考试大纲（安徽工程大学）

平面设计史平面设计的起源1.1平面设计的起源1.1.1文明与文字的早期形成平面设计的发展历史是从符号以及文字创造开始的苏美尔人发明了楔形文字，在古埃及的草纸文书中《死亡书》最引人注目，是世界上最古老的书籍，人类最早的文字包括三种基本类型：苏美尔人的楔形文字，埃及人的象形文字，中国人的象形.会意.和仿音结合的文字。1.1.2西方字母体系的建立与字体的初步发展公元前13世纪左右，古代腓尼斯（现在的叙利亚一带人）创造了世界上第一套拼音字母，一共是22个字母。最早的西方文明起源于古希腊以前的米诺亚文明。腓尼斯人，希腊文，罗马人。1.2中世纪时期的平面设计艺术史上的“中世纪”是指介于两个艺术高峰既古希腊罗马艺术和文艺复兴之间的一段时间，大约从公元3世纪到14世纪，近1000年左右。在这一时期，艺术与平面设计都是为基督教服务的。1.2.1文图设计的早期发展历程（1）.古典风格的有限发展古典风格是从古典希腊，古典罗马和古典埃及的各种字体风格中综合发展起来的文字风格，同时也包含了古典时期的版面编排的特点，经过几百年的战乱，古典风格虽遭到破坏，但并没有消失，仍然影响着后世。

罗马攻占亚历山大之后，图书馆被毁于一旦，只有极少数的书籍流散出来，成为古典风格传到中世纪的源泉，中世纪书籍最显著的特点是利用羊皮纸。凯尔特人的手抄书籍布曰凯尔特人的手抄书籍色彩绚丽，比较具有代表意义的书籍包括《都罗之书》、《林迪斯法恩圣诗》、《凯尔斯之书》。标准化出版的开端查里曼最大的贡献，是把欧洲推入到封建时代。查里曼努力统一手抄本，书籍的版面标准，手书字体标准和装饰标准,这是书籍手抄以来从来没有过的统一工作，是欧洲逐步走向标准化出版的开端。西班牙的“图画表现主义”风格fffiSI!西班牙的基督教文化和阿拉伯的亚洲、中亚文化得到非常特殊的融合,形成了具有鲜明地方特色的新文化，这种具有强烈装饰风格的，具有复杂插图装饰的表现手法，在平面设计上被称为“西班牙图画表现主义，fffiSI!中世纪晚期的宗教出版物公元1000年到1150年，在历史上称为罗马化时期，欧洲各个国家基本全部进入封建时期，欧洲基督教国家团结起来，开始漫长的所谓“收复圣地”的十字军东征。为了宣传基督教教义，教皇全力促进宗教书籍抄本出版，书籍发行在这一时期达到了另一个高潮。林堡兄弟的设计代表了当时平面设计的最高水准。2.2印刷技术在欧洲的早期发展欧洲人直到15世纪为止都没有掌握印刷术，在印刷术没有传入以前，所有出版物的复制都是手抄方式实现的，极大地限制了欧洲文化与平面设计的发展印刷术与造纸术的发明!1!中国古代的四大发明，其中就有两项与复制术有关，印刷术与造纸，印刷术最早可追溯至中国古代的封泥与印章。!1!我国雕版印刷术是在公元7世纪出现，既唐朝初期。公元868年印刷的《金刚经》刊本是最早的木刻版印品之一。Ln造纸术于公元105年由蔡伦发明，在东汉时期发展起来，他把桑树皮、麻、破布加以混合，打成浆状，再用一张草席将水沥掉，放在太阳下,晒干而成纸张。Ln印刷术的传入与早期发展欧洲的木板印刷始于什么时候，目前无从考证，但可以肯定十字军东征必然在其中起到重要作用，十字军从中亚带给欧洲大量的纸张印刷品,包括纸牌、具有插图的宗教印刷品等等，这对于掌握了造纸技术的欧洲人来说是一个重要的启示。3文艺复兴时期一17世纪末的平面设计意大利是古罗马文化的发源地。1.3.1欧洲金属活字的发明以及发展手抄本和木刻版印刷，无法满足巨大需求，欧洲各个国家的匠人都设法发明新的效率高的印刷方式，其中，法国荷兰德国意大利等国的探索更加积极。古腾堡用了十年的时间才印刷出了他的第一本完整的书《三十一行书信集》，是西方最早的活字印刷本。古腾堡最大贡献在于发明和运用了金属活字，发明铅活字印刷术。

3.2人性的解放与回归对平面设计的促进与推动（1） 意大利文艺复兴时期的平面设计。意大利文艺复兴时期在设计上的一个特点是对花卉图案装饰的喜爱。科学技术书籍与宗教书籍同时盛行是意大利文艺复兴时期出版业的特点。阿杜斯.玛努提斯是一个比较有影响的出版印刷业者，他的出版物是意大利文艺复兴时期印刷设计集大成的代表。玛努提斯是意大利文艺复兴时期印刷和平面设计的重要代表人物。首创“口袋本"的袖珍尺寸书籍，（2） 德国早期的书籍设计古腾堡发明的金属活字印刷技术，对整个欧洲的出版都有极大的推动。文艺复兴开始，欧洲人对自然科学的兴趣和为了促进生产力而进行的科学技术探索，形成了对书籍巨大的社会需求，并对图书出版产生了很大的促进作用。文艺复兴时期在平面设计上一个非常重大的进展，就是版面设计逐步取代了旧式的木刻制作和木板印刷。欧洲最早利用排版方式设计、带有插图的书籍出现在15世纪中期的德国。德国人阿伯里奇.菲斯特利用金属活字印刷出版的36行《圣经》。；iV1493年德国出版的《纽伦堡年鉴》代表了当时的印刷设计风格丢勒是德国文艺复兴晚期的最重要的艺术家之一，《启示录》丢了为《启示录》一书制作了15；iV（3） 法国平面设计与印刷业的发展法国的平面设计发展主要是受意大利威尼斯设计的影响，其中亨利.艾斯坦纳是法国最早投身于印刷与设计的印刷家、设计家和出版家。他热衷于出版所谓的“大书”，特别是诸如字典和词典的工具书。乔佛雷.托利，当时在书籍设计上创造高度典雅和华贵风格字体设计家加拉蒙，设计的典雅字体，对法国日后的字体设计带来了很大的影响。托利设计的首字母装饰与字母q的设计原则15世纪末，德国出版的书籍封面，强调复杂的绘画艺术表现欧洲16世纪印刷业新地中心一一巴塞尔和里昂欧洲的印刷业在法国的巴黎，德国的纽伦堡和意大利的威尼斯发展兴盛,其中较突出的是瑞士的巴塞尔，和法国城市里昂，巴塞尔的约翰.奥帕里留斯巨著《人体结构》，重要印刷业专家，汉斯.小霍尔拜因，他的艺术风格生动真实独特，是这个时期欧洲最杰出的艺术家之一。里昂的让.德.图涅斯，出版的书籍，体现出法国当时最杰出的平面设计和字体设计的成就，字体釆用加拉蒙的设计，而版面和插图风格则釆用托利的设计，他出版的书籍非常杰出。世纪欧洲的印刷和平面设计这个世纪的书籍出版和平面设计，都是基于商业书籍的出版,出现了更加讲究实用与功能的特点。德国出现世界上第一份报纸《阿维沙关系报》1.4 18世纪的西方平面设计比较典雅的新罗马字体一一帝王罗马体1.4.1法国洛可可时期的书籍出版和平面设计比较庄重奢华的巴洛克和比较典雅的、富于女性温柔特征的罗可可风格,得到了皇室的欣赏。

