美术基础课件

美術基礎

第一章 走進美術世界

美術是藝術的一個重要門類，它既是一種意識形態，也是人類社會生活中的一種活動。其領域是極其廣闊的。翻開人類的文明史，無論在東方還是在西方，在遠古還是在現代社會中，美術都以其自身獨特的魅力滲透到我們生活的各個方面，從衣著服飾到城市建築，從民間工藝到現代繪畫，從商業廣告到生活日用品……可以說，美術每時每刻都存在於我們身邊。本章要點提示：1、探索美術的源泉，瞭解美術的基本特性。2、學習瞭解美術的分類及其不同的藝術特質。3、瞭解美術的功能及其對素質教育的重要作用。4、學習美術造型語言的基本要素，瞭解造型語言的不同表現形式。第一節 探索美術的源泉一、美術的概念

二、美術的基本特性（一）造型性（二）視覺性（三）空間性（四）靜態性圖1-2

《蒙娜丽莎》（油畫）達·芬奇

圖1-6《奴隸》

（雕塑）米开朗基罗

《三件式斜臥像》（雕塑）摩爾《造化為師——黃賓虹先生像》（中國畫）吳山明《萬山紅遍》（中國畫）李可染《舞蹈》（雕塑）（法國）卡爾波《最後的晚餐》（油畫）達·芬奇

《拉奧孔》（雕塑）古希臘《歸來》（油畫） 列賓

第二節 美術的分類及其藝術特質

根據美術的不同功能，可以分為純美術和實用美術兩大類。純美術主要指為滿足人們日常生活中欣賞和娛樂等方面的精神需求，以審美為目的的美術形式，它主要包括繪畫、雕塑、攝影、書法篆刻等美術種類；實用美術則主要指以實用為目的，在實用中得到審美享受的美術形式，它包括工藝美術、建築藝術和園林藝術等美術種類。

一、繪畫

繪畫是美術中最主要的一種藝術形式。它是一種使用筆、刀等工具，顏料和墨等物質材料，運用線條、色彩、明暗等藝術語言，通過構圖、造型、設色和透視等藝術手段，在二維空間的紙、紡織品、木板、牆壁等平面上，塑造出具有一定形狀、質感和空間感的藝術形象的美術形式。

從繪畫體系來劃分，繪畫分為東方繪畫和西方繪畫兩大體系。

從使用的材料、工具和技法的不同來劃分，繪畫可分為中國畫、油畫、版畫、水彩畫、水粉畫、色粉畫、丙烯畫、漆畫、素描等畫種。《映日荷花別樣紅》（中國畫）潘天壽

《佔領總統府》（油畫）陳逸飛、魏景山《薄暮時分》（版畫）鄭震

從題材內容的不同來劃分，繪畫可分為肖像畫、風景畫、風俗畫、靜物畫、歷史畫、軍事畫、宗教畫、動物畫等畫種；其中，中國畫由於自身的特點而劃分為山水畫、花鳥畫、人物畫等畫種。 從畫面形式的不同，繪畫又可劃分為架上繪畫、壁畫、岩畫、單幅畫、組畫、連環畫等畫種，中國畫中又有卷軸、冊頁、手卷、扇面、屏障畫等多種劃分。

同時，從繪畫的社會作用來劃分，還可以分為年畫、宣傳畫、廣告畫、漫畫、裝飾畫、插圖等不同的畫種。 另外，按繪畫語言風格的不同，還可以分為寫實繪畫（又稱具象繪畫）、抽象繪畫等。《教皇英諾森十世像》（肖像畫） 委拉斯凱茲 《拾麥穗的婦女》（風俗畫）米勒

《金盤與花環的靜物畫》（靜物畫）楊·布勒哲爾《轉戰陝北》（歷史畫） 石魯

《聖馬可拯救普羅旺斯的奴隸》（宗教畫）丁托列托（敦煌壁畫）

《韓熙載夜宴圖》（手卷）顧宏中《人物肖像》（具象繪畫） 薩金特《西班牙內戰 預告》（抽象繪畫） 達利

（一）油畫

油畫是用透明的調色油作為媒介調和油畫顏料，在經過加工的布、紙、木板等材料上進行作畫的一種繪畫。油畫起源於歐洲，近代已發展成為世界性的繪畫形式，是世界繪畫藝術中分布範圍最廣、最有影響的畫種，也是西方繪畫體系中最重要、最具代表性的畫種。

