美术教案：外国美术鉴赏

美术：外国美术鉴赏110214

叨美术：外国美术鉴赏第一课大河之源一一史前美术和古埃及美术

叨美术：外国美术鉴赏第五课传统与革新一一从巴洛克风格到浪漫主义

回美术：外国美术鉴赏第四课巨人辈出一一文艺复兴美术

叨美术：外国美术鉴赏第三课心灵的慰藉和寄托一一宗教建筑

叨美术：外国美术鉴赏第七课从传统走向现代一一印象派与后印象

叨美术：外国美术鉴赏第九课艺术和科技的新结合一一现代建筑

叨美术：外国美术鉴赏第二课西方古典艺术的发源地一一希腊、罗马美术

叨美术：外国美术鉴赏第八课新的探索一现代绘画、雕塑和工业设计

第一课大河之源——史前美术和古埃及美术

教学目标：

1、通过欣赏，感受、认识和评述外国古代艺术，使学生了解史外及古埃及，西亚，墨西哥美术的悠久历

史，艺术成就和艺术特点。用历史唯物主义的观点去客观评价。懂得美术鉴赏的基本方法，能运用美术术

语描述，评价艺术作品。

2、过程和方法

利用教材，图片，网络等收集相关资料信息，并加以整合。

3、情感，态度和价值观

能激发学生参与欣赏活动的兴趣，并能联系文化情境认识美术作品。

教学重点与难点：

1、以艺术的起源问题分析史前美术的创作意图。

2、古埃及有多方面的艺术成就与其文化情境。

教法选择：讲述、展示、比较

学法选择：收集筛选、分析整理、合作探究

教学准备：课件

课时：1课时

教学过程：

导入：人类常常把远古的原始社会，比做人类的童年，非常巧的是存留到现代的最早的两处原始时代的岩

画，也首先是给几个孩子在无意中发现的。

十九世纪末，一位西班牙工程师象往常一样在一个山洞中勘察，跟随他身旁的小女儿突然惊叫“牛！

牛！”，原来，洞顶和墙上画满了红色、黑色、黄色和暗红色的野牛、野猪等动物。这就是闻名于世的《阿

尔塔米拉洞穴岩画》。

1940年的一天，法国南都的几个孩子，钻进一个曲折而又狭窄的山洞寻找一条走失的小狗。结果发现

山洞隧道通向一个岩石的大厅，在长达180米的大厅和隧道的洞壁，洞顶上，也是画满了野牛等动物形象，

于是隐藏了•两万年的《拉斯科洞穴岩画》与人重逢了。

这些岩画所表现出来的娴熟的技巧以及绘画者的观察力和表现力，比现代人也不逊色，但学术界一般

认为，创作这些岩画的动机并非为了观赏，而是一种与原始巫术和宗教有密切联系的行为。

（看图片分析，从内容、形式、形象、色彩等方面切入并讨论）

史前雕刻最著名的有法国劳塞尔执牛角的女裸浮雕和奥地利维林多夫的女裸石雕像，大约产生于三万

年以前，这些雕像竭力夸张突出的是人的性特征，比如胸、腹、腿，不刻画五官，实际用途是作为当时女

性崇拜或生殖崇拜的偶像。

这些我们今天所能看见的人类最早的具有一定审美价值的作品，对于创作的原始人来说，其主要价值

却并不在其审美属性而在其实用功利属性上。

那么艺术是怎样产生的呢？

关于艺术的起源，学术是一般认为有以卜.几件观点：艺术起源于模仿，艺术起源于情感和思想交流的

需要，艺术起源于劳动，艺术起源于游戏，艺术起源于巫术。追寻艺术的发生历程，我们不难发现，艺术

原是从非艺术活动中产生的，导致艺术发生的最初的也是最基本的动力，乃是人类的社会实践活动，尤其

是维持自身生存和取得发展的生产劳动。艺术的发生不是偶然的，它是为了满足人类的某种精神需要并由

人自己创造的，而导致这种需要产生的原因和准备了艺术创造所必需的生理和心理条件的，则是人类的劳

动实践。

史前美术的洞穴岩画都有一个共同题材一动物：野牛，野猪，鹿等，这些都是原始人的主要狩猎对

象，是他们赖以生存发展的主要食物来源，正因为如此，他们才会对这些动物的特征把握得那样精细准确，

刻画得栩栩如生。

学生分析史前时代的雕塑，合作探究。

（由司芬克斯之谜引述到古埃美术）

古埃及美术在建筑，雕刻，绘画和工艺美术等领域，都有辉煌的成就。

埃及人想信人死后可以在另一个世界里继续“过活”。就像植物在冬季死去，来年可以再生一样。

他们崇拜的大神之-----执掌“阴司”的奥西利斯，就同时掌管着给植物带来苏生的洪水，而奥西利斯本

身，也曾是给敌人杀死，后来经他的妻儿的法术才得以重生的。所以埃及的祭司们相信：只要把法老王的

遗体保存起来，他们就可以在墓室内和墓室外继续“生活”。这样产生了著名的“木乃伊”（经药物泡制、

包扎和密封的尸体）以及装饰豪华的棺匣和牢固的金字塔。

古埃及人的宗教思想还宣扬人的灵魂无所不在，金字塔越是庞大稳固，法老王也就可以永生不朽。有

力学上说，这个底边广阔，体积宏大的方锥体，的确最为稳固，而在心理的感受上它也确实让人觉得“不

可动摇”。

在卡夫利法老王的金字塔旁边，伏卧着高达二十米的巨大石雕“司芬克斯”一人首狮身像，这个怪

物在战乱和风沙的侵袭下，其面部呈现出一种朦胧的神秘感，所以人们常把“司芬克斯的笑容”作为一种

神秘表情的同义语。

古埃及的雕刻和绘画的独特面貌令人一眼就能看得出，而且留卜.深刻的印象对于神和君王的崇拜,

要求按照“应有”的样子，而不是实际看到的，把他们表现为尽可能地充分和完满，由此而造成了一定的

格式。比如，法老王的立像常是左脚在前，坐像则必是两手搁在膝上，右手握拳左手平伸，并且保持着丝

毫没有转侧的所谓“正面律”。

作品《拉荷特普及其妻诺夫尔特公主像》是古埃及双人坐像的最初代表，按照占王国时期人像雕刻的

惯例，用石灰岩制作的雕像通常是着色的。因男子常在户外活动，风吹日晒，故躯体涂以棕色。女子深居

简出，躯体涂以淡黄色，这两尊雕像线条柔和，舒展。为追求人物相貌的逼真，埃及雕像善于运用各种材

料突出人物眼睛的生动性，用铜做眼睑，乳白石英作角膜，透明水晶作虹彩，并嵌以磨光的微粒黑植木作

瞳孔，使之在透明的水晶中发生光辉。

涅菲尔蒂王后像》是埃及新王国时期具有革新精神的代表作，强调艺术要从理想化的表现中解放出来，

真实地描绘人及其周围的世界，作品摆脱了长期以来的神化倾向，努力表现出人的特性，真实地刻画了一

个古代东方美丽女性的形象，自然生动，脸部洋溢着活力和女性的美，完全摆脱了过去王后雕像只是强调

其高贵地位的旧手法。

古埃及人由于崇奉太阳神“拉”和地方神“阿蒙”，所以各地为“拉”和“阿蒙”神建造了许多神

庙，卡纳克阿蒙神庙便是其中最著名的。建于公元前1800多年，占地2428公顷，由许多部分组成，其中

最主要的就是柱厅，站在大厅中央，四面森林一般的巨大石柱，给人造成一种神秘而又幽深的感觉。

阿布辛贝勒神庙是埃及石窟神庙的代表作，是在尼罗河岸的一个悬崖上开凿的。神庙前耸峙着四尊高

21米的摩崖巨像，这是新王国时期拉美西斯二世自己的跳像。雕像面向东方倚山而坐，好像是从山崖中长

出来的。

在埃及东北方的亚洲的西部，位于两条大河，即幼发拉底河和底格里期河，之间有一块肥沃的大平原，

叫美索不达来亚，美术史家的不断发掘和研究，发现这西亚的艺术有着自己的风貌。

学生讨论分析：

亚述雕刻《人首翼人牛像》浮雕《受伤的母狮》。

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一:外国美术鉴赏第八课新的探索一现代绘画、雕塑和工业设计

