外国工艺美术简史课件

古代埃及工藝美術埃及位於非洲東北部，是最早步入人類文明的古國之一。在1萬至2萬年前，古代埃及人已生活在尼羅河兩岸的高地上，過著採集、狩獵的氏族部落生活。大約在西元前5000年，他們向尼羅河谷地移居，向定居農業過渡。至西元前41世紀中期，埃及人已學會冶煉金屬的技術，用銅來製造刀、鑽、錛、匕首等工具和武器，與此同時，石器的使用亦仍相當普遍，這就是所謂的“金石並用文化”。約在西元前31世紀，上埃及國王美尼斯（Menese）征服了地處尼羅河三角洲的下埃及，建立了埃及歷史上的第一王朝，這也標誌著人類歷史上最早的統一的王朝國家的誕生。第一節概述從社會性質來看，古埃及的第一至二王朝（約前3000—前2686）仍為氏族至奴隸制的過渡階段，史稱“早期王國時期”。自第三至六王朝，奴隸制生產關係進一步在埃及確立，史學界將這一階段稱為“古王國時期”（約前2686—前2181）。第七至十王朝，埃及長期處於分裂割據狀態，統一王國瓦解。史學界稱這一時期為“第一中間期”（約前2181—前2040）。西元前21世紀晚期，底比斯（Thebes）的一個統治者門圖荷太普一世（MentuhotepI）建立了第十一王朝，恢復了埃及的統一，開始了“中王國時期”（約前2040—前1991，包括第十一至十二王朝統治在內）的歷史。來自西亞的希克索斯人（Hyksos）乘機入侵埃及。此後的第十三王朝至十七王朝，埃及一直陷於混亂與被異族侵佔的局面，史稱“第二中間期”（約前1991—前1567）·西元前16世紀初，阿赫摩斯一世（約前1570—前1546）領導埃及人擊退希克索斯人之後，建立了第十八王朝（約前1567—前1320）。自此至第二十王朝的這一階段被稱為“新王國時期”（約前1567—前1085）。這是古代埃及在軍事、政治、經濟和文化等各個方面最強盛的一個時期，因而歷史上也稱“帝國時期”。·古埃及的“後期王國時期”（約前1085—前525）包括第二十一王朝至二十六王朝的統治。期間前五個王朝是由僧侶貴族利比亞人（Libyans）和努比亞人建立的，始終未能統一·西元前525年，埃及被波斯帝國征服，淪為波斯的一個行省，喪失了獨立，古代埃及的歷史便以此為標誌宣告結束。埃及陶工藝產生於王朝前的新石器文化時期。此時的陶器多為黑胎粗陶，從造型上看，多模仿草籃和植物形態。此外，尚有各種薄胎細陶問世，其中尤以一種被稱作“黑頂陶器”的製品最具代表性。所謂黑頂陶器，就是在整個土紅色的器物上部或頂部施以黑色的釉泥，形成黑紅兩色對比效果的陶製品。這類陶器的造型異常單純，器形外部線條十分自然流暢。現藏開羅埃及藝術博物館的一批黑頂陶器（圖2-1），約製作於西元前4000年，其造型與裝飾皆相當簡潔大方，具有古樸典雅之風韻，代表了埃及早期陶工藝的風格。第二節陶工藝之後，埃及的陶工藝多以泥灰作為主要原料，並開始出現利用陶輪製作的陶器。前一階段具有特色的黑頂陶器逐漸衰落，代之而起的是彩繪陶器。這時陶器的形式在很大程度上受西亞風格的影響，紋樣結構已形成一定的格式。我們從著名的《鱷魚紋彩陶缽》（圖2-2）便可看出這一特徵。這種裝飾手法在埃及的陶工藝中十分鮮見，在土紅色的器壁上用白土繪以圖案化的動物紋飾，口緣部分是交叉的白色線條組成的裝飾帶，在中間的對鱷魚與河馬的表現手法亦相當精練。鱷魚身上佈滿了交叉線條，大概是在表現鱷魚的硬鱗，它與口緣部位的交叉線裝飾帶形成統一而和諧的整體，極富形式美感。這種構思與表現也許受到了漁獵生活不可或缺的漁網的某些啟示。到了早期王國時期，埃及陶工藝器型更加單純，其裝飾亦開始退化，以至逐漸消失，但製品的品質比較穩定。這種變化無疑是當時注重大量生產所致。古王國時期和第一中間期階段，埃及陶工藝的種類和裝飾形式較為單一。中王國時期及第二中間期時，埃及陶工藝得到了進一步的發展。進入新王國時期，埃及在其他藝術門類上皆有極其輝煌的成就，並形成了革新的風潮。但此時的陶工藝並無驚人的發展和變化。·第十八王朝後期至十九王朝初期，因阿蒙霍特普四世（AmenhotepⅣ）宗教改革而導致的藝術風格的巨變，在埃及宮廷裏掀起了一股崇尚豪華秀美、充滿世俗情調的裝飾熱潮，但此時的彩紋陶器並未受其多大影響，基本上停留在前王朝時代的水準。·第十九王朝後半葉以後，埃及陶工藝的品質明顯下降，這不僅表現在所選用的陶土材質上，也反映在陶器的造型和裝飾上。·至後期王國時期，埃及的陶器大都是為了滿足富裕的城市居民的好奇心而生產的，相對保持著固有的埃及傳統。·第二十六王朝以後，埃及陶工藝隨國勢的衰落而陷入發展上的低谷階段。人類利用自然材料進行器具的製造是非常普遍的現象，其中以石材製作工具和器物是最早出現的工藝之一，可以追溯至原始社會的舊石器時代。在埃及，最早出現的加工精良且極具裝飾意味的石工藝作品，大都產生在王朝時期開始之前的金石並用時期。作為紀念性功用的化妝石板名作有《美尼斯王征服三角洲》（圖2-3）。第三節石工藝中王國時期，石工藝大都作為某些用具或建築上的裝飾物而出現，很少有單獨功用的作品問世。這些石工藝作品的裝飾紋樣以人物居多，主要表現宮廷生活及神話故事，著名作品有《王后化妝》《持蓮花的少女》等。古代埃及的石工藝到了新王國時期有了進一步的發展。除平面的裝飾石板繼續盛行外，一些立體的如方尖碑、石燈、石壺（圖2-4）等石工藝作品不斷湧現，它們在表現形式上突破了以往的模式，為石工藝吹進了一股清新的風。新王國時期的石工藝主要集中在第十八至十九王朝時期，在底比斯和阿瑪那（Amarna）出土了不少精美的石工藝製品。《雪花石燈》（圖2-5）是這一時期石工藝的傑作。第十八王朝時期製作的《雪花石瓶》和《船形水槽》皆為石工藝的代表作品。新王國時期的第十九王朝，宗教改革所帶來的餘韻未消，不少石工藝作品仍舊保持著濃郁的裝飾意味。進入後期王國時期，埃及的石工藝更多地被應用在王公貴族們的雕像等不具實用意義的作品上，從而喪失了工藝美術的風格特徵。古代埃及的玻璃由沙、灰及天然碳酸蘇打的混合物加熱製成，是原始狀態的玻璃，並不透明。至新王國時期，出現了為玻璃著色的技術，起先只有自銅上面提取的色料，呈綠色和藍色效果，之後又逐漸發展為加入白、黃、紅等鮮豔明亮的色彩。由於藍色效果較為穩定，故而經常被使用。第四節玻璃工藝現藏於大英博物館的《玻璃魚形容器》（圖2-6）出土於阿瑪那，是一件最能代表古代埃及玻璃工藝水準的佳作，其藝術效果和工藝技巧均達到了極高程度。《睡蓮紋玻璃杯》（圖2-7）也是古代埃及第十八王朝時期典型的玻璃工藝製品，出土於底比斯。作品以睡蓮式的紋樣作為裝飾，大面積的群青色與少許橙黃色形成鮮明對比，穿插著深藍色和極少的黑色線條，呈現了變化豐富的色彩效果，其濃郁的色彩和厚重的造型給人以古拙而圓潤的美感。在古代埃及的玻璃工藝中，尚有大量作為首飾的作品，它們在造型和裝飾方面更為精緻典雅，令人耳目一新。現藏克羅地亞博物館的一件以紅、白、藍三色構成的《首飾》很有特色。它整體為橢圓形，紋飾呈鋸齒形，不論是造型還是其強烈的色彩，皆體現出一種濃郁的現代氣息和美感，著實為不可多得的上乘之作。新王國時期還有一些造型優美、裝飾新奇的香壺和藥瓶等專用玻璃容器。由此可見，此時埃及的玻璃工藝已相當發達，被廣泛應用在宮廷和民間。古代埃及的金屬工藝成就極其輝煌，令世人矚目。早在王朝時代開始前的金石並用時期（約前41世紀中期），埃及人便掌握了冶煉金屬的技術，各種銅制的工具和武器相繼問世。此時的銅器，看上去造型雖然簡單，質地亦較為粗糙，但其比例協調，功能合理，具有一定的形式美感。進入王朝時代，埃及的金屬工藝有了很大的發展，但基本保持了以往的那種古樸、渾厚的風格特徵，這種態勢一直持續到早期王國結束。第五節金屬工藝在埃及博物館珍藏的《鷹頭》（圖2-8）可算是古王國時期金屬工藝作品的優秀代表。中王國時期，金屬工藝得到了大力發展，特別是大量黃金工藝的出現，為古代埃及的金屬工藝增添了奇光異彩。