【望月歌曲的音乐结构及演唱技法探析案例6800字（论文）】

V《望月》歌曲的音乐结构及演唱技法分析案例目录TOC\o"1-2"\h\u24872绪论 129595一、歌曲《望月》的概论 217556（一）作曲家介绍 230767（二）《望月》创作背景 223928二、歌曲《望月》音乐结构与曲式分析 24829三、歌曲《望月》的演唱处理 310478（一）正确处理歌曲情感 311993（二）歌曲演唱技法的多面分析 4①深化呼吸②共鸣③咬字④情感投入⑤舞台表演（三）演唱技法练习不正当而产生的问题及纠正办法①产生的问题②纠正办法17915结论 1031590参考文献 11绪论随着当今时代的不断发展，中西方艺术交流也逐渐密切。在艺术这一方面，中国民族声乐吸收了美声唱法的发声方法和教学体系，因此也给国内外的研究者带来许多的挑战，其中对歌曲在演唱技法方面的分析也成为了许多研究者研究的课题。民族歌曲在艺术歌曲中非常具有特色，在演唱技法上与美声和流行都不同，因此也形成具有民族特色的声乐演唱艺术，相对而言，我国民族歌曲承载了浓厚的民族情怀。所以对这首歌曲如何来演唱能够对同类的歌曲有指导意义，同时也能够使我们对声乐对表现情感等等因素的作用起到重要的作用。《望月》是一首民族特色的抒情歌曲，此作品在演唱方面采用了多面的演唱技法，是一首非常抒情优美的民族歌曲。本文以歌曲《望月》为例，将从作品的创作背景、音乐结构、情感方面、演唱技巧方面来进行分析，体会作者在作曲时的情感，以此来总结歌曲演唱的多方面技巧，为后来的研究者们提供一些经验。一、歌曲《望月》的概论（一）作曲家介绍《望月》是国风写的词，印青作的曲来一起完成的，歌曲很好听，歌词表达了印青想念家人的情感。印青先生:于1954年5月生，著名军旅作曲家，总政歌舞团团长，国家一级作曲家，中国音乐家协会理事等，印青生于一个艺术氛围浓厚的家庭，他的父母以前都在军队文艺团工作，很小就受爸爸妈妈的艺术熏陶，小时候就在家中的唱片中接触很多音乐作品。10岁就在学乐器，并对很多乐器表达出兴趣和喜爱。1970年成为了小提琴手并很多次参加军区组织的文艺创作班、作曲训练班学习。70年代中期他创作的歌曲频频获奖。80年代初创作了成名曲《当兵的历史》。1988年印青又成为歌舞团的创作员，1993年印青被提拔为歌舞团的副主任，96年提升为副团长。97年为“十五大”的举行创作《走进新时代》这首歌曲引起了巨大的反响，深受人们的喜爱。（二）《望月》创作背景印青很小的时候就进入部队了，从军中也一直在坚持学习，在音乐方面有着很卓越的成绩，所以大家都认为他很优秀，但是在2000年，印青因刚调入北京，对各个方面有着困顿和迷茫。在他刚调入北京的时候，它的爱人和孩子都留在了南京，在生活上很难自理，所以吃饭总是不按时按点，工作的时候几乎都是趴在桌子上，所以他的腰不太好。虽然生活条件上比较刻苦，但是这些问题印青毫不在乎，仍然坚持着创作，但是在接下来因为父母的相继离世，还是对印青造成了很大的打击。父母为了不影响他的工作，不让家人告知他，使他一直生活在内疚中。在这种打击下使他抑郁很久，并产生了放弃创作的念头，但是最终在家人的鼓励下恢复了心态，继续在音乐方面创新与写作。《望月》是印青在2003年创作的，这首歌曲是印青对于当时在北京生活状态的写照，曲调优美又带着浓厚的感情。二、歌曲《望月》音乐结构与曲式分析（一）音乐结构《望月》音乐结构为：前奏13+A（14-29）+间奏2+B（36-47）+间奏8+A’（55-71）+补充（71-76g）曲式结构分析这首曲子是三段体的曲式结构，曲子的前奏是为了可以更好的引出主体，为下文做好铺垫。1：A乐段（14-29）A乐段可以看作呈示段，这部分的乐段是由16小节来组成的，它的结构非常的对称工整，可以很好的和乐曲进行完美的结合，使得该乐段优美动听。这一乐段的调性为略微忧伤的e小调，这与音乐内容很好的进行了相应的对照。A乐段的音乐旋律舒缓、流畅，通过长持续音的演奏方式很好的向大家传递出一种悠远、深深的思之情念。