张聪颖2015011512解读马蒂斯作品的形式语言

解读马蒂斯作品的形式语言张聪颖2015011512绘画形式语言的理解：绘画形式的基本因素：如果把绘画形式往远里说，从古代岩画开始它就已经存在了。在人类近五千年的绘画历史长河中，绘画形式随着历史的演变进程而不断发生着变化。20世纪初，英国的弗莱和贝尔在分析了后印象派艺术思潮的影响后发展出了一种新的形式主义美学理论，这就是现代英国形式主义美学。它是对塞尚、凡·高为代表的后印象派美术经验的概括和总结，其影响力直接为当时西方现代艺术流派的出现开辟了道路。马蒂斯为代表的野兽派就深受其影响，虽然它存在的时间只有短短的三年左右，但对后来的西方现代艺术流派起了先导的作用，其意义深远。绘画形式的构成因素，从传统角度看，主要有“绘画形式三要素”，即线条、色彩、明暗。直到现在，这“绘画形式三要素”还广泛应用于中国美术教学中。绘画形式语言的理解：

在李松石编著的《绘画艺术形式》一书中，把绘画的艺术形式发展拓展为八个，多数为精神领域里的内容。在马蒂斯绘画作品中，有哪些形式语言，进行了分析整理，归纳出以下空间结构形式结构色彩结构趣味结构通过这些绘画艺术形式，试图从不同的层面对马蒂斯的绘画作品加以分析，以便更全面地了解和掌握他绘画作品中所透露出的精神内涵。绘画形式语言的理解：绘画形式与精神内涵：“任何形式都要传达出一种远远超出形式自身的意义。”这是美国鲁道邓可恩海姆在《艺术与视知觉》中的一句话。其意思是:形式要比形式本身具有更多的意义。这就是说，一幅作品中，绘画的形式不同于一般事物的形式，是艺术家思想、情感、精神的体现。这一特殊性就使得绘画形式里倾注着艺术家自己的主观感受和审美情趣。说到绘画形式，不能不谈到其另一方面一一内容。在这里所讲的内容主要是指人的情感精神领域里的范畴，即指人的内心深处所传递出的心灵感应。这样更有利于探讨和研究20世纪左右马蒂斯绘画作品中形式语言与他的精神内涵之间的关系，也就是说马蒂斯是如何运用这些形式语言来传递出他自由的“精神家园”这一心灵感应的。绘画形式语言的理解：美学和艺术理论中，关于艺术作品中形式与内容的关系问题，不同的历史时期，有着不同的解释。一定时代、一定阶级的艺术家都会受到当时特定环境下社会生活、阶级斗争的影响，左右着他们对内容与形式的选择。初期的野兽派，就是沿着塞尚、凡·高、高更等人开创的道路出现的一个松散的美术团体。在西方现代艺术亮相之初，成为“二十世纪首次艺术革命”，对现代艺术的发展影响很大。马蒂斯就是其中最重要的代表人物，他的绘画形式与精神内涵是在20世纪初逐渐受到塞尚与东方艺术的伟大启示下，在观念上有了革命性的变化;在绘画形式上从模仿到表现，更加注重强调主观感受和情感精神的表现。马蒂斯在解释他所领导的野兽派时说:“他自己完全抛弃了模仿的色彩。”绘画形式语言的理解：我们可以看出，在20世纪的西方现代艺术中，绘画形式与内容之间的关系问题已经发生了很大的变化。此时的艺术家们用更加多元的绘画形式表现出他们对现实生活的某种情感与时代精神的思考，也就是他们在自己的绘画作品中有了更多的主观精神方面的体现。现代英国形式主义美学的代表人物弗莱也认为:“艺术作品的形式是艺术作品最基本的东西，它是艺术家对现实生活中的某种情感加以理解的直接结果。因此，情感与形式始终是形影相伴、不可分割地联系在一起的。”