油畫是迄今以來所有的繪畫中表現力最強、表現手法最豐富的藝術形式。《阿爾諾芬尼夫婦像》（最早的油畫） 尼德蘭、揚.凡.埃克

《日出印象》（油畫）法國 莫奈《父親》（油畫）羅中立《向日葵》（油畫） 凡.高

（二）中國畫

中國畫簡稱國畫，是我國的傳統繪畫，有著悠久的發展歷史。中國畫以自己獨有的筆、墨、顏料、宣紙、絹等工具材料，注重以線造型的表現形式和審美特點，民族特色極為鮮明，在世界美術領域中自成體系，成為東方繪畫體系中主要代表畫種。中國畫通常分為工筆劃和寫意畫兩大類不同的風格樣式。

中國畫將詩、書、畫、印有機地融為一體，注重於詩中有畫，畫中有詩，從而構成中國畫獨具的藝術特色。

工筆劃：“工筆”是與“寫意”相對應的概念，工筆劃工整而細緻，色彩絢麗，富有裝飾趣味，也是中國畫中表現力最強的風格樣式。工筆劃先勾勒線條，然後渲染墨和顏色，非常精細入微地刻畫物象，是中國畫最早形成和發展的繪畫形式。

寫意畫：寫意畫是最能代表中國畫筆墨觀的一種表現形式。所謂“寫”，指在作畫過程中如同書法一般講究用筆技法，重視線條在運動中的變化、功力以及水墨在宣紙上變化莫測效果的作用。所謂“意”，指畫中的意境，包涵了畫家的創作意圖、思想情感和構築成的藝術境界。《聽風》（工筆花鳥畫） 陳小珩《蟹蝦圖》（寫意畫 ）齊白石《松石圖》（中國畫）李方膺

（三）版畫

版畫是一種特殊的畫種，它不是直接畫出來的，而是畫家畫好畫稿以後，在木板、石板、紙板、金屬板、麻膠板、塑膠板等不同物質材料的版面上，運用刀、筆、鋼針或其他工具，將畫稿通過繪製、雕刻、腐蝕等方法進行製版，然後再經過拓印而完成的美術作品。

造型的概括性、簡明性，印製產生的印跡肌理美，以及畫面產生的強烈、鮮明、單純、明確的藝術效果，共同成為版畫與其他繪畫完全不同的藝術特徵。《母與子》（木版畫）珂勒惠支

《藏族女孩》（浮水印版畫） 李煥民《塵封的記憶》（紙版畫）餘超

（四）水彩畫 水彩畫是以其透明的水彩顏料，用水作為媒介進行融解調和，來表現自然光色彩豐富的效果和塑造事物形象的畫種。 水彩畫強調水色的運用，透明、清新、流暢是它的典型藝術特徵。在表現技法上，水彩畫以水、色的摻合、暈接、滲透、重疊等手法，在專用的白色水彩紙上作畫，利用畫紙的白地和水份互相滲融的變化，使畫面呈現出清秀、明快、輕鬆、濕潤、豐潤淋漓的效果，給人以色彩清麗、淡雅、舒暢、輕快的藝術美感。《雪景》（水彩畫）肖亞平

（五）水粉畫 水粉畫也是用水作為載體，來融解調和顏色的一種繪畫，但它調和的是粉質的、不透明的水粉顏料進行作畫的。 水粉畫用水調色可幹、可濕，可厚、可薄，厚畫法可以畫出類似油畫那樣具有色彩變化豐富、微妙、渾厚的作品，薄畫法也可以畫出近似水彩畫的清新、柔潤、水色淋漓的效果。水粉畫實際上是一種介於油畫和水彩畫之間的畫種。水粉靜物寫生

二、雕塑

1、雕塑的藝術特徵 “雕刻以去掉多餘材料為基礎，塑造以添加材料為基礎”。雕塑就是以它的“雕”與“塑”兩種製作方法的總稱而命名。具體來說，雕塑是用一定的固體物質材料，通過雕、塑、刻、磨、鑄、鍛、焊、堆積、編織等手段，在三維空間中創造出具有實體形象的美術種類，是一種重要的造型藝術形式。《維納斯》

雕，即雕刻，用堅韌鋒利的雕刻刀、斧、鑿、鏟、鋸等工具，在需要雕塑的物質材料上，根據實際需要進行切割、刻鏤，雕刻成各種形狀和形體的藝術作品形式，比如石雕、木雕等；

塑，所用的物質材料較為鬆軟，如泥土、蠟、面等，可以直接用手捏抹進行堆塑，有常見的泥塑、面塑等。鑄，實際上是先塑後鑄，只不過是製作方式和鑄時所使用的材料不同，如鑄銅像、玻璃鋼像等。