尤其是在音乐旋律的带动下，伤感思念的之情更加的浓烈。前面两个乐句为了的巩固音乐的主题，运用了自由行进的模式来对其进行展开。而在后面的两个音乐句子当中主要是为了更好的凸显它的主题。在“月亮抚慰，抚慰着我的心”这一句当中，我们可以从中听出作者对“抚慰着”这三个字采用了更加新颖的手法，让人把它和前面的重复语调区分开来。在“望着月亮的时候，就想起月亮”这一句话中，这个“月”字为了可以更好的凸显出主题，就给他加了颤音。在这些小小的地方都可以感受到印青细心的创作和严格的要求。这些细微的处理可以让我们更好的感受到他想表达的那种感情，更加清晰。2：B乐段（31-47）间奏之后，B乐段（中段）将整个曲子推向了高潮，这与A乐段陈述型不一样，B乐段是把歌曲中的思念家人之情在这一部分对主题进一步的升华，所以在这一段当中，所表达出来的感情更加的强烈。在歌曲旋律的调式调性上，又回归到降e小调。在歌曲的结构上，这部分的乐段由4个音乐乐句来完成的，每个乐句又分为四个音乐小节。前两个音乐乐句表达的是一种重复的关系，后两个乐句是对A乐段音乐的进一步延伸。为了保持歌曲的统一性，在时值上相应的延长，以展示悠远的思念情绪，也为音乐的高潮的到来进行铺垫。3：A’乐段(55-71)A’乐段是呈示部的完全再现，这是乐曲的结尾乐段，在这一部分对音乐的调式调性和音乐旋律进行回归和收尾，来让音乐的情感从一种激昂的状态进一步回归到平静中来，这一段的音乐为了可以更好的和前面几段进行呼应，让整首歌曲停下来更加的整齐划一，就对一些细微的地方进行了完善，并强化了这种终止的力度，极致的彰显了该曲的音乐意境，最后音乐完美地停顿在主音之上。三、歌曲《望月》演唱处理（一）正确处理歌曲情感首先，我们看到一首歌曲时，我们能把歌曲中所表达的情感看懂，艺术歌曲的演唱是要我们带入情感的。大家都知道：没有感情不去唱歌，唱歌时就要表达歌曲情感。所以演唱者在演唱的时候一定得懂得歌词表达的情感，把自己所理解的情感融入到歌曲中，学会体会歌曲，感受歌曲，在音乐的旋律中学会感动，这个时候的情感才是自然流露的。民间艺术的声音和情感是相辅相成的，歌唱的人要擅长情感来表达，并且有必要表达作品想要表达的内容，情感被传达给听众，并实现了听众的共鸣，只有这样才能实现民歌美的价值。演唱者在演唱时一定要真情实意的，要把握好歌曲中感情的变化。实际上，所有的歌曲所涵盖的情感是不一样的，气息是《望月》要把握这首歌曲的基本基调，其次我们也要对歌曲情感变化进行揣摩。这样演唱者才能把自己也能融合到这首曲子中来，进一步的去理解曲子的情感，进一步体现人物多样的性格和形象。情感是艺术歌曲演唱的灵魂，要完美地展现出曲子的意境，就得要很好的对曲子中作曲者想要表达的情感有进一步的理解，从而就得要演唱者对歌词的内容有自己的了解。在《望月》这首歌当中，很多地方都可以听到其实作者并不是单纯的对自己深爱的亲人的赞美，更多的是表达一种思念之情。(二）歌曲演唱技法的多面分析①深化呼吸正确的呼吸是歌唱的基础，气息的多少、长短、快慢都会影响歌唱者的音色，尤其是底气要求较高的河南民歌更需要演唱者有较高的呼吸把控能力来支撑发声。具体来讲，歌唱者在吸气时要保持自然放松，上胸部外扩，将气息吸在腰腹间，在唱的过程中用吸着唱的方式来发声，使气息柔和舒展地流动于发声通道，如此才能做到音色不僵硬、不紧绷。黎丹.王昌芝的河南民歌演唱技法分析[J].大舞台,2015(03):116-117.在演唱“望月”这首曲子时，一定要把气息给连贯起来，每个字都要在通畅的气息下流动起来。演唱者在演唱这首歌曲的时候不能随便地去换气，这样才能把演唱的内容进行完整的表述，轻松地完成歌曲的演唱。在演唱每一句之前，可以先进行吸气，与此同时要把呼吸时的状态保持住，避免因为气息的不足去影响曲子演唱时候的连贯性。在演唱的速度这一方面，气息的运用也得要对应的跟上。在歌曲唱的速度加快的时候，吸气也要加快，但也不能吸气吸的太多，这样则容易致使开口音变得过于白使得气息不通畅。