣纸和毛笔以及墨是中国画的工具。这也是中国画不同于其它画种的主要特征。

(2)让学生动手用墨和水在宣纸和图画纸上随教案频道/意涂画，然后看看有什么不同？

(3)教师展现范画并提出问题：这些画是用什么材料画的?有什么特点?学生分组争论，教师总结：这些作品是利用水和墨在宣纸上的.冲化、融渗产生的浓淡变化，通过墨与彩的泼洒、点染、积累形成墨、色、水相互辉映的效果。这种效果妙在似与不似之间，令人回味无穷，这就是水墨画的韵味。

2．师生共讨：

（1）你知道国画的历史吗？

学生争论，教师总结：水墨画，顾名思义，就是用中国传统的绘画工具，根据中国人的审美习惯而画出来的画。中国的国画有着悠久的历史和优良的传统，在世界美术领域中自成体系，独树一帜。它是我国传统文化的重要组成局部，是中华民族的珍贵财宝。所以我们要继承传统文化，使它不断进展。

（2）你理解水墨画的韵味吗？

出示作品，学生争论发言，教师总结：这种墨与色相互交融形成的奇妙效果，令我们回味无穷，遐想翩翩。其特点在于似与不似之间，水、墨、色交融变化，颇耐人寻味，这就是中国画特有的审美标准之一“韵味”，有“韵”才美，无“韵”是不美的。

（3）你知道这种韵味是怎样形成的吗？

教师示范：浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色，用墨和彩点染，积累、泼洒能形成相互辉映的效果。学生有了动手的欲望，急于想体验一下。教师因势利导。

3．学生实践：

教师布置作业，自己动手创作一到两幅水墨作品，用笔要大胆，留意墨与彩的浓淡，以及水分干湿的把握。学生作画，教师巡察，准时指导遇到的状况。

4．作品评价：

提出评价标准：用笔大胆，水、墨、色相互辉映，墨与彩的浓淡以及水分的把握要恰到好处。画面要表达出变化莫测的韵味。

(1)学生互评：

(2)师生互评：

5．小结：这节课通过同学们的动手创作，使大家对水教案频道/墨画的韵味有了很深的了解和体验，

好多同学的作品都不错，盼望大家课后去练习，尝试用不同的方法去表现，看看效果怎样？

执教时间：6月28日——6月30日

札记：本课的设计，强调学生的实践性和趣味性，充分调动学生积极性，使学生亲身体验水墨画的独特韵味，充分发挥各自的想象，做到因势利导、人尽其才。对水墨画的体验，使学生体会到中国文化的独特魅力，从而起到培育学生的爱国热忱。

5、墨与彩的韵味教学设计一等奖

作为一名优秀的教育工，时常需要编写教学设计，教学设计是把教学原理转化为教学材料和教学活动的规划。怎样写教学设计才更能起到其作用呢？下面是小编为大家收集的寄舍弟墨第一书教学设计范文，仅供参考，欢送大家阅读。