《巴爾扎克像》

羅丹

2、雕塑也有多種形式、種類和樣式

從表現形式和手法來區分，雕塑一般可分為圓雕、浮雕和透雕三種。 從雕塑的物質材料的性質來分類，可以分為木雕、石雕、牙雕、玉雕、骨雕、泥塑、面塑、陶塑、鑄銅、鑄鋼、石膏、玻璃鋼等類型。 從體裁的不同來劃分，雕塑又可以分為紀念性雕塑、建築性雕塑、城市園林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、陳列性雕塑和實用裝飾性雕塑等種類。 從樣式不同來區分，雕塑還可以分為頭像、胸像、半身像、全身像、群像等種類。《女人體》（木雕）摩爾

《加萊義民》（群雕） 羅丹

三、攝影

1、攝影是美術門類中獨特的藝術形式 攝影是現代科技發展的產物，是一門現代的造型藝術，它是運用照相機作為造型工具，根據攝影藝術家的創作構思把人物或景物拍攝下來，再經過暗房的工藝處理，塑造出視覺藝術形象來反映社會生活與自然景象，並表達藝術家主體審美情感的美術形式。

2、攝影獨特的藝術特徵

由於時空的限定，攝影特別注重紀實性，注重真實瞬間的營造，使表現特定的時空內的特定內容成為其藝術感染力的重要構成部分，從而使攝影作品具有客觀性、真實性，給人以設身處地的逼真感。因此，攝影藝術獨具的審美特徵主要集中在紀實性與藝術性的統一上。

3、攝影藝術的樣式和體裁也是多種多樣 按感光材料和畫面顏色劃分，可以分為黑白攝影和彩色攝影兩大類。 按攝影器材和技術分，又可以分為航空攝影、水下攝影、全息攝影、紅外線攝影等種類。 按題材來分，還可以分為新聞攝影、肖像攝影（又稱人物攝影）、生活攝影、體育攝影、風光攝影、建築攝影、靜物攝影、舞臺攝影等種類。《夏日風情》（風光攝影）

《興登堡飛艇失事》（新聞攝影）

四、書法與篆刻

（一）書法 書法是建立在漢字基礎上、以線條的組合變化來表現文字之美的藝術，是線的藝術，也是中華民族特有的一種傳統藝術形式。它主要通過漢字的點畫結構、行次章法、線條組合等進行造型，並以此來表現人的氣質、品格和審美情操，從而達到美學的境界。

書法藝術的基本技法和表現形式，主要是筆法、墨法、結構、章法、韻律、風格等幾個方面。 書法不像繪畫，它不表現具體的物象，只是線條在平面空間上的運動而形成的變化構成。因此它比其他藝術形式更傾向於運動，可以使觀賞者線上條流動的變化中感受到線條活潑不定的節奏感和運動感，這也是書法所特有的藝術特徵。 隨著漢字的發展演變，書法藝術也逐漸形成篆書、隸書、楷書、行書、草書等五大書體形式。（小篆）趙之謙（草書）張旭

（二）篆刻 篆刻是鐫刻印章的通稱。顧名思義，是因為印面上大多採用篆體文字，又是先寫後刻，所以稱為篆刻。篆刻，是以刀代筆，方寸之內既有文字的動態美又有刀趣力度美的藝術形式，為中國特有的一種藝術品種。 篆刻有白文和朱文之分。在印石上鐫刻時將文字刻凹進去，稱為白文；而將文字周圍刻去，使文字留出凸起的稱為朱文。鈐印後，白文紅色多，顯得份量重；朱文紅色少，顯得份量輕。朱文

白文

五、工藝美術

1、工藝美術的藝術特徵 工藝美術是指實用與審美相結合的表現性空間藝術，即凡是根據生活的需要，以實用和陳設為目的，利用一定的物質材料和工藝技術，按照美的規律而設計加工製作的物質產品，都屬於工藝美術的範疇。