這一時期金屬工藝總的特點，一是大量使用黃金材料，二是作品幾乎都是為宮廷貴族服務的，三是工藝製作細膩精緻，四是黃金與寶石等材料相互結合。《公主金冠》（圖2-9）是最能代表中王國時期金屬工藝的作品之一首飾和胸佩的製作在中王國時期異常盛行，它們的設計選料和製作都十分精心，呈現出很高的藝術審美價值和完美的加工技巧。特別是第十二王朝時期，這類作品的品質和數量皆達到高峰。新王國時期埃及的金屬工藝不僅繼承了古王國時期的輝煌成就，而且在形式和內容上都有新的突破。除了首飾，還出現了許多更具實用意義的作品，如作為傢俱裝飾用的黃金飾片，生活用的水壺、水罐，甚至還有用黃金製作的大型金屬工藝製品——國王的棺材。《黃金王棺》（圖2-10）是古埃及金屬工藝作品最典型的代表，這是第十八王朝為安置圖坦卡蒙王的木乃伊而做的其中一層棺材，長約180釐米，耗純金200餘公斤，局部以珠寶翡翠點綴，裝飾性極強。其形象是按照圖坦卡蒙本人的相貌創作的。第十九王朝時期，金屬工藝做工精細、品種繁多，有了進一步的發展，《黃金耳墜》（圖2-11）、《羊形把手銀罐》（圖2-12）等作品，反映了此期的狀況。後期王國時期，埃及的金屬工藝仍然保持著相當突出的成就，這一點，不同於其他工藝美術。第二十一王朝時期製作的《黃金拖鞋》（圖2-13）便是這類作品的代表之一。作品以純金板組合而成，設計新穎，造型奇特，製作相當精細。鞋底上銘刻著圓形的花紋，使之愈加精美別致，同時亦為這件冷峻的金屬工藝品注入了一絲溫情。後期王國末期，古代埃及的金屬工藝隨著國勢的衰落而步入低潮，昔日的那種豪華而精緻的製品日趨減少，特別是貴金屬工藝製品的發展勢頭一落千丈，再也看不到以往那般輝煌了。不過，有些作品，如第二十六王朝時期以青銅和黃金製作的《赫爾美斯神像》（圖2-14）等，能看出古埃及金屬工藝的遺風尚存。一、裝飾器具·古代埃及留存下來的最早而且是比較完整的木製品，是作為建築裝飾用的一塊木板，其年代在古王國時期的第三王朝（約前27世紀）。考古學家和學者們根據這塊115釐米高的裝飾板上的內容，將其取名為《廷臣赫西拉像》。·中王國時期的木工藝作品，向著立體化的表現邁進了一大步。此時還有一個特點，就是開始出現在木器上著色或以其他材料進行點綴的裝飾手法。第十一王朝時期的《運貢物的女郎》和第十二王朝初期的《婦人頭像》等作品，具有一定的代表性。第六節木工藝新王國時期的木工裝飾器具有了空前的發展，不僅做工精細，而且極富藝術魅力。當然，此期的木工裝飾物也是以立體為主。有一件在阿瑪那出土的木制裝飾用品《豎琴裝飾頭》（圖2-15），反映了新王國時期木工藝的特殊韻味。二、傢俱現存最早的木制傢俱約是古代埃及新王國時期製作的，這些傢俱以四條腿的靠背座椅居多。《木椅》（圖2-16）是古代埃及傢俱中極為別致而傑出的範例。但值得一提的是，古代埃及的許多椅子的曲面結構並不符合人體功能的最佳需要，這意味著：首先，這種椅子並非日用品，可能只有在進行某些儀式時才偶爾一用，因為看來它們幾乎是國王或王后的專用品；其次，這些椅子可能也是王權的象徵物之一，出於這種功用，它們的造型和結構並不一味地追求讓人坐上去感覺舒適，而是濃墨重彩地加強它們的莊嚴肅穆和冷峻威嚴之感，以及刻意製造的裝飾效果。新王國時期埃及的木工藝作品中還有各式做工精細、裝飾華麗的箱櫃和床鋪等實用物品。在第十八王朝的十二代法老圖坦卡蒙王陵出土的《彩繪木箱》（圖2-17），代表了此類木工藝的藝術風貌。·埃及的地理位置，使得它能夠同時吸收東西方的各種文化，成為最早步入文明的古國之一。古代埃及文明完全是借助於其得天獨厚的自然環境和泛神論的宗教信仰而發展的。被埃及人視為生命線的尼羅河，是埃及輝煌文化的源泉，所以，史學家們常把古埃及文明稱作“尼羅河文明”。·尼羅河規律性的氾濫，令古埃及人感到不可思議；而冬去春來、日升日落、星辰運轉的自然現象，古埃及人亦無法解釋，他們相信其背後皆有神靈的存在，於是產生了古埃及的宗教和神話。第七節結語通過學習和研究古代埃及的工藝美術，我們可以得到以下幾點啟示：（1）古代埃及工藝美術是世界文明史的重要組成部分，它掀起了人類歷史上工藝美術全面發展的第一個浪潮。（2）古代埃及工藝美術雖然歷史悠久，但許多作品在造型設計、裝飾技藝及材料應用和整體表現手法上，蘊含著某些現代審美意識和現代工藝的要素。譬如幾何形體與幾何紋樣的應用、形態的變形處理和刻意的裝飾性表現等。（3）古代埃及工藝美術涉及非常廣泛的材質，並取得了輝煌的成就。特別是玻璃的發明，不僅對人類工藝美術產生了巨大影響，而且表明了古埃及人的智慧和能量。（4）就整體而言，古代埃及工藝美術注重裝飾性的表現，強調精神上的作用，工藝作品的實用功能並非是最根本的目的。大量的工藝製品不是為滿足人們的日常生活需求而產生的，而是為死者能夠在來世繼續“享用”而存在的。（5）縱觀古代埃及的工藝美術，始終充滿著靜穆、莊重、渾厚和遒勁的風韻，同時伴隨著濃郁的神秘主義色彩和宗教氣息。（6）埃及人“永恆”和“不變”的信念直接影響了工藝美術的創作觀念和作品風格。貫穿於古代埃及工藝美術中的“常存的秩序”和“恒定的倫理”，使其形成獨特的“埃及風格”。這雖說是古代埃及工藝美術的特點（或者說是優點）所在，但同時也可以說是其缺陷，因為它或許阻礙了古代埃及工藝美術的更大發展。1．什麼是黑頂陶器？2．“化妝石板”的功能與裝飾特點是什麼？3．什麼叫作“沙芯法”？4．古代埃及黃金工藝的風格特徵是什麼？5．古代埃及的傢俱種類與風格有哪些？6．試述古代埃及新王國時期工藝美術的特點。重要知識點回顧古代埃及工藝美術無論是裝飾還是造型，對西亞和歐洲等地的工藝美術都產生了深遠的影響。結合所學專業方向和相關課程知識，試著以古代埃及工藝美術中典型的任一或若干設計元素，創作一件具有古代埃及文化意味的設計作品。思考與實踐

古代西亞與伊斯蘭工藝美術兩河流域和伊朗高原是孕育西亞古代文明及工藝美術的重要地區。從工藝美術的風格和時代環境來看，西元7世紀以來，隨著伊斯蘭教的興起和廣泛傳播，西亞地區的工藝美術產生了轉折性的變化，因此，本章內容分為伊斯蘭之前的工藝美術和伊斯蘭時代的工藝美術。從西元前5000年中後期至西元前3000年左右，是蘇美爾人從原始社會向階級社會過渡的時期。這時的蘇美爾人已發明了銅、銀等金屬的熱工冶煉，同時掌握了紡織、輪制陶器和車船製造等技術。西元前3000年左右，蘇美爾人開始建立城市國家。從這時起到西元前2371年，是蘇美爾城市國家統治並爭霸的時期。西元前27世紀至前26世紀，烏爾比較強盛，史稱“烏爾第一王朝時期”。考古學家發掘了這個城市的廢墟和成千的墓葬，從中發現了一批泥板文書、金頭盔、嵌著人物群像和驢拉四輪戰車形象的“徽牌”，以及用黃金和天青石製作的公牛頭等工藝美術珍品。第一節概述正當蘇美爾內部進行爭霸之時，在其北部興起了阿卡德王國（AkkadKingdom）（前2371—前2191）。這個王國的創立者是薩爾貢一世（SargonI，約前2371—前2316）。他率兵征戰，統一了巴比倫尼亞（Babylonia），結束了城市國家並立的局面。烏爾第三王朝滅亡後，南部兩河流域又分裂為若干個小國。亞述（Ashur）位於兩河流域北部底格裏斯河中游地區。西元前8世紀至前7世紀前期是亞述帝國國力強大、文化昌盛的時期。在首都尼尼微（Nineveh）設立了規模宏大的國家檔案庫，內藏大量公文、經濟表冊、歷史記錄、天文文獻、醫學文獻以及神話、詩歌等文學抄本。後期由於亞述帝國內部各種矛盾的激化和外族人的不斷侵擾，削弱了帝國統治力量。西元前626年，新巴比倫和米堤亞（Media，又譯“米底”）聯軍攻陷尼尼微，亞述帝國崩潰。·新巴比倫王國又稱“迦勒底王國”（Chaldaea，前626—前538）。尼布甲尼撒二世（NebuchadnezzarⅡ，？—前562）在位期間（前604—前562），是新巴比倫王國最強盛的時期。他在巴比倫尼亞北部興築起一道橫跨兩河平原的長城，並擴建巴比倫城，使之一時成為西亞最壯觀的城市。為了取悅米堤亞籍王后，他還築起一座被希臘人譽為世界七大奇觀之一的“空中花園”。