教学目标

学问与技能：

１、推敲文中词义，积存重点文言实词。

过程与方法：

２、初步把握举例论证、比方论证、正反论证的方法。

情感态度与价值观：

３、感受对读书的真知灼见，并且能够指导自己的学习。

重点明确主见的读书方法；感受对读书的真知灼见。

难点初步把握举例论证、比方论证、正反论证的方法。教学练习设计分层教具Ppt德育融透点、渗透点、结合点绿色教育结合点

教学过程：

一、朗读课文

二、串讲课文

原文：读书以过目成诵为能，最是不济事。

翻译：读书把过目成诵作为本事是最不能解决问题的。

原文：眼中了了，心下匆忙，方寸无多，往来应接不暇，如看场中美色，一眼即过，与我何与也？

翻译：眼睛看清晰了，心中匆忙，无法细想，眼睛应接不暇，犹如在剧场看到美女，看一眼就过，对我有什么用呢？

原文：千古过目成诵，孰有如孔子者乎？

翻译：从古到今一千多年过目成诵的人，谁有像孔子一样的（成就）？

原文：读《易》至韦编三绝，不知翻阅过几千百遍来，微言精义，愈探愈出，愈研愈入，愈往而不知其所穷。

翻译：孔子读《易》到达韦编三绝的程度，不知道翻来覆去阅读了几千遍，微小精粹的含义，越探究越明白，越钻研越深入，越读越没有穷尽。

原文：虽生知安行之圣，不废困勉下学之功也。

翻译：即使生知安行的圣人，也是不抛弃艰难努力学习的工夫。

原文：东坡读书不用两遍，然其在翰林读《阿房宫赋》至四鼓，老吏史苦之，坡洒然不倦。

翻译：苏轼读书不需要读两遍，然而他在翰林阅读《阿房宫赋》到四鼓，老年的吏史困倦不堪，苏轼仍旧潇洒的样子一点也不疲乏。

原文：岂以一过即记，遂了其事乎！

翻译：怎么能够看一遍就记住，就完毕学习呢！

原文：惟虞世南、张睢阳、张方平，终生书不再读，迄无佳文。

翻译：虞世南、张睢阳、张方平，一生读书不读其次遍，始终没有好文章。

原文：且过辄成诵，又有无所不诵之陋。

翻译：而且读一遍就能背诵，还会全部的东西全都记诵的弊病。

原文：即如《史记》百三十篇中，以《项羽本纪》为最，而《项羽本纪》中，又以钜鹿之战、鸿门之宴、垓下之会为最。

翻译：就如《史记》一百三十篇中，以《项羽本纪》为最精彩，而《项羽本纪》中，又以钜鹿之战、鸿门之宴、垓下之会为最精彩。

原文：反覆诵观，可欣可泣，在此数段耳。

翻译：反复阅读，值得观赏值得感慨的.，就在这几段了。

翻译：假如一部《史记》，篇篇都读，字字都记，岂不成了没有辨别力量的笨人！

原文：更有小说家言，各种传奇恶曲，及打油诗词，亦复寓目不忘，如破烂厨柜，臭油坏酱悉贮其中，其龌龊亦耐不得！

翻译：还有小说家的作品，各种低俗的传奇恶俗的戏曲，以及打油诗词，也都过目不忘，就像一个破烂的厨柜，臭油坏酱全都贮存在里面，这种龌龊也是不能忍受的！

三、朗读课文

四、课外作业

１，整理课堂笔记。

２，依据自己状况，选做六个“思维训练”题。

6、彩点点的教学反思

导语：《彩点点》是一门好玩的美术课，那教学反思应当怎么写呢？下面是小编为你预备的彩点点的教学反思，盼望对你有帮忙！

源于19世纪80年月兴起的新印象派（也称点彩派），其主要代表人物是修拉和西涅克。颜色是构成点彩画的重要因素，点彩派把印象派的设色方法进一步推向科学分析的道路，他们用三原色（及其中间色）加上白色作画，把各种单纯的颜色一点点地以小圆点形式排列在画面上，让人眼的视觉作用去混合，到达自然调和。

《彩点点》是湘版美术教材第四册的课目，本课与第五课《三个小伙伴》一起，为学生开启颜色教学的新单元。它是让学生熟悉三原色，了解点彩画的绘画原理、亲身体验点彩画颜色的比照与分割所产生的光色效果。本课的学习活动从彩点点入手,启蒙学生认知,感受点彩画的艺术魅力,并尝试用彩点点组成好玩的图画,属于造型表现领域。《彩点点》一课则是打破常规，在了解点彩画的根本原理的根底上，学习用颜色并置的”方法调配颜色，学会运用颜色并置的技法进展点彩表现。因此，教师简洁的介绍很难满意学生的奇怪心，在本课中我采纳了通过学生的比照观看、思索争论、和尝试练习等得出结论。

一、比照赏析、激发兴趣。

兴趣是最好的教师。在上课一开头，我出示两片不同涂色方法表现的树叶，让学生观看：“这两片树叶有什么不同？”学生在比照中找出，一是平涂法，一是点彩法。接下来我再出示彩点点画（蓝点+黄点）的树叶，“树叶是什么颜色的？”学生能从树叶中找到蓝色、黄色，还能看到它们的间色——绿色。在只有用到蓝点、黄点的树叶中能看到绿色这一奇异的现象，让学生对点彩画的学习探究的有了兴趣，我此时提醒课题。