2、工藝美術的分類

工藝美術分一般可為實用工藝美術和觀賞工藝美術兩大類，其中實用工藝美術應用範圍最廣、與人們的日常生活密切相關，是工藝美術最重要的組成部分。

實用工藝美術從門類上分，可以分為平面設計、陶瓷設計、紡織品設計、服裝設計、工業產品設計、傢俱設計、特種工藝設計、綜合性的環境藝術設計和商業廣告設計等不同種類。

觀賞工藝美術又可分為民間工藝美術品和特種工藝美術品。民間工藝美術品有竹雕工藝、草編器件、蠟染織物、泥塑、木雕、剪紙等。

陶瓷設計蠟染織物

3、工藝美術的審美特徵 工藝美術是實用與審美完美結合的產物，適用、經濟、美觀是它的創作基本原則。工藝美術所需求的美觀，是服從實用這個前提的，審美性應當寓於實用性之中。 工藝美術所體現的審美藝術特徵主要表現在造型美、色彩美、質材美、裝飾美、工藝美等視覺因素的傳達。歐寶汽車設計（造型美）玉器（工藝美）

六、建築藝術

1、建築藝術的藝術特徵

建築，是指建築物和構築物的通稱，是人類用固體的物質材料修建或構築的居住和活動的場所。

建築藝術，則是指按照形式美的規律，運用建築藝術獨特的藝術語言，使建築物的形體、結構、空間的組合以及建築的色彩、質地、裝飾等方面的審美處理所形成的一種實用藝術。帕提農神廟（古希臘）

建築藝術從功能性質上分，可以分為宮殿建築、園林建築、宗教建築、民用建築、娛樂建築、工業建築、公共建築和紀念性建築等。其中宗教建築包括寺廟、佛塔、教堂等，民用建築包括住宅、商店等，娛樂建築包括電影院、音樂廳、劇場等，工業建築包括工廠、倉庫、車間等，公共建築包括圖書館、會議廳、體育館等，紀念性建築包括紀念堂、紀念碑、陵墓等。悉尼歌劇院（娛樂建築） 2、建築藝術的形式美 作為造型藝術的一個門類，建築藝術也有自己獨特的藝術語言和豐富的表現手段，它通過空間、形體、比例、均衡、節奏、色彩、裝飾等造型因素，共同構成了建築藝術的造型形式美。梵帝岡彼得大教堂的天頂（空間）北京故宮的屋頂（色彩）第三節 美術的功能

一、美術的認識功能

1、什麼是美術的認識功能

2、美術認識功能的意義

3、正確認識美術的認識功能《雅典學院》（壁畫）拉菲爾《清明上河圖》（中國畫）張擇端

二、美術的審美功能

1、什麼是美術的審美功能 美術的審美功能，就是指通過美術作品的欣賞，得到精神享受，滿足審美需求。

2、美術審美功能的內涵

美術審美功能的過程主要包括兩個方面——對美的欣賞和對美的批判。《藍色睡蓮》（油畫） 莫奈

《吻》（雕塑） 羅丹

三、美術的教育功能

1、什麼是美術的教育功能 美術的教育功能是指人們在美術欣賞活動中,通過藝術形象的感染力和激發效能,啟發觀賞者的感知意識和情感活動，在真、善、美的薰陶和感染下，思想上得到啟迪，實踐上找到榜樣，認識上得到提高，促使觀賞者的思想、感情、理想、追求等方面發生深刻的變化，引導他們能正確地理解和認識生活，從倫理意義上提高人生觀和世界觀的層次，從而達到思想、品德和情操的教育目的。

2、美術具有教育功能的緣由

3、美術教育功能的特點《伏爾加縴夫》（油畫）列賓《格爾尼卡》畢加索

第四節美術造型語言的基本要素

美術的造型語言是藝術家用造型藝術的方式表達思想感情的手段和形式，它通過美術造型的基本構成要素——“辭彙”，即點、線、面、體、明暗、色彩、空間、材質、肌理等多種視覺形式要素，及其它們在美術作品中通過某種形式有機地組合起來產生的視覺效果，成為藝術家表達思想、情感、觀念和進行審美交流的工具。一、點二、線三、面四、體五、明暗六、色彩七、空間八、質材九、肌理《女詩人》（抽象畫）米勒《紫藤》（中國畫） 於希寧

《與西風共憔悴》（中國畫）戴武光立方體《夜巡》（油畫）倫勃朗《倫敦國會大廈》（油畫）莫奈《厄瑞克忒翁神廟》（古希臘）《塔娜伊達》（雕塑） 羅丹

本章要點提示：

1、瞭解造型的基本要素，掌握素描造型的基本因素。

2、學習瞭解線條與造型的相互關係。

3、瞭解光對明暗形成的作用，以及明暗造型的特點和方法。

4、學習速寫的表現方法，瞭解速寫是提高造型能力的良好途徑。

第一節 造型的基本要素

一、素描的概念 素描，原詞來自法文dessin和dessein，是設計的意思，譯者根據繪畫的特徵和中華民族的文化傳統及漢語的詞義譯為“素描”，成為繪畫中的特定名詞。