·新巴比倫時期，手工業和商業皆達到兩河流域歷史上的最高水準，巴比倫城也成為當時西亞最繁榮的商業中心。·之後，波斯人崛起於伊朗高原，並對外擴張。西元前538年，新巴比倫王國被併入波斯帝國。·西元前553年，出身於阿契美尼德（Achaemenidae）氏族的居魯士（Kurush，前558—前529）率領波斯人反抗米堤亞，於西元前550年消滅米堤亞王國。其後，滅掉新巴比倫王國。至大流士（Darius）一世（前522—前485）統治時期的阿契美尼德王朝，波斯形成了領土空前廣闊，地跨歐、亞、非三大洲的奴隸制大帝國。這是波斯國力最為強盛的時期，也是波斯文化藝術空前繁榮的時期。·西元前5世紀初，波斯發動了對希臘的侵略戰爭，歷時近半個世紀。結果波斯戰敗，元氣大傷。西元前4世紀中葉後，波斯國勢日趨衰落，西元前330年，波斯為馬其頓（Macedonia）國王亞曆山大（Alexander）所滅，阿契美尼德王朝的歷史至此宣告結束。·到西元前3世紀中葉，一支來自中亞的遊牧部落進入伊朗東北部，建立了帕提亞（Parthia）王朝（前247—西元226），其後，帕提亞領土不斷擴大，成為中亞的奴隸制大國。西元226年，帕提亞王朝被波斯的薩珊（Sasan）王朝取代。西元226年，出身於薩珊家族的阿爾達希爾（Ardashir，226—651）在原帕提亞首都泰西封（Ctesiphon）建立了新的波斯帝國，史稱“薩珊波斯”。其疆域大體與帕提亞相同，但社會經濟狀況和奴隸制度比帕提亞王朝有了進一步的發展。特別是文化藝術的復興，給工藝美術的發展注入了新的活力。伊斯蘭教興起於7世紀，由穆罕默德（Muhammad，570—632）創立。伊斯蘭工藝美術是伴隨著伊斯蘭教在阿拉伯地區的傳播而發展起來的。因此，它的藝術風格和工藝文化表現出顯著的宗教色彩和地區特徵，在世界藝術發展史中具有獨特的地位。伊斯蘭教在不到80年的時間裏即迅速傳播到了東至中亞、西至北非和西班牙的廣闊地域，成為以阿拉伯地區為中心、以伊斯蘭教文化為主導的整個“伊斯蘭世界”的精神支柱。一、伊斯蘭之前的陶工藝·考古學家在紮格羅斯山脈的盆地裏，發掘了新石器時代文化遺址併發現了西元前7289年至前6938年期間的陶工藝製品，因而被專家們認為是至今所知西亞地區最早出現陶器的新石器遺址。·至西元前7000年末，從路裏斯坦到法爾斯的紮格羅斯山脈中和胡澤斯坦的平原地帶，整個波斯的西南部地區普遍盛行陶工藝製品。·自西元前6000年後半葉開始，由於受到兩河流域薩馬拉文化的影響，胡澤斯坦地區的陶工藝作品造型普遍變大。·此外，波斯南部的法爾斯地區也是發現陶工藝文化最早的地方。能夠代表此地初期新石器文化的遺址是穆什基遺址和加裏遺址（約前7000—前6000）。第二節陶工藝在兩河流域，其南部地區首先由新石器時代進入金石並用時代，開始了由氏族制解體向階級社會和文明時代過渡的歷程。歐貝德文化期（前4300—前3500）的彩紋陶器以黃綠色細泥為原料，以赭紅色幾何紋裝飾為主，同時也有少量人物、飛禽、走獸和植物圖案。另外，此期尚有不少黏土陶像出土，多以女性為主，謂之“母神”。這些陶像（圖3-1）造型生動活潑，風格古雅。·男性陶像的出現，似乎表示母權制向父權制的過渡，這種男性氏族或部落長手裏的小杖，大概是後世王杖或權標的起源。·烏魯克文化期（前3500—前3100）在陶工藝上最大的突破是出現了陶輪。這為兩河流域的陶工藝注入了新的生機，此後這種技術也迅速傳播到整個西亞區域。到了傑姆代特奈斯爾文化期（前3100—前2900）彩繪紋樣的陶器不但得到復興，而且色彩更為豐富。器型多以壇、罐、缽（圖3-2）、壺以及瓶為主，裝飾除變化多端的幾何紋樣外，尚有不少動植物紋樣，風格呈華美典雅趨勢，這一傳統一直延續到初期王朝時代。到西元前4000年，波斯陶工藝獲得新的發展，出現了許多新的樣式和類型，並為後世留下了不少精美絕倫的作品。從總的風格上來看，此期陶工藝製品的造型十分洗練，裝飾卻又較為複雜，製作工藝已顯得十分成熟。器物上普遍採用鳥、山羊等動物紋樣作為裝飾。現藏巴黎盧浮宮的《山羊紋彩繪陶杯》（圖3-3）即為此期優秀的陶工藝作品之一。·約西元前3000年至前1200年，波斯進入青銅時代。在此期間，伊朗高原的西南部出現埃蘭王國（約前2500年）。·總體來看，在新石器時代，無論是在兩河流域，還是在波斯，陶工藝風格都相當接近。·在前波斯時期的西元前1200年至前550年，是波斯文化分期的初期鐵器時代。這一時期的埃蘭，金屬工藝和釉陶的生產已相當興盛，而土陶工藝日趨衰落，其本質上已與兩河流域南部屬於同一系統。·米堤亞王國的興起，為古代波斯陶工藝的繁榮提供了大好時機。此時出現了數目可觀的優秀陶藝製品，不但代表了波斯獨有的風韻，而且代表了古代波斯陶工藝的最高水準。《彩繪注水壺》（圖3-4）、《彩繪動物形雙耳罐》（圖3-5），以及《山羊形注水器》（圖3-6）、《瘤牛形注水器》等經典之作，反映了此時波斯陶工藝空前繁榮的風貌，同時也體現了波斯人優異的陶藝技能和大膽的創新意識自阿契美尼德王朝建立至薩珊王朝滅亡，古代波斯歷經1200多年，創造了燦爛輝煌的波斯文化。陶工藝也隨著歷史進入王朝時代而獲得很大發展，呈現出與各王朝時期不同的工藝風格和藝術特色。阿契美尼德王朝時期的陶工藝，主要體現在作為建築材料的釉面陶磚或釉陶浮雕方面。大流士一世在蘇薩的王宮建築上，使用了大量釉陶材料進行裝飾，效果異常富麗堂皇，其代表作為現藏巴黎盧浮宮的《衛兵行列》等。以獅、牛等動物紋樣作建築裝飾的手法，早在兩河流域即已出現，波斯人繼承了這一優秀傳統，並進一步使其發揚光大。帕提亞王朝時期也以生產釉陶為主，特別是綠釉陶器的製作頗為盛行。進入薩珊王朝時期，波斯的陶工藝獲得進一步的發展。此期仍以綠釉陶器為主，其風格特徵基本上承襲了帕提亞時期，但在工藝製作上更為精緻，裝飾紋樣也更有變化，而且很注重直接用於人們生活的器皿的製作，如壺、杯、罐等形制十分流行。由於此時金屬工藝極為發達，製品廣為普及，因而這些釉陶器皿中，不乏模仿金工器製品者。另外，在陶器上加耳或把手，亦為此時陶工藝製作的一大特色，這不僅實用方便，也使器皿的造型富於變化。《綠釉六棱把手杯》（圖3-7）和《綠釉三耳壺》即為典型代表（一）前期1．白地多彩釉陶器·所謂白地多彩釉陶器，就是將白色泥釉施掛在紅褐色坯體上，再用鉛釉系的銅綠釉和鐵褐釉描繪紋樣，白地襯托出綠色和黃褐色紋樣，類似中國的“唐三彩”。有時在白色地釉上點撒綠釉，產生新穎奇特的裝飾效果。這一時期的器型以缽、盤為主，還有壺和碗。·白地多彩釉陶（圖3-8）的繼續和發展，導致了白地多彩刻線釉陶的出現。。《白釉黃褐彩三提環陶壺》便是此期典型代表作。二、伊斯蘭時代的陶工藝·伊斯蘭工藝初期，陶工藝出現了盛況，此時的特色是在壺、缽、甕等日用器皿上以相當簡練、流暢的線條描繪鳥、獸、魚或人的面部進行紋樣裝飾，而且釉色也比較豐富。《白釉黃褐彩三提環陶壺》是以白釉為底色，以淡黃褐色釉色作紋樣描繪，具有一定的代表性。·從造型上看，最顯著的進步是器底出現各種旋削的技法。在平底和輪制高足之外，還有玉璧形高足和旋轉成半球形槽溝的內翻平底的器物。·這一時期的釉陶多出土於埃及的夫斯塔特、兩河流域的薩馬拉和阿比爾塔、伊朗的蘇薩和西拉夫、尼加普爾等地。顯然，這類釉陶已成為9世紀伊斯蘭陶工藝的主要製品。2．錫白釉陶器·錫白釉陶是在淡黃色坯體上施掛鉛釉系的錫白釉，成為純白的優質陶器。器型以缽為主，也有壺類製品。其中缽的造型至今仍是獨具特色的沒有口緣的大口缽，常常修出輪制底足，其工藝規整，形態完美。這種器型類似中國晚唐的白瓷。·這種錫白釉曾經在西元前20世紀後半葉出現在埃及和兩河流域的陶壺、地磚上，作為一部分色釉使用。此後還用於陶制容器，或作為玻璃裝飾的一部分使用。直到西元9世紀，才產生了施掛錫白釉的陶器。·9世紀至10世紀，錫白釉陶器又有新的發展，其中之一是白釉藍彩、綠彩裝飾的陶器，此外還有華麗彩陶器。