六年级美术上册备课

第一课基本的形体切挖

教学目标

1、学习在泥做的六面体或圆柱体上进行切挖。

2、培养学生空间想象力和造型能力。

教学重难点

教学重点理解日常生活中的物体是由哪些基本形体切挖的。

教学难点各个形体的切挖变化及整体的把握。

教具学具准备：

师：范图、实例、制作材料生：萝卜、橘子、苹果、肥皂、花泥、小刀

教学过程

1、导入阶段

（1）复习几何形体，回顾圆柱体、六面体、圆锥体、球体等造型：这些都是大家所

熟悉的几何形体，你能说出它们的名字吗？生答。

师问：我把他们称为圆柱形、六面形、圆锥形、球形，对不对？为什么？因为它们都

是有长、宽、高的三度空间的立体实物。（在这里可以直接拿出实物石膏几何体给

学看，以帮助学生理解）

你们在下面的图片中看到了它们当中谁的身影？

师：立方体和圆柱体是我们最熟悉的形体之一，它们看似简单，可千万别小瞧了它，

我们生活中很多东西小到杯子，大到汽车，不管是造型简单或者繁杂的，都是从六面体和

圆柱体的基本形变化而来的。今天我们学习用单个六面体或圆柱体进行形体切挖的练习。

2、发展阶段

⑴欣赏课本图片，加深形体感受，了解草图画法。（可以具体的示范一个简单的

草图）

⑵请大家根据课本范图尝试制作一个凯旋门，留意小结制作方法，师总结。

⑶欣赏具有抽象意味的有特色的建筑、日用品等等，开拓学生视野，激发学生想象。

3、本课练习

根据草图，在带来的材料上进行切挖练习。

4、生作业，师巡视辅导

5、作品展示。作品摆在展示台上，生评价，师总结。

6、拓展

纸虽然是一种平面的材料，但在纸上进行切挖以后，用折、卷等方法使它成为立体的

形体，也能成为一件精美的艺术品。大家可以回家尝试着制作。

教后反思：

形体切挖对于学生来说还比较陌生，教师用通俗易懂的方法让学生掌握方法是关键，

形体的概念在这节课已经在孩子们的思想里有一定的印象了，最后操作起来比较像样子。

拓展方面有的同学虽然做的还有些粗糙，但是比较能表达孩子们的想法，效果不错。

第二课点的集合

课时3

教学目标

1、了解美术中点的概念，知道点是造型元素中最基本的。学会用点构成精彩的画面。

2、认识“点彩派”的绘画典型特征。尝试体验点的不同排列规律、疏密变化，注意

整体画面色彩和谐关系。

3、感受点的艺术魅力。利用儿童的个性特征，通过欣赏、分析、创作、指导、评价，

激发其探究、创造、表现的欲望，提高艺术修养。

教学重点明白点是最基本的造型元素及其在各类画种中的重要作用。

教学难点合理利用点的组合规律、疏密变化，使画面呈现和谐的色彩。

教学准备教师：多媒体课件，作画工具。学生：水粉或水彩颜料、彩笔、画纸。

第一课时

一、引入请你猜猜我是谁？看看谁的眼睛最亮，先看出它是什么？你能猜到那是什

么吗？那么你看到了什么？（各种颜色的点）再退远一点，现在看到什么了吗？（是人

物画）点是造型的基本要素之一，有着丰富的表现力。大家先来欣赏几幅世界名画。欣

赏比较：

1、《大碗岛星期天的下午》修拉法国新印象派（点彩派）画家。

2、《纳蒂布港》西涅克法国新印象派（点彩派）创始人之一。

3《牧羊女》米勒法国现实主义画家

学生比较欣赏，分析不同作品中画面效果的不同之处。学生回答，师总结：点彩派

不经调和的颜色经过重叠形成丰富的色彩，画面给人朦胧的效果，与现实主

义绘画作品效仿自然、清晰而真实的画面是完全不同的。今天我们一起来学习

小点点的奥秘，出示课题一一《点的集合》

二、发展阶段

1、解读图形，讲述概念。通过欣赏教材和学生思考可以得出：金钱豹的身上有斑点

纹；彩色的鹅卵石可以是一个个的点；马赛克上三角形、正方形是点；花园里开放的小花

是点；树叶是点；夜空中的星星也是点；距离足够远的话人是点，汽车是点，甚至房屋也

是点。

出示图片，请学生再次辨析点。通过生活中形形色色的点的分析，可以看出：点的形

状是各种各样的，只要在相对空间中比较小的事物都可以看成点。欣赏图片，看看点在

绘画作品中的表现。欣赏图片，了解点的排列方法与效果。这是一幅用长形点完成的

苹果，这是大小不同的点的疏密变化。

2、欣赏作品，感受点的魅力。