素描一般指的是單純、樸素的單色畫，它主要借助於單色的線條或明暗來表現物象的造型，對客觀事物的形態、結構和特徵作樸素表現的繪畫形式。《人物素描》

安格爾

二、素描的類型 （一）用線條的表現方法：

線是素描的一種重要的造型手段，也是中國繪畫的一種表現形式和基本練習手段。線條在表現形體結構、體面轉折立體空間方面，具有很強的藝術表現力，線條在繪畫造型中有著很高的審美價值。

《用線條表現 的素描》大衛·霍克尼《八十七神仙圖》局部吳道子

（二）用明暗光影的表現方法：

明暗素描，以豐富的明暗色調，深入表現物體形態特徵的諸種造型因素，塑造整體感、真實感強的生動形象。它是以光線作用於物體的光學現象為依據、運用特定光源照射的產生的明暗關係，表現具體形象的立體感、品質感、空間感及其真實性，以此達到“幻覺的真實”，具有較強的表現力。

〈用明暗光影表現的素描〉克勞蒂奧·布拉沃

（三）線條與明暗法的結合，亦稱線面結合法：

線條與明暗結合的素描，吸收了線條、明暗兩種不同造型手段的長處，綜合線面技法相結合的一種造型形式。它既注意到明暗關係所產生的立體、空間實虛等變化，又注重結構的刻畫，線上條與塊面襯托互補的對比中，使形體結構明確厚實變化多樣，而富有美感。《線面結合表現的素描》珂勒惠支

三、素描的工具材料 素描通常的工具和材料簡單，主要有紙、筆兩大類，另外還有一些輔助工具。其常用工具主要有以下幾種：鉛筆、炭筆、炭精條、木炭條、鋼筆、橡皮擦、紙筆、畫紙、畫板、畫夾等。四、素描的基本因素（一）形體的點、線、面（二）比例與分割（三）特徵與基本形（四）轉折與輪廓（五）結構與構成（六）質感和量感《輪廓線的表現》門采爾特徵與基本形

五、透視與空間

（一）透視的常用名詞： 視點、視平線、主點、視中線、消失點，消失點也稱滅點、消失線、視域等。

透視原理圖1

（二）透視的種類

1、平行透視：視角在60°視域內的立方體的一個面與畫面平行，其主要特徵是距畫面最近的只是一個面，只有一個消失點，又稱“一點透視”。

2、成角透視：視角在60°視域內的立方體上下兩個面平行於地面，其他面與畫面成一定角度時產生的透視現象。其主要特徵是距畫面最近的是立方體的一個角，有二組邊線消失在左右兩個消失點，故又稱“二點透視”。

3、傾斜透視：一個立方體不平行於畫面，也不平行於地面，與畫面和地面都成傾斜的狀態的透視。

第二節 線與造型一、用線條塑造形體的基本規律（一）線與造型（二）結構素描中線的造型作用（三）線描造型與簡筆劃中國畫線描《洛神賦圖》《結構素描》程喻

體現明暗的線——徐悲鴻簡筆劃二、結構素描的寫生練習——幾何形體寫生（一）幾何形體——立方體造型步驟：

第一步：觀察 第二步：定點構圖 第三步：起輪廓 第四步：深化形體 第五步：調整統一第一步

第三步

第四步

第二步

（二）幾何形體——幾何形體組合結構造型

（三）靜物素描結構造型

第三節 光與明暗

一、明暗的形成與光

明暗的產生是光線作用於物體的客觀反映，由於光的客觀性決定了明暗變化的規律性。素描造型就是利用這種自然法則，表現自然的形態，在二度平面的畫面上，表現三度空間的立體感，以求真實性。

（一）光線與明暗的規律 （二）光對明暗形成的影響《明暗素描》克勞蒂奧·布拉沃

側光——米開朗基羅

二、明暗素描的基本要素和表現方法

（一）明暗素描的基本要素

明暗調子是明暗素描的最基本的要素。明暗作為素描的一種要素，在造型藝術上被廣泛地應用。明暗調子有較多的功能，它是表現物象的立體感、空間感、質感和形體結構的有效手段，能夠使畫面的形象更為具體，有較強的直覺效果。