第二课西方古典艺术的发源地——希腊、罗马美术

教学目标：

1、了解希腊和罗马雕塑、建筑的突出成就、重要地位及对西方美术的影响。

2、初步掌握欣赏西方雕塑、古建筑的基本方法。提高学生的艺术鉴赏能力。

3、初步了解西方古典美术的艺术风格和艺术传统。

教学重难点：

掌握古希腊人物雕那的写实与理想化的结合，追求和谐的理想美。难点：古希腊的历史背景和审美取

向。

课时：1课时

教学过程：

一、导入课题：2004年希腊雅典奥运视频材料引出课题。

二、讲授新课：

(-)学生讨论：

①、希腊的地理环境。②、希腊的气候。

学生发表自己的观点。

A、引导学生仔细观察，自己寻找并发现问题。

B、引导学生分组展开讨论。

教师肯定学生的观点，并讲授希腊的地理环境。

知识要点：

①、三面环海，•面临山。温和的气候条件。为希腊人们进行体育锻炼提供了条件。

②、大理石的盛产，为希腊雕塑提供了材料的保证。

课件：播放舒缓的背景音乐。学生展开讨论。

(-)历史背景：

1、了解古希腊的历史史实、神话传说。

2、阐述自己的观点。

(1)引导学生了解有关希腊的历史实。

(2)知识点:

古希腊人：实行奴隶制民主政治；艺术是生活的•部分；他们从事体育运动。

播放课件：展示有关的图片。

♦播放背景音乐。

(三)感知作品：

1、学生观察分析代表作品：

2、学生讨论作品的特点和造型特色，并发表自己的看法。

3、理解雕塑的造型美、原始意义，理想与现实结合。

(1)教师引导学生仔细观察雕塑作品：《拳击者像》、《掷铁饼者》、《胜利女神》、《维纳斯》。

(2)形成对作品的感知。

♦知识要点：建筑与雕塑的融合；理想与写实的结合；美学观念：“和谐的理想美”。♦展示图片：

《三女神》、《掷铁饼者》、《胜利女神》、《维纳斯》。

(四)分析作品：

1、雕塑作品分析：

(1)学生观察分析作品：《拳击者像》、《掷铁饼者》、《维纳斯》。

(2)学生分析讨论作品，比较雕塑作品间有何艺术特色。

(3)学生发表交流自己的观点。分析古希腊人的审美取向。

(4)掌握雕塑人神合一、现实与理想的结合。感悟作品的健美、庄重、和谐。

A、教师引导学生观察古典时期的雕塑作品：《拳击者像》、《掷铁饼者》等。

《拳击者像》：造型生动，赋予了内在人体的生命。

《掷铁饼者》：体育运动在艺术上的体现。迅速变化的运动感。

《维纳斯》：感受白然与理想的优美与崇高。

B、引导组织学生进行讨论，并对作品间进行比较。

知识点：

①、古典时期是造型艺术全盛时期。

②、美术成就主要是：建筑、雕塑。

③、艺术风格特点：现实与理想化的结合。纯真而高尚的人体美。建筑与雕塑的融合。

展示图片：《拳击者像》《掷铁饼者》《维纳斯》

2、建筑作品分析：

学生分析作品，感受古希腊人对建筑的严格比例，追求庄重和谐统一的效果。

1、引导学生分析《帕特农神庙》

知识点：多立克柱式，比例匀称，饱满挺拔。

展示作品：《帕特农神庙》

(五)体验作品：

1、学生根据自己的理解进行体验活动。

2、学生谈感受。

教师引导学生以各种形式体验作品。

体验要求：形式不限，重在感受雕塑作品的艺术美，表达自己对作品的理解。展示作品，播放背景

音乐。

(六)知识延伸：

学生认识身边的艺术，发现身边的美。

1、让学生感受身边的雕塑作品。理解身边雕塑的艺术美。引导学生多注意观察生活，体验生活。

2,展示学生身边的熟塑作品。

3、播放课件了解占罗马建筑的伟大成就。

三、课堂小结：

学生小结：

1、学生用白己的语言进行本课的小结。

2、谈自己对古希腊雕塑作品的整体感受。

教师总结：

四、课外延伸：

进•步搜寻希腊雕塑的资料，了解希腊雕塑的发展过程。

理解雕塑兴盛的原因。

第三课心灵的慰藉和寄托——宗教建筑

教学目标：

1、知识和技能：对宗教的性质有一些感性的认识。

2、过程和方法：进一步学习欣赏建筑艺术的方法。

3、情感、态度和价值观：了解并感受宗教建筑的历史文化价值，正确对待宗教艺术。

教学重点与难点：

重点：1、进一步学习欣赏建筑艺术的方法，着重了解建筑是如何体现一定的思想观念，以及三大宗教建筑

的主要特征。

2、帮助学生树立正确对待宗教艺术的态度和价值观。

难点：解决对宗教的认识，以及与宗教建筑札I关的历史文化知识。

教法选择：举例法、讲解法。

学法选择：讨论法。

教学准备：多媒体课件、图片等。

课时：1课时

教学过程：

（一）导入：

回顾中国的宫殿建筑一故宫建筑群和天坛，它的形式是为王权服务的。这一讲，我们来赏析为宗教

服务的建筑一宗教建筑。

（板书课题：心艮的慰藉和寄托——宗教建筑）

世界三大宗教一佛教、基督教和伊斯兰教，其影响深远。宗教对于一时还找不到正确出路的广大人

民群众，是一种重要的精神支柱，它寄托着人们的理想和幻想。在世界三大宗教盛行的年代里，世界各国

建造了一大批宗教建筑。

（-J结合课件讲授新课：

1、佛教建筑

概述：佛教的概况。

结合教材中的讲述，介绍印度《桑奇大塔》和《婆罗浮屠》。

引导学生与中国佛塔进行比较，归纳、总结特色：对称、多种造型手法的综合运用等。并了解建筑是

如何体现一定的思想观念。

2、基督教建筑

概述：基督教的概况。基督教的教堂集欧洲中世纪美术制大成。它先后创造了拜占庭式、罗马式和哥

特式三种建筑风格。其中哥特式教堂建筑式西方建筑史上的一个高峰。

哥特式建筑的代表作：《夏特尔主教堂》、《兰斯主教堂》和《科隆主教堂》。

学生围绕这几个代表作欣赏，分组讨论：哥特式建筑的特点是什么？

讨论指出：哥特式建筑的总体风格特点是:空灵、纤瘦、高耸、尖峭。它们直接反映了中世纪新的结构

技术和浓厚的宗教意识。尖峭的形式，是尖券、尖拱技术的结晶；高耸的墙体，则包含着斜撑技术、扶壁

技术的功绩。而那空灵的意境和垂直向上的形态，则是基督教精神内涵的最确切的表述。高而直、空灵、

虚幻的形象，似乎直指上苍，启示人们脱离这个苦难、充满罪恶的世界，而奔赴“天国乐土”。（课件展

示）

这种风格所表述的这些宗教意识以及所显示的技术成就，我们可以从两个方面具体地感受到。首先是

外部造型。哥特式建筑特别是教堂，外观的基本特征是高而直，其典型构图是一对高耸的尖塔，中间夹着

中厅的山墙，在山墙檐头的栏杆、大门洞上设置了一列布有跳像的凹龛，把整个立面横联系起来，在中央

的栏杆和凹龛之间是象征天堂的圆形玫瑰窗。西立面作为教堂的入口，有三座门洞，门洞内都有几层线脚，

线脚上刻着成串的圣像。所有墙体上均由垂直线条统贯，一切造型部位和装饰细部都以尖拱、尖券、尖顶

为合成要素，所有的拱券都是尖尖的，所有门洞上的山花、凹龛上的华盖、扶壁上的脊边都是尖耸的，所

有的塔、扶壁和墙垣上端都冠以直刺苍穹的小尖顶。与此同时，建筑的立面越往上划分越为细巧，形体和

装饰越见玲珑。这一切，都使整个教堂充满了一种超俗脱凡，腾跃迁升的动感与气势。这种气势将基督教

的“天国理想”表现得生动、具体，也显示出中世纪高超的建筑技术。其次，从内部空间的特点，我们也

可窥见其宗教情怀与技术手段。在哥特式教堂中，尖券与小拱的大量使用，赋予了空间与结构以极大的灵

活性，同时也为教堂的艺术风格带来了新奇的格局。哥特式教堂建筑中，享有崇高声誉的教堂比比皆是。

其中法国的巴黎圣母院，意大利的米兰大教堂，德国的科隆大教堂都是代表。它们的外部造型，细部装饰

及内部空间的结构，都既充分地反映了哥特式建筑的一般风格特点，又个性鲜明。所以，人们谈起哥特式

建筑，往往都要以它们为例。

3、伊斯兰建筑

概述：伊斯兰教的概况。它的最有代表性的建筑类型是清真寺。

结合《伊斯法罕皇家清真寺》和《泰姬•玛哈尔陵》，从造型上分析伊斯兰教建筑的主要特点。

（-：）巩固与小结

（四）相关链接

（五）总结

提问：看了哥特式教堂的尖塔和清真寺，你有一种什么样的感受？

提示：你是否有•种向上升腾的肃穆感？如果不把它作为教堂，你认为它可以做什么用？

总结：如果把它作为住宅、办公场所，总觉得它缺少一些人的气息，它给人的感觉太理性、太冷漠了。

而这种感觉正是宗教建筑所要传达的，所以说，不同的建筑形式是为不同的功能服务的。

第四课“巨人”辈出——文艺复兴美术

教学目标：

1、能认识和研究文艺复兴时期欧洲美术的突出成就。

2、了解和研究意大利“三杰”、尼德兰画家扬•凡•埃克、德国画家阿尔布莱希特•丢勒的艺术风格。

3、认识和了解本课所列举外国美术作品的画种、题材、作品内涵、造型技法、艺术风格等方面的特点、感

受，体验并评述外国美术作品的基本形式美感。

教学重点和难点：

研究和挖掘文艺复兴时期欧洲美术作品的艺术风格，从作品内容和形式两个方面去欣赏意大利“三

杰”、尼德兰画家扬•凡•埃克、德国画家阿尔布莱希特•丢勒的美术作品。

课时：2课时

教学准备：课件

教学过程：

•、交流感受

1、学生回答外国美术作品的多种形式。

师：同学们，你平时看过外国哪些美术作品？研究过哪些外国美术作品？

学生回答，出示课前准备的各种形式的外国美术作品。

2、学生回答、教师归纳并板书：“外国美术作品可分为：壁画、雕刻、板上油画等多种形式，你最喜

欢看哪种形式的美术作品呢？今天，我们一起来欣赏外国文艺复兴时期欧洲一些名人名作。恩格斯在评价

欧洲文艺复兴这个伟大的历史时代说过这样•段著名的话：'这是•次人类从来没有经历过的最伟大的进

步的变革，是一个需要巨人而且产生了巨人——在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方

面的巨人的时代。'”

［板书］第四课：“巨人”辈出——文艺复兴美术

二、学生欣赏外国美术作品，教师鼓励学生大胆发表个人的看法。

1、达•芬奇（1452年—1519年）是文艺复兴时期杰出的艺术家，发明家和科学家，他的两幅最著名

的壁画《最后的晚餐》和肖像画《蒙娜丽莎》奠定了他在世界美术上的重要地位。

（1）《最后的晚餐》（壁画，484X880cm,1495年—1497年米兰圣马利亚•格拉契修道院）（参见

P177页样画）

这是一幅取材于基督教圣经中关于耶酥被他的十二门徒之•犹大出卖的宗教故事，是欧洲中世纪流行

的绘画题材。

这幅画以怎样的发现形式？人物的姿态和心理反应是什么？为什么要这样构图？采用种什么透视

法？你对这幅壁画总体感受是什么？

学生回答，教师归纳并板书：“人物姿态各白不同”、“心理反应当然也不同，善与恶、美与丑、崇

高与卑鄙、爱憎鲜明，犹大与众不同”、“体现多样统•构图原则方法”、“表现文艺复兴时期发明的平

行透视法”。

（2）《蒙娜丽莎》（板上油画，53X77cm,1503年—1506年巴黎卢浮宫藏）

这幅被称为“神秘的蒙娜丽莎”的世界名画，画中人物画的是谁，说法不、永远是后人讨论的重要

话题，我们无法说清，而蒙娜丽莎身后的背景，出色运用的透视法则以及表现人文精神绘画手法是我们永

远讨论的重要话题。（让学生自由组合，交换白己赏画的感受）

学生回答、教师归纳并板书：“梦幻般的风景”、“成角与平行透视相结合的方法”、“蒙娜丽莎的

微笑和她耐人寻味的形象体现了时代特色的人文精神”。

教师小结：达•芬奇的作品深沉、含蓄、富于理性，犹如深不可测的大海。

2、米开朗基罗•波那罗帝（1475年—1564年）是文艺复兴时期杰出的雕刻家、画家、建筑师和诗人，

是一位才华横溢的巨人。他的雕刻名作《大卫》和《摩西》，西斯廷教堂的天顶画《创世纪》，以及罗马

圣彼得大教堂设计的拱顶，体现了他在美术领域中的突出成就。

（1）《大卫》无论是青铜像还是大理石像都是世上一绝，你们喜欢吗？（学生回答后教师再作简单

介绍）

米开朗基罗雕刻大卫是基督教圣经中的少年英雄。他以全新的艺术形象，体现了高度的人体造型技

巧，它一直被列为人体造型的范本。它是一种独特的艺术表现形式，青铜像是先制模再铸造，大理石先选

石材，造型，再雕刻成型，工艺非常精巧。

（2）《摩西》（大理石，高225cm,1545年，罗马圣彼得大教堂藏）

摩西是基督教圣经中的英雄人物，是带领犹太人摆脱埃及人奴役的解放者，是犹太人崇敬的最伟大的

先知。作者创作的摩西雕像是教皇朱利安二世陵墓中最重要的部分。

“欣赏雕像作品，一是要看雕像的整体造型：二是要看雕像的工艺：三是要看所雕人物的气势。”（要

求学生根据图像大胆发表自己欣赏作品的感受和艺术品味）

学生回答、教师归纳并板书：“整个雕像有一种气势磅礴的力量和威严”、“凝视的目光和垂胸的美

髯进一步衬托出他大义凛然的气概”“右手紧紧地保护着象征‘摩西十诫’的石板，意味着他对保卫人民

的忠诚的信心”、“极其复杂的衣纹和质感的处理，摩西的双臂肌肉和静脉的刻画，使人忘记了这是冰冷

的大理石，分明是活生生的血肉之躯，显示了高超的雕刻技巧。”