1=1=二洛可可风格强调浪漫情调，从自然形态、东方装饰、中世纪和古典时代的装饰之中吸取灵感，大量釆用c形和1=1=二1.4.2英国18世纪平面设计与印刷业的发展情况开创英国印刷设计和平面设计的人物是威廉.卡斯隆。卡斯隆主要是专注于古典风格字体的再设计和改造上，他的字体被称为“卡斯隆旧体”，形式比较稳健典雅。IIIIII而英国人约翰.巴斯克维尔，从比较古典的富于装饰性的字体和版面设计入手,逐渐把字体和版面设计转变成为比较简洁、明快、清晰的风格，这种风格介于古典罗马字体与现代字体之间，是衔接两个设计风格时期的过渡风格，对于平面设计的发展，具有重要的意义。IIIIII1.4.3波多尼与欧洲“现代”字体体系享有“印刷者之王”称号的意大利人波多尼创造了“现代”字体，标志着欧洲现代平面设计的突破。现代字体有强烈的粗细线条对比，在易读性与和谐上达到了更高的造诣，因此今天仍被各国重视和广泛应用。“现代”体不是一种字体，而是一个体系，又被称为“新罗马体”，这种字体体系非常清晰典雅，比较古典的罗马体具有更加良好的传达功能,同时又兼有典雅美观的特点。1排版印刷技术的革新与平面设计的发展2.1.1蒸汽时代的印刷工业与机械化的排版技术印刷技术革命性的进步是从弗里得利克.康尼格开始的，康尼格的蒸汽印刷机，是一种以蒸汽为动力的全新印刷机，当时欧洲不少国家和美国都掀起了一股创新印刷机械的热潮，手工印刷转向自动化方向发展，印刷厂纷纷釆用新发明的蒸汽印刷机。另一个促进印刷业迅速发展的因素是造成造纸技术的发展。蒸汽动力印刷机和造纸机的发明及改进，大大降低了印刷成本，使印刷品真正能够服务大众，这一变化直接促进了平面设计的发展。伴随着印刷机械的发展，手工制字与手工排版已日渐成为印刷速度提高的障碍。终于在1885年发明了世界上第一部“风箱式”铸字排版机，也就是现在通称的林诺行式铸排机。1.2 19世纪木刻活字与木刻插图在海报设计中的应用美国人达密斯.威尔斯试验用木刻板代替金属板。古老的木刻技术在19世纪的平面设计上重新得到发展，这较好地解决了金属铸字存在的技术问题。III木刻活字从1830年开始兴盛，到了1870年左右就开始衰退，衰退的主要原因是新技术彩色石板印刷的发展，III2.1.319世纪上半叶字体设计的发展31!法国最著名的字体是迪多的同名字体，这种字体更加强调粗细线条的强烈对比，朴素但又不失灵巧可亲。符合法国大革命的精神，是具有现实意义的。31!英国在字体的设计上具有几个方面的突破？一：以“卡斯隆旧体"为核心的一系列字体的创造，出现了简明而典雅的新字体系统，对20世纪的字体在平面设计上的运用起了促进和推动作用，另外一个则是从古典的字体中进行提炼和改造，其中以“埃及体”、“古董体”的发展最为典型，第三个是广泛的釆用和改革“无饰线体”，使“无饰线体”成为当时印刷和平面设计中最重要的字体之一。19世纪初字体设计上的第一个重大发展，是罗伯特.桑涅创作的“胖体”,字体的基础是罗马体以粗壮的竖线和增加字体宽度来达到强烈的视觉效果，竖线笔画的宽度与字体的高度比例关系往往为1:2.5,有时甚至成了1:219世纪上半叶字体设计上的第二个重大的发展，就是“古董体”或者称为“埃及体”的发展或和应用发展。这种新字体，构造粗短结实，具有浓厚的机械味道，被称为“埃及体”。19世纪上半叶字体设计的第三个重大发展是“无饰线体"的发明和应用。这种字体没有装饰线结构，字体比较朴实、简单、明了，传达功能强。最早从事“无饰线体”字体设计的是小威廉.卡斯隆。2摄影术的发明及在平面设计上的应用2.2.1摄影术的发明及前期进程摄影术的产生动因并不是平面设计的要求，而是人类在获取生活、自然图像的探索过程中得到的具有历史飞跃意义的发现，凝聚着早期摄影拓荒者坚韧毅力、无限智慧的精华。（1）摄影术的发明与摄影术的发明有直接关系的小孔暗示原理则直到达.芬奇的著作中才出现了专门的描述，□IL法国人约瑟夫.尼普斯的阳光腐蚀法。□ILIII画家和物理学家路易斯.达盖儿