二、尝试练习、体验胜利。

新课改提倡的美术教学，要重视学生对艺术的感受、表现和制造力的培育，让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法，让学生在学问探究的过程中发觉规律。在导入环节中了解了蓝色与黄色产生间色绿色这一规律后，我接下来安排了学生进展混色嬉戏，让学生在尝试嬉戏中熟悉蓝与红、红与黄的间色紫色、橙色。在尝试练习中，我让学生分成两组，男生在红点树叶上加黄点、女生加蓝点，鼓舞学生在画中观看树叶颜色的变化。学生在点画中发觉，树叶的颜色渐渐有了变化，男生在红黄点中看到了橙色、女生在红蓝色中看到了紫色。我再趁机把学生作业中有代表性的作业展现，向学生讲授点的疏密、主次与树叶颜色的关系。

三、名画赏析、感受美。

在本课学习中我引导学生去体验多媒体课件中修拉的名作，如：黄色和蓝色相间点出的湖面，黄色就会有偏绿的感觉；黄色和红色相间点出的帆就有桔色的感觉；绿色和橙色相间点出的船身就有赭石色的感觉。色点纯度的变化也会给画面带来更多的变化。又如：粉红和天蓝相间排列的天空就会变成淡紫的色调。我还引导学生眯起眼睛来看画，让学生感受在模糊的目光中感受模糊的点彩画魅力。

在本课的教学中，我把作业呈现设计成小组合作形式，每个学生点彩不同的树叶，然后小组拼贴成大树。由于给学生预备的树叶太多，许多学生一片树叶没完成就连续点其次片，因此每片树叶点的彩点不够多，给人的视觉冲击力也不强。假如每个学生只有两片，体验两种不同的点彩效果，应当作业呈现会更美一些。

另外在课前预备中细节没关注，以致于后来话筒没电，在作业完成阶段，小组内组拼大树时，学生太过活泼，显得课堂的组织欠缺，这是以后在教学中也应当留意的。

7、《绳彩飞扬》教学反思

本节课我以短跳绳贯穿始终，由易到难，循序渐进的提高学生跳绳的力量，在学习过程中使学生充分体验到运动的乐趣与运动后的愉悦。课堂气氛活泼，学习热忱高，能较好地完成了课时的教学目标。在把戏跳绳的过程中，学生通过动体――动脑――实践――体验，主动探究，在熬炼身体的同时，学会发觉问题，解决问题，这种学习方式更主动，更积极，学生的学习兴趣更浓，思维也更活泼。假如说跳绳给学生带来的是尽情，那么创编把戏跳绳则给学生送去了尽兴。学生在教师的鼓励下以小组合作的形式进展了初步探讨和实践，不仅熬炼了身体的协调性、同时培育了学生擅长动脑、敢于创新、大胆实践的优秀品质。

把戏跳绳让我的学生们领会到了体育的欢乐，还把握了体育技能，提高身体素养。同时还培育了学生不服输的精神，满意了学生的`表现欲，增加了学生的自信念。一节课下来，学生们在学习中感受到了乐趣，而我的收获更大。使我熟悉到了一节课中，教师的正确引导是特别的重要的，教师在教学过程中的主导作用不能仅仅表达在教案的设计上，更应当在教学过程中敏捷的把握教学机制，即时的调整课堂构造，以学生的主体性为课堂教学的契机，以激发学生的学习兴趣为目标。

8、《彩线连彩点》教学反思

本课是人教版美术第一册第三课中的教学内容，教完这节课，我感觉压力特大，主要缘由我不是专业美术教师，对这门学科的课堂教学功底不厚，不能很好的驾驭课堂。加上一年级孩子们年龄小，绘画根底薄落，这些给我的课堂教学带来了困难。不过我始终坚信，只要依据学生的年龄特征和美术教学的课堂理念，把教学环节设计得有效、合理且有用，学生没有不协作你的理由，于是把教学设计的重点放在了“如何牢牢抓住学生的眼球”这一切入点上，而且必需把对教学内容地学习贯穿落实在培育学生的学习常规当中，因此每一个细节的设计都非常注意怎样把学生敏捷机动地掌控在有效学习且节奏紧凑的时间空间内。一年级学生好动，留意力时间集中较短，且天真浪漫，因此教师必需依据儿童的生理心理特点进展教学的设计，在这节课中我留意表达了此设计要素，每一个环节的完成均短小精干，学练结合，让学生在有效的学习时间内得到最大限度的训练和最高效的学习。

美术的学习不仅要抓牢“审美”的主线，更不能丢弃对“术”科的学习，本课教学内