正确呼吸的目的是使呼吸在放松的喉咙中、高抬软腭、与另外的腔体相互配合，沿着咽壁来进入到鼻咽腔和头腔当中与他们来进行共鸣，而只单单从嘴巴和鼻腔中吸气接着直接从嘴和鼻子中呼气，这样很容易使声音变白，被挤压，被夹住，并且高音困难，音调也丢失光泽。此时可以利用鼻子和嘴一起吸气，气息依次通过鼻、口腔最终到达肺部。②共鸣要用甜美，具有凝聚力，精致的音调表达这首艺术歌曲，并与作品情感、抒情和委婉风格相匹配，要正确使用共鸣腔体中的小振动点。从鼻咽腔开始，声音的振动点尤为重要。如果同时吸入嘴和鼻腔，会感觉吸入了头部的最高点。腔体前面的最高点以及吸气和呼气之间的转换上要运用真假混合的声音。假声音可以使声音具有较高的位置感。重要的是在把气息叹下来的同时还需要专注于寻找高音位。我们一定要具有良好的呼吸来支撑高位置，而不是非常假的高位置，如果音色失去光泽，我们寻找高位置的过程就失去了意义。要理解闭口音宽唱，来扩大共鸣腔体的空间。如“望”这个字不要要得太紧要把这个字当开口音去唱，能更好的达到共鸣效果。曲子中段大部分押韵在“ang”母音上，在歌唱时延长母音“a”，要把声音唱出来并且延长，一定不能唱的太虚或捏着嗓子演唱，接着把音收在后鼻音“ng”如谱例1谱例1因此，无论声母和韵母如何变化，只需要保持积极的呼吸状态，要做到在外面笑而在腔体内部直立，这样唱歌才能达到平衡和放松的状态。③咬字最重要的还是声母的那一部分，字要唱准、注意弹性，让字头紧却不僵硬，松却不懈怠。比如“你（ni）”要咬准字头“n”后快速的接到韵母（i）以唱准字为基础。把咬字的技巧带入到里面，富有情感的读一读歌词，，对演唱的时候咬字吐字能正确、清楚很有效果。歌词中“月”“上”“我”“海”等词都应该加强声母的腔体，还要依靠嘴唇、牙齿、舌头、喉咙与气息之间完美配合。要想在演唱时将这些字唱的生动，只靠声母的腔体是远远不行的，还要在每个字的韵母上下功夫，这样才能展现出不同的语气情感和声音细腻。例如“亮”“像”“远”“念”等，在演唱“an”“ang”音时，需要注意鼻咽腔和头腔共鸣的振动，以免把声音往外推。如谱例2谱例2演唱者在进行歌曲演唱时，就该在正确的基础上去配合字正腔圆的咬字发音方法的去演唱这个歌曲。不要带入地方口音去影响歌曲风格的体现。④情感投入《望月》这首歌曲是非常优美又富有感情的，在演唱时我们一定要表达出情感。例如在“世界上最美，最美的的是月亮，比月亮更美，更美的是你”这一句中，采用了中国诗歌中的比兴手法，更好的表达出爱人的美。如谱例3谱例3一首歌中我们不能只用一种情感去表达，在演唱开头“望着月亮的时候，常常想起你。”要像诉说的语气一样带入情感去演唱，而在演唱“月亮在天上，我在地上，就像你在海角，我在天涯”就不能再用诉说的感觉去演唱，演唱高音区时要有一种情绪的推进，将思念之情进一步升华。“月亮在天上我在地上；就像你在海角我在天涯”在想念与盼望中，又把作曲者拉回到孤独之中。也展现出作曲者在想念时候的寂寞之情，哪怕孤独寂寞也要把这种感情作为动力去等待自己爱的人。“你走的多么远，也走不出我的思念”这段词非常淳朴，有一种哪怕两个人相距天涯之远也像在身边一样，体现出感动之情。我们在演唱时一定要充分去理解歌曲表达的意义。⑤舞台表演一个演唱者一定要具备该有的素养，不能在舞台上出现肢体僵硬，不自然的表情，也不能整个演出过程都只是一个手势、一个表情，这样歌曲的感情是被束缚住的，会让倾听的人感觉到不舒服。这与平常在演唱的过程时，不注意培养自己唱歌时的姿势有关系。良好的歌唱状态是说整体，而不是仅仅只注意在某一部分肌肉的动作。所以要注意调整歌曲整体的歌唱平衡，与歌唱的状态和表演是离不开的。演唱时状态一定是积极的，在此同时也要注意状态要放松。上台前，演唱者是需要来到舞台中央的，演唱时不能站着不动，而是要进行符合情感的姿势走动去表达感情，所以舞台上的姿势也是很重要的。在舞台上，站立的时候要放松，两脚与肩同宽，可以一个脚在前一个脚在后，身体重心要依据歌曲的情感进行调整，腰腹部要保持积极的状态，气要叹到下腹部。