设计色彩表现色彩表现

环境艺术设计专业教学资源库TEACHINGRESOURCEBANKOFENVIRONMENTALARTDESIGN设计素描与色彩DESIGNSKETCHANDCOLOR——设计色彩表现

设计色彩应用主讲人：许

汪创作目的观察方法表现方法写实性色彩表现1.观察方法序号颜色观察方法1绘画色彩关注自然物象在环境中所呈现出的自然属性。造型上以描绘物象的结构、比例、光影、空间、虚实等关系为主，色彩上以光源色、固有色、环境色的相互关系和变化规律为主要研究对象。1.观察方法

序号颜色观察方法2设计色彩对客观物象本身形与色的主观处理和形式的构成方法，以及自然色调中各种色相、明度、纯度、面积之间的调和规律。2.创作目的

序号颜色观察方法1绘画色彩侧重于纯艺术的观念表现，以表达自我感受为主要创作理，可以不加限制地表现自我的主观意识和个性情感，当然也需要适当考虑特定环境的要求，以及其他人的欣赏和审美习惯。2.创作目的

序号颜色观察方法2设计色彩创作目的是艺术设计作品，其具有公共艺术的实用属性，因此具有色彩上的环境协调、造型上的媒介适应等问题。其针对大众或特定群体，需要吻合其审美情趣，设计乍品的实现更多应服从于客观现实，而不太强调个人自我表现。3.表现方法

序号颜色观察方法1绘画色彩绘画色彩写生训练以客观、真实的描绘对象在自然状态下的形体、比例、空间、结构、走实等关系为主要的表现目的，所呈现的画面效果以自然色彩的记录为主。绘画色彩写生训练偏重再现3.表现方法

序号颜色观察方法2设计色彩设计色彩写生训练使用自然物象做写生参照，但并不拘泥于它的自然属性设计色彩写生中鼓励和要求在绘制过程中对造型适当加以平面压缩、夸张变形对自然色彩进行主观整合、提炼，还可以发挥想象、勇一于创造。设计色彩写生训练偏重理性分析。解构性色彩表现造型解构色彩解构1.造型解构

序号名称造型解构1形的解构形的解构是将自然形态进行由整体向异形的逐步转化、分解，提炼出所需的形象元素、这种元素可促成自然形态向抽象形态转化的条件。形的解构还要注意对画面逻辑关系的分解，传统的画面存在着逻辑关系，它对构成形态起着决定性作用，管理、安排着形象的空间和位置。形的解构还要将原形的构成方式、逻辑关系打散，并从中保留和提取根本性的造型元素。1.造型解构

序号名称造型解构2形的重构形的重构是对分解出的新元素在画面上重形进行调整与组合，形成新的形态，使元素呈现出新的多种可能性。元素的重构过程，也是形态变异的一种合成方法。在画面构图中，如何选择、安排、组合各个形象元素，是取得画面形式的关键。由于形象元素大多远离了客观物象的原形，而被抽象为最基本的点、线、面元素，使形态的重组布局更为自由和多样。序号名称色彩解构3色的解构着重于从客观形态向抽象形态转化的训练，在解构训练中，主观色彩安排的倾向更为突出，通过增设主观色彩、简化客观物象的色彩层次、改造不恰当的色彩、变化原有色彩等方法，可以将客观形象的色彩变化为画面需要的设计色彩。变色成为了解构训练中的一种重要手段，根据画面需要，主观进行色彩的变化，以呈现最佳的色彩视觉效果。2.色彩解构

次序化简洁化平面化归纳性色彩表现1.简洁化

单纯就是美，简约就是美，这是艺术美的真理，也是设计色彩归纳训练的主要特征。任何艺术作品都经过人的概括，都包含着简化的因素。通过简化，使繁杂的客观现实产生一种净化的效果。需要注意的是，简化不是简单砍掉一些旁枝末节，而是艺术的概况和提炼的过程，它是艺术修养的的体现。因此，归纳训练应特别注意不要随便简单化，应强调用简洁、朴素的语言表达丰富的设计色彩内涵。2.次序化

单纯就是美，简约就是美，这是艺术美的真理，也是设计色彩归纳训练的主要特征。任何艺术作品都经过人的概括，都包含着简化的因素。通过简化，使繁杂的客观现实产生一种净化的效果。需要注意的是，简化不是简单砍掉一些旁枝末节，而是艺术的概况和提炼的过程，它是艺术修养的的体现。因此，归纳训练应特别注意不要随便简单化，应强调用简洁、朴素的语言表达丰富的设计色彩内涵。3.平面化

平面化即空间的压縮，是艺术发展到一定阶段的产物，也是现代艺术的重要造型特征。首先要改变常规的观察习惯，主观自觉地排除光线的干扰，弱化物象的透视空间和体积感，弱化空间色彩关系，将形象整理为二维空间形象，着重表现对象的形式美感。平面化是设计色彩的重点特征，是在观察方法、思维方式、表现方法上发生转变的关键环节。平面化不仅仅是对客观存在的对象做简单的平面处理，还要在艺术设计的过程中追求主观意识的作用。从根本上说，它促使人们从传统的空间形态意识中解脱出来，它强调对视觉空间的新发现，对调动创新的主动性、积极性，开发创造性思维和想象力有重要作用。装饰性色彩表现夸张与变形加法与减法1.夸张与变形《星空3》梵高

夸张与变形是将自然形态主观化、具体形象意象化的装饰性基本手法。一切从画面需要出发，夸张与变形是实现画面需要的主要手法，要求他们极积、创造地、自由地、艺术地对色彩和造型加以再表现，而不是简单地拷贝造型和色彩。夸张和变形能强化主题，突出造型和色彩特征，增强画面的形式风格特点，增强画面艺术感染力。但要避免盲目夸张，必须结合画面追求的风格和特点，摆脱客观现实的束缚，才能达到理想的效果。1.夸张与变形2.加法与减法

《星空3》梵高

加法与减法是设计色彩装饰训练的基本手法之一，是实现装饰的视觉功能，丰富绘画表现能力的重要途径。它是根据画面的需要，对画面形象适当整理，添加装饰纹样，使形象和色彩更为丰富、细致，更具有装饰性；或根据画面的需要，删减、省略局部或次要细节，不追求层次，力求对比强烈，形象简洁明快。2.加法与减法

意象性色彩表现写意性表现性寓意性1.写意性

写意是中国传统绘画艺术的主要表现形式之一，写意以豪放、洒脱、简练、大气的特点，在造型上对物象进行直接的概括、提炼，整个画面讲究气韵生动，一气呵成，既不对物体造型做刻意修饰，又不失原形的基本特征。在色彩上不拘泥于表现对象自身的固有色彩以及原有的色彩关系，自觉依据色彩原理，发挥主观想象，运用大色块、大笔触来塑造和表现。画面粗犷，充满激情和活力，具有很强的艺术感染力。

2.表现性

表现性色彩训练常常运用夸张、变形、扭曲等造型手法，以形、色、线、面、肌理等为媒介，根据情感的需要对物体进行主观的组合，画面常呈现出张狂的造型和奇艳的色彩，给人以强烈的视觉感受。表现性色彩更注重自我的主观意识和情感的外在表现或宣泄，画面的表现方法与手段要相对自由一些。3.寓意性

寓意性是生活在现实世界中人们的一种浪漫情感表达，是一种通过对客观物象融人某种思想意识和文化内涵的变形手法：常常运用比喻、联想、寓意、象征等形式将这种情感寄托于自然，