多元文化下高校音乐美育的路径探析

音乐美育是一项非常重要的教学内容，它对大学生的身心发展具有特殊的意义。在当今的全球化时代，它正逐步呈现出一种多元化的文化倾向，并在社会生活的各个领域得到了广泛的运用。音乐是一门具有感情色彩的艺术，它的审美教育必须符合这种特征。人的思想活动有其发生和发展的基本过程。由于学生的年龄、心理、情感和认识水平的不同，他们接受音乐和感受音乐的能力也会有很大的差别。一、完善多元文化教学理念，加大对教师的培训教师是课堂的指导者，要把多元文化导入课堂，必须重视学生对多元文化的认知，并不断完善自己的教学思想。在进行文化交流时，要使学生能完全理解、接受。首先，教师要对教材中的各种文化要素、地域文化、各种音乐形式有一个全面的认识。充分发掘音乐的内涵，有效地转变其教学方式，促进课堂教学走向多元文化的教学。其次，教师要加强对音乐文化的学习，要主动学习各种地域、各种风格的音乐文化。音乐美育的社会实践活动在不同的学校开展的美育活动中具有举足轻重的地位。社会实践和音乐美育有着深厚的内在关系，美是人的基本能力的客观性的产物。在社会实践中，人表现出了自己的智慧、能力和创造的精神，这就是人的基本能力。这就意味着，人们通过自己的劳动生产，获得了美的经验和享受。电视是社会音乐审美教育的重要组成部分，也是最具优势的一种，因为它具有最广泛的受众群体，电视节目能实时播放音乐会现场，让人们尽情享受；可以举行音乐讲座，传播音乐知识；可以举行一场让全国观众都能欣赏到高水准的音乐比赛；音乐技术课可以透过音响屏进行系统的教学。但是，这种强有力的现代技术媒体工具是一把“双刃剑”，利用得当可以有效地推动音乐的美学教育。反之，若使用不当，则会造成不良的教学效果，对音乐的审美教育也会造成不良影响。二、注重音乐与文化融合教学音乐既是一种艺术形式，又是一种教育手段。在进行音乐教育时，必须切实改变自己的教育观念，音乐教师不能只传授音乐的知识和技巧，还要有效地渗透多元文化。重视音乐与文化的结合，使学生能从不同角度、不同层面认识和理解音乐，激发他们的音乐思维，拓宽他们的学习范围。音乐教师可以有意识地指导学生们进行音乐实践，让他们串唱，让他们唱出不同文化背景和音乐风格的歌曲，让他们在欣赏音乐的过程中，感受不同文化对音乐的影响。好的音乐作品，往往代表着作家对现实的观察和思考，充满了对国家、对师长、对父母、对自己的感恩，音乐欣赏课程有助于提高大学生思想道德素质。《我的祖国》这首一曲婉转，合唱部分大气磅礴，加深了独唱的一些情感。通过这首歌，学生们能体会到人们在历史的大背景下，对祖国的深情赞叹，对故乡的怀念，和坚定地捍卫国家的决心。通过对各种主题作品的鉴赏，可以提升学生的审美趣味，从而提升他们的思想品德素质。音乐欣赏课程有助拓宽学生思维，透过对世界各国音乐的欣赏，可以帮助学生建构一种崭新的文化研究视野，以多角度来审视这个世界。在听音乐的过程中，人们在脑海中形成了一个音乐意象。每个人的基因都是不一样的，他们的思维能力也是不一样的。音乐鉴赏不仅可以增强人的听觉能力，还可以促进人的运动控制能力、记忆能力和思维能力，促进大脑的潜能开发和应用。三、构建多元文化理念，高效合理开展音乐教学在目前的音乐教育中，要使多元文化得到有效的渗透，必须树立多元的文化观念，树立音乐无国界的观念，音乐教师要从一个更高的层次去审视音乐，从不同的文化背景出发，深刻地感受到音乐的无限魅力。