所以，研究马蒂斯绘画作品中的形式语言就是基于这一历史背景为条件来分析研究和归纳总结的。目录A空间形式B结构形式C色彩形式D趣味形式LOREMIPSUMDOLOR野兽派时期(大约1905一一1907)马蒂斯作为其精神领袖，作品具有广泛的代表性。作为20世纪的第一个艺术流派，其目的是渴望摆脱传统的束缚，自由自在地表现自我。他们推崇简约、自由的绘画形式语言。多数情况下，他们喜欢纯粹的原色来强化精神的显现，对鲜艳色彩的兴趣大大超过了其它的表现因素，最大程度地实现了“色彩的解放”。其实，这也标志着当时人们对艺术的看法明显有了一种“现代的意识”。空间形式：1.透视：打破了传统绘画的三维空间，瓦解了写实体系的绘画模式。马蒂斯谈到关于透视时说:“我的总结，有效的钢笔画，常常有它们‘光的平面’而它们所构成的对象具有不等的层次这就是说，是透视的;但它是在情感里的透视，它是在一种透视里，这是从情感所启示的。”空间形式：2.形体：既然空间透视都崩溃了，说明写实的三维形体也就不存在了。马蒂斯讲究画面中线的运用与形体中不同色块之间的对比协调，达到一种视觉均衡。其传统三维空间的形体已经在他画面中消失了。只有平面色彩的装饰性画面以及线条的自由运用，真可谓“形体完全崩溃”了。从马蒂斯不同时期的绘画作品来看，平面装饰性在画面中一直占据着重要的位置。他为了简化形体，抛弃了传统写实的空间体积，使用具有东方意味的线来勾勒画面，使作品更具有平面的装饰效果。作品《红色画室》(图10)是马蒂斯1911年10月底完成的，是被杰克·弗朗称为四个“交响乐画室”的最后一首，其创作手段是在红色的背景上用储黄线勾勒出画室中大小不等的景物。其中，挂在墙上以及放在墙角大小不等的作品看起来就像是贴在墙上，既没有三维空间也没有三维体积，只不过是一些装饰画面的不同色块而已。前面桌子上的花瓶与里面的花是用优美的线条组成，打破了画面中单一直线的呆板。从整个画面来看，每个物体都没有三维的空间体积存在，唯有红色充斥着画面。红色是马蒂斯最喜欢的颜色之一空间形式：3、审美空间

：作为美术作品，它首要的功能之一就是“审美”，即一般通称之为“美感”。如果缺失了，作品就很难被人们所接受。而“审美空间”就是通过审美感受使观者进入到一个崭新的心灵世界。马蒂斯在《一个画家的笔记》中写到:“我不能像一个奴仆那样去抄袭自然，我要解释自然，自然必须服从画的精神。LOREMIPSUMDOLOR马蒂斯在1916年到1917年创作完成的作品(((}尚着的裸女》(图16)中，我们可以感受到那份安详与宁静。画面中的女人静静地躺在那里，像是在熟睡，又像是在沉思。衬布上的花纹画家处理地非常简洁，就像是一只只飞舞的蝴蝶，陪伴在女人身旁。使笔者最感兴趣的是当时欧洲正处在战火之下，人们都生活在恐怖的年代里，而马蒂斯则通过这幅画传达出他内心的宁静与安详，实属难能可贵。其意义也是对饱受战乱之苦的欧洲人民在心灵上获得一份安慰和鼓励。LOREMIPSUMDOLOR1936年创作的《躺着的裸女》作品中则又是另外一种境界。马蒂斯对画面中的裸女采用了非常张扬的造型处理，色彩上运用了强烈的对比，画面给人一种躁动不安的感觉。在裸女眼神中也有一丝迷茫与不安，像是在担心什么。其实，这个时期，马蒂斯的绘画作品的数量有所下降，在面临危机的法国，他认为他的画作没有几分价值。