白釉藍彩和白釉綠彩陶器，是在錫白釉的器表上描繪精美的鈷釉文字、水藻紋或水藻變形紋樣的陶器。此外還有藍、綠相互交替的紋飾。器型多是缽、盤，還有帶蓋的壺。這種壺的造型具有中國越窯和長沙窯的特徵。3.華麗彩陶器·華麗彩陶器也是以錫白釉坯體為基礎，然後用氧化金、氧化銀、氧化銅等釉彩描繪各種紋樣的陶器，經還原焰燒成，紋樣閃閃發光，具有金屬光澤般的美妙效果，所以被稱為“華麗彩”或“彩虹器”。·華麗彩陶器的紋樣多仿製金屬紋樣，如魚子紋等。尤其是9世紀至10世紀前期的華麗彩陶器，基本上是金屬製品的再現。器型以盤、缽為主，也有類似中國越窯的壺。華麗彩的技法曾用於敘利亞和埃及的玻璃裝飾，但仍以陶器裝飾最普遍。華麗彩陶器的產生與前述的錫白釉陶器一致，主要集中於兩河流域和埃及的開羅。·應該指出的是，除上述三種類型外，具有傳統風格的堿釉和青綠釉的壺、甕等陶器仍在伊斯蘭地區大量生產。（二）中期中期伊斯蘭時代的波斯陶器具有以下特徵：首先是胎土呈現灰白色，這是因灰白色陶土混入白色矽石粉而形成的；其次是釉質以堿釉系的單色釉為主，主要釉色有銅呈色的土耳其藍，還有藍釉、白釉。器型仍以前期伊斯蘭時代的缽、盤為主，此外還有碗、壺、瓶（圖3-9）等。到了12世紀，器物的種類又增加了燈具、器臺以至作裝飾用的陶工藝製品。此期還出現了頗具代表性的“米奈”（Minai）型陶器。所謂米奈型陶器，即用“米奈手法”製成的陶製品。首先用鈷藍在白釉底上畫草圖，經過一度烘燒之後，再加上各種色彩，為固定，再燒一次，系伊斯蘭陶器生產最盛期使用的這種技巧，曾廣泛影響到中國與日本。《米奈型碗》（圖3-10）即為此類典型作品。米奈型陶器的色彩，包括紫、綠、藍、灰色，將彩度柔和地降低，顯得淡雅調和。雖無釉藥的光澤，表面卻有光滑美麗的肌理。一、兩河流域的石工藝早在蘇美爾城市國家出現以前的烏魯克文化期，兩河流域即已盛行用石制的容器作為貢奉物品了，因為當時對這一區域來說石材稀少，特別是一些名貴石材，更是不可多得。於是，加工精美的石工藝製品便成了珍極的象徵。在烏魯克出土的約西元前3300年時製作的《奉獻用石瓶》，以雪花石雕制，器壁上以浮雕手法刻飾著人物和動物的紋樣，十分精緻。整個造型挺拔有力、莊重肅穆，具有紀念碑似的意義，由此看來，這件能夠作為容器的石製品，主要用於某些儀式中的陳設或貢奉。第三節石工藝至傑姆代特奈斯爾文化時期，奴隸制勞動萌芽的出現促進了工藝美術的發展。另外，此時也有一些貢奉或日常生活使用的石制工藝作品，它們造型簡練、裝飾典雅，並注重以多種材料加以點綴，《嵌有珍珠貝殼的石缽》（圖3-11）便是一例。到蘇美爾時期（前2900—前2500），兩河流域的石工藝繼續大力發展，製品趨向於大型化，且以具有紀念意義的奉獻用品和石碑為主要內容。著名的《奉獻用石板》（圖3-12），代表了初期蘇美爾石工藝的風格特徵。到阿卡德時期，石工藝製品繼續保持著良好的發展勢頭，而且那種注重貢奉和紀念性石器的趨勢日益顯著。《納拉姆·辛石碑》（圖3-13）為此期最有代表性的作品另外，現存許多石制圓筒印章（圖3-14），不僅是兩河流域文明中保存最完好的文物，也是後人認識當時歷史社會面貌的可靠物證。古巴比倫王國時期遺留下來的石工藝作品很少，但法國考古學家於1901年在古埃蘭都城蘇薩遺址發現的一塊玄武石碑，不僅是精美的石工藝作品，而且是珍貴的歷史文物。它就是現藏於巴黎盧浮宮的《漢謨拉比法典碑》（圖3-15）。·亞述帝國時期是兩河流域石工藝再次呈現輝煌局面的時期，隨著國力的強盛，各種裝飾石板、石碑及石雕人物和動物應運而生，作品尺寸亦趨於大型化。造型堅實、裝飾精練是此期石工藝的特點。《黑色方尖碑》《海上運輸紋石壁飾》《負傷牝獅紋石壁飾》《雙翅神牛》等作品反映了這一時期石工藝的狀況。·新巴比倫王國時期的石工藝仍然以石碑、壁飾以及紀念性的人物或動物雕刻為主，但其規模和精妙程度遠不如亞述帝國時期的。此期並未給我們留下多少真正意義上的石工藝作品。不過，我們不難從《尼布甲尼撒一世的界碑》（圖3-16）上看到新巴比倫王國時期的藝術風貌，其圓潤的造型、古雅的裝飾、精湛的做工，給此時的石工藝帶來了一股典雅而明麗的氣息。石器時代以後的波斯各時期，石工藝主要作為建築、室內以及其他方面的裝飾而存在與發展，具有真正實用功能的石器並不多見。同時，為了滿足祭祀活動或宗教儀式需要的石工藝作品也應運而生，它們大都是一些神像、人物或動物的雕像。早在前波斯的埃蘭王國時期，即有生動而精緻的石工藝製品問世。《石雕女立像》（圖3-17）是此期最有代表性的一件。二、古代波斯的石工藝阿契美尼德王朝時期，國勢強盛，國王大興土木，石工藝也隨之獲得發展，並湧現出一大批精華之作。此期石工藝作品主要是國王雕像、神像、動物雕像及建築壁飾、柱頭裝飾，還有用貴重石材製成的印章等。不論是做工和造型，還是裝飾技藝，皆為波斯歷史上空前的。《天青石國王像》（圖3-18）即為此期的傑作。坐落在今伊朗波斯波利斯（Persepolis的大流士王宮遺址中，保留了一大批作為建築裝飾的石工藝作品，它們成為阿契美尼德王朝時期乃至整個波斯石工藝製品的最典型的代表。考古學家在蘇薩遺址發現的一件5.8米高的牡牛形柱頭，也是阿契美尼德王朝時期石工藝的最出色的一例。在作為新波斯帝國的薩珊王朝時期，石工藝也有很大發展，但並未把目光投向大型的裝飾物，而更多地體現在小巧精緻、貴重而珍稀的石工藝製品上。比較有代表性的是以瑪瑙、紅玉、水晶等材料刻制的印章、佩飾等，裝飾內容仍以國王像、馴獅，以及其他人物、動物、植物為主，但表現技法精緻細膩，並帶有強烈的裝飾性，與阿契美尼德王朝時期形成了迥異的風格，充滿了世俗氣息和浪漫主義的色彩。另一方面，此期雕制的一些公共設施，如法爾斯地區聖火壇之類的石工藝作品，依然保持了古代波斯盛大強烈的氣質和古樸渾厚的風韻。一、兩河流域的金屬工藝·金屬工藝在兩河流域的歷史極其悠久，早在西元前5000年中後期到西元前3000年左右，蘇美爾人已掌握銅、銀等金屬的熱工冶煉技術，並創造了古代東方燦爛的金屬文明，之後的各個時期，皆有大量出色的金屬工藝作品問世。·從史前的傑姆代特奈斯爾文化期至蘇美爾王國期間，出現了許多精美的青銅和黃金工藝製品，這些作品不論在製作技術和造型設計上，還是在裝飾風格上都已十分成熟。第四節金屬工藝《翼獅與牡鹿》（圖3-19）是一件著名的大型青銅工藝作品，它製作於傑姆代特奈斯爾文化末期至蘇美爾王國初期，在長方形銅板上，裝飾著一頭正面的翼獅和兩只側身的牡鹿，構圖以翼獅的頭和身體為中軸線，呈嚴格的左右對稱狀。蘇美爾時期的純金工藝製品，以在烏爾出土的《金盔》（圖3-20）和《黃金短劍》（圖3-21）最具代表性，頭盔上精美的鍛金紋飾和短劍劍鞘上的鏤雕紋飾，代表了不同的裝飾手法，可見當時工匠製作技藝之嫺熟。·阿卡德王國時期金屬工藝繼續大力發展，並表現出顯著的民族特色和時代風貌。此時的金屬工藝仍以神像、國王雕像和其他人物及動物紋飾的祭祀或裝飾用品為主，從出土文物來看，具有實用功能的作品較少。·這時最著名的金屬工藝作品莫過於現藏巴格達的伊拉克國家博物館的《薩爾貢一世銅像》（圖3-22）。古代波斯的金屬工藝成就極其輝煌，是世界古代工藝美術的重要組成部分，特別是波斯各王朝時期的貴金屬工藝製品，不論在造型、裝飾及製作工藝上，還是在功能的設計上，都達到了極高的水準，為古代西亞的金屬工藝發展史書寫了燦爛的篇章。早在前波斯時期的埃蘭王國時代，波斯的金屬工藝就相當成熟了。現藏伊朗德黑蘭考古博物館的西元前30世紀左右的《人物紋銀杯》（圖3-23）便是最佳例證，它代表了埃蘭時期古樸而雅致的工藝風格。二、古代波斯的金屬工藝在埃蘭王朝末期至米堤亞王朝初期的這段時間裏，出現了許多用青銅製作的城徽、馬具（主要是馬嚼子）、銅壺、腰帶及杆頭裝飾，它們集中體現了古代波斯青銅工藝的造型風格和裝飾特徵。在古樸、渾厚的感覺之餘，透著一股強烈和活潑的氣韻。這在路裏斯坦地區出土的《青銅馬嚼子》（圖3-24）、《山羊形馬嚼子》等作品中皆有充分表現。