IIIIll达盖尔的这一革命极大地改善了摄影术，不仅感光性能提高了，曝光时间缩短了，而且摄影的图像更加精确，为摄影的实用性奠定了重要的基础，这一改进后的摄影书就被称为“达盖尔版”。Ill摄影术的技术发展进程01摄影光学及摄影机械1888年，纽约的一个照相干版制造商乔治.伊斯曼推出一种商标为“柯达”的新颖相机(伊斯曼成了成立了自己的公司伊斯曼柯达公司)02投影化学 明胶干版2.2摄影自身地位的确定摄影从作为记录和传播的新媒介发展到在艺术门类中重要地位的确定,经历了一段艰难的历程，期间有许多探索者为之付出了毕生的精力与智慧，以今天的眼光来看，摄影在现代社会中的地位及作用是无可置疑的。历史上影响声音苏的发展有以下两方面：1：从科学发展的因素看，摄影术在光学、化学、机械制造上都有了大幅度的技术改进与提高，他的适应性已得到广泛认可。2：从社会发展的因素看，摄影逐渐得到了艺术家和社会学家的青睐，在艺术创作与社会分析中具有无可比拟的优点，同时受到市场需求的刺激，丰富了视觉媒介的传播内容，促进了印刷制版技术的发展。2.2.3摄影对平面设计的意义？U!U!答案：早期平面设计的插图要靠艺术家来手工绘制，插图品种单一、制作成本相对昂贵、创作过程缓慢、制版速度较慢，这四个因素成为平面设计发展的重要障碍。摄影术的提高为解除这四项障碍提供了条件，但印刷技术的相对落后又成了急待解决的问题。U!U!在1871年，纽约一名发明家约翰.莫斯试着将摄影技术用来印刷制版。他通过自己设计的投影机，将照相底片上的图像投射到涂了感光材料的金属板上，形成影像，经过定影及相应的金属腐蚀技巧，得到能用来印刷插图的底版。莫斯这个技术不仅节约了制版成本，同时节约了大量时间，而且图像效果良好，这一发明为现代照相制版技术奠定了重要的基础。摄影在平面设计发展过程中的重要意义在于：1:首先它丰富了平面设计的视觉语言，提高了视觉传达的效果，2：其次，照相制版扩展了印刷工艺的领域，对平面设计的发展起到了重要的推动作用。3.1维多利亚时期的平面设计亚历山大利娜.维多利亚是整个19世纪英国君主，她在位时间长达2/3个世纪，是英国历史上长期和平的时期，也是工业技术迅速发展、都市化极剧扩展、文化艺术繁荣的时期。这个时期被称为“维多利亚时期”0英国工业经济发达，海外殖民地扩大，文艺艺术繁荣发展。因此，维多利亚时代设计上的矫揉造作、繁琐装饰、异国风气占了非常重要的地位，无论是建筑设计、室内设计，还是产品设计、平面设计,都弥漫了这种风格。3.1.1出版物设计的发展与平面广告设计的兴起石版印刷的方法及发展维多利亚时期商业和工业的发展刺激了印刷业和广告、海报设计业的发展，从而推动了平面设计的发展。石板印刷分彩色石印和照相石印彩色石板印刷对欧美平面设计的影响波士顿石印派是美国彩色石印的核心儿童读物的设计发展早期英国出版的儿童读物中，最著名的是“玩具书”系列。

英国出版业最为突出，他们在文字插图、印刷、版面设计上都注意到儿童的特殊要求，因此出版了许多非常著名的儿童读物。著名的艺术家佛里德利克.沃尔、沃尔特.克莱因、伦道夫.克莱因，凯特.格林纳威都是开创儿童读物设计之心的重要人物，他们对儿童读物的发展和现代平面设计的完善做出了杰出的贡献，沃尔特.克莱因设计的读物强调娱乐性，充满幽默和快乐气氛，在艺术风格上，克莱因受到日本浮世绘木刻版画影响，强调线描效果，比较具有装饰性，这使他成为儿童读物设计奠基人之一。维多利亚时期大量出版的儿童读物以其精美的设计、浪漫典雅的插图、幽默趣味的内容广泛传入西方各国，影响了其他国家儿童读物的设计与出版，推动儿童读物出版的发展。（5） 广告设计的兴起23英国的维多利亚时期，也是美国的商业发展时期。广告的需求不断增大,平面设计大规模的运用到商业广告上，其中最重要的创始人为美国纽约的哈泼兄弟，其中《哈泼周刊》成为19世纪美国人最热衷的娱乐性读物之一。23纳斯特被称之为“美国漫画之父”（因为他设计的插图能够避开琐碎细节，简练，甚至是象征性地表达出他的意图来，一直得到人们的喜爱）0他设计的象征性人物:包括至今也非常流行的圣诞老人、象征美国的“约翰牛”、象征美国民主党的“毛驴”、象征美国共和党的“大象"、象征美国的“山姆大叔”、象征自由的“哥伦比亚女神"等。in美国出版业的迅速发展，带动了广告业的急剧发展，大量广告不但使印刷业盈利丰厚，也促进了杂志的发行。in3.1.2维多利亚时期的平面设计风格及影响

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l¥l5!!要素纷杂：在海报或报纸等媒体上，可以看到胖字体、粗字体、歌德式复古字体大量被使用，粗细大小不同的各式字体并置于同一版面上,再加上图片，显得十分热闹。从现今设计角度来看，就如同未受过专业训练所表现的作品，将各种可能的要素都并置在版面中。■■■

l¥l5!!?n具象写实：在插图商标设计中图像大多是近似或接近写实风格的，一标准而言，大多是代表性的食物，如制造商的。嗯，头图像，工厂迈向，个人留下深刻印象，窃据纪念性，维多利亚时期是富裕发达的时期，设计风格一方面表现出复杂的矛盾和这种倾向，另一方面也体现出优越物质丰裕而造成的繁琐装饰化趋向，这种风格的流行是在资本主义发展初期，长期和平繁荣发展背景下不可避免的现象，日后的工艺美术运动和席卷欧美的新艺术运动，产生原因之一，就是与这种繁琐装饰风格的抗争。?n2.1“工艺美术”运动中的平面设计“工艺美术”运动也称“手工与艺术”运动，起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动。这个运动背景是工业革命以后大批量工业化生产和维多利亚时期繁琐装饰两方面同时造成的。设计水平急剧下降。这运动的直接起因是1851年英国伦敦举行的第一次世界博览会。（1）“水晶宫"博览会11?约瑟夫.帕克斯顿，第一次釆用了新的工业材料一-钢材和平面玻璃，大胆地把温室结构用在伦敦世界博览会的建筑设计中,被称为“水晶宫”，令人震惊的圆拱形大厦是一栋放大了的温室，，它选材特殊，造型奇特，釆光良好。11?在这次博览会展出的产品中，工业产品占很大比例，但外形粗糙，质量低劣，缺乏一种从总体出发的工业品统一设计。针对这一现象，工匠们开始尝试着用一些装饰纹样加以弥补，于是把哥德式的纹样刻到铸铁的

