情感与快感裸体影像观看的知觉与情境

PAGEPAGE3三、一切的事物不再有永恆－凝視的快感一切的事物不再有永恆，因為所有的生命皆是「頻臨死亡之生命」。他們所能在生命的過程中做的唯一合理、自明之事就是──等待死亡。如果，藝術乃在探究於生與死之間的關連性，那麼我們就必須面對的就是自身結構的流動性……。如果，萬物皆存有死亡的必然性，那麼藝術也是如此無法保有永恆，它必然衰退與幻滅，這也是藝術的魅力之所在，同時；也是藝術的真實性。創作者面對藝術創作時，無所顧忌地展現自身的死亡過程，更是展現自己死亡的姿態，以及死亡的尊嚴與本質。影像創作者，是一位凝視生命頻臨死亡與消逝的「見證者」，同時；也是死亡與消逝物的「製造者」。觀景窗所「框取」的，是察覺可見世界存在與死亡之間的辯證，另一反射的「鏡面」卻表現不可見的內在隱喻與情感。影像所展現的依然是一種難以定義的灰色隱喻，與其說影像創作者展現了一種真實，不如說影像創作是呈現個人對生命現象主觀意識的微觀。影像是一種「理想的距離性感官」表現手法。透過鏡頭的擷取，決定了對外在世界的看法及內在世界的觀點與詮釋，運用不同的鏡位語彙與角度，對人與人、人與空間（場域）、人與時間……的感受與知覺，串組影像中的詮釋語言。一方面提供了觀者瞭解作品文本本身的解讀，另一面提供了一種內省式的影像觀點。影像創作即便藉由對自然物（如：人、事、物、景）的觀察與體驗創作，模仿了它所「看」的再現景像，但是；影像創作的最終目的，並非只再現「眼見為憑」的自然景物，因為；創作者需要面對一種自然體驗（悟）的能力，藉由對自然物的體驗再造一種理想的影像思維。更貼切地說，這種影像的美，已不再歌頌大自然，也不再表現人類的驕傲，它必須彰顯人性的智性之光，照亮經、緯之間的微妙關係，展現如何被吸引？如何被引誘？如何被凝視？如何被閱讀？當創作者透過觀景窗正對著某個景像模擬框取的過程（process），這種過程已經從這個模擬的對象產生了一個新的關係與思維。同時；在模擬的詮釋過程中，也試圖消弭原本所模仿的再現真實，企圖重新找到另一種閱讀及詮釋的影像語彙。可見與不可見從單一肉眼看到的景像是現實的世界，透過內化觀想的影影像是內心真實的世界。真正的視像，是在消解現實世界的同時完成它們自己的影像自身。因為人們在凝視一個影像並清醒地面對這一個影像世界之時，我們的眼睛就開始掃描，眼簾面對的影像空間透過水晶體映入視網膜，經大腦壓縮成薄膜傳輸到枕葉枕葉（occipitallobe）是\o"大腦皮層"大腦皮層的一個區域，主要功能在於處理\o"視覺信息"視覺信息。（occipitallobe）儲存在海馬體大腦海馬（hippocampus）是位於腦顳葉內的一個部位的名稱，人有兩個海馬，分別位於左右腦半球。它是組成大腦邊緣系統的一部分，擔當著關於\o"記憶"記憶以及\o"空間定位"空間定位枕葉（occipitallobe）是\o"大腦皮層"大腦皮層的一個區域，主要功能在於處理\o"視覺信息"視覺信息。大腦海馬（hippocampus）是位於腦顳葉內的一個部位的名稱，人有兩個海馬，分別位於左右腦半球。它是組成大腦邊緣系統的一部分，擔當著關於\o"記憶"記憶以及\o"空間定位"空間定位的作用。這種思維的辯證，是在找尋確定與模糊、可見與不可見、外在與內在……之間的雙刄性，試圖以影像自身展現它原本的樣貌，雖然；任何人都具有詮釋權，但是都無能為力說個明白──我們所見、所感受的是為何？如何地面對眼前的影像去觀看，看見影像自身的自明性，通過認知與感受像這個看見的影像說個明白，什麼是我們所體驗的！矛盾的原點，正是理解的開端藝術（創作），這一個名詞，如何將它轉譯為一個動詞的語意。它不為我們所看見的世界找一個代名詞，更無法將認知的世界轉化成言之有物的形容詞，就如同影像一樣，它無法說明置身其中的真實性或明確地說明景象（人、事、物、景）的合理性，就像梅洛龐蒂（MauriceMerleau-Ponty）所說的：「詩人不置身于詩句中，音樂家不置身于音樂中」那樣，它所要表現的是把作品本身，把作品從沉默的表象引出對本質的探討及對話。影像創作者揭其所能的，是探究那一直在那召喚作用的可變景象，用難以確定的不斷構成及描述這世界的千萬種視界（世界），之所以如此，是為了能讓影像自明性的說話。影像創作者，相信它們（影像自身）能說話，能與觀眾（視聽者）產生一種相互作用的對話方式，進行一場真正感知視覺觀看方式的對話。影像創作的探究行為（行為：有意識的活動）並不是在證實真實世界的存在，也不是在找尋或記錄失落的世界。對影像創作者而言，對真實的記錄或描述是不感興趣的，能讓影像創作者感到挑戰的，是面對影像的詮釋與辯證思維，誰能提出讓人有種觀看的自明性與對話性的能量，這種能量即便是萌媚的矛盾性或不確定的膠著感，都是一種莫名的吸引力。這一種莫名的吸引力，正是本我內在世界與自我外在世界對話的路徑，真實世界與擬像世界差異與失落的對話平台；充滿著相容與撞擊的串聯力道、展現理解與想像力量的延伸、揭開可見與不可見的思辯窗口。參考文獻：1.Cartier-Bresson,H.(1999).TheCameraassketchbook,Themind’seye.Themind’seye:writingsonphotographyandphotographers.M.L.Sand.NewYork,Aperyure.2.JeanBaudrillard.Simulacresetsimulation.洪凌譯(1998)，《擬仿物與擬像》，台北：時報。3.LizWells.(2000).Photography:ACriticalIntroduction.鄭玉菁譯(2005)，《攝影學批判導讀》，台北：韋伯。4.MauriceMerleau-Ponty.(1990).羅國祥譯(2008)，《可見的與不可見的》，北京：商務印書館5.SusanSontag.(1973).UnderTheSignOfSaturn.廖思逸、陳曜成、姚君偉(2007)，《土星座下》，台北：麥田。6.SusanSontag.(1977.5).OnPhotography.黃翰荻譯(1997)，《論攝影》，台北：唐山。7.李昱宏(2008.12)，《冷靜的暗房》，台北：書林。8.李昱宏(2009.6)，《灰色的隱喻─時間、機會、攝影與決定