美术中素描与设计素描的差别

美术中素描与设计素描的差别1素描与设计素描之差异性(1)审美意识和造型观念的差别在审美意识和造型观念这个问题上，绘画素描与设计素描有着很大的差别。传统的绘画素描训练是建立在古典西洋画知识的背景之上的。因此，它的审美观和造型观也是以西方古典艺术为基础的。它始终贯穿着感性与理性、整体与局部、表象与结构、平面到空间的反复调整的心理体悟活动，并忠实地记录着观察对象的结果。全面准确地再现现实生活的情景，从而形成了较为统一的审美标准和固定不变的审美尺度，这样有利于传统美学观念绵延不断地传承，然而不利于审美形式的创新和发展。在造型观念上，绘画素描以再现真实为目的，就决定了其只能以具象的造型为主要表现方式。具象造型由于经过千百年名家大师的研习，其形式已经成熟和完善，逐渐失去了追求造型的热情。设计素描是以19世纪末以来的现代艺术为其知识背景，且现代艺术的时代特征特别明显，形成了设计素描与时代同步变化的动态审美方式。设计素描强调神秘主义与客体的结合以适应社会的不同要求，其审美特点是求变求新的创新美学观念。[6]同时，设计素描的审美特点决定了其造型观念的束缚而力求对造型形式变化的不断创新和不懈追求。设计素描与现代艺术的造型观的区别在于：它虽然不是尽善尽美的，却是不断创新与变化的，是充满热情和新奇感的，能满足人们喜新厌旧的审美要求。(2)创新观念的培养是设计专业素质的基本要求绘画素描虽然强调眼、脑、手的协调训练，但在这里脑的主要作用是接受、记忆、判断、分析、衡量训练的标准更多地是对象与表现结果的一致性，也就是它是重视眼与手的协调。[7]绘画素描强调“从整体到局部、再从局部到整体”的观察思维方法是科学的，但是也有其片面性，“整体观”忽视了对局部生动性和个性的关注，养成了依赖客观事物的习惯，造成了主体对客观的冷漠，阻碍了创造性思维和个性的发挥。设计素描则把训练的重点放在创造性思维的培养上，主张眼（观察）的作用是收集和积累，而思维加工的训练则侧重于脑（记忆与创造）与手（表现）这两方面，也就是大脑的信息、储存综合处理和表达的配合。意象、抽象、创意训练就是创造性思维的培养手段。设计素描的训练不过分强调整体的观念，而是追求整体与局部之间关系的合理性、生动感、效果化。这种追求对相关的知识、新信息的反馈以独特的思维与见解有效的高要求。把创造放在首位，这是设计素描的基本特点，也是与把真实再现作为重点的绘画素描的主要区别之一。设计素描创作观念培养的内涵，包括了思维的创造、形式的创造、技法的创造以及它们之间的结合方式的创造。(3)学习方式的差别绘画素描沿用古典绘画的方法，着重于对学生的观察能力、判断能力和眼脑手的协调能力的培养。它的科学性通过准确的透视、严谨的造型、精确的解剖得到了体现。它们是既定的，没有悬念的，已经在人们的心目中形成了一定的心理定式：石膏几何体——静物——石膏像——着衣真人——人体模特，这套完整而不变的程序培养了很多优秀的画家。但由于训练对象的单一性，造成受教育者对其他物体的形象反应不够敏感。因此，这套针对绘画的成熟的技能训练体系，对于不同特性的设计专业学生来说显然是不够的，也为学生今后的发展埋下了隐患。设计素描首先在选取再现对象上就不同于绘画素描，它不再局限于石膏、静物、真人，其范围扩大至一切生活日用品、环境、建筑，凡是人眼能观察到的一切，哪怕是一草一木、一砖一瓦，均可作为选取对象。这种范围广大的选取对象方式，能使学生增强造型参与的热情，对学习效率的提高有极大的帮助。设计素描在局部与整体关系上增加了局部精致刻画和反映局部之间关系的结构刻画的表现，跳出了一味强调“整体表现”的模式。