（3）《西斯廷教堂的天顶画一一创世纪》（壁画，13X36m,1508年—1512年，罗马梵蒂冈宫内的西

斯廷教堂）

教堂天顶画：面积468平方米，米开朗基罗独自一人花了四年时间完成，天顶中部长方形共画了九个

场景，按照先后是：光与夜的分离、创造日月、创造天地、创造亚当、创造夏娃、逐出乐园、诺亚祝祭、

大洪水、诺亚醉酒等九个画面。长方形画面四周画的是圣经中的先知、女神、祖先等。如此宏大而复杂的

画面，与教堂天顶的复杂结构融为一体，这是史无前例的的伟大创造。

画面中所画的人物和事件虽然源于宗教传说，但这些人物不是基督教所宣扬的逆来顺受的奴仆和罪

人，而是身强力壮、充满生机和活力的先知、英雄，是对人的创造力的歌颂，体现了鲜明的人文主义思想，

是作者对宗教传说的再创造和再造化。

教师引导学生对P182页部分放大作品欣赏、品味，从而挖掘米开朗基罗创作的深刻内涵。

教师小结：米开朗基罗的作品雄健有力，充满激情，犹如高山峻岭的雄伟。

3、拉斐尔•桑西（1483年—1520年），从多才多艺这一点来讲，拉斐尔不如达•芬奇和米开朗基罗，

但从善于吸取名家之长集于一身，创造出清新、宁静而又幽雅秀美的艺术风格来讲，却又是其他人难以比

拟的，何况他乂是英年早逝（只活了37岁）。拉斐尔创造的系列圣母像，体现了古典艺术所追求的理想

美，成为西方古典美术女性美的典型。他为罗马梵蒂冈宫签字大厅创作的三幅大型装饰壁画，即《小考佩

尔圣母》、《椅中圣母》、《雅典学院》，显示了年轻的拉斐尔无与伦比的艺术才华。

这里我提示同学们的是《雅典学院》乂称《雅典学派》或《哲学》，画中描绘了以古希腊著名哲学家

柏拉图及其弟子亚里士多德为中心的五十多名各方面的著名学者，以真实写照歌颂人类对智慧的真理和的

追求和向往，赞美人的创造力。

教师小结：拉斐尔的作品优雅、秀美，犹如广阔而又明朗的原野。

4、尼德兰画家扬•凡•埃克（1390年—1441年），论知名度，扬•凡•埃克显然不如意大利的“三

杰”，但谈及欧洲油画发展的历史，就不能不谈到扬•凡•埃克，这是为什么？

学生回答、教师归纳并板书：“发明了油画颜料的新配方，才有了真正意义上的油画”、“解决画家

运笔流畅、色彩更加丰富的问题”、“他的肖像画有重大创新意义不受前人的影响。”

《阿尔诺非尼夫妇像》（木板油画，81.8X59.7cm,1434年伦敦国立美术馆藏）

扬•凡•埃克《阿尔诺非尼夫妇像》这幅具有创新精神的作品，你能说与前面欣赏“三杰”作品有什

么不同？

学生回答、教师归纳并板书：“男女组合的全身双人肖像是史无前例的”、“肖像的背景是极其真实

的室内景也是罕见的”、“这幅画不仅极其写实，而且充满象征意味，如，新娘的白头巾表示纯洁，小狗

象征对爱情的忠诚，红色的帐幔代表性的和谐，室内的吊灯和烛光象征上帝之光，壁上的镜子代表基督教

宣扬的天堂等。”

5、德国画家阿尔布莱希特•丢勒（1471年—1528年）

恩格斯把丢勒看作是和达・芬奇一样的杰出人物之一。他说：“阿尔布莱希特是画家、铜牌雕刻家、

塑像家、建筑家，此外还发明了一种筑城学体系。”