蒸汽机体上，在金属椅子上用油漆画上木纹，在纺织机器上加了大批洛可可风格的饰件，由此掀起了“工业美术”运动。主要设计师及其设计风格威廉•莫威廉•莫里斯，英国设计家。“工艺美术”运动最主要的代表人物，英I“工艺美术”运动的奠基人，是一个把英国理论家约翰•拉斯金思想真正实现的重要设计先驱。特点：1：强调手工艺，明确反对机械化生产2：在装饰上反对娇柔造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格3：提倡歌德风格和其他中世纪的风格，讲究简单、朴质无华、功能良好，4：主张设计诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠、华而不实的趋向，5：装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术。他反复强调两个基本原则：一：产品设计和建筑设计是为千千万万人服务的，而不是为少数人服务的,二：设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。这两个原则都在后来的现代主义设计上得到发扬光大。而莫里斯推崇的风格，被称为“工艺美术”运动风格。2.2英美两国“工艺美术”运动在平面设计上的表现(1)“工艺美术"运动对英美两国设计的影响威廉.莫里斯在英国被称之为“现代艺术之父”，他像巨人一样统御着十九世纪下半叶的英国设计界。英国艺术理论家约翰•拉斯金是英国“工艺美术”运动的理论指导，他与莫里斯提出“艺术与技术结合”原则，主张艺术家从事产品设计，反对“纯艺术”，这在工业设计史上悠着重要作用。

II?||l=J工艺美术运动的缺陷十分明显。它反对机械化批量生产，认为机械的侵略必将严重打击艺术的生命，主张艺术家变成手工艺人，认为只有手工产品才可能是美的。这种对工业化持否定的认识态度，使得英国的工业设计革命推迟。英国虽然是最早出现设计运动的国家，但是却没有最先完成工业设计革命。II?||l=J“工艺美术”运动能很快传播到美国，是因为英国和美国都是以英语为国语，两国有密切的传统关系,美国人对于英国的发展比较敏感,而且美国是由移民组成的国家，没有英国那样悠久的历史，英国“工艺美术”运动的平面设计01,英国平面设计状况出版书籍大部分表现了歌德风格简单明快的平面设计特点，代表了“工艺美术"运动强调的核心内容。02,“世纪行会”的平面设计“世纪行会”的宗旨是要把商业化的平面设计和产品设计转变成为艺术性的。1884年，“世纪行会”出版了自己的刊物《世纪行会玩具马》03,克姆斯各特出版社克姆斯各特出版社在英国的“工艺美术”运动发展中起到非常重要的作用。它是这个运动平面设计的最集中体现，它的存在发展以及所推广的设计风格，影响到其他的出版公司，也影响到欧美国家印刷行业。MLrj英国平面设计家“刘易斯.戴依”在《东方杂志》批评莫里斯：认为他的书籍设计过于沉溺于复古主义，过分古旧和沉重，他认为这样的复古倾向，完全违背了莫里斯一向主张和倡导的设计社会化、民主化大众化的立场和原则，使书籍无法成为大众的普及读物，而沦落为少数收藏家的收藏品。

MLrj04,“私营出版运动"査尔斯.阿什比05书籍设计的文艺复兴莫里斯和他发动的英国“工艺美术”运动对西方各国的设计都具有推动作用。他的平面设计风格及在平面设计上的探索，刺激了其他西方国家在类似途径上的探索，其中德国受到很大影响，并在19世纪末和20世纪初也开展了类似的设计活动，被设计史专家们称为“书籍设计的文艺复兴”。美国工艺美术运动中的平面设计01,美国平面设计的发展状况阿迪逊.德维金斯正式釆用了英语“平面设计”这个术语。“工艺美术”运动的不足也是显而易见的，对工业化的反对，对机械的否定,对大批量生产的否定，都没有可能成为领导潮流的主流风格。3.3“新艺术”运动中的平面设计3.3.1“新艺术”运动(1)“新艺术”运动概述及平面设计内容涉及所有的艺术领域，包括建筑、家具、服装、珠宝、平面设计、书籍插图、陶瓷、广告以及雕塑、绘画和印刷等各个方面。ITr“新艺术”运动与“工艺美术”运动的相似之处：首先，它们都是对矫饰的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反对第二，它们都对工业化风格强烈反对态度第三，它们都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷第四，它们也都放弃对传统风格的参考，而采用自然装饰即植物、动物为装饰主题。

ITr第五，他们均受到日本浮世绘，特别是日本江户时期的艺术与装饰风格和浮世绘本刻印刷品风格影响，掀起了日本艺术热。“新艺术”运动与“工艺美术”运动之间的不同：■■■第一，工艺美术运动比较重视中世纪的歌德风格，并把歌德风格作为重要的参考，借鉴和追求的核心，“新艺术"运动则完全放弃任何一种传统装饰风格，走向自然装饰，突出表现曲线和有机形态。■■■第二，“工艺美术"运动的发展，引导了别国的自然运动的出现。“新艺术"运动留下了大量的建筑、家具、装饰工艺品，开创了一个新局面，起到了承上启下的作用。“新艺术”平面设计特点：第一、要素简明第二、具象到抽象的过渡，第三、神秘性的象征装饰。(2)“新艺术”运动风格特点流畅优美、以各种曲线及弧线为特征的“新艺术”风格发挥得淋漓尽致。3.3.2“新艺术”运动对欧美各国平面设计产生的影响“新艺术”运动对法国平面设计的影响法国是“新艺术”运动的发祥地，也是现代商业广告的发源地，“新艺术”运动对广告与平面设计起到了一定的影响。谢列特被称为“现代海报之父”“新艺术”运动对英国平面设计的影响奥伯利.比亚兹莱，19世纪英国插画作家，1893年为玛洛里《阿瑟之死》新版本画插画。1894年任《黄书》的艺术编辑和插图作者。为奥斯卡.王尔德的剧本《莎乐美》所作的插图，使其闻名遐迩。“新艺术"运动对美国的平面设计的影响

威廉.布莱德利是美国平面设计的重要奠基人，“新艺术”运动对比利时平面设计的影响1906年，凡德.威尔德有感于设计运动应该从设计教育着手，并取得德国魏玛大公的支持，开设了一所以设计为主的学校一魏玛工艺与实用美术学校，从事设计教育探索。U!他把英国工艺美术”运动风格、法国“新艺术”运动风格，査尔斯.麦金托什领导的“格拉斯哥四人集团”风格以及日本江户时期的艺术风格和中世纪的某些装饰因素，吸收到自己的设计中，以自然风格为核心,发展出自己的平面设计风格。U!凡德.“青年风格”运动对德国平面设计的影响凡德.威尔德德国的“青年风格”运动与法国的“新艺术”运动风格具有相似的特点：其一，重视自然主义 其二，反对机械化，其三，反对工业化。德国是欧洲印刷的发源地3.3.3“新艺术”运动在平面设计上产生的意义“新艺术”运动的意义在于它不依过去的历史风格而独创出是表达自己时代的风格，他勇于创新和改进的精神值得发扬。4.现代平面设计的探索与形成HL4.1现代平面设计产生的根源一一现代艺术HL1.1野兽主义以歌颂纯色、强调色彩表现力为基础创建起来的野兽主义是20世纪的第一次艺术革命，它是一个没有纲领与理论的画派，是一定数量的画家一时聚合在一起的结果。