此期的金銀工藝製品雖不是金屬工藝的主流，但從留存下來為數不少的作品中可以領略其優異的製作技藝和優質的材料。同時也可以看出作品所體現的工藝美術特徵——實用與審美功能的融合。此時盛行的動物紋裝飾的黃金杯是最具典型意義的。我們在《山羊紋金杯》和《獅紋金杯》（圖3-25）中，便可充分地感受到這一時期波斯黃金工藝的魅力。阿契美尼德王朝時期的金屬工藝，在古代波斯工藝美術中達到了相當完美的境界。此時大量的金銀製品，造型生動、做工精緻，豪華而典雅，強烈而奔放，充滿了宮廷藝術的氣質和享樂主義色彩。此時金屬工藝製作的特點主要是，工匠們善於以動物形態與器皿相結合，構成完美的用具。翼獅形角杯在古代波斯所有工藝中最具代表性。在阿契美尼德王朝時期，翼獅形角杯極為盛行，不僅作為飲用酒或其他飲料的實用容器，同時也是權勢和富貴的象徵物。《翼獅形黃金角杯》（圖3-26）和《翼獅形銀制角杯》等，代表了此類作品的基本面貌。此外，這一時期還有大量的金屬餐具、玩具、武器及首飾等問世。這些作品都具備與翼獅形金屬杯相同的藝術風格：精美而豪華，雍容而瑰麗。這種風格對後世的伊斯蘭金屬工藝風格產生了直接的影響。《黃金碗》、《翼獅形鍍金銀手鐲》（圖3-27），以及《有天青石獅頭裝飾的黃金劍柄》《雙耳銀瓶》等作品，為我們提供了很好的例證值得一提的是，阿契美尼德王朝時期，大流士一世為了加強集權統治和促進經濟貿易的大力發展，實行全國統一的鑄幣制度。這在世界金融史上是一重大事件，標誌著人類歷史上一個大國首次實行統一的鑄幣制度。這些貨幣皆為圓形，上面的紋飾大都是國王的頭像或胸像，一般金幣的體積較小，而銀幣和銅幣的體積較大，整體造型呈古典風格（圖3-28）帕提亞王朝時期留下來的金屬工藝作品很少，但從現存的作品來看，這一時期善於製作大型金工製品，風格強烈、粗獷，很少有精雕細刻的作品出現。就整體而言，帕提亞王朝時期波斯金屬工藝的發展處於低潮階段。薩珊王朝時期，波斯金屬工藝獲得復興，在承襲了阿契美尼德王朝時期的優秀傳統之後，表現技法、裝飾內容方面又有所更新，特別是銀器的製作有了突破性的進展。薩珊王朝時期的銀器造型以八曲長杯、盤、執壺、瓶、碗等居多，其中尤以八曲長杯最具特色，它因杯子的口緣彎曲成八分，並呈細長形狀而得名。其裝飾多在杯子的外壁和底部，紋飾精緻典雅，頗具裝飾效果。《人物紋八曲長杯》（圖3-29）和《動植物紋八曲長杯》，即為這一時期金屬工藝的典型之作，由其奇特的形制和繁麗的裝飾可以看出薩珊王朝時期工匠們的大膽構想和精湛技藝。銀盤也是薩珊王朝時期有代表性的製品，它馳名於世的重要原因，就是銀盤的平面為展示工匠們巧妙的創意和高超的技藝提供了良好的條件。不少銀盤的裝飾畫面都有主題性的情節，常見的有國王狩獵、神話故事及表現宮廷生活的題材，也有不少有關“聖樹”和“聖獸”的紋飾或花鳥動物的內容。另外，薩珊王朝時期的青銅工藝從工藝風格上來看要比以往的任何時期都更為精彩，有些作品的精細可與銀器媲美。其造型之奇妙，裝飾之古樸，格調之高雅，使人領略到薩珊王朝金工藝術的另一種風韻。伊斯蘭時代的西亞金屬工藝，選料講究，造型奇特，裝飾繁麗，具有極高的審美價值和極強的實用功能。早期伊斯蘭金屬工藝中，有大量精美的青銅器，雖然造型有凝重沉著之感，但裝飾風格依然纖細繁麗。《帶把手的香爐》，設計巧妙，形制奇特，是伊斯蘭早期金屬工藝的代表。《翼獅像》是一件大型青銅器，以其堅實穩健的造型和有力的線條，表現了昂首挺胸的翼獅形象，給人以力量和勇氣的感覺。通過這件作品，我們不難看出伊斯蘭匠師在繼承兩河流域和波斯藝術的基礎上，進行創新和探索的軌跡三、伊斯蘭時代的金屬工藝金屬器皿，尤其是青銅或黃銅器皿，在風格上與其他材料製成的器物有密切關係。鐫刻、鑲嵌、覆蓋和凸紋裝飾技法都被用來使圖案能夠具有必要的密度。一種名叫“大馬士革波紋”的裝飾技法，是15世紀以前伊斯蘭金屬工藝製品（圖3-30）上採用的尤為典型的技法。這種技術是在鐵或鋼的底子上刻出密集的交叉影線，將金絲或銀絲置於影線上錘擊使其附著於底子上以形成圖案。這種技術在盔甲和武器的裝飾上尤其受到偏愛。大量的金銀器如水瓶、水杯及碗、缽、罐等，形制奇巧，富於變化，紋飾繁縟華麗，無以復加，體現了伊斯蘭金屬工藝的特色。《長頸瓶》（圖3-31）便是其中最優秀的代表。除生活器具外，伊斯蘭金屬工藝還常作為傢俱或建築上的裝飾之用，現藏埃及伊斯蘭博物館的《櫥櫃》工藝精湛，裝飾華美，不失為此類型的佳作。另外，伊斯蘭金屬工藝還被應用在一些科學技術的儀器上，現藏倫敦大英博物館的《天體觀測儀》（圖3-32）便是其中典型代表。一、古代波斯的染織工藝·波斯的染織工藝十分發達，並以品質優良、工藝精湛、紋飾華麗而著稱於世。·考古學家曾在埃及發現了波斯薩珊王朝時期的織錦工藝製品殘片，上面以聯珠紋的構成形式裝飾著天馬形象。可見，在染織物上運用聯珠紋形式歷史已是相當悠久。第五節染織工藝在《聯珠天馬紋錦》（圖3-33）中，我們可以很清楚地看到與唐代織錦裝飾在形式上的異曲同工之處，同時也體現了各民族文化之間的交流與融通。在留存下來的薩珊王朝時期的織錦製品中，還有一件與上述藝術風格很接近的作品——《聯珠靈鳥紋錦》，這是一塊用於祭祀活動包聖遺物的錦，紋飾色調靜穆而冷峻，構成堅實而莊重，且富於變化，局部紋飾表現細緻而精美。整個紋飾呈現出一種音樂般的節律。織毯工藝也是波斯最具代表性的工藝之一。因其優質的材料和精緻的做工，以及變化多端的編織技巧而享譽全球，以至於後來整個伊斯蘭區域生產的地毯皆被稱為“波斯地毯”。（一）絲織工藝·帶有圖案的絲織品和一般的絲綢一樣，最早是由中國出產的。後來，絲織工藝傳播到了拜占庭。拜占庭的絲綢中最精美的一些作品，是由原先從敘利亞和伊朗徵募來的織工生產出來供宮廷作坊進一步加工用的。·除了宮廷作坊生產的絲綢外，可能還有其他同樣優質的絲綢產品從敘利亞運往君士坦丁堡，即使在該城完全淪入伊斯蘭手中之後也是如此，這些產品的銷售權仍然被統治者掌握著。·隨著拜占庭力量的衰落，織花絲綢越來越多地被出口到西方。13世紀和14世紀的義大利貿易界開始建立起他們本國的絲綢工業。二、伊斯蘭時代的染織工藝伊斯蘭絲綢並非自成一類。出產在位於中國和歐洲之間地區的伊斯蘭絲綢受到了兩者的影響，同時它又不時地對其他文化產生影響。伊斯蘭絲綢在許多方面都直接繼承了拜占庭的傳統。與拜占庭的絲綢一樣，伊斯蘭的絲織業在這種昂貴的材料上保存了許多宮廷手工藝。甚至在1453年土耳其人征服君士坦丁堡之後，絲綢作坊中仍在生產著與以前曾經生產過的紋飾極為相似的絲綢織物（圖3-34）。到17世紀初，土耳其的編織設計已經有了自己十分鮮明的特點：極為粗獷的植物紋樣，並且在比例上進行精心而有變化的佈置；在大花邊上飾以小花邊；在圖案中造成一種紋樣的動感。這在今天看來就是很典型的伊斯蘭圖案。與此同時，伊朗的宮廷作坊不顧嚴格的伊斯蘭教規的限制，一直在生產帶有大比例人物形象的天鵝絨。通過明朗的節奏，創造了某些整體上具有典型伊斯蘭情趣的圖案。（二）織毯工藝·織毯和穆斯林有著非常密切的關係。無論在精神生活還是在物質生活中，織毯都是他們不可或缺的物品。·穆斯林每天至少有五次做功是在毯子上完成的。有的人把毯子視為接近神靈的聖潔的天階，人各專有，後來發展出一種專供做功的“跪毯”，上面的圖案多與壁龕、拱廊、寺院等宗教建築有關，圖案中部一般留有一個單向尖形空白，以指示跪拜者所朝向的麥加天房（即克爾白）。阿拉伯神話傳說中，經常可見交上好運的人們乘坐“飛毯”在天上飄來蕩去，說明毯子寄託了他們的宗教感情。一、玻璃工藝古代西亞的玻璃工藝在伊斯蘭時代有了顯著發展，它的製作是從先於它的羅馬帝國和薩珊波斯的玻璃製作業的基礎上直接發展起來的。伊斯蘭玻璃製品以裝飾的精緻豪華和質地的優良著稱於世。這尤其反映在大量的玻璃燈具上。另外，用玻璃製作餐飲器具在伊斯蘭區域也頗為流行，特別是玻璃酒杯的製作，在宮廷中十分興盛，僅次於金屬杯。