《四使徒》（木板油画，单幅215X75cm,1523年—1526年，德国莱尼黑志绘画馆藏）

师简述：这是丢勒晚年最重要的作品，“四使徒”指的是基督教的四个门徒即约翰、彼得、保罗和马

可。丢勒将他们也作为“使徒”，显示出他强烈的新教色彩，同时，画中的四使徒，实际上代表了四种性

格：乐观、冷静，暴躁和忧郁。从画面上你们能辨别四种性格的人吗？

三、课堂总结

文艺复兴美术界辈出的名画家很多，如意大利波提切利，代表作《春》、《维纳斯的诞生》；乔尔乔

内，代表作《入睡的维纳斯》；提香，代表作《花神》；尼德兰•彼得•勃鲁盖尔，代表作《雪中猎人》

等等。这些都是文艺复兴美术界精品之作，是我们欣赏研究的永恒话题。

四、拓展

第五课传统与革新——从巴洛克风格到浪漫主义

教学目的：

①了解和感受外国美术发展中艺术流派、艺术风格与时代的关系。

②了解并掌握外国美术中重要的艺术流派的主要特点。

③进一步学习美术欣赏的方法。

教学重点和难点：

重点是了解并掌握各流派的主要特点，对一些经典作品能够进行比较深入的分析研究，并能发表自己

的看法。在作品赏析的基础上，引导学生在作品与作品，作者与作者，流派与流派之间做比较。在比较中，

辨别异同，识别风格上的差异。

难点是涉及艺术流派比较多，对这些艺术流派形成的社会条件，要作比较全面、深入的了解。

教学准备：课件

教学过程：

一、导入：

设问：17世纪欧洲为什么会出现巴洛克艺术？

二、新授：

1、通过课件了解文艺复兴后的社会现状。

17世纪欧洲强权扩张，掠夺海外殖民地累聚巨富，生活上提倡豪华享受，因此对建筑、音乐、美术也

要求豪华生动、富于热情的情调。

17世纪的欧洲美术，是以巴洛克风格为代表。它服务了教会上层和贵族，为了宣扬宗教和满足享乐的

欲望，不惜重金建造豪华宫殿、住宅，使其显得壮观和华丽。

2、引导学生鉴赏：贝尔尼尼的建筑《罗马圣彼得大教堂广场》和雕塑《阿波罗与达芙娓》和鲁本斯的

绘画《劫夺吕西普斯的女儿》各有什么共同的艺术特征？

在雕刻和绘画中都充满了紧张的戏剧气氛。建筑大量使用曲线和椭圆形体现出丰富多变的构造，在绘

画中强调光线。戏剧性、豪华、饱含激情和强烈的运动感是巴洛克艺术的主要特征。鲁本斯笔下的裸体，

不论是男是女，都具有肌肉强健、体力充沛、动作粗犷、富于肉感等特点。这一特点始终贯穿在鲁木斯的

一系列作品中。这是对人的生命力的积极肯定和歌颂。这一作品中的开阔有力的笔触与富有动感的线条，

使画面洋溢着勃勃生机。热烈明快的色彩，抒发了画家的浪漫情怀。所有这些都集中地显示了巴洛克艺术

华丽恢宏的一面。

指名说说委拉斯凯兹《宫女》的特色。

3、“荷兰小画派”：

著名的“荷兰小画派”：肖像画家哈尔斯、伦勃朗，风俗画家维米尔，静物画家霍达。他们的作品有

什么艺术特征？（世俗性）

重点赏析伦勃朗作品。

通过课件了解：

伦勃朗（1606年—1669年）是荷兰最伟大的画家。不仅是杰出的油画家，而且是著名的铜版画家。他

在肖像画、风俗画、风景画等方面都有很深的造诣。从而在美术史上享有崇高的地位。

伦勃朗出生在莱顿一个磨坊主家庭。受过较好的教育，并进过大学，但不久离校学画。21岁时已掌握

了油画和铜版画的基本功，开始形成自己的风格。他在家乡开画室并接受订货。1631年离开家乡定居在荷

兰最大的城市阿姆斯特丹，很快就成为当地著名的肖像画家。1634年他与富商小姐莎斯基亚结婚。自此至

1642年他创作了许多肖像画，受到新兴资产阶级的欢迎。1642年他的爱妻病逝，后因伦勃朗和女仆结合，

引起亲属们的强烈不满，以致诋毁他的声誉，霸占他的财产，最终使他陷于困境，不得不搬到贫民区居住。

但伦勃朗在艺术上并没停步。相反，由于生活的坎坷使他更深刻地去观察和理解社会，艺术视野更为广阔，

使他的艺术达到了顶峰。在他完成晚年著名的代表作《呢布业同业公会理事》后，他的后妻和他唯一的儿

子相继离开人间。1669年10月4日，这位最杰出的荷兰画家也终于在极端贫困中与世长辞。虽然他的遗

物只有画具和破旧的衣衫，但是他却给人类留下了一大批极其珍贵的艺术遗产（600幅油画、1300幅版画

和200（）幅左右的素描和速写）。

在伦勃朗的大量作品中，肖像画占了很大的比重。仅他的自画像，目前保存的估计总数在60幅至100

幅之间。他的绘画风格，突出地表现在利用光线来塑造形体、表现空间和突出重点，画面明暗对比强烈，

虚实结合，层次丰富，气韵生动，后人称之为伦勃朗式的明暗画法。课本所选的伦勃朗的《夜巡》一画突

出地体现了他的这种绘画风格。

《夜巡》是伦勃朗创作盛期的重要代表作。它是荷兰首都阿姆斯特丹民兵总部订制的一幅群像肖像画。

4、古典主义和浪漫主义绘画

A、先通过播放古典和浪漫主义代表音乐来让学生感知流派特征。

指出：古典主义的萌芽，发生在巴洛克时代的意大利。后来由于在维也纳出现了海顿、莫扎特和贝多

芬三人，借此古典主义音乐便得以形成。因此，音乐方面的“古典乐派”实际上指的是“维也纳古典乐

派”。古典主义艺术，首先发生在文艺领域中，它以恢复希腊、罗马的古典艺术为目的，注重形式上的匀

称和谐，主要放眼于追求客观的美。

浪漫主义音乐是古典主义音乐的延续和发展，贝多芬是古典主义音乐的终结者，也是浪漫主义音乐的

先行人，浪漫主:义音乐抛弃了古典音乐的以旋律为主的统性，强调多样性，发展和声的作用，对人物性

格的特殊品质进行刻画，代表是舒伯特。浪漫主义音乐体现了影响广泛和民族分化的倾向，在法国出现了

柏辽兹，意大利有罗西尼，匈牙利的李斯特和波兰的肖邦。浪漫主义音乐终结在瓦格纳和勃拉姆斯时代。

B、古典主义绘画的主要特征是，力求恢复古希腊、罗马古典美术的传统，多取材于古希腊神话和古

罗马的历史故事，在艺术形式上，注重造型和对称、和谐的构图，追求单纯、庄重而又典雅的艺术风格，宣

传一种理想化的崇高境界。在技巧上，古典主义绘画强调精确的素描技术和微妙的明暗色调。

三种不同的艺术倾向：

a、以普桑为代表的崇尚永恒和自然理性的古典主义。

b、以达维特为代表的宣扬革命和斗争精神的新古典主义。

c、以安格尔为代表的追求形式完美和典范风格的学院古典主义。

结合相关具体作品理解：

建筑：

凡尔赛宫（1661年一1756年，勒沃、孟莎、勒诺特尔等先后设计）

原是法国王宫，在巴黎西南，是欧洲最宏大、最辉煌的宫殿，占地300公顷，集建筑、园林、绘画、

雕塑之大成，集中体现了十七八世纪欧洲艺术和技术的成就。凡尔赛宫镜厅（1678年始建）

凡尔赛宫最豪华瑰丽的大厅，又称“镜廊”。由建筑师孟莎设计。整个大厅长73米、宽10米、高13

米，室内用乳白和浅紫大理石贴面，廊柱则用绿色大理石贴面，柱头和柱础镀金，檐壁和各种花饰都用金

色。厅的拱顶是由当时著名画家勒布伦绘制的巨幅油画，表现路易十四在位时的功绩。大厅一侧是17扇朝

花园而开的巨大拱形窗门，另一侧则是17面落地大镜子，由483块镜片镶嵌而成，它把对面窗外的蓝天、

园景映照在镜子之中，使室内显得更加丰富，“镜厅”之名则由此而来。当年厅内燃烧蜡烛时，几千支烛

光经镜面反射，使大厅显得无比辉煌。此厅之所以如此豪华，因为这是宫廷举行大型招待会和国王接见外

国高级使团的场所，相当于中国北京故宫的太和殿。

绘画：

达维特《荷拉斯兄弟的宣誓》（油画，330X425厘米，1784年作，巴黎卢浮宫藏）

达维特（1748年—1825年）是法国大革命时期最杰出的画家、新古典主义美术的主要代表。古罗马历