以马蒂斯为首，“野兽派”的主要原则：通过颜色起到光的作用和达到空间经营的效果，全部采用即无造型，也无幻觉明暗的平涂，手段要净化和简化，运动构图，在表达与装饰之间，既动人的暗示与内部秩序之间，达到绝对的一致。4.1.2立体主义立体主义名称来自于评论家路易斯•沃塞尔的说法。?||1FA“立体派”是一个富于理念的艺术流派。它主要追求一种几何形体的美,追求形式的排列组合所产生的美感，否定透视，否定从一个视点观察事物和表现事物的传统方式，把三维空间（或事物）规整为平面的、两维形式的画面，不从单个视点观察事物，而是从不同的视点，包括以自身存在和在我们的精神中存在的东西为视点，将这样观察或理解的内容付诸于画面，从而表现出时间的持续性。这种创作不再只是感性的表现美感与趣味，而是让位于由直线和曲线所构筑的轮廓、块面堆积与交错表现的情调，立体主义的出现通常被人们看作是现代艺术与传统艺术的分水岭。?||1FA;n立体派的主要人物之一，毕加索创作的《亚维农少女》中，造型上基本舍弃了透视法，整体以块面的平面结构来安排画面趣味与效果，如把人物左面作强烈的无明暗处理，这幅画被看成是“立体派”的起源之作。而这受到塞尚借助球体、锥体、柱体法来观察和表现自然的思想以及技巧的影响。;n4.1.3未来主义崇拜和借助机器的力量进行创作的艺术流派It:未来主义要抛弃传统的趣味，反对一切模仿的形式，对抗和谐与高雅的趣味，否定艺术批评的作用。It:“未来派”艺术家们的目标一致：表现运动”、“速度和“动能”的感觉，但在表现方法上却因人而异。“未来派”代表人物有贾科莫.巴拉，代表作品《链子上一条狗》塞韦里尼，波丘尼，代表作《城市在上升》卡拉阿波里奈尔对平面设计的探索延续了他对“同时性”问题的研究。4.1.4达达主义运动：“反对一切”是达达主义的基本特征。为了实践自己的主张，达达主义者广泛釆用文字、图形、合成摄影等内容的拼贴，以及现成品手段来表达自己的创作观念。4.1.5超现实主义：运动中心在巴黎。表现主义代表人物，梵高、蒙克，自我情感的表现，萨尔瓦多•达利，用写实的但却不合逻辑的并列事物的手法来表现其内心世界的荒诞、怪异、幻觉般的形象，他的这种创作过程就如“偏执狂的批判方式”，通过解析、综合、重叠和交错方式来反映潜意识的过程。4.2现代平面设计的探索：早期人物与流派4.2.1现在平面设计探索的早期人物III英国格拉斯哥学派的马金托什，德国的彼得.贝伦斯以及“工业同盟”维也纳“分离派”等设计师们都早于或同时于现代艺术运动在视觉造型与平面空间方面进行了探索，他们的创新精神以及设计火花，无不撞击着现代设计的大门。III4.2.2现在平面设计探索的设计流派德国的“工业同盟”开创者穆特修斯。由弗里德利克.诺曼起草的“工业同盟”宗旨是穆特修斯所强调设计的“民族良心”，宣言由6个主要内容构成：1：提倡艺术、工业、手工业结合2：主张通过教育、宣传，努力把各个不同项目的设计综合在一起，完善艺术、工业设计和手工艺3：调走非官方的路线，避免政府对设计的干扰4：大力宣传和主张功能主义和承认现代工业5：坚决反对任何装饰6：主张标准化的批量生产。4.3现代平面设计的形成3.1一战前后的平面设计战争海报设计鲁西尼.伯恩哈德一：“海报风格”的设计运动特点：海报风格运动的形式特点，主要是利用当时艺术上出现新的简单形式和象征性特点战争海报设计“轴心国”的海报设计表现出“维也纳分离派”的传统和伯恩哈德的简洁风格。与“轴心国”以象征图形为主的海报风格相反，“盟国”海报设计偏向于以写实为主的插图风格。二：1,战争海报釆用方法以美化自己，特别是颂扬参观士兵和国家领袖，利用象征手法颂扬美国所谓的捍卫和平和欧洲自由，对敌人进行讽刺与“轴心国"海报相比，美国海报更加注重写实主义的表现，因为这种表现对于百姓来说更具劝服力。4.3.2“构成主义”

“至上主义”的创始人马列维奇，他的哲学依据：黑方块一经济的象征，红方块一革命的信号，白方块一纯粹的行为。构成主义的三大要素：技术性、材质、结构。俄国的构成主义：设计主张：用方形、圆形、直线等构成半轴抽象或抽象型的画面或雕塑，注重形态与空间之间的影响。构成主义的代表人物是，李西茨基和罗德琴科：n：n罗德琴科是一个热诚的共产党员，他的平面设计主张：设计为人民服务，为整个大社会服务，版面中综合运用照片叠印、拼贴等技法，几何结构、单纯大面积色块与粗壮字体的组合运用，主张并坚持使用无饰线字体，同时结合几何图形的线条与强烈的对比色形成非常刚正有力的视觉特征，把系列创作概念引入到平面设计中，使系列设计作品具有潜在的视觉统一感受。4.3.3风格派“风格派”是1917年在荷兰出现的几何抽象主义画派，它的名称取自杜斯伯格创办的杂志《风格》。这本杂志是介绍和传播“风格派”理论和哲学的论坛，代表人物，蒙德里安。风格派的特点；第一:强调把最基本的视觉元素-抽象的、几何的图形、简明无饰线文字，和纯粹的原色与黑白灰调一一通过理性的、基于数学逻辑的思维运用到平面设计中，以表现出简明、单纯、视觉效果良好的版面形式，