（二）明暗素描的三大面五大調

1、三大面：

2、五大調：高光、亮面（灰面）、明暗交界線、反光、投影。

三、明暗造型中的虛實對比關係

（一）明暗造型中虛實對比規律與表現方法 （二）明暗素描中虛實對比關係處理的作用

1、利用虛實對比區分主次

2、利用虛實對比表現立體空間關係

3、利用虛實對比表現畫面節奏，或烘托氣氛表現情感（肖像習作）貝利（明暗素描）珂勒惠支四、明暗素描的寫生練習（一）明暗造型寫生練習步驟（二）作業設置及要求第一步 第二步 第三步 第四步 完成稿

石膏幾何體組合

第四節速寫 一、速寫的概念 速寫，是一種快捷簡練的直記式寫生素描方式。速寫在造型藝術基礎能力訓練方面具有重要意義。 速寫強調直覺感受，強調提煉和取捨。 速寫需要我們在盡可能短的時間內去感覺和抓取對象，這對我們眼睛的觀察力獲得最有效的訓練，同時也使我們的藝術直覺也變得更加敏銳。

二、速寫訓練的方法 速寫是一種能力，而能力的獲得都除過一個循序漸進的學習過程。速寫訓練應當遵循先慢後快，先靜後動，先簡後繁的原則。

1．先從慢寫入手

2．先靜後動

3．先簡後繁

4．默寫記憶

5．與臨摹結合人體速寫——黃海波

三、速寫分類練習（一）人物動態速寫方法要點（二）風景速寫（三）場景速寫（四）動物速寫（五）速寫練習

動態速寫

風景速寫——陳清洋動物速寫第一節 認識色彩一、色彩的功能二、色彩的形成（一）色彩與光

（二）人類對色彩的感知

三、色彩的要素與色性

（一）色彩的要素 色彩儘管千變萬化，但離不開色相、明度、純度這三個方面的性質，又稱色彩三要素。

1、色相：指色彩的相貌，用來區別色彩間相貌的不同，如紅、橙、黃、綠、藍等，也就是顏色的種類和名稱。色相——指色彩的相貌用圓的色環來表示色相的排列。

2、明度：指色彩的明暗程度，也就是深淺的差別在色彩中，白色的明度最高，黑色的明度最低。

各個色相之間也有明度的差異。如在6個標準色中，黃色最明亮，紫色最暗。明度——深淺的變化

3、純度：也叫飽和度、彩度，指色彩的純淨程度。 每個色相都有純與不純之分，三原色最純，間色的純度次之。一般來說，由錫管或瓶子裏直接擠出顏料，未經調和，都屬高飽和度的純顏色。如果把一種純淨的顏色加白或黑，在提亮或減暗了這顏色的同時，也降低了其純度。加白 大紅 加黑純度——色彩的純淨程度

（二）色性 色性，即色彩的冷暖傾向，

就是顏色給人們的冷暖感覺。

但冷暖又是相對的。單獨的一塊顏色，我們很難說清是冷還是暖，只有與另一種顏色相對比時，才能確定，比如大紅與紫紅比大紅偏暖，當它與朱紅比，又顯得偏冷了，而在黃色中檸檬黃顯冷，中黃深黃顯暖。紫紅、大紅、朱紅 檸檬黃、中黃、深黃倫敦國會大廈 莫奈四、色彩是視知覺的心理描述（一）色彩的冷暖感（二）色彩的輕重感

（三）色彩的明快與憂鬱（四）色彩的象徵第二節 色彩的應用一、色彩的分類

1、原色：紅、黃、藍三種顏色稱三原色。

2、間色：橙、綠、紫稱二次色，由兩個原色混合所得。

3、複色：亦稱再間色或三次色，是由兩個間色再相混合或者三原色以及補色混合的顏色叫複色。三原色和三間色

二、色彩的補色規律

補色：一個原色和另外兩個原色合成的間色，互稱為補色（又叫餘色）。 在色環上角度越大的兩色並置時對比呈明顯180度的相對兩色互為補色，如紅與綠、黃與紫、藍與橙這是三個最基本的補色。補色補色的對比效果

三、色彩對比理論

（一）色相對比：是七種對比中最簡單的一種，是由未經摻和的色彩以其最強烈的明亮度來表示的色彩對比。 （二）補色對比：在12色輪中相距180°的兩色匹配形成的對比色調。

（三）明度對比：指各種色彩在素描關係上的明暗對比及同一色相的不同明暗的對比。

（四）純度對比：純度對比是由純度差引起的對比，是指較鮮豔的色與模糊的濁色的對比。每種色彩可以用加白、加黑、加灰和加互補色的方法降低其純度。

（五）冷暖對比：色彩的冷暖對比是最普遍也具有豐富表現力的對比，也是幾種色彩對比中最為響亮的對比色調。 （六）色彩面積對比：色彩面積對比是指各種色彩在構圖中所占量的對比。