第六節玻璃及其他工藝有些酒杯甚至以玻璃製作杯體，又以金或銀製作杯腳，形成強烈的材質對照關係，很有特色。這種以多種材料進行綜合製作和裝飾的方法，似乎成了伊斯蘭工藝美術的另一顯著特徵（圖3-35）除上述工藝外，古代波斯的象牙雕飾、貝雕、木器等工藝也都相當興盛，且有不少作品留存。《獵獅紋牙雕板》《女神紋貝雕》等，便是其中的代表。伊斯蘭教興起以後，與其他工藝一樣，玉石雕刻、象牙雕刻（圖3-36）、木雕等也充滿了濃郁的宗教色彩。二、其他工藝總體而言，古代西亞和伊斯蘭工藝美術具有以下特點：（1）古代西亞的工藝美術歷史悠久，在距今六七千年以前已經在陶器、石器、金屬等工藝方面取得了驚人的成就。（2）巨大的包容能力。（3）濃郁的世俗性。（4）工藝美術的形式豐富多彩，品種繁多，技藝精湛，風格古樸典雅。（5）強烈的造型意識。第七節結語（6）濃郁的裝飾情趣。（7）鮮明的形式美感。（8）豐富的材質肌理。（9）伊斯蘭工藝美術在藝術形式法則上注重以下幾點：第一，整體與局部的統一；第二，弧線與直線的統一；第三，簡潔與繁縟的統一；第四，造型與裝飾的統一；第五，文字與形象的統一1．尼尼微式陶器有何特點？2．古代波斯陶工藝的風格特徵是什麼？3．什麼叫米奈型陶器？4．《漢謨拉比法典碑》的歷史意義和藝術價值是什麼？5．什麼叫“翼獅形角杯”？6．什麼叫“八曲長杯”？7．伊斯蘭金屬工藝的風格特徵是什麼？8．古代波斯和伊斯蘭染織工藝的基本風格是什麼？9．伊斯蘭工藝美術在藝術形式上的法則是什麼？重要知識點回顧1．當今世界三大宗教都曾深深地影響了人類工藝美術的發展，伊斯蘭工藝美術以其特有的風格和精湛的技藝在世界工藝美術史上享有盛譽。請結合本章知識，試論述伊斯蘭教在其工藝美術藝術特質形成中的意義。2．動物和人物在兩河流域工藝美術的裝飾中具有重要地位。從表現手法看，兩河流域工藝美術中的動物和人物有何特色？請結合其文化背景、題材和風格特徵，根據所學專業方向和相關課程知識，試著創作一幅與自己所學專業方向有關的平面設計作品。3．伊斯蘭教對西亞及其相關地區的工藝美術產生了深遠影響，形成了伊斯蘭工藝美術特有的藝術形式。請結合所學專業方向和相關課程知識，以伊斯蘭文化為背景，設計一幅平面作品，主題不限，形式不限。思考與實踐

古代印度工藝美術從20世紀20年代開始，考古學家在印度河流域陸續發現了一些青銅文化遺址。其分佈的範圍很廣，東起德裏附近，西至伊朗邊境，北抵西姆拉丘陵南麓，南達坎貝灣東岸，有城市和村落數百處，其中以哈拉帕（Harappa）和摩亨佐-達羅（Mohenjo-Daro）兩座城市遺址的規模為最大。由於哈拉帕文化遺址的發現在前，故史學界常把印度河流域的上古文明統稱為“哈拉帕文化”。哈拉帕文化的年代，大約是西元前3000年至前1750年之間。從考古的文物中得知，它是一種典型的青銅文化。西元前6世紀至前4世紀，北印度各國互相爭戰，從割據爭霸逐漸趨向統一，史稱“列國時代”。佛教的創立者是喬達摩·悉達多（GautamaSiddhtha，約前565—前486），通常被稱為“釋迦牟尼”（Sakyamuni）或“佛陀”（Buddha，意即“覺悟者”），簡稱“佛”。西元前4世紀末，孔雀王朝（Maurya，約前324—前187）取代了摩揭陀的難陀王朝（Nanda，約前364—前324）。第一節概述西元1世紀，大月氏人建立的貴霜帝國（Kushan，1—5世紀）在中亞興起，不久即侵佔了印度北部的廣大地區。西元320年，摩揭陀王國的旃陀羅·笈多一世建立了笈多王朝，首都華氏城。這是印度歷史上的第一個封建王朝，它標誌著印度的奴隸制度趨於解體，封建關係開始形成。之後，笈多王朝不斷對外擴張，建立起地域廣闊的帝國。旃陀羅·笈多二世時代（約380—413），王朝達到鼎盛狀態，政治安定、經濟繁榮、文化昌盛。梵文文學、建築雕刻，以及工藝美術和繪畫等均有顯著成就。之後，帝國逐漸衰落，5世紀中葉，白匈奴人不斷入侵，王朝的中央政權逐步喪失，內部分崩離析，疆土日蹙，僅限於摩揭陀及其鄰近地區。6世紀末，王朝衰微。出土文物表明，在西元前30世紀時，印度的陶工藝已相當發達。在印度河流域的哈拉帕和摩亨佐-達羅等遺址，出土了大量精美的陶工藝製品，其中有造型生動、充滿生活情趣的土陶雕塑，也有造型簡括、紋飾美觀的實用器皿。它們不僅是古代印度悠久歷史的忠實見證者，也是印度河流域上古文明最典型的代表作品。在哈拉帕出土的陶器中，有很多地母神像的陶俑，具有獨特的風格。《陶塑母神像》（圖4-1）即體現了上述特徵。第二節陶工藝值得一提的是，在哈拉帕文化遺址，還出土了5000多年前的陶制玩具，它們雖然尺寸不大（不足10釐米高），但造型奇特，形象別致，表現手法大膽而誇張，著實令人喜愛。在摩亨佐-達羅出土的約4500年前的一批陶制玩具中，已經有了經裝配組合後由人工牽引而活動的玩具，其設計匠心和製作技藝十分令人驚異。《陶制活動玩具》（圖4-2）便是其中一例。從摩亨佐-達羅出土的一件約西元前25世紀的《彩紋陶器》（圖4-3）可以看出古代印度陶器特有的造型與裝飾風格：莊重典雅，飽滿大方，古樸渾厚。瘤牛的形象，也時常出現在哈拉帕文化的陶工藝作品中，不過，這類作品主要是在摩亨佐-達羅被發現的，其製作年代大約在西元前25世紀至前20世紀期間。古代印度陶工藝中的這種“寫意”手法，一直影響著以後的陶藝發展和風格形成，成為印度陶工藝的優秀傳統。至孔雀王朝時代，陶器的製作技術和表現題材都有很大的發展。此時除了歷史上有過的土紅色或黃赭色陶器外，還有白色、淺黃色的製品問世。隨著廣泛的應用和商業貿易的需求，帶有動物或神像紋飾的陶器開始流行，特別是各類動物或神像形狀的器皿極為盛行，這種勢頭一直保持到貴霜王朝時期。常見的造型有大象、牛、獅、羊、鷹等，陶器規格大小不一，大者有1米多高，小的不足2釐米，反映出工匠們優異的陶藝技能和開闊的設計思路。另外，各色釉陶此時亦十分普遍，特別是綠釉陶器的製作格外時興，《人面鳥身綠釉陶壺》即為典型代表作。至笈多王朝時期，古代印度進入中世紀歷史的輝煌時代，工藝美術大力發展，陶工藝作品無論是實用器皿，還是玩具、小型雕像或各種神像，在印度各地均有製作。總的藝術風格和工藝特徵表現為：濃郁的裝飾情調，優美的古典形式，強烈的色彩表現；同時，作品中也不乏宗教氣息。之後，陶工藝又不斷湧現出新的表現形式和新的製作技術，如藍釉陶器的大量生產，以及在彩繪陶製品上鍍金，使之更為豪華精美、新穎別致。從印度河流域的哈拉帕文化遺址出土的大量石工藝作品來看，這些西元前30世紀至前20世紀的石製品，已顯示出印度藝術的古樸而渾厚、帶有一定神秘主義色彩的風格特徵。《舞蹈的男人體》（圖4-4）和《紅褐色石男子軀幹》，皆為哈拉帕出土，兩件作品都不過10釐米高。第三節石工藝在摩亨佐-達羅遺址出土的稍大一些的凍石工藝作品《男子頭像》和《男子胸像》（圖4-5），製作精良，刻畫細微，不失為此時的經典之作。隨著佛教的誕生，古代印度工藝美術的性質發生了很大的變化，石工藝也處於服務於佛教的地位，於是，用各種石材製作的舍利容器，祭器、石垣、石碑和建築裝飾用石板，以及各種神像等應運而生，並得到大力發展。《滑石舍利容器》（圖4-6）便是一件典型的初期佛教時期的石工藝作品。在毗普拉夫瓦還出土了一件西元前3世紀的石工藝作品——《水晶石舍利容器》，器身總高不過9釐米，但造型設計和製作技藝十分出色，蘊含著現代工藝的風采。容器通體透明，在球體造型的上端是魚形裝飾，打破了容器整體對稱、呆板的狀態，給作品注入了新的活力。孔雀王朝阿育王統治時期，石工藝有了進一步的發展。此時，石工藝以紅砂石為主要材料，進行大型作品的製作，一般都作為紀念性石柱、石碑裝飾和宗教（主要是佛教）建築的裝飾，如石垣、窣都婆（Stupa，即佛塔）天門（塔門）的裝飾等。雕刻工藝十分精湛，整體設計異常出色。其中阿育王的獅形石柱頭（圖4-7）和桑奇佛塔的石工藝裝飾，最能代表這一時期石工藝的藝術成就。