第二：追求视觉平衡中的非对称版面编排形式。风格派目的：为了表现因部分艺术家和设计师的观念，试图搭建艺术与设计的桥梁U!风格派的四点特征：U!1,追求艺术的“抽象”和“简化”纯粹抽象，艺术家完全消除与自然物体的联系，艺术家共同关心的问题是：简化物象自己本身的艺术元素研究基本元素的组合，达到形式美的变化与统一艺术家对非对称性设计进行深入的研究和运用，造型上反复运用几何结构的色彩上，重视基本原色和中性色，黑白灰，康定斯基：热抽象，蒙德里安：冷抽象。4.3.4包豪斯4.3.5“装饰艺术”运动中的平面设计“装饰艺术”包含了多样化的设计面貌，没有统一的风格。“装饰艺术”运动提倡的首要原则是“功能重于装饰”，这一点被后来的设计者奉为经典，成为他超越新艺术运动而具有现代特征的一种体现。对古埃及及非洲部落装饰风格的借鉴现代艺术的冲击新形象的芭蕾舞姿的侵入对古埃及及非洲部落装饰风格的借鉴现代艺术的冲击新形象的芭蕾舞姿的侵入01,书籍装帧设计02,海报广告设计5.包豪斯与包豪斯平面设计风格的形成(2)(3)

5.1包豪斯理想的萌芽包豪斯是创立于1919年4月1日，是由德国著名的建筑家、设计理论家、现代设计教育先驱一一沃尔特.格罗佩斯，它的全称是“国立包豪斯学院”。沃尔特.格罗佩斯（理想主义）汉斯.迈耶（共产主义）米斯.凡德罗（实用主义）（所有人的老师一彼得.贝伦斯）魏玛时期沃尔特.格罗佩斯（理想主义）汉斯.迈耶（共产主义）米斯.凡德罗（实用主义）（所有人的老师一彼得.贝伦斯）狄索时期（1925——1932）柏林时期（1932——1933）希特勒上台，包豪斯被迫封闭包豪斯创建了现代设计的教育理念，在艺术教育理论和实践中取得了卓越的成就，奠定了现代设计教学的基础，整个教育体制被誉为传播现代主义的摇篮。从长远的思想影响看，包豪斯的设计与教育改革具有伟大的历史意义:第一：包豪斯奠定了现代设计教育的结构基础。首创了“基础课”，把对平面、立体构成研究，材料研究、色彩研究三方面独立起来，使视觉教育第一次奠定在科学的基础上第二：奠定了现代主义的工业产品设计的基本面貌。釆用现代材料，以批量生产为目的，成为具有现代主义特征的工业设计教育，第三:对平面设计功能化的探索成为现代平面设计的一个主要且重要的起源。第四：广泛釆用工作室体制，让学生参与制作，完全改变只绘画不制作的陈旧方式，提倡集体主义精神，第五：开始建立学院与企业界的联系，使学生体验设计与工业生产的关系，开创了现在设计与工业生产密切联系的新纪元。1.1包豪斯的奠基人一一沃尔特.格罗佩斯包豪斯不但是格罗佩斯个人思想的结晶，同时也是现代主义设计的一个重要缩影，是全人类共同迈进20世纪明显的鲜明标志。包豪斯的设计风格：01,注重满足实用要求02,注重发挥新材料和新结构的技术性能和美学性能02,03,强调各门艺术之间的交流和融洽，提倡工艺美术和建筑设计的抽象派绘画和雕塑的艺术学习。03,04,将手工艺和机器生产结合起来，04,05,设计中强调自由创造，反对模仿因素，墨守成规。05,5.1.2包豪斯宣言=i1=1全文如下：完整的建筑物是视觉艺术的最终目的，艺术家最崇高的职责是美化建筑，今天，他们各自孤立地存在着，只有自觉并和所有工艺技师共同奋斗，才能得以自救。建筑家画家和雕塑家必须重新认知到一栋建筑是各种美感共同组合的实体。只有这样，他的作品才可能注入建筑的精神，以免迷失流落为“沙龙艺术”。=i1=15.2包豪斯的发展历程2.1魏玛时期的包豪斯（1919——1925年）第一阶段：神秘主义阶段第二阶段：理性主义时期（1）包豪斯的第一批教员（1919）有画家：约翰尼斯•伊顿，里昂.费宁格和雕塑家根哈特•马克思，他们对陶艺和印刷艺术技术都很感兴趣，都受到表现主义的强烈影响。伊顿对包豪斯的贡献主要集中在两方面：一，他为包豪斯创立了“基础课程”二，伊顿为包豪斯开设了现代色彩学课程然而就在他为包豪斯作出如此卓越贡献的同时，也为包豪斯带来了消极的影响，一，伊顿的基础课几乎占用了学生所有的时间,二，伊顿的宗教信仰常常干预教学。包豪斯的第二批教员(1920——1922)他们都是画家，分别是：德国重要的表现主义大师俄国人瓦西里.康定斯基,德国画家保尔•克利，奥斯卡•施莱莫、乔治.蒙克等最重要的当属保尔.克利和瓦西里.康定斯基。康定斯基的贡献有两个：一：分析绘画二：是对色彩与形体的理论的研究。豪斯魏玛时代的结束格罗佩斯决定将学校迁往狄索，原因有四个,狄索市的德国安霍特王子家族与魏玛大公一样，非常慷慨于艺术教育资助，并且对艺术教育釆取非常自由，宽松的态度。2,第一所远离德国政治，经济，文化中心柏林非常近，大约只要两个小时的火车就可以到达柏林，同时在狄索与柏林之间又开展了飞机交通服务。2,3,狄索市长弗里茨•赫斯，是决定包豪斯迁移过去的关键人物，他一方面希望包豪斯的到来会提高狄索的设计水平，从而促进工业的发展,另一方面也希望通过这个行动来表达他的社会主义立场。3,4,狄索位于重要的煤矿业中心，周围有很多德国重要的现代工业企业,是德国重要的工业，特别是制造业的中心。