（七）同時對比：色彩是只有在對比中才存在的。

色相對比

補色對比——馬蒂斯作明度對比——高明度色調克裏姆特作純度對比——加白

純度對比——加黑

純度對比——加灰色彩的冷暖

同時對比

四、色彩的空間效果

五、畫面與色調 在色彩作品中，色調指畫面形成的總體色彩面貌，它給人以鮮明醒目的整體印象。 色調是幾個具有某種內在聯繫的色彩組成的一個畫面，形成一種總的色彩傾向。它同時包括了明暗、色相、色性上的幾個對比。紅色調

——伊蘭娜作藍色調

——伊蘭娜作綠色調——克裏姆特作

暖色調——克裏姆特作

六、色彩的調配

繪畫中需要各種色彩。通過實踐，你可用調色板上的基本色中的一組三原色調出無限多種顏色來，配製出自然界中的許許多多色彩。 此外，每組顏色因各自的比例不同和濃淡不同，可調配出不同的效果，適宜於各種不同特點的題材——輕淡而朦朧，厚重而濃密，鮮豔而強烈。

第三節 寫生色彩方法

一、固有色、光源色、環境色

1、固有色：指的是某一個物象在光線漫射的情況下（陰天或室內）所給人的色彩印象，也叫概念色。

2、光源色：光源色也稱條件色，是指光源的色彩傾向。

3、環境色：指物象處在某一具體環境中受周圍物體反射光影響而成的顏色。二、物色變化規律

1、物體亮部的色彩主要是光源色與物體固有色的混和，即光源色加固有色。

2、物體高光的色彩基本上是光源色的反映。

3、物體的半明部是側向光源的面，它在受到側射光照射的同時，也受到了環境反射光的影響。

4、物體反光的顏色受環境影響較強，它的色彩基本上是固有色加暗、加環境色。三、色彩的觀察方法（一）比色調

（二）比明度（三）比冷暖

比色調

四、裝飾色彩方法

（一）裝飾色彩畫的特點：平面性，構成性，簡化。 （二）裝飾色彩的使用：裝飾強調，對比色調，特性色的組合，兩三種色或四色的組合。平面性——《百頁窗前的靜物》詹尼斯構成性——《有中國茶壺的靜物》安達魯·傑克林簡化——《紅花》安達魯·傑克林裝飾強調——《花》伊蘭娜對比色調——《黃沙發》伊蘭娜兩三種色或四色的組合

——《靜物》伊蘭娜五、色彩感覺的訓練

（一）注意觀察比較，克服片面性 （二）克服習慣性的固有色觀念 （三）要在運動和變化中把握對象的色彩關係《秋》楊雲龍

第四節 色彩寫生練習與裝飾色彩練習 一、寫生色彩練習 （一）色彩靜物寫生 （二）風景寫生（三）人物寫生《陶罐與蔬菜》安濱

《鄉村景色》列維坦《女青年》楊羅丹二、寫生色彩的步驟（一）鋪大體色（二）深入刻化（三）統一調整

三、裝飾色彩的練習 （一）裝飾靜物畫的構圖 （二）色彩的觀察研究

1、限色表現

2、單色表現

3、基本色表現

限色表現——《非洲女子》餘家樂基本色表現——《公主》米多爾克多（三）裝飾畫的表現方法：

1、點彩法

2、勾線填色法

3、色調統一法

4、抽象表現法

5、色彩肌理法

6、質感和特殊效果點彩法——《大碗島的下午》修拉色調統一法——《室內》伊蘭娜抽象表現法——《抽》

本章要點提示：

1、學習瞭解圖案的形式美原理與構成形式以及圖案的設計與運用。

2、瞭解美術字的特點，學習美術字的寫法。

3、學習在實際生活中最常用的平面設計，如賀卡、黑板報、壁報、海報、廣告等。

4、學習簡筆劃的表現方法及瞭解簡筆劃在教學法中的作用。

第一節圖案 （一）圖案的概念 （二）圖案的類別 （三）圖案形式美的原理 （四）圖案形式美的基本法則

1、對稱與不對稱，均衡（平衡）與不均衡（不平衡）；2、對比與調和；3、節奏與韻律；4、比例與權衡；5、統覺與錯覺。《赫拉克勒斯與人頭尾的特裏同搏鬥》陶盤《圖案形式美的原理——變化》楊忠明（學生）

