浅析芭蕾与中国古典舞在基本功训练教学中的结合

浅析芭蕾与中国古典舞在基本功训练教学中的结合。随着芭蕾。本文试图通过分析对比芭蕾舞基本功训练和中国古典舞基本功训练，总结出二者在基本功系，提供理论和实践上的有益探索。关键词：芭蕾；中国古典舞；基本功训练OnthecombinationofballetandChineseclassicaldanceintheteachingofbasicskillstrainingAbstract：AstheChineseclassicaldancedrawslessonsfromtheWesternBallet,theChineseclassicaldancecannotbeseparatedfromtheWesternballettrainingmethods.ItispreciselywiththeintegrationofballetthattheChineseclassicaldancecanachievebettertrainingeffect,makeitmorematureandperfect,andkeeppacewithballetintheworld.ThispaperattemptstoanalyzeandcomparethebasictrainingofballetandChineseclassicaldance,summarizetheirrespectiveadvantagesinthebasicskillstraining,andthenrefinethebettertrainingmeansandmethodsofthecombinationofthetwo,soastofurtherenhancethetrainingmechanismandtrainingsystemofChineseclassicaldance,andprovidebeneficialexplorationintheoryandpractice.Keywords:Ballet；Chineseclassicaldance；basicskillstraining前言。芭。本文提出了借用芭蕾基本功训练的方法来提高和加强古典舞的技巧能力，这将是本文重点探讨的问题。一、芭蕾与中国古典舞基本功训练特点（一）芭蕾基本功训练特点。髋关节的“开”：外。脚背的“绷”：毫无疑问是延长了现象。（二）中国古典舞基本功训练特点在教学中运用中国古典舞的身法、身韵，帮助学生寻求内在气质与外部动作的共同点，力争将舞蹈中精美舞姿集于一体，巧妙结合，使基本功训练课既丰富多彩又严格统一。中国古典舞是以传统戏曲为基础，借鉴、吸收了杂技、武术、芭蕾内容，经过老一辈舞蹈家长期研究、实践、创新发展起来的具有中国特色的舞蹈训练体系。它具有的民族特殊的审美心理、情趣、特征的表现力，因此，中国古典舞的训练更能体现中华民族精神。中国古典舞的训练主要以腰为轴心，在训练俯、仰、拧、倾等动作线条，圆、曲、含、腆等基本动作韵律，突发有力，并能在多维统一、内外结合”的独特风格，能使舞者肢体的各部位得到最大范围的解放。因此，采用大量中国古典舞的训练方法，通过地面、把杆、中间，采用压、搬、耗、控、踢、甩、涮等不同方法，使学生从肩、背、腰、膝等各个关节及整个躯干得到训练，可使学生在软开度、素质能力上得到发展。其次，在能力训练方面，增加对学生的腹背肌练习以及弹跳方面的练习，使学生的整个肢体在各个方面都得到有效的训练，从而增强了肢体的表现力、感染力。二、芭蕾与中国古典舞在基本功训练教学中比较分析（一）在身姿体态上的比较分析方神韵的审美特质，比芭蕾基本功训练多了身韵方面的训练，在身姿体态上采用符合东方人人体结构与中国人对、曲”之美。（二）在技巧原理上的比较分析究轻和开，以及对地球重心反抗。不管是主力腿还是动力腿，起空和落地都要保持完全外开。的，动作长而舒展，舞姿在转的时候几乎没什么变化，而古典舞基本功训练里转的舞姿变化多端，除有直体的旋身呈一定的拧倾，重心要螺旋，上身还要随舞姿进行变化。官冲击力，营造出多种感情基调。（三）在表演内涵上的比较分析动作划圆的轨迹则更是体现出周而复始与轮回的中国哲学精神。截然不同，西方文化具有鲜明的外放与扩张特征，古典芭蕾舞便是继承、发扬皇家宫廷风格为主的西方传统舞蹈。这种在开放与包容精神下发展起的舞蹈基本功训练极其强调动作的外开、肢体线条的绷直延伸，注重动作外在的“美”为宗旨，而并不要求观众去读懂舞蹈。三、芭蕾与中国古典舞在基本功训练教学中的结合（一）芭蕾基训是古典舞基训的基础气息的掌握和运用，使形体动作的幅度大小、速度快慢与呼吸的轻重缓急相结合，让气息成为形体动作的韵味之抒发，可以更准确地掌握“以神领形，以形传神”的韵律。（二）身韵教学在芭蕾基本功训练教学中的运用古典舞中身韵训练的要领可概括为七个字:提、沉、冲、靠、含、腆、移，它对演员上肢的表现力作了深层挖掘。在身韵训练中，“呼吸”是至关重要、贯穿始终的。例如，在最初的“提沉”训练中，就应开始结合呼吸训中将一切美凝聚于令人回味的雕塑般的造型上。但在实际教学中，身韵训练要考虑学生年龄和水平，不能盲目。1．动作与技巧的结合训练，经过长期的演出实践，学者们发现戏曲的训练法根本无法满足古典舞所需，很难与古典舞的科学体它的发展和创新过程正好为中国古典舞的改革和创新提供了借鉴的可能性，可弥补古典舞在基训中面临的不足。及一些辅助动作的基本动作和基本方法。将每一个动作存在的必要性理论化，科学地规范了每一个动作的细节，所以在借鉴西方芭蕾舞优秀理念和方法的同时，还应注重根基不变，保留我们民族性、古典性的特点。2．节奏与韵律的结合训练课堂里教师常用拍子捕捉动作，但打拍子是不同于节奏的。节拍仅体现动作的强弱性，比如二拍子是强、弱的规拍是隶属于节奏的。25度空间的位置；第三四拍收回到踢腿，3、4拍时重复1、2拍的动作，前二个单一动作和上面要求一致，第三四拍时绷紧腿部肌肉快速点地再抬至2525度的位置上直接做一个勾绷脚动作，最后收回到五位脚，或在收回的同时加上一个半蹲动作。加入了节奏的变化，向前小踢腿的过程就明显丰富很多。这样学生在训练这些基础动作的同时，不仅锻炼到了身体各个部分，也增强了学生的节奏意识和适应变化的能力。3．心、气、意念的结合训练意念是一种潜意识行为，作用于舞蹈训练中，要求学生能保持精神的高度集中和专注。古典才能和观众心心相通，让观众有所感、有所悟。结语，总结出二者在基本功训练中的各自优势，进而提炼出更优为进一步增强中国古典舞训练机制和训练体系，提供理论和实践上的有益探索。文化体系和国家接受，成为像芭蕾舞一样享誉世界的独立舞种，还需要通过舞蹈教育工作者的共同不懈努力！参考文献[J].大众文艺,2015(20):84-87.[2]肖洒.浅析中国古典舞基本功训练与芭蕾基本功训练的结合[J].大众文化,2015(8):169-170[3]曹艳.高职艺术院校形体教学中芭蕾与中国古典舞相结合的思考[J].艺海,2019(2):134-136.[J].艺术研究,2018(6):150-151.[5]夏芯童.芭蕾基本功训练对中国古典舞教学体系形成的影响[J].中小企业管理与科技(上旬刊),2016(13):134-135.[J].大众文艺,2014(25):171-173.[7]张冉.中国古典舞教学模式的多