4,5.2.2狄索时期的包豪斯(1925一一5.2.2狄索时期的包豪斯(1925一一1932)(1)二,三,9五,(3)狄索包豪斯的教学系统开始改变：把魏玛时期教师的称呼一一“导师”改成正式的，教育职称“教授”放弃魏玛时期“形式导师”与“工作室导师”的双轨体制。放弃魏玛时期的自由主义，转而发展为比较严谨的教学体系。增加了新系一一建筑系包豪斯出版了自己的校刊《包豪斯》(2)El狄索时期青年教师对包豪斯的贡献(2)El赫伯特•拜耶，创造了以小写字母为中心的无饰线字体系列，创造T“通用体”的无饰线字体。创造了更加简练的“拜耶体"。狄索时期包豪斯的衰落首先，迈耶在课程方面把建筑系分成了两部分1：建筑的理论与实践，2：室内设计。2.3柏林时期的包豪斯(1932—1933)包豪斯在经历了14年的探索、磨难、奋斗和起伏之后，终于完成了它的历史使命，它打破了将“纯粹艺术"与“实用艺术”截然分割的陈腐落伍的教育观念，完成了在“艺术”与“工业”的这两个相去甚远的门类之间搭建桥梁的工作，接受了机械作为艺术家的创作工具，认清了“技术知识”可以传授，而“创作能力”只能启发的事实，发展了现代的设计风格，为现代设计指明了正确的方向。虽然包豪斯经受了来自内部和外部巨变的影响，而且也不止一次地改变过方向,但是它的声誉却在每一代新人中保持着无法抗拒的魅力。现代平面设计的发展与表现1现代平面设计基础1.1字体设计1.2新版面设计国际主义平面设计风格：二战后，平面设计经历了一段时间不长的停滞，到20世纪50年代期间，一种崭新的平面设计风格终于在联邦德国与瑞士形成被称为“瑞士平面设计风格”由于此风格简单明确，传达功能准确，因此很快流行全世界，成为二战后影响最大，国际最流行的设计风格，因此又被称为“国际主义平面设计风格”6.1.2新版面设计塔斯乔德在《平面设计的元素》与《新版面设计》中提到：1：倡导版面设计的时代精神，摒弃陈旧的古典字体，繁复装饰和对称编排，主张釆用无饰线体和不对称编排形式，同时要求版面简洁、动人，信息传达明确、清楚，在插图中大量运用精确客观的照片，使视觉传达更直接有效。2：提倡机械美学的原则，主张印刷界和平面设计界应合作起来共同创造新版面风格。6.2欧洲的现代平面设计6.2.1通用性视觉语言的设计研究——图表设计奥托.纽拉斯设计的维也纳出生与死亡示意图

2.2荷兰现代平面设计荷兰是现代主义设计，国际主义风格的故乡。6.2.3瑞士现代平面设计（1） 现代平面设计的早期人物赫伯特.麦特沃尔特.赫德格（2） 新无饰线体设计艾德瑞•弗鲁提格（3）教育界的平面设计师艾米尔.鲁德，他重视通用体文字，因为这种文字具有他所认为的清晰度与简明性，能很好的传达出设计信息。他的第二个重要内容，是强调在版面中虚实空间的设计，发展了对负形的研究与设计。（4）瑞士国际主义平面设计01,注重功能主义思想，02,01,注重功能主义思想，02,注重理性科学观念（特别是数学逻辑）01,平面网络的运用：对图形、照片、文字等版面元素在视觉表达上：01,平面网络的运用：对图形、照片、文字等版面元素进行视觉统一，文字排列的次序话，使成组的文字具有齐左、齐右02,文字排列的次序话，使成组的文字具有齐左、齐右或居中的形式,具有良好的可读性或居中的形式,03,采用无饰线字体，视觉效果简明准确，信息传达效果良好,04,版面内容的不对称编排,完全不同于古典版面风格。恩斯特•凯勒（高度功能主义立场和追求设计完美的趋向，为这一风格的探索奠定了一定基础）西澳.巴尔莫具有纵横网格的简单编排特点，具有强烈的现代感平面编排非常讲究功能主义特点，具有强烈风格派特征，但它的字体设计则依然讲究典雅和装饰最早釆用完全的、绝对的数学方式从事平面设计马克斯.比尔发展出高度次序化、理性化和功能化的平面设计编排风格设计风格：菱形插图安排和简单的纵横字体安排，即简单明了，又在视觉上有力的结果重视设计的一致性和统一性I.杜斯.伯格发展绝对清晰的视觉艺术，釆用简单的视觉元素，简单的几何形体和色彩来组成以数学计算安排的结构。五.现代主义设计同国际主义设计的关系：相同点：国际主义设计是现代设计在战后的发展，从设计风格上是一脉相承的，无论是战前现代主义设计，还是战后的国际主义设计，都具有形式简单、反装饰性，强调功能，高度理性化，系统化的特点。不同点：从意识形态和思想动机来说，则完全不同。现代主义设计在一种知识分子的社会工程努力，动机是为了社会大众提供他们能够买得起的设计。彻底改变设计以往为权贵的立场，使人民大众能够享有良好的设计。现代主义设计在战后变成具有强烈美国资本主义特征的国际主义设计。本来为无产大众服务而发展出来的现代主义设计现在变成了资本主义企业的符号和象征的国际设计，又因为美国的经济实力强大，影响西方各国，终于变成国际主义设计运动。6.3美国的现代平面设计