史题材的历史画《荷拉斯兄弟的宣誓》，有力地歌颂了古罗马人为了共和国的利益而勇敢地去格斗的英雄

主义精神。

油画《荷拉斯兄弟的宣誓》，原是法国皇帝路易十六的订件，但达维特并没有按照统治阶级的意愿去

画，而是赋予这一古罗马历史故事（罗马城和邻城阿尔巴交战，双方各派三兄弟格斗，以定胜负。而双方

之间有着姻亲关系。但是，代表罗马城的荷拉斯三兄弟毅然挺身而出，大义灭亲）以鲜明的主题——个人

情感要服从国家的利益。画面上采用对比的手法，表现了这两种矛盾情感的冲突。中心位置上的荷拉斯三

兄弟在出征前，从父亲手中接过武器并庄严宣誓；画面布卜角的三兄弟的母亲、妻儿和姐妹则陷入个人的

情感而感到哀伤，笼罩在一片忧虑和悲哀的气氛中。她们的行为反衬出三兄弟出征前的英雄气概，突出了

画的主题。整个画面构图严谨、均衡对称，造型坚实，体现了新古典主义美术的重要特征。

安格尔《浴女》（油画，146X97.5厘米，1808年作，巴黎卢浮宫藏）

安格尔（1780年—1867年）是19世纪法国古典主义绘画的重要代表人物。他的绘画的主要特点是线

条工整，轮廓准确，色彩明快，构图严谨，具有一种典雅的美。他一生画了大量作品，其中以肖像画、女

性人体画和素描最为突出。

这是安格尔早期的代表作，但它已经清楚地显示出安格尔的艺术追求。安格尔年轻时就非常崇拜古典

艺术。十五岁时他看到•张从意大利带回来的拉斐尔的《椅中圣母》的印刷品，激动得热泪盈眶。以后他

就决心要创造•种符合古典原则的理想美。这件女性人体作品便是这种艺术追求的具体体现。画家以准确

的线条、细腻的笔触，描绘出女性人体的曲线美，尤其强调女性人体背部的圆润与柔美。它给人的感觉是

一种单纯的形体美的欣赏。当然，从中也看到了安格尔坚实的素描功底，简洁、流畅的线条所包含的韵律

和音乐感。

C、浪漫主义是十八世纪末十九世纪初出现于德国和英国，十九世纪盛行于法国的一种文艺思潮。浪

漫主义宗旨与“理想主义”相对立，主要特征注重个人感情的表达，形式较少拘束且自由奔放。浪漫主义

手法则通过幻想或复古等手段超越现实。法语的浪漫•词意味着感情丰富、多情善感。

鉴赏：

席里柯《梅杜萨之筏》（油画，489X718厘米，1819年作，现藏巴黎卢浮宫）

席里柯（1791年—1824年），是法国浪漫主义美术的先驱者。他的《梅杜萨之筏》是一幅使当时画坛

引起强烈争议的作品。席里柯以幸存者的叙述作为他创作的素材，并对尸体、重危病人等画中要描绘的场

景画了许多写生，在此基础上完成了这一作品。描写筏上的幸存者突然见到远处一艘轮船时，挣扎着起来

呼救的刹那。席里柯通过上升的金字塔形的构图，有层次有节奏地把人们由死亡、绝望、痛苦挣孔升华

到希望得救的激情上，激起观众的种种联想。加上森严的色调，强烈的光影对比，更增强了这一悲剧事件

的气氛和震撼人心的力量。但是，当时许多习惯于旧传统的美术家认为这是离经叛道的作品。当然，不久

就证明，这幅作品为法国浪漫主义美术冲破占典传统的束缚开辟了道路。

戈雅《1808年5月3日的屠杀》（西班牙）（油画，266X345厘米，1814年作，马德里普拉多博物

馆藏）

重点：德拉克洛瓦《自由引导人民》（油画，260X325厘米，1830年作，巴黎卢浮宫藏）

德拉克洛瓦（1798年一1863年）是19世纪法国浪漫主义绘画杰出的代表。他的艺术具有承前启后的

作用。他把绘画艺术从学院派和古典主义的桎梏中解放出来。他的创作是以人民争取自由的题材、对于人

物情感的深入刻画、大胆的构图和绚烂的色彩为主要特征的。他的《自由引导人民》一画是最具浪漫主义

色彩的作品之一。

德拉克洛瓦在这幅作品中，大胆地将寓意象征和真实的现实生活场景很好地结合在•起。画中的主耍

人物是一个燃烧着战斗热情的象征自由的女性，她那强壮的手臂毫不费力地持着装有刺刀的步枪和法兰西

共和国的三色旗。她虽然祖开胸部，但毫无温柔或淫荡之嫌。她那有力的双腿跨过街垒，冒着炮火，带领

战士们前进。虽然这是一个象征性的人物，但画家把她塑造成一个活生生的人物。她身穿法国妇女的服装，

只有她头上的那顶弗吉利亚帽（摹仿古罗马时期解放了的奴隶所戴的帽子，法国第一共和国时期曾以此作

为自由的象征）和几乎是一种古典风格的人物造型，体现了她的寓意象征。她是法国人民争取自由精神的

化身，正是她引导人民走向胜利。跟随她的人中有激昂的工人和市民等。她左侧的手拿双枪的少年，进一

步突出了这次革命的广泛群众性。她右侧的面向画面中心比较突出的人物是一个资产阶级的绅士，他身穿

流行的长礼服，头戴大礼帽’，留着络腮胡子，手持滑膛枪。正是他所代表的资产阶级控制了这次革命。这

次革命的结果不过是以波旁宗族中比较开明的一派势力代替了反动的波旁王朝的统治。在画面卜方的阴影

里，受伤和即将死去的战士横卧在碎石中。一位战士目视着自由的化身。她既是他们的理想，又是他们战

斗的动力。透过画面右侧的硝烟，人们可以看到远处巴黎圣母院的塔楼。争取自由的主题，强烈的激情，

色与光相融合的对比，奔放有力的笔触，这一切就是这幅作品的主要成功之处。

吕德《马赛曲》（大理石，1270X600厘米，1833年—1836年作，巴黎大凯旋门）

吕德（1784年—1855年）是19世纪上半期法国最著名的雕刻家。安放在巴黎大凯旋门I:的浮雕《马

赛曲》是他不朽的杰作。这一作品原名《1792年义勇军出征》。它表现1792年法国人民在反抗普鲁士和

奥地利等封建帝国的战争中，马赛的一支义勇军开赴巴黎参加战斗的历史事件。当时这支义勇军是高唱着

一支斗志昂扬的军歌雄赳赳地开赴巴黎的。巴黎的市民们称这首军歌为《马赛曲》，1795年这首歌被正式

定为法国国歌。吕德的这一浮雕也简称为《马赛曲》。这是一件结构严谨统一、人物情绪激昂奔放、运动

感急速有力、极富艺术感染力的高浮雕。整个浮雕分为两层：上层是右手执剑、左手振臂高呼象征法兰西

和民主自由的女神，下层的各种人物与上面的自由女神相呼应，并且突出男女老少万众•心，奋起保卫祖

国的主题思想。它充分反映了法国资产阶级革命时期广大人民群众昂扬的斗争精神。它与德拉克洛瓦的名

画《自由引导人民》具有异曲同工之妙。

三、总结：

古典主义和浪漫主义绘画分别有什么重要特征？

四、拓展：

上网搜索相关资料全面了解这时期自己喜欢的画家或音乐家

第七课从传统走向现代——印象派与后印象派

教学目标：

通过本堂课的学习，学生了解印象主义、印象主义的代表画家。学会如何来欣赏现代绘画。

教学重点：

1、色彩和光学的关系。2、莫奈、凡高

教学难点：如何用心来欣赏绘画。

教具准备：课件

教学过程：

一、引入新课：

同学们是否还记得我们以前讲过的现实主义艺术的风格特点？

二、新课讲授课题一印象主义绘画

现在请预习过的同学来给介绍•下：什么是印象主义？印象主义的由来？

印象主义这个名称是由法国画家莫奈的一幅风景画《印象•日出》得来的。印象主义画家以阳光和色

彩为主角，借助光与色的变幻来表现作者从一个飞逝的瞬间所捕捉到的印象。

请学生介绍莫奈和他的作品《印象•日出》O

教师出示一张白纸，问：这是什么颜色？白色！打上红色的灯光后，问：现在是什么颜色的？红色的。

打上蓝色的灯光后，问：现在是什么颜色的？蓝色的。

大家从这个实验中，得出什么结论：在不同的光线下，物体会展现不同的颜色。

请同学回忆，曾经学过的形容阳光色彩的词句。我们来看莫奈笔下的阳光的颜色。请看系列作品《卢

昂大教堂》。辨别这三张画，大家可以讨论，它们分别是什么时间画的？黎明、中午、黄昏。