到了貴霜王朝時期，石工藝的作用和範圍進一步擴展，在整個古代印度的所有地方都有精美的作品出現，特別是服務於佛教、耆那教（Jaina）、婆羅門教等宗教的石工藝作品，精彩紛呈，令人讚歎。《耆那教的奉獻石板》就是其中一例。西元前4世紀末馬其頓（Macedonia）亞曆山大（Alexander）入侵古代印度西部的犍陀羅，並帶來了希臘藝術的影響。貴霜王朝衰落以後，笈多王朝又把印度的文化藝術推向了新的高潮。早在印度河流域的上古文明時代，印度的工匠們就已經掌握了青銅的冶煉和鑄造技術，他們當時製造的勞動工具和武器，說明古代印度金屬工藝的歷史也相當悠久。在摩亨佐-達羅遺址，出土了一件西元前30世紀的青銅工藝作品《舞蹈的少女》（圖4-8）。第四節金屬工藝貴霜王朝時期，金屬工藝的製作掀起了一個新的高潮。隨著宗教藝術的大力發展，金屬工藝在祭器、神像以及其他裝飾性物品上的應用顯得格外重要。特別是佛教工藝中的舍利容器，在此期獲得了空前的進展。《金制舍利容器》和《伽膩色迦王舍利容器》即為例證。笈多王朝時期，金屬工藝在各種宗教藝術中皆扮演了重要角色。但此時金屬工藝的製作，主要體現在各種祭器和神像方面，當然，在金屬的冶煉、鑄造和加工技術上較之前期有了顯著的發展，特別是製作大型作品方面，表現出相當的實力和技藝。此外，婆羅門教、耆那教、印度教的神像製作亦相當盛行，梵天、毗濕奴和濕婆等神像的製作隨處可見，證明此時工藝美術對宗教幾乎處於全面服務的地位，由此不難看出宗教信仰對其他文化的影響力。《舞蹈的濕婆》（圖4-11）是最常見的金工作品。除上述工藝之外，古代印度的編織工藝、木工藝和珠寶工藝也是相當發達且聞名於世的。其特有的金銀色的精緻織物（如綴有金屬線裝飾的錦緞）和色彩豐富的棉布，以及紗麗服（婦女包頭裹身或披肩裹身的服裝）的工藝製作、裝飾紋樣和設色都極具特色。木制的盒子、箱子、面具、容器、傢俱及樂器等，特別是經過漆飾彩繪或金屬鑲嵌、包邊的木製品，都有獨特而輝煌的成就。珠寶是印度文化傳統的一部分，似乎人體的每一部分都應備有某種特殊的裝飾品。遠在哈拉帕文化時期，工匠們製作的珠寶和飾品就表明了其後印度珠寶製作的可觀發展。在以後的各王朝時代，各地區都有精美絕倫的珠寶飾品問世，而且逐漸形成地方特色。古代印度工藝美術歷史悠久，製作精美，造型和裝飾形式豐富多彩，形成了獨具風格的工藝文化，歸納起來有以下特徵：（1）宗教性。古代印度工藝美術可以說自始至終都充滿了宗教色彩。（2）豐富性。古代印度工藝美術表現出極度豐富的形式和內涵。（3）象徵性。任何一種宗教都是一定歷史階段的文化現象，它是由物質世界中抽象出來的一種道德規範。第五節結語（4）神秘性。古老而富於哲理的宗教，賦予印度工藝美術以神秘性，這種神秘性來自工藝製作中的繁縟精緻的紋飾和變化多端的線條，以及抽象意味的造型和含蓄的色彩效果，但極端的單純形式也是神秘性的來源之一。（5）官能性。對生殖的崇拜及對性的直觀表現，是古代印度工藝美術的另一特徵，這一點，主要反映在建築裝飾紋樣中的人物形象和情節上。（6）韻律性。許多工藝美術作品都反映出印度藝術所特有的浪漫主義色彩：造型誇張，紋飾活潑，線條富於動感，對比強烈，尤其是裝飾紋樣中所表現出來的節律和韻味，給古代印度工藝美術注入了清新、活潑、典雅、瑰麗的風韻。1．古代印度陶工藝的藝術特色是什麼？2．古代印度石工藝的風格特徵是什麼？3．什麼是“舍利容器”？4．古代印度金屬工藝的特質是什麼？5．試述古代印度宗教與工藝美術的關係。重要知識點回顧在很大程度上，古老而神秘的宗教造就了古代印度工藝美術獨特的面貌。古代印度工藝美術的特徵是什麼？以其為依據創作一幅平面作品。思考與實踐

古代日本工藝美術日本是亞洲東端的島國，由本州、四國、九州、北海道四大島和一千多個小島組成。其特殊的地理位置和自然環境，對人們的生活習性和思想情感以及日本工藝文化的特質，都產生了極大影響。日本的上古文明在已發現的舊石器、新石器時代的遺址及文物中得以證實。在新石器遺址中出土大量繩紋式的陶器，還有石斧、石鏃、石錐以及骨針、骨鉤等製品，其時代約為西元前6000年至前250年，被稱為“繩紋文化時期”。此外，還發現土室群、“貝塚”及女性土偶，可以推測約為母系氏族社會時代。自西元前2世紀起，繩紋文化開始為“彌生文化”所代替。一般認為，西元3世紀到7世紀前期是日本的奴隸制時代。這期間出現了日本考古學上稱為“古墳時代”的階段。6世紀至7世紀，是日本歷史上發生重大變革的時代。8世紀初，奈良成為都城，日本歷史便進入了“奈良時代”（708—781）。第一節概述隨著都城於8世紀末遷往平安，日本便開始了“平安時代”（794—1185）的歷史。16世紀末，歐洲的文化和經濟勢力伴隨著基督教滲入日本。為了抵禦外來勢力的影響，於17世紀初開始的“德川幕府”（亦稱江戶幕府，1603—1867），在實行“鎖國政策”的同時，又將武士獨裁的“幕府”改為由武士、商人、工匠、農民等若干階層組成的聯合政體，以適應日本社會內部的新形勢。這一舉措，大大促進了日本經濟和文化藝術的繁榮。由於封建勢力的割據，階級矛盾日趨激烈，與此同時，歐美諸發達國家開始對日本施加壓力，要求與其通商，1867年德川幕府滅亡，明治天皇登基，日本進入了“明治維新”時期。這位開明的統治者，實行了一系列富國強民的改革政策和有力措施，使日本政治、經濟、文化等各方面都得到了迅速發展，掀開了日本歷史嶄新的篇章。一、上古時期（一）繩紋式陶器·繩紋式陶器最能夠代表日本上古文明的藝術特色，它不但數量極多，而且種類和樣式異常豐富。·繩紋文化時代一般分為早、前、中、後、晚5個時期。·早期的陶器底部有尖形的、圓形的。器壁上用篦尖刻畫出精美的紋樣，或用繩子纏在器壁上後滾動器物，或用貝殼押印成奇特的裝飾紋樣，同時，調整器物的形制。這樣的紋樣被稱為“押型紋”“撚繩紋”“貝殼紋”。這些都不是有意識做出的紋樣效果。·但是這個時期開始至下一個時期前期，紋樣便是有意識行為的結果了。用施紋器具精心加工，出現了很多用竹管等做成的專用於裝飾紋樣的工具。口緣部分呈波形等各種有變化的形態。·到了中期，這種傾向達到高潮，表現為用黏土做的“繩子”隆起的紋飾，而且器皿厚而大，口緣的波形紋也變得像大型的把手一樣，充滿著力度和量感。第二節陶瓷工藝·到了繩紋文化後期，陶器紋飾轉向了平面的表現，這時的表現特徵是施紋方法以磨削手法為主，就是將器壁上繩紋的一部分磨削而形成紋樣帶。與此同時，器型開始小型化，陶瓶形、香爐形等陶器樣式多了起來。明麗而充滿韻律感的紋樣發展趨勢，·至晚期時達到了極致。這時，出現了有紅色塗料的裝飾手法，且能看出精製品和粗制器的區別。總之，這個時期已經能夠製作出相當完美的陶器工藝品了。（二）彌生式陶器彌生式陶器與繩紋式陶器相比，燒成溫度較高、呈色為赤褐色的較多。形制以罐形、甕形為主，尚有很多高杯形的陶器。已有很多造型嚴整的陶器出現，說明此時已開始使用陶輪。裝飾方面用竹刮刀和梳子狀的工具刻畫的紋樣較多，像繩紋式陶器那樣立體感很強的器皿尚不多見（圖5-1）。（三）埴輪·埴輪在日本各地均有發現，其中數量和式樣最多的是關東地區，這說明，遠離都城而草木茂盛的農村是工匠們隨心所欲地製作埴輪的好地方。埴輪按其形制和風格特徵可分為“圓筒埴輪”和“形象埴輪”兩大類型。·圓筒埴輪的基本特徵是器物上下呈圓筒狀，類似器座，是一種抽象性很強的陶塑紀念物，作為喪葬用品。另有類似壺形上端敞口呈牽牛花狀的埴輪，也頗具特色。·形象埴輪的形制非常豐富，以表現與人們生活有直接關係的內容為其特徵，是一種具象性很強的陶制紀念物。形象埴輪包括模擬住宅、倉庫等形狀的“房屋埴輪”，模擬戰爭中的盾、箭袋、甲胄，生活中的扇子、杯子，甚至船等物品和器具形象的“器物埴輪”，模擬武士、農夫、巫師等人物形象的“人物埴輪”（圖5-2），以及模擬與人類日常生活密切相關的各種動物形象的“動物埴輪”等4種類別。（四）土師器與須惠器·到了古墳時代，隨著社會結構的變化，出現了擁有專業技術的“部民”（日本古時的奴隸），陶工藝中的實用品“土師器”的生產開始了。