30年代末才开始发展起来，两个途径：01,是通过阅读欧洲的报刊杂志，认识到欧洲的现代主义运动02,30年代末，欧洲爆发二战，导致大量欧洲知识分子移民到 美国。6.3.1美国早期的平面设计探索早期新移民对美国平面设计的影响：直接把欧洲现在这个平面设计带到美国的主要，三个俄国人《哈泼时尚》艺术指导亚力克赛.布罗多维奇nr-VAVA纽约平面设计派：荫生于20世纪30年代，欧洲国家主义平面设计的基本特点：理性化的处理，达到高度的视觉传达功能，取消大部分装饰,釆用无装饰字体，釆用非对称性的版面编排，釆用方格网络的基本结构,从而达到高度次序性的特点，纽约平面设计排比的设计师都有一个重要特征就是，诙谐幽默，在设计中往往釆用图形、照片拼合的方式来进行设计，把简单明确的理性和美式幽默很好的结合。nr-VAVA保罗.兰德是美国现代平面设计早期的重要奠基人与探索者索尔.贝斯设计特点：是从具体的主题中抽象出象征性的简单明确的单个主题形象，并使其置于醒目的视觉中心。6.3.4瑞士国际主义平面设计的影响在瑞士形成的国际主义平面设计风格通过美国一世界新经济文化中心,传播到世界各地，从而形成了真正的国际主义平面设计风格。3.5美国“新广告”设计企业形象设计与视觉识别设计7.1视觉识别的起因以及历史演进1907年，德国现代设计的重要奠基人彼得.贝伦斯为德国电器工业公司设计出西方最早的企业标志和企业形象，是现代企业形象设计系统的开端，对于美国设计界来说，企业形象系统（CIS）主要是视觉系统，包括企业标志，标准字体、标准色彩以及这些因素的标准运用规范，称为“视觉识别系统”美国VI日本BI日本后期增加MI7.2企业形象设计在西方国家的应用及发展7.2.1意大利的奥里维蒂公司的企业形象设计奥里维蒂公司是意大利最早生产打字机的公司2.2瑞士巴塞尔化学工业协会CIBA的视觉系统设计詹姆斯.佛格曼2.3企业形象设计的成熟阶段一一美国的企业形象设计（1） 哥伦比亚广播系统（CBS）的企业形象设计（2） 美国的新海文铁路公司视觉系统设计（赫伯特.玛特设计的美国新海文铁路公司的企业标志）（3） 具有杰出贡献的设计师保罗.兰德他认为：这标志要长期存在，能够长期在商业市场中巩固树立，必须要具有通用的、能够得到广泛认同的、并具有长久存在特点的基本形式，而具有这些要求的形式，往往都应该是非常简单的、基本的。nn（保罗.德兰设计的美国商业机械公司IBM的标志和企业形象系统，莱斯特.比尔设计的企业形象设计原则是:设计企业形象，目的是要在各个不同的场所，能够在任何运用中体现企业形象的本质精神和视觉特殊,这种运用不仅仅指单独的使用，同时也包括了重复出现的运用，比如重复张贴的海报、包装箱、标签、卡车等方面，除了单纯的视觉功能之外，企业形象设计还应该是一种有力的视觉刺激因素，同时也要为树立企业自身的特征，形象，在顾客中树立良好的、积极的心理感受，起到促进作用。nn索尔.巴斯设计的美国电报与电话公司AT&T的标志和企业形象的系统。2.7系统化的视觉形象设计-一德国的企业形象设计瑞士的设计家创造了“瑞士版面风格”，讲究非对称前提下的统一性、功能性和理性化,所有的平面设计因素都在一个工整的方格网络中排列,因而具有高度的次序性特点。设计的中心是要以高度标准化、系统化、理论化的方法，设计出统一的企业形象。2.5公共交通标志系统设计罗杰.库克和唐.商诺斯基为美国交通部设计的交通指示的系列标志，在全国所有交通场所使用，统一了美国的交通标志系统。7.2.6国家奥林匹克运动会的视觉系列设计7.3日本企业形象系统及东西方企业形象设计的不同模式日本最早引入企业形象设计的是马自达汽车。日本麒麟啤酒公司的标志和企业形象，日本松屋百货公司的标志和企业形象系统，日本小岩井乳业公司企业标志的展示变化图。二战后观念世界的表现1“观念形象设计”的产生观念形象设计与瑞士国际主义平面设计风格和讲究规则性的纽约派同时发展，并且更强调视觉形象和艺术表现，以及设计艺术与艺术的结合。观念形象设计在欧洲的表现，常常被政治海报所釆用，而在美国，则更趋向于单纯的艺术表现，例如出现了影响当时美国平面设计的“图钉派”。观念形象设计打破了自包豪斯以来和二战役之后国际主义风格的局限，开创了平面设计的新篇章。.2波兰的海报设计特列波夫斯基是波兰最早的设计先驱，托马泽维斯基代表着波兰第二波的海报设计。

第三波的波兰平面设计始于60年代，在70年代达到高潮。这种风格在当时的波兰非常流行，所传达的信息中具有强烈的弦外之音，体现出对独裁政权的微妙反抗。EH3美国的“图钉”风格与个人探索EH图钉风格就是自然艺术风格。“图钉”设计形成了自由艺术风格，被誉为“图钉风格”。8.4“心理变态海报”一一怪诞海报风格Sf!IIIIII美国文化领域在20世纪60年代出现的一个海报设计的运动高潮。这个时期形成的海报风格和其他受这种风格影响的平面设计，都具有类似的反文化特点及其怪诞特征，所以这种海报被称为“心理变态海报”，设计师都是自学成才的青年，他们在设计中大量运用弯曲的线条，来设计形象和字体，色彩狂放、艳丽并具有强烈的戏剧意味，与“新艺术”运动有非常相似的地方。Sf!IIIIII8.5欧洲的“视觉诗人”派in他们广泛使用摄影和拼贴、剪接技术，表达的整体感觉清晰、明确。欧洲的这种类型的平面设计家形成一股设计力量，被称为欧洲“视觉诗人”派。in.6第三世界国家的海报古巴于1959年元旦推翻了独裁政权，成立了西半球的第一个社会主义国家。1961年，卡斯特提出了古巴作为一个社会主义国家的艺术原则和立场；保证文艺创作的自由，并以“社会主义服务为人民服务”为前提，提倡各种大众喜闻乐见的艺术形式。纪念古巴革命家切.格瓦拉的政治海报沙拉诺当代世界平面设计的状况和发展趋势9.1当代世界平面设计的状况

1=1?||电脑技术的发展，随着社会的发展，技术的不断进步，国际交往、国际贸易和国家对话的与日俱增，平面设计日益成为国际交流的重要工具和手段之一。这种发展趋势，促进了国际视觉传达语言的形成，使国际主义设计成为不可阻挡的潮流1=1?||9.2丰裕时期的欧美设计消费社会的扩张，使人们生活在自制的物质世界里，城市里堵塞的广告、广播、影视、杂志、唱片、磁带，形成了广泛传播的大众文化。另一方面,消费社会的价值观念也发生了根本的变化，他们讲究新奇讲究消费,崇尚新奇，他们乐观，强调自我价值和个性,敢于向正统思想提出挑战。9.2.1英美的波普设计理査得.汉密尔顿的小型拼贴画《到底是什么使今日的家庭如此非凡迷人？》波普艺术可以看作是“流行的，时髦的”，波普的意义：通俗的、大众的、短暂的、可消费的、便宜的、大批生产的、年轻的、机智诙谐的、诡异的、有刺激性和冒险性的。9.2.2德国新理性主义设计德国产品设计的整体特征体现为：理想化、高质量、可靠性、功能化、冷漠的外表和以黑、灰为主的色彩。乌尔姆设计学院的奠基人之 德国是一家奥托？艾歇尔■I德国的平面设计具有明快、简单、准确、高度理性化的特点，但也有沉闷、缺乏个性倾向，虽然杰出，但却无幽默感和文化个性。这种毫无装饰、极其缜密、近乎冷漠的设计风格在60年后期开始受到提倡关注大众文化的设计思潮的猛烈抨击。■I9.2.3意大利的激进设计

意大利掀起一场反主流的、叛逆的激进设计运动。这些激进的运动与各个阶层对社会强烈的不满和失望，导致了一种强烈的逆反思潮的形成。9.3二战后日本平面设计的崛起日本设计以传统与现代双轨