面部不能僵硬，要表现出一个积极而自然放松的歌唱状态。演唱过程中，为了更好的传达情感，也需要进行少量的走动，但是要准确把握步伐和歌曲的节奏。歌唱时舞台的表演不单单是风格这一方面，与发声技巧有很大关系。不自然的动作和太紧张的表情会导致声音不正确。例如在演唱时下巴过度伸出去，就会让气息与共鸣脱节，破坏音色的优美性，唱出来的声音是很白的，这样会让演唱高音时非常的吃力，很难扩展自己的音域还会使自己的嗓子过度疲劳。表达情感眼睛也是很重要的部分，但有的歌唱者在演唱时，眼睛一直往上翻，认为这样就能获得头腔的共鸣。其实这样是不对的，他会造成气息向上提，使声音白而紧。我们应该瞪大眼睛，保持积极的歌唱状态。（三）演唱技法练习不当而产生的问题及纠正办法①产生的问题歌曲《望月》是一首艺术歌曲，呼吸练习是对气息的控制和调节的练习，但是在运用呼吸练习方法时，会存在一些问题，如果长期不进行纠正会导致气息的控制和调节出现一些问题，对演唱发音的过程也造成一定的影响。如，气息练习中缺乏与情感的连接，而且练习方式不对，对气息的控制和调节就会较差，导致在演唱时无法将情感充分的表达，演唱显得平淡无奇，而且在一些长拍音节中还容易出现气息不稳、断音等问题，严重影响了演唱的效果。孙鲲.正确的呼吸在演唱中的意义[J].艺术科技,2014孙鲲.正确的呼吸在演唱中的意义[J].艺术科技,2014艺术歌曲在演唱时是极具技巧的，演唱的声音太散是没有腔体共鸣的体现，歌唱位置低、声音散，声音没有表现力，就像说话时的状态。演唱时很多演唱者会出现不知道什么时候换气或者说吸气不够，而导致高音上不去或者挤嗓子，不会保持吸气状态，或者过分的气息控制，则会引起呼吸肌肉僵硬不灵活，导致气息无法通常。②解决办法演唱时出现气息问题，一定要学会控制横膈膜，不要忽大忽小，横膈膜的推动不要突然强、或者弱。在练习的时候一定要注意横膈膜的控制要均匀，气息尽量自然下沉。在演唱时注意真假声脱节，如果出现脱节那可以做做这方面的练习，从假声渐强到真假声混合，力度在中弱到中强之间，不要太强。演唱时出现声音发散以及白声一定要注意把腔体打开，要有共鸣点，并且要把气息的深度也要控制住，要把声音立起来，打开口咽腔。每一个字都要在共鸣点上。多练习，可以先从高位置的哼鸣点练习。气息不足的时候也不能挤嗓子，还要用下腹部，气息一直是下沉的，不能往上流通，这样会控制不住气息，声音就会不稳定，唱高音时，不要把肩膀往上提，一提肩就会用嗓子唱歌。例如《望月》来说“月亮在天上，我在地上，就像你在海角，我在天涯。”这时嘴巴就不能太扁，要立起来口腔上颚抬起，模拟打哈欠时的状态让声音通畅，让口咽腔扩张有共鸣空间。正确吸气换气是很重要的，歌唱时要保持积极而又放松的状态。积极是说兴奋的，放松是指叹气向下。叹气式吸气叹气时是要把气吸到你的丹田处，后腰做支撑，而不是把气吸在嘴巴里，去抬高肩膀。用闻花式吸气，想象自己用鼻子去闻花香，上身完全放松。在歌唱时要保持吸气状态，在平常练习中要多做保持吸气状态的练习。还需要注意气息的放松，多做叹气练习，保持积极兴奋的气息，要用向下叹气的状态来演唱，这样气息就会自然、放松、流畅。结论民族声乐演唱技巧在民族声乐演唱中至关重要，是民族声乐作品完美表达的基础，国内外学者在对歌曲演唱技法分析方面的相关问题开展的研究很多，也提出了很多的见解和不同的疑问。本文结合民族歌曲《望月》从作品的创作背景、音乐结构、曲式结构、歌曲情感、演唱技巧等方面来展开研究，以此来总结作品的乐曲结构、深化呼吸、头腔共鸣、咬字等方面的技巧，并提出在演唱练习时出现气息不均匀、横膈膜的控制等不当问题的解决建议，实现充实掌握歌曲演唱技巧方面有更好的发展。本文所作的研究，是为了让演唱者和后来研究者能够认识歌曲演唱技巧方面的重要性，为民族歌曲在演唱形式方面提供一些参考，因为自身能力有限、缺乏一些实际演唱技巧经验，对民族歌曲在艺术歌曲中的演唱技巧的认识仅仅存在理论阶段，缺乏实战经验。我希望后来的研究者能在“歌曲的演唱技法分