学校开展音乐美育的途径包括课堂教学、课外活动、校园气氛等，教学内容包括音乐知识、音乐欣赏、歌唱训练、视唱练耳等。课堂教学是一种系统化的教育，可以让学生逐步了解基本的音乐知识，同时也可以欣赏到古代和现代的古典音乐。但是，课堂教学是一种群体式的教学，它只能根据大多数人的能力来传授知识和技巧，而对于那些拥有特殊能力的学生，则要通过家庭和社会的教育来培养他们的音乐才能。课外活动是学校美育中的一种重要形式，它是对课堂教学的一种补充，而丰富的课外音乐活动则是寓教于乐的最佳方式。如果课外活动安排得当，就会对学生产生极大的吸引力。例如，举办音乐兴趣小组、乐队、合唱团，让学生自由参与，充分发挥和发展音乐兴趣和天赋，提升音乐鉴赏力和创造性。组织学生进行合唱比赛、卡拉OK等，以培养他们的音乐兴趣。组织学生进行特别音乐欣赏，或聘请专业音乐团队为学生演奏，这些都能提升学生的音乐鉴赏水平。校园气氛包含了校园音乐的广播、音乐与其他活动的融合，例如，课间操、艺术作品的背景音乐、升旗典礼、各种庆典活动的音乐、校歌、团歌等，这些都会在不知不觉中感染学生，让他们热爱学校、热爱生活。四、通过开发课程资源，渗透多元文化这些教师应充分利用课程资源，使多种文化得以渗透，这些丰富的资源，可以开阔学生的眼界，扩大学生的学习领域，既能满足学生的需要，又能使学生的音乐学习兴趣得到有效的提升。在教师的悉心教导下，学生也可以通过团队合作的方式来开发教学资源，比如，利用网络平台、图书馆、文化馆、音乐厅等，通过各种方式进行探索，将丰富的文化融入音乐教学中。五、音乐欣赏课程教学改革思考高校音乐美育实践性教学中的情绪体验音乐是最能表达、最能激发学生情绪的艺术。在音乐鉴赏中，情绪经验占有重要位置。情绪经验是人类的一种心理行为，它通过寻找、感知、分析、理解生命中的意义，实现人与人的交流，实现人与人的超越。在音乐鉴赏中，它的情感体验是感受音乐作品所包含的作者的情感意蕴，同时也是表演者、作曲家和音乐家之间的情感交流与共鸣。情绪经验的心路历程，主要是指学生在音乐学习中所经历的心理活动。它通常要经历由声学认知到联想、想象再到对认知的理解。大学生的情绪经验，在成长过程中呈现出一种逐步发展和改变的趋势。随着大学生知识的不断积累和拓展，对社会观念和价值观念的理解，大学生的思考能力、想象力都得到了极大的提升。同时，在学习声乐基本知识的过程中，学生对声乐的理解能力也有了明显的提升。高校音乐艺术实践教学中的情感体验性形式。任何音乐作品都会表达某种情绪，而表现性又是音乐作品的灵魂所在。没有了情绪的表达，音乐就变成了一堆没有生命的、感性的物质。在理解音乐的感性表达时，我们往往会感到迷茫：一方面，我们在欣赏音乐时，必须承认它能给我们带来情感体验；另一方面，有的人认为音响是物质的对象，怎么会有情绪呢？作曲家把人类的普遍感情和自然的运动法则融入声乐创作的思想中，并将其与自然的动作和思想联系起来，用来表现人的情绪，使人毫不怀疑地接受了它的意义。同时运用联想和经验的方法与作品进行共鸣，从而实现音乐形式和情感的同构。在音乐作品中，接受音乐的人对音乐的感受是其审美活动的根本。在音乐鉴赏中，没有情感的介入，就无法形成一种美学关系。六、结语作为人类文明的一种重要形式，音乐艺术不仅记载了人类的发展历程，也为人类社会的发展作出了巨大