城市公共艺术-彭苏

涂鸦艺术与城市内容摘要：涂鸦艺术从20世纪60年代与美国黑人贫困聚集地发展而来，日益成为城市中流行文化的主流。从暗无天日的地下艺术走向人们的视野，画廊，拍卖会甚至博物馆。艺术家们用这种涂鸦艺术向世人宣泄他们的情感和思想。在现代城市公共艺术中，涂鸦艺术扮演了重要的角色。本文概述了涂鸦艺术的发展历史，结合城市公共艺术，理解两者的关系，以及如何将涂鸦运用于城市建设等。关键词：城市公共艺术；涂鸦艺术一．公共艺术与城市人使城市的主题，公共艺术是城市的艺术，与城市的生活密切相关。随着科技和经济的日益发展，城市的建设已不能满足于人们的衣食住行的基本要求，城市也是人类文化和世俗感情的集散地，它的真正魅力在于良好的生活设施和丰富的文化活动。于是，人们开始追求精神上的满足和情感上的愉悦。所以，在全球城市化的浪潮中，许多国家与政府渐渐重视起文化艺术在城市建设中的作用。随着涂鸦艺术在西方社会的兴起，它在城市公共艺术中扮演了重要的角色。其新奇，夸张的造型，颜色和调侃给城市中的人们带来一丝愉悦，而越来越受到人们的追捧。二．涂鸦艺术的发展历史所谓涂鸦艺术，是由生活在美国纽约贫困地区中的黑人种族发起的，意在揭示他们受压抑的贫困生活与宣泄对社会的不满情绪的一种艺术表现。涂鸦（graffitist）是一种带有浓烈嘻哈（HipHop）文化的涂写艺术形式，形成于20世纪70年代初的纽约。20世纪60年代到80年代的纽约是一个充满热诚又快速步调的城市，社会的贫富差距悬殊，生活在此种社会压力下的次文化的艺术小团体，构成所谓的反文化的艺术小团队。因为社会问题而失业、辍学、吸毒、反叛、流浪的西裔或黑人青年，他们热衷于反对种族歧视、反战争、反性压抑、反权利压抑的运动思潮，面对他们触及的各种社会问题，在思想上形成一股地域性的叛逆的嘻哈文化社会艺术形式。德米特利斯（Demitrius）即taki1971年的《纽约时报》提及“taki183”涂鸦文化开始于20世纪60年代后期，从70年代后期至80年代，已经有一群沉迷于涂鸦艺术的爱好者乐此不疲，并大张旗鼓的发展涂鸦艺术，用其奇特的涂鸦来表现自我主张以及强烈的个人风格。到了涂鸦艺术后期，涂鸦已经不再是单纯的反文化了，而是加入了艺术家鲜明的风格，而更易于被平民百姓所接受喜爱，并慢慢的从地下活动走向人们的视野。美国涂鸦艺术早期的主要代表人物之一凯斯·哈宁（KaithHaring1958-1990），其作品风格简练，以自由奔放的线条勾勒出中空的人形，这种风格别具表现手法，渐渐从暗无天日的地铁墙壁，走向艺廊，美术馆乃至世界各地。标志性符号：婴儿图案涂鸦不等于涂鸦艺术。结合城市的文化氛围，时代背景以及人们活动的内容趋向，做到与城市环境活动内容相统一。每个城市都有着他不同的历史沿袭连同其自然地貌特征和风俗习惯，形成了独有的文化氛围。我们在运用涂鸦艺术时应充分考虑这个城市的人文因素，使之形成一道独特的人文景观。反应社会题材（班克斯作品）设计时注重涂鸦艺术与其他自然因素相结合，我们在考虑与涂鸦艺术相适应的内容和形式时，还应考虑到他与自然环境的整日协调，用涂鸦艺术撑托自然环境，用自然环境烘托涂鸦艺术，使之成为一个既有一定的主题意义，又完美协调的整体视觉艺术。街头3D立体画涂鸦艺术的本质在于他的表达性，他的表达相对于其他艺术形式更加积极主动。一部分边缘青年以一种直接的通俗的绘画手法来表达出具有自我，大众和批判色彩的艺术内容，带有强烈的平民色彩，在艺术创作的形式上带有很大的视觉强行介入性。涂鸦者在创作过程中通过对城市公共环境空间的直接介入和对他人视觉的强行介入实现了自身在社会上的存在和定位，并且实现了自身对于社会公共事务的参与需求，避免了自己的思维和声音被埋没。这种温柔的呼声手段在现代社会结构快速变化的时代是十分可贵的。四．中国涂鸦艺术的发展涂鸦艺术在中国出现的比较晚，港台文化与国际文化接轨较早，所以涂鸦艺术最先出现在港台地区。随着中国经济的对外开放，少量的涂鸦作品渐渐的在沿海的上海，广州出现，后来在北京，武汉等城市也渐渐出现了涂鸦艺术