“我认为画架上的画在也不存在了，马蒂斯对维尔德说，“因为道德风尚变了，将会出现墙面绘画这种形式。”此时，马蒂斯对自己的绘画艺术有了几分担忧。不过，从另一个角度看我们可以感觉到马蒂斯不断探索与求新的创作精神。结构形式：1、线条简洁：在马蒂斯的绘画作品里，线条始终占据着显要的位置。绘画作品中的每一根线条都是他深思熟虑的产物，很少有人能像他那样运用自如。简洁的线条在马蒂斯刚学画时，就连他的老师莫罗曾说:“他是为简化艺术而生的。”我们可以从马蒂斯不同时期的绘画作品中，体会到他那简洁线条的生动性。如1905年创作的《田园牧歌》中就使用了粗重的线条勾勒出人物、树和山的形象。结构形式：2、形体简约：其实，马蒂斯绘画作品中的形体如同他简洁的线条一样，不是为了简单地形体处理，而是想通过简约的形体来表现其作品背后更深层次的丰富内容。使观者有更多地机会接触到事物本质的真实。因为过多的细节会分散其注意力，势必割断与精神心灵的对话。马蒂斯探索的是一条不断简化的艺术历程。包括形体简化、线条简化以及色彩简化。在不断简化的过程中，以求达到作品内涵的极大丰富。色彩形式：1、对比中求协调：马蒂斯在运用色彩上是根据其要表达的思想感情来选用色彩，极具主观倾向。在马蒂斯所著的《画家笔记》中“论色彩”里他讲道:“对我来说，野兽派绘画同样也是一种手段的尝试:怎样把红青色、红色和绿色安排在一起，怎样使它们在结构上、在表现上结合在一起。这是出现在我心里的一种内心要求的结果，而不是偶然产生的动机的结果......”色彩形式：2、单纯中见丰富单纯：画面中大量使用平涂的原色，单独看起来单纯且有点单调。丰富：画面整体看起来丰富多彩。作品《绿色背景的桌上的苹果》是马蒂斯在1916年创作的一幅静物作品。画面中有大面积的绿色背景，且纯度非常高，还有红色的桌腿、黄色的桌面以及各种颜色鲜艳的苹果，单独看起来它们的颜色非常单纯。可画家巧妙地运用了黑色的线条来协调画面，桌子上的苹果中还特意放了一个绿色苹果来和绿色背景取得了呼应关系，黄色的桌面也缓冲了红色和绿色的对比，形成一种给人丰收后的喜悦感。这样，在整个强烈对比的画面中，色彩在单纯中取得了丰富多彩的画面效果。趣味形式：20世纪初，贝尔和弗莱的“有意味的形式”理论，是对塞尚为代表的后印派绘画艺术理论的阐述，虽偏见极多，但对20世纪西方现代艺术的发展产生了极大影响。其实在中国民间美术中，“趣味形式”早被广泛应用，不论在造型还是在色彩运用上，都极具其装饰趣味。马蒂斯在广泛借鉴东方艺术营养元素的同时，在画面中更多地体现了“艺术趣味”的成分。他也曾说:“我的启示来自东方。”还常说:“我效仿中国人。”可见，对他作品中各种极强的趣味形式，我们就不难理解了。趣味形式：1、儿童的真：马蒂斯在《画家笔记》中写道:“……为了摆脱这种公式化的形象需要有一定的勇气，而这种勇气是一个画家所绝对需要的。他应当像第一次看到某个事物那样地去看一切事物。他毕生都应当善于用儿童的眼睛观看世界，因为，丧失这种视觉能力，对画家说来同时也就意味着丧失一切的独创性，即丧失表达的个性。”