與此同時，以高溫燒造的“須惠器”的燒成技法也由朝鮮傳來。·土師器是繼承彌生式陶器傳統的類型，在日本全國被定型化並大量生產，因而逐漸喪失了個性的表現。·須惠器是實用性很強的陶藝作品，在罐、高杯等上面常有人物、動物等形象，高度一般為40～50釐米，是很有分量的器皿，與土師器的風格迥異。（圖5-3）這個傳統被奈良、平安時代的陶器繼承和發揚，而土師器卻在神社的陶器中留存著一線發展生機。奈良時代出現了類似“唐三彩”的陶器，正倉院藏有一批“彩陶”，皆屬此類。這些陶器都是作為宮廷、寺院等特殊場所的用品，所以一般情況下，土師器及須惠器仍然是普通民眾所使用的器具。歷史雖已進入平安時代，但陶瓷工藝發展的主流並未發生變化。悉心觀察此時的陶器，較之以往，其器型發生了一些變化，並出現了陶藝特有的造型語言的萌芽。與此同時，釉料的使用技術，特別是灰釉陶的進步十分顯著，其中，在器壁上刻畫的秋草紋樣等，線條明麗而生動，與其他工藝一道顯示出平安時代的特徵。二、奈良至鐮倉時代平安時代末期燒造的常滑、越前陶中常見的壺和甕等類型的陶器，在以後的鐮倉時代也繼續發展。在知多半島一帶燒制的被稱為“古常滑”的和現在作為瀨戶市中心的地域所生產的“古瀨戶”一類的陶器也得到了很大的發展。至鐮倉時代後期，瀨戶類型的陶器（圖5-4）出現了像中國宋代和朝鮮高麗時期燒制的瓶、壺、香爐等新的造型，紋樣也出現了以印花紋、浮雕手法製作的櫻花、菊花等花卉紋和魚、蟲等精巧的圖案，由上至下地施以彩釉，新穎別致，格外迷人。室町時代初期，瀨戶類型的窯依然作為窯業中心，並未喪失其重要地位。信長、秀吉執政時期，桃山文化大放異彩，飲茶之風也在廣大庶民百姓之中盛行起來，因此，這個時代出現了反映茶人愛好的工藝美術作品，其中陶藝作品尤為顯著，甚至出現了自己親手製作並從中體味陶藝之妙的茶人。與此相對應，古田織部所喜好並深受讚譽的是依據意匠和技巧的自由的造型。於是茶陶器的盛行在當時陶藝界出現了異彩紛呈的局面。總之，室町以來各窯所體現出的幽靜的茶道的感覺是一致的，由此不僅可見茶道之美，同時亦可領略反映茶人審美情趣的獨特的飲茶陶器之風采。三、室町時代日本的陶瓷工藝以江戶時代為里程碑，之前和之後在風格上相去甚遠。17世紀以後，日本的陶瓷製作不論是造型，還是裝飾手法和裝飾紋樣，都出現了面目全新、豐富多彩的局面。值得一提的是，到了江戶時代，日本陶瓷工藝發生巨大變化的另一個標誌便是瓷器的出現。伴隨瓷器的進一步發展，新型裝飾手法如釉下青花和釉上彩繪等技術得到普及，產生了大量前所未有的陶瓷佳作。最早體現這種風格的是有田（田賀縣）一帶燒制的瓷器——“有田燒”和“伊萬裏燒”（圖5-5）。四、江戶時代在京都，自天正年間以來，長次郎的“樂燒”很活躍，不久，瀨戶不少陶工移居京都，這樣便築起了“京燒”的基礎。日本的陶瓷工藝在江戶時代中期以後，伴隨著需求的增加在全國廣為發展，各地均有特色十足的作品問世。這些精美的陶瓷器，作為日用品在全國範圍內不斷擴展，成為日本人生活中不可或缺的工藝品種。在日本，最早使用漆的例證是繩紋前期的福井縣鳥濱貝塚出土的赤色塗漆梳子和塗漆木器、陶器的殘片。這些考古資料可以證明，漆的歷史已有數千年之久。繩紋中期至後期的出土文物中，也有使用漆的物品，其中，塗漆的陶俑十分罕見。至繩紋晚期，在青森縣的是川遺址和龜個岡遺址發掘了許多漆製品，特別是藍胎漆器的發現，引人注目。第三節漆工藝在漆工藝中，飛鳥時代的《玉蟲櫥子》（圖5-6）可以說是現存最早、最完整的漆工藝品。·平安時代前期的漆工藝，忠實地承襲了奈良時代的技法，但逐漸在技術與紋樣上進行選擇，尋覓自己的風格。·平安時代後期，特別是11世紀至12世紀時，是日本樣式的完成時期，此時的作品更多地反映了宮廷貴族們的審美情趣，與過去唐風的華麗繁縟相反，轉向了淡雅而優美的表現。·東京國立博物館的《片輪車蒔繪螺鈿手箱》（圖5-7）等便是此時最有代表性的例作。另外，以平塵地子上嵌貼螺鈿的技法製作的法隆寺獻納寶物《鳳凰圓紋螺鈿唐櫃》，也是此期的代表作之一。鐮倉時代，漆工藝有了相當大的變化。與奈良時代瀟灑的風格相比，此時更為銳利而有力、飽滿而富於質感的氣質充滿了漆工藝的造型與裝飾。室町時代，從中國帶來的漆工藝品被稱為“唐物”，因作為禦道具或者茶道而倍受珍重。於是，在中國漆器的影響下產生了“鐮倉雕”。桃山時代，漆工藝的規模不斷擴大，城郭和邸宅的內部以蒔繪進行裝飾，在室內佈置優雅而豪華的日用器具，由此可見當時那種自由而新鮮的感覺和情調。東京國立博物館的《秋草蒔繪硯臺》（圖5-8）即這時聞名於世的作品。日本漆工藝在江戶時代得到了極大發展。江戶初期的蒔繪在保留桃山時代風格的同時，進一步洗練而簡潔。隨著日常生活和飲食習慣的變化，日用器具和餐飲器具也與實際生活的關係更為緊密了，漆工藝的各種技法似乎也順應了這種趨勢。與這種傾向相對照，注重創意和技巧的蒔繪日用器具也應運而生，尾形光琳的《八橋蒔繪硯箱》（圖5-9）等，可視為典範之作。到了江戶文化成熟的元祿年間，玩弄精巧細密的技法，乃至故弄玄虛地製造繁縟華麗的風氣盛極一時。為了獎勵各大名牌產業，江戶時代日本各地興起了多種類型的產業。曾經登峰造極的蒔繪，從江戶中期以後急速衰退，造型雷同、色彩生硬、漆質粗雜的器具時有出現。不久，明治時代的來臨將漆工藝帶入了近代產業的行列。在政府各項有力措施的支持下，作為日本傳統工藝美術典型的漆工藝經過漆藝世家的努力，其價值終於被世人認可。作為日本最早也最具代表性的金屬工藝製品——銅鐸（圖5-10），到底是因何而造，用於何處，尚不很清楚。第四節金屬工藝到了古墳時代（200—300），金屬加工的技術如鑄金、雕金、鍛金等也飛速發展。飛鳥時代的金屬工藝，具有與以往任何時候都不同的風格。隨著佛教傳入日本，金屬工藝也更為生動活潑，並湧現出大量優秀作品，可以看出當時佛教美術的發展和稚拙而強烈的表現。從法隆寺獻納寶物《金銅透雕灌頂幡》中可以看出，透雕的技法應用及其輪廓線的美妙所在，真可謂此期金工製品的典型代表。奈良時代比過去更為重視佛教，形成了以佛教文化為主流的局面。另外，諸國的國分寺、國分尼寺的建立，也推動了各種塔的興建，塔頂上的水煙、露盤是顯示奈良時代鑄金技術的一種作品。至平安時代，文化風格發生了很大變化。精美華麗且富於裝飾性和獨具匠心的作品，代表了這個時代的特徵。由於佛教思想的變化和佛教文化的轉換，天臺、真言的密教帶來了完全不同的佛具，末法的到來使埋經的浪潮波及全國。在鞍馬山、那智山、金峰山等地有很多這樣的經塚群的構築遺址，在此類遺址中出土的作品以銅鏡為最多，大多是薄而小的鏡子，背面的紋樣可以看出反映日本獨特趣味的內容，展現了花鳥、秋草及流水等人類生活周圍的動人情景和自然風貌。這種鏡子區別於在此之前的唐式鏡，被稱為“和鏡”（圖5-11），對日本銅鏡工藝的紋樣產生了很大影響。鐮倉時代的舍利塔多種多樣、精緻美麗，是其他任何一個時期所不可企及的。從寶塔形、五輪塔形到水晶的寶珠等舍利塔形，造型變化無窮，製作技術也採用了鑄金、雕金、鍛金等多種手法，可見對這些技術的熟練應用和掌握。其中西大寺的《金銅舍利塔》（圖5-12），可謂此時金屬工藝的一枝奇葩。華麗的金屬工藝品也為數不少，神照寺的《鍍金銀透雕花籠》（圖5-13）便是其中之一。進入室町時代，代表金屬工藝的是伴隨著茶道而流行起來的燒水釜。位於福岡縣遠賀川河口的築前蘆屋和櫪木縣的佐野天明是當時燒水釜的兩大產地。“蘆屋釜”的質地非常光滑細膩，有“鯰肌”（像鯰魚一樣的肌理）或“絹肌”（像絲綢一樣的肌理）之譽。《遠山五匹馬圖釜》《松梅圖真形釜》以及描寫海濱松林的《濱松圖真形釜》（圖5-14）等便是蘆屋釜的代表例作。織田信長統治時期，在各行各業選擇了一批著名的工匠，並授予他們“天下第一”的稱號，隨後，造釜匠師與次郎、造鏡匠師青家，皆成為世襲家族，其技藝代代相傳。《桐竹紋鏡》便出自銘有“天下第一”的青家之手，為桃山時代具有代表性的銅鏡。進入江戶時代（17世紀初至19世紀中期），裝劍金屬工藝較為發