〈圖案形式美的原理——統一〉張琴花（學生）

〈圖案形式美的基本法則——對稱〉王錦偉（學生）

〈圖案形式美的基本法則——對比與調和〉陳娟（學生）

〈圖案形式美的基本法則——節奏與韻律

〉〈圖案形式美的基本法則——比例與權衡

〉〈圖案形式美的基本法則——統覺與錯覺

〉二、圖案的變化與構成形式 （一）圖案的變化也稱變形，它是根據不同的目的對現實形態（自然物及人造物）進行的藝術提煉、藝術加工。它是紋樣形成的主要手段。

1、變化的目的

2、怎樣變化

3、變化的方法省略法 誇張法適合變形法 添加法 幾何化法

（二）單獨式紋樣

單獨式紋樣：指具有相對的獨立性，並能單獨用於裝飾的紋樣，分為自由紋樣、適合紋樣、填充紋樣、角隅紋樣、幾何紋樣等。自由紋樣——劉歡（學生）

適合紋樣——程卓行

填充紋樣角隅紋樣——張靖東（學生）

幾何紋樣（三）連續式紋樣 連續式紋樣是相對於單獨紋樣而言的，它以單位紋樣作重複排列，成為無限反復的圖案。有二方連續和四方連續兩種。

1、二方連續：以一個基本紋樣或幾個基本紋樣組成單位紋樣，向左右或上下兩個方向重複排列，形成帶狀連續紋樣。二方連續

2、四方連續：

四方連續是以一個單位紋樣向上、下、左、右四個方向重複排列、並可無限擴展連續紋樣。三、圖案的設計與運用（一）圖案的製作技法點繪法

2、線描法

3、平塗法

4、刮法

5、脫膠法

6、噴刷法

7、轉印法

8、流淌法

9、撲印法

10、吸附法

11、蠟染、紮染法

12、粘貼法

13、吹制法

（二）圖案的色彩運用

1、色彩的配置：同種色的配置、類似色的配置和對比色的配置。

2、畫面調子的確立：明度調子、色相調子、彩度調子。同種色 沈海妹（學生）對比色沈海妹（學生）（三）圖案製作的工具（四）圖案製作的步驟（五）圖案的運用火柴盒貼設計

第二節美術字一、美術字的特點與作用（一）美術字的特點 美術字又叫圖案字，是一種經過裝飾、加工的文字，它的特點是：醒目、美觀、規格化，是有效的宣傳工具之一。（二）美術字的作用

二、美術字的構成規律與種類 （一）美術字的種類：分為漢字美術字、外文字母（中文拼音字母）及數字美術字。

1、宋體美術字：宋體美術字特點：字形正方，橫細豎粗，橫劃及橫、豎劃連接的右上方都有頓角，點、撇、捺、挑、勾與豎劃粗細相等，其尖鋒短而有力。

2、黑體美術字

黑體美術字特點：因它字體較粗，方黑一塊，因此得名。它和宋體的形態相反，橫豎粗細一致，方頭方尾，點、撇、捺、挑、勾也都是方頭的，所以又叫做方頭體。

3、變體美術字

變體美術字變化的準則是從內容出發，要易於辨認，統一和完整。

變體美術字變化的範圍包括外形的變化，筆劃變化和結構變化。 變體美術字的類型有裝飾美術字，形象美術字，立體美術字、陰影美術字和書法美術字。筆劃變化結構變化

背景裝飾

連接裝飾

添加形象化

陰影美術字

4、拉丁字母（中文拼音字母）及數字美術字

大寫字母小寫字母

（二）美術字的一般構成規律1、上緊下松2、橫輕直重3、主副筆劃4、穿插呼應5、均勻穩定

上緊下松橫輕直重 穿插呼應三、美術字的書寫方法（一）美術字的書寫步驟（二）美術字的訓練方式

第三節平面設計 平面設計是由“平面”和“設計”兩個片語合而成的，其中“設計”是中心詞，平面通常指的是在具有二度空間（即平面）物體表面上根據一定的目的要求，制定方法或圖樣所完成的作品，一般包括平面廣告設計、書籍報刊版面設計（包括黑板報、壁報設計）、商品包裝設計、商標與標誌設計、染織設計、賀卡設計、郵票與火柴盒貼設計等等。

一、賀卡的設計與製作

賀卡又稱賀片、賀年片，它是親朋好友在喜慶節日裏傳遞資訊、表示祝賀的一種信物。

（一）賀卡的種類 （二）賀