印象主义绘画的代表者，除了莫奈还有谁？

看马奈的代表作：《草地上的午餐》、《酒吧侍女》、《吹笛的男孩》。

组织学生讨论，请同学简单的来总结马奈的艺术风格。

马奈：十分善于使用黑色的。使整个画面的色彩响亮醒目而又各得其所。现在我们来看这些画，你能

否分辨出莫奈的和马奈的作品。

不同的颜色经过色点的组合，就形成了新的色彩，那刚才大家用的绘画的方法就是——点彩画法。看

点彩大师修拉的作品《大碗岛的星期日下午》。

分析：新印象主义：尝试用原色色点配置，使画面产生视觉混合的色彩效果，运用这种准确分布的各

种色点来客观理性地、冷静地组成画面艺术形象。因他们用这种科学的、严格化的色彩和笔触，代替了印

象主义画家的那种富有感情的色彩和生动潇洒的笔触，所以人们又称它为“科学的印象主义”。

引导讨论：大家认为这种绘画方法好吗？这种绘画风格把印象主义对光与色的追求推向了一个极端，

还有一批画家在寻求另外的一种对光和色的表现方法——后印象主义。

学生介绍后印象主义：指那些曾经追随印象主义，后来又极力反对印象主义的束缚，从而形成独特艺

术风格的画家。后印象主义者不喜欢印象主义画家所采取的过于客观的科学态度。他们主张，艺术形象要

有别于客观物象，同时饱含着艺术家的主观感受。

后印象主义的代表画家：高更、塞尚、凡高。大家看看这是谁的画？很多同学非常熟悉凡高的作品，

为什么？对，他的画曾经是世界的最高价。一说起凡高我们就想到向日葵，凡高在自己在一生中画过11幅

《向日葵》，它体现了凡高的什么样的性格？凡高为什么要反复画向日葵？

通过课件了解：凡高于1888年2月来到法国南部的阿尔，在那里他深深地为南方璀璨的阳光而激动。

他在给埃米尔♦伯纳的信中表达了他的狂喜，他说，那里的河是翠绿的，落日象熔金的炼炉，太阳是金黄

色的，“在我眼里，此地的乡间，气氛宁静，色彩绚丽，……与人们在日本版画中见到的景象一模一样。他

强烈地爱上了遍地生长的金色向日葵。画中，那一朵朵葵花在阳光下怒放，正如凡高自己所说“这是爱的最

强光！”

《向日葵》表现出了画家什么样的情绪？对生命的热爱！

这张《麦田上的乌鸦》，有人说这幅画是凡高死亡的预言。请同学们放下•切杂念，用自己的心灵来

读这张画。你能读到点什么。“画上的线条很生硬，失去了秩序，不但天地鸣动，所有的凄切、悲哀、绝望、

都似乎从地平线的那•端《扑过来……”

我们还是能从画中感受到一种无以名状的凄凉与痛苦。仿佛凡高因近于崩溃而扭曲的脸已融入画中，

变成了翻滚的乌云，骚动的麦田，“仓皇逃离”的群鸦……

凡高自杀后，从他身上发现的信中写道“说到我的事业，我为它豁出了我的生命，因为它，我的理智已

近乎崩溃一这一切都无所谓“画家是把自己的生命融入了自己的作品之中，让看画的人通过画面感受到作

者内心的情感。

那现在明卜位同学能告诉我怎样的画，会是好画。倾注了画家全部感情的作品才可以打动观众，能激起

观众情感共鸣的作品就是好作品。以前不少同学都说过，读不懂现代的绘画，觉得画的莫名其妙，不好看。

我在这儿要说，看现代的绘画作品不能仅仅看画家的绘画技巧、或画的像不像，而是先去简单了解•下画

家的生平，和当时的社会状况，再去读作品。也许你就能读懂了。

三、课堂总结：

同学们通过今天这堂课，我们明白了喜欢那幅肖像的原因是因为画家用心灵在绘画，而我们欣赏现代

绘画的方法就是用心灵去读画。

四、拓展：

请为本课中你喜欢的画配上一段简单的文字，或一首小诗，表达自己对这张画的感受

第八课新的探索一现代绘画、雕塑和工业设计

教学目标

①了解并感受外国现代绘画、现代跳塑的新变化和新特点，对于这些新变化、新特点，能作出比较正确的

判断与分析。

②对西方现代前卫艺术及其思潮有一定的分辨能力。

③对新兴的工'也设计有一定的了解，并初步懂得一些评价工业产品设计的方法。

内容结构

本课分成现代绘画、现代雕塑和工业设计三部分，以便于更好地了解它们各自的特点。所选作品都是

在美术发展史上有代表性的，包括一些有影响的西方前卫艺术。但是，对于它们的价值和作用，则要具体

分析，不可一概而论。

重点和难点

本课的重点，在于了解并能理解西方现代绘画、现代雕塑的新变化和新特点，并能对这些新变化和新

特点，作出实事求是的、科学的分析，既不肯定一切，也不否定一切，从而树立正确的情感、态度、价值

观。

本课的难点，是面对纷繁复杂的西方现代艺术现象和艺术思潮，既要更新观念，又要坚持正确的情感、

态度、价值观。此外，对新兴的工业设计，一般都比较生疏，也是一个难点。为此，在本教材的教学参考

书中专门介绍外国工业设计发展的历史。

目标：使学生对二十世纪绘画的主要成就及主要画家、作品有所了解、认识。开阔眼界、提高认识、增进

知识，培养健康的的审美情趣和感受、体验、鉴赏艺术美的能力。

重点：引导学生认识现代派绘画作品的形式感及艺术成就。重点介绍野兽主义和立体主义及表现主义艺术。

难点：现代派艺术较为复杂，历史的评价不一，学生的理解难度较大。

准备：课件制作

课时：1课时

教学过程：

一、导入：

学生介绍毕加索。(10)

二、展开：

1,立体主义介绍：

(1)出示问题：毕加索的绘画艺术风格主要分成哪几个时期？立体主义绘画的主要特点是什么？谈谈你对

立体主:义的看法？

①毕加索：

巴勃罗•鲁伊斯•毕加索(1881—1973)出生在西班牙南部港口城市马拉加，父亲是位美术教师，曾做

过美术馆长。14岁的毕加索考入父亲任教的巴塞罗那美术学校高级班，16岁毕业时画的《探望病人》一画

参加全国美展，具有相当写实的造型水平。以后乂考取了马德里费尔南多皇家美术学院。但他更喜欢的是

在美术馆和街头自由吸取艺术营养。

毕加索一生中画法和风格可以分为几个时期:第一时期是：“蓝色时期”，第二时期是：“玫瑰红时

期”，第三时期是：“黑人时期”，第四时期是：“立体主义时期”，分成分解和综合两种形式。第五时

期是：”古典主义时期”，第六时期是：“超现实主义时期”，最后是“抽象主义时期”。

九岁的毕加索来到巴黎，由于贫穷总生活在社会底层，这时他画了一些穷愁潦倒的友人题材的油画，

画面充满着一层阴冷的蓝色调，这便是他的“蓝色时期”。1904年4月定居巴黎贫民区，过着自由浪漫的

生活，这时画了许多流浪艺人生活题材的画，色调出现温暖的粉红色，这就是他的“玫瑰红时期”。尔后

由于受到塞尚艺术的影响，在塞尚的基础上对绘画结构进行探讨研究，作品显示出几何化倾向，开始将形

象分解成各个平面，并重新予以组合，于1907年创造出划时代的作品《阿维尼翁少女》，从此他进入分析

立体主义研究和创作时期。不久他又采用拼贴技巧创作，标志着他的分析立体主义的结束，逐渐走向“综

合立体主义”。

32岁之后的毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用，它们又使人想起

塞尚。从此以后毕加索进入一个又一个不安分的探索时期，他的作品和他的生活一样没有丝毫的统一，连

续和稳定。他没有固定的主意，而且花样繁多，激昂或狂躁，可亲可憎，诚挚或装假，让人喜欢又招人讨

厌，变化无常不可捉摸，但他永远忠于的是——自由。世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦

诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻底的自由任意重造世界，随心所欲地行使他的威力，他不要规定，