马蒂斯在野兽派时期，喜欢用色彩鲜艳、造型简约的手法平涂而成，这种绘画形式正是一个人在儿童时期自发本能的体现。的洋葱》我们首先看到在造型上的简约性，画曲中后曲的罐子和前面的洋葱上都没有过多的体积和光线，桌子也是平面的，这正显示了儿童绘画造型上随意简约的特点。而色彩方面也是体现了儿童用色的特点，背景中蓝色和绿色在高纯度下显得随意涂画，桌面的黄色以及洋葱、罐子等物体看似都是用随意的颜色平涂而成。整个画面似在那里自由地游戏，更体现出了马蒂斯纯真、率直的本能。有意味的形式：2、原始的拙：原始人以充满野性的自发性色彩与造型在精神混沌中建立了生命“真”的表现形式。也就是说，原始人用全部生命的自发性本能投入到为生命需要的活动中去。因此，在这里所说的“原始的拙”并非有过多的“笨拙”之意，而是指生命的“本原”。在旧石器时代的一些洞穴壁画和雕塑中，我们能体会到这一点。著名的“法国拉斯科洞窟”中的马，以及奥地利著名的“威伦道夫的维纳斯”等都很好地体现了人类生命的这一“本原”。马蒂斯也曾说过:“准确描绘不等于真实。”其意思也就是要传达出作品所具有的生命力，即艺术的真实性。作品《站着的模特儿》(图49)是马蒂斯1900--1901年完成的一幅较早的作品。画面中粗黑的线条勾勒出模特儿那具有原始野性的粗壮感，线条简约又显示出坚强的力度。色彩方面比较单纯，人体的颜色用黄褐色描绘而成，背景和地面的色彩也是用单纯的绿色和红色组成。因而，整个画面笼罩着一种原始气息的神秘感有意味的形式：3、民间的纯：民间艺术是人类在历史长河中不断总结与创造的劳动与智慧的结晶。其特点是纯朴与自然。在这里所讲的“纯”正是此意，就像闻到了一股泥土般朴素的气息扑面而来，清香自然。这在民间美术造型中表现得尤为充分和出色，正如鲁迅先生所说的:“有真意，去粉饰，少做作，勿卖弄。”民间美术中那种返璞归真的艺术气质，是宫廷美术和文人美术所无法企及的。在马蒂斯的绘画作品中，时刻都能体会到这股清香的味道，即民间的单纯朴素。1911年创作的作品《金鱼与雕塑》中就能看到纯朴与自然的气息。大面积的蓝色朴实无华，没有过多的细节描绘。同样，绿色鱼缸中的红鱼也是没有过多细节的渲染，而是用极其简练的线条和平涂的红色生动地传达出鲜活生命的活力。旁边的雕像作品不论是造型还是色彩都极其简约和单纯，还有前景中的花瓶及里面的花，背景中的窗帘等物体都采用了具有民间美术的造型特点与色彩特点—概括、鲜艳，最大限度地传达出作品中朴素无华和自然纯真的民间装饰趣味。总结：马蒂斯绘画形式语言的美学价值与现实性(一)马蒂斯绘画形式语言的美学分析20世纪初是西方现代艺术的发展时期，其间的现代英国形式主义美学对塞尚、凡·高为代表的后印象派美术经验的概括和总结。这一理论对后来的西方现代艺术发展产生了相当大的影响。特别是对野兽派和立体主义的影响更大。野兽派的马蒂斯在吸收塞尚艺术与借鉴东方艺术形式的基础上，他的绘画作品中表现出更多的平面单纯化、装饰化以及“有意味的形式”等特点。在构成他绘画作品的形式语言上形成了自己独特的艺术魅力。平面性是西方艺术家们首先注意到的东方绘画的形式特征。装饰风是西方画家从东方艺术中得到的又一启示。马蒂斯的绘画作品中不仅体现出平面单纯性、装饰性以及各种有趣味的形式特点，更重要的是这些形式完美地呈现出画家一生追求的:平衡、宁静、纯洁而幸福的精神世界。今天我们在马蒂斯那单纯、装饰性的色彩背景下来探讨他绘画作品中的形式语言，对我们当下的艺术创作(美术创作)是有一定的借鉴意义的。总结：马蒂斯绘画形式语言的美学价值与现实性(二)马蒂斯绘画形式语言的现实意义马蒂斯