设计素描还摆脱了绘画素描磨铅笔耗时间的陋习，增加快速表现的比重，对提高学生敏锐的观察和快速的表现以及两者的协调能力有很大的作用，并且在表现媒介使用上要求不拘一格，可以用各种工具和材料尝试表现对象，改变了一支铅笔一张纸的素描传统模式。不同的器物和材料的表现技巧，更能满足设计专业的要求。(4)表现形式和手段方面的差别绘画素描通常的表现形式是明暗调子，绘画素描的重要课题之一就是分析明暗规律与理解结构。它要求画着以明暗层次为手段，充分地、生动地表达客观对象的体积感、质感、量感、空间氛围感以及某种程序的色感。设计素描的表现形式主张紧扣专业要求，主要用简练、明了、准确的线条表达形体结构，尽量避免明暗手段。线条的价值在于准确，在于符合透视规律，因此设计素描对比例尺度的要求尤其严格。为了适宜以线条为主要表现形式来进行造形，设计素描写生对象的照明不用打灯光，多用自然光、漫射光，或者采用光源的光照。“光”不是素描与设计素描的概述绘画素描与设计素描同是艺术基础教学的重要组成部分。绘画素描作为一门绘画艺术基础课，以质感、空间感、虚实处理等方面为重点，研究造型的基础规律，画面以视觉艺术效果为主要目的。历来被称作：“造型的精髓”、“绘画的根柢”。[1]设计素描，则以比例尺度、透明规律、三维空间观念以及形体的内部结构剖析等方面为重点，练习绘制设计预想图的能力，是表达设计意图的一门专业基础课，它基本上使用于一切立体设计专业。如：产品设计、造型、雕塑等，画面以透视和结构剖析的准确性为主要目的。任何学科的形成，都是随着人类社会物质生产和文化科学的发展与起步，经历了漫长的历史过程而逐渐发展深化。早在公元前5万年前的旧石器时代，原始人就在骨片、石板、岩洞和陶器上以最简单的工具和朴素的形式刻划，表现出各种形象，出现了素描最早的雏形。公元5世纪到文艺复兴开始之前的素描，在东方的印度和中国，达到了封建时代艺术登峰造极的地步，而在西方，由于政治腐败，战争频繁，加上宗教思想的制约，严重的影响了艺术的发展。自14世纪后，欧洲各地，在封建社会内部产生了资本主义，将美术推向了一个崭新的历史时期。到了16世纪，文艺复兴发展到了全盛时期。达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔成为杰出的代表，登上素描高峰之颠。[2]现代素描在形式上获得了独自自主的客观现实，在反叛传统的道路上创造新的观念。素描的产生、演变和发展，经历了相当漫长的岁月，它凝结了古今中外无数无名劳动者和画家的心血及智慧，不仅反映了各个国家民族美术发展的历史。而且与其文化的发展紧密相连，成为人类历史的形象文献。作为人类造物设计活动的造型艺术，从不自觉到自觉的发展已经历了漫长的历史，设计活动是人类进化中一种必不可少的内容。长期以来，素描成为绘画的基础或一个门类，成为绘画研究的范畴。文艺复兴时期的绘画大师运用素描形式设计工艺品和表现建筑草图的过程，明暗地表明了素描具有表现设计构思的作用和素描的设计性质。这是设计素描的形成时期。自19世纪末20世纪初以来，随着工业革命的兴起，现代设计意识日益受到人们的重视。结论素描作为艺术设计的基础课程，是步入设计专业领域的一个不可或缺的学习环节，是学习设计与绘画最基础、最重要的第一步。[8]二者是相互呼应、相互传承的。设计素描是由传统素描上发展而来，它基于传统素描，依托传统素描，二者不可分割。素描是设计素描的基础，设计素描是素描的发展和延伸。绘画与设计都属于造型艺术，造型艺术所具备的要素、特性以及基本规律两者是相同的，两者具有一定的共性。但是绘画专业与设计专业对客体对象观察、研究、表现的目的不同，使两者在共性的基础上又具有不同的个性。前者是为了艺术地表现或再现对象，是造型的艺术；后者是为了创造另一个对象，是造型的计划。从艺术特性上来说，绘画是适应人们既定审美习惯并加以审美引导，是再现基础上的创