不要偏见，什么都不要，又什么都想要去创造，他在艺术历程上没有规律可循；他从自然主义到表现主义，

从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。从具象到抽象，来来去去，他反对一切束缚和宇宙间所有

神圣的看法，只有绝对自由才适合他。

在他一生中，从来没有特定的老师，也没有特定的子弟，但凡是在二十世纪活跃的画家，没有一个人

能将毕加索打开的前进道路完全迂四而过。他说过：“当我们以忘我的精神去工作时，有时我们所作的事

会自动地倾向我们。不必过分烦恼各种事情，因为它会很自然或偶然地来到你身边，我想死也会相同吧！”

1973年他静静地离去，走完九十一岁的漫长生涯，他如愿以偿地度过了一生。

②立体主义：

西方现代艺术史上的一个运动和流派。又译为立方主义，1908年始于法国。1908年，布拉克在卡恩

韦勒画廊展出作品，评论家沃塞列斯在《吉尔•布拉斯》杂志上评论说：“布拉克先生将每件事物都还原

了……成为立方体”，这种画风因此得名。立体主义的主将是毕加索和布拉克。

立体主义是富有理念的艺术流派。它主要追求•种儿何形体的美，追求形式的排列组合所产生的美

感。它否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把三度空间的画面归结成平面的、两度空间的

画面。明暗、光线、空气、氛围表现的趣味让位于由直线、曲线所构成的轮廓、块面堆积与交错的趣味和

情调。不从一个视点看事物，把从不同的视点所观察和理解的，形诸于画面，从而表现出时间的持续性。

这样做，显然不主要依靠视觉经验和感性认识，而主要依靠理性、观念和思维。

立体主义在反传统的口号下有浓厚的形式主义倾向。但它在艺术形式上的探索，又给现代工艺美术、

装饰美术、建筑美术等注重形式美的实用艺术领域以不小的推动作用。

(2)播放影片片段《毕加索》(学生带着问题看影片)(9)

(3)学生讨论回答。(6)

(4)教师总结评价。(2)

2、野兽主义和表现主义：

(1)野兽主义：

1905年产生于法国的松散的美术社团。这个社团没有共同遵守的明确目标。没有发表过宣言和理论主

张。野兽主义这个名称是偶然产生的。在1905年的巴黎秋季沙龙中，群青年美术家的作品参展，他们是

马蒂斯、德兰、马尔凯、芒金、弗拉曼克、鲁奥等人。在他们的作品中间，有一件展品比较写实，风格如

意大利文艺复兴时代雕塑家多纳太罗的作品。批评家沃塞列斯在描述该展品时，用了“在群野兽中间的

一位真正的艺术家”这样一句话，把马蒂斯等年轻画家的画比作野兽，故名。35岁的马蒂斯被这群风格并

不相同的年轻画家拥戴为领袖。

野兽主义是西方20世纪前卫艺术运动中最早的一个派别。他们继续着后印象主义凡高、高更、塞尚等

人的探索，追求更为主观和强烈的艺术表现。对西方绘画的发展，产生了重要的影响。他们吸收了东方和

非洲艺术的表现手法，在绘画中注意创造一种有别于西方古典绘画的疏、简的意境，有明显的写意倾向。

有人把野兽派看作是广义的表现主义运动的一部分。也有人认为，野兽派不是一个艺术运动，只是马蒂斯等人

艺术生涯中短暂的一个阶段，一个特别注意线和色彩表现力、不受任何程式束缚的阶段。马蒂斯后来回忆

说：“对我来说，野兽时期是绘画工具的试验，我必须出一种富于表现力而意味深长的方式，将蓝、红、

绿并列融汇。”

野兽主义作为社团存在的时间只有二三年。参加这一社团的艺术家后来朝着不同的目标，继续作新的

探索。

(2)表现主义：

20世纪初欧洲(主要在德国)的文艺运动和思潮，在美术中有鲜明的反映。德国《狂飙》杂志的编辑H.

瓦尔登1911年首次使用表现主义来称呼柏林的前卫派作家，不久被广泛采用。实际上，美术中最早的表现

主义社团从1905年即已出现。

表现主义是从后印象主义演变、发展而来，是对印象主义忠实地描绘现实的悖逆。同时，它和德国历

史上的民族传统有内在的联系，它承继了中古以来德国艺术中重个性、重感情色彩、重主观表现的特点。

在造型上追求强烈的对比、扭曲和变化的美。19世纪末，德国的一些哲学家、美学家的理论，曾经对表现

主义运动起了推动作用。直接对表现主义产生影响的是挪威画家蒙克。他的作品引起了一群年轻画家的极

大兴趣。

第1个社团是桥社，1905年成立于德累斯顿。它的发起者和主要成员和基希纳、黑克尔、施密特•罗

特卢夫、米勒、佩希施泰因。这群年轻人凭着乐观主义的热情和一种改革社会和艺术的信念，试图建立•

个把生活和创作融合在一起的社团。他们提出到工人区体验工人的纯朴感情，对雇请的模特儿采取平等的

态度；宣传艺术不只是具有自身的独立价值，而且还有为了人生、满足生存需要的目的；主张创作者与欣

赏者处于平等的地位。桥社的画家们早期主要画风景和裸体，用写生直接抒发感情。桥社虽于1913年因内

部意见不一而解体，但对德国表现主义运动起了重要的推进作用。

第2个社团是青骑士社。组织者是从慕尼黑分离派中分裂出来的、来自俄国的康定斯基。他于1909

年成立了慕尼黑新美术家协会，不久又脱离该会，以与马尔克共同主办的刊物《青骑士》为据点，团结一

批激进的青年艺术家，参加的有马克、坎彭东克、明特尔、克利和著名作曲家勋伯格。在青骑士社举办的

展览会上陈列作品的，还有桥社的成员和法国野兽主义、立体主义的画家。1913年支持表现主义运动的瓦

尔登狂飙画廊，仿效法国举办了第•次德国秋季沙龙，陈列了包括青骑士成员在内的欧洲各国新流派的作

品，并在北欧各国巡回展览，影响很大。第一次世界大战爆发后，青骑士社中止了活动。但欧洲以至西方各国

1910年以后的艺术变革，无不和它有•定的联系。青骑士社中最杰出的画家是康定斯基、克利和马尔克。

康定斯基是抽象主义艺术的鼻祖，他在1911〜1912年间推出最早的抽象绘画；瑞士画家克利采用半抽象的

手法，创作了许多含有哲理性和富有稚拙趣味的作品；马尔克善于画马，试图把形的结构与色彩的微妙变

化有机地结合于形象的塑造，以加强艺术表现力。他们都宣传非理性的、超脱现实生活的纯艺术。

德国表现主义美术活动的另•个重要据点是柏林的《狂跳》杂志社和同名画廊。参加《狂飙》活动的，

除基希纳外，还有奥地利的科柯施R他的画派，在形式上以富