1）《殉教者》希腊马赛克镶嵌壁画小块的马赛克由点及面，追求绘画的效果。

2）《蜡染》苗族民间工艺民间工艺中利用点的组合作为自己画种的表现手法，生动

灵活。

3）《黑屋顶》吴冠中中国当代艺术大师把房屋屋顶、窗户概括成不同形状的点，

组成一幅形式感很强的画面。

《山水》黄宾虹中国当代国画大师中国画中的点点墨迹不仅墨色变化万千，

还概括的表现了各种物象。

4）《构成》维克托•瓦萨里法国由圆圈圆点组成具有惊人视错觉的瞬间效果。

5）《星月夜》梵•高法国后印象派画家用点进行方向组合，形成线化的感觉，

增强流动效果。

《午夜和晨雨中夜莺的歌声》法国米罗通过点的奇妙形状产生有趣的画面效果。

3、学生创作练习欣赏课本技法点击，选择自己喜欢的绘画形式，用合适的材料进

行创作，题材不限。

作业要求：用点的集合创作一张作品。以不同的点为造型元素，采取各种工具和材料,

注意整体效果的变化，把握色彩的关系，完成一幅有创意的作品。学生练习，教师辅导。

三、展示与评价

1、将完成的作品按小组张贴到展示板上。

2、小组内自评互评，选出优秀作品

3、各小组优秀作品大比拼。优秀作品的作者说说自己的创意与绘制过程中的感受。

4、评出最佳作品

四、下节课准备

第二、三课时

（第二课时欣赏制作，第三课时继续完成作品，并展示评价）

一、欣赏图片欣赏一组马赛克镶嵌壁画

西方美术史学家认识最早的镶嵌画出现在公元前2500年前后西亚的美索布达亚平原

上，苏美尔人是这种艺术的始祖。但是镶嵌工艺真正得到广泛发展是古代欧洲的意大利半

岛。公元313年，在君士坦丁堡的米兰颁布基督教合法以后，各地开始大兴教堂，几乎在

教堂所有的穹顶、墙上布满了基督教壁画，由于镶嵌艺术在平面中耐久的原因使其成为基

督教教堂壁画的首选。点是造型艺术中最基本的元素，点的形式多样，色彩各异。每一

块马赛克都是一个漂亮的色点，成千上万个马赛克组成了色点的海洋，成千上万的色点构

成气势宏大的镶嵌壁画，让人赞叹！二、教师引导我们能不能做出这种效果的装饰画,

用来美化我们的居室，美化我们的校园呢？同学们各抒己见，说说自己的想法，我们身

边有没有可用的材料？彩纸剪贴、植物种子粘贴、蛋壳粘贴、彩色石子粘贴,”，教师总

结学生发言，引导学生搜集身边常见的可用来制作色点装饰画物品。点的形式表现点的

集合效果方法很多，可以在生活中去发现、去创造新的点画方法。三、步骤方法这节

课老师和大家一起来做蛋壳画。先了解制作的步骤、技巧。1、蛋壳要先洗净晾干，特别

是蛋壳内的薄膜要撕去。在白纸上画出喜欢的图案。然后把图形拷贝到彩色卡纸上，卡纸

的颜色要深一些。2、用小毛笔蘸胶水涂在卡纸上，胶水要涂的厚，但不要涂太大面积。

然后掰一小块蛋壳放在胶水上。用镜子把蛋壳压碎，把蛋壳按照设计的图形排好。蛋壳的

裂纹可大可小，关键是边缘一定要对齐。3、注意色彩的搭配，不同的部位可以用不同颜

色的蛋壳粘贴。衣服上蛋壳的可以用稍大的碎片。还可以用不同颜色的蛋壳镶在中间。4、

为了使画面色彩效果更丰富，我们还可以用彩色水笔勾边，按着蛋壳碎片的形状上色。用

彩色水笔整理画面，嘴巴处可以用深浅的红色涂出丰富的层次。教师多媒体课件展示制作

步骤，学生观看了解，了解制作技巧。四、学生练习练习要求：1、利用点的不同排列规

律、疏密变化来表现作品。2、运用合理的色彩关系使画面丰富、和谐。学生可以单独完

成练习，也可以两人合作完成。学生分组练习。五、作业展示1、学生将完成的作业张

贴在展示板上，组内自评互评，选出优胜作品。2、组间对优胜作品互评。选出最佳作品

若干幅，作者谈谈感受。3、教师点评六、收拾整理，布置下节课任务及所需物品。

教后反思：

点的集合这一课的知识点比较多，同学们在掌握起来有一定的难度，对于作业的构图

上，可以多欣赏大师和优秀的学生作品，提高审美眼光，从而打开创作点，最后的作业呈

现形式比较多样化，效果还是比较不错的。

第三课远去的路

教学目的：

1、了解近大远小、近高远低、近宽远窄的透视变化规律。

2、学习、了解视平线和消失点的透视概念。

教学重难点：

1、通过对周围环境的观察，发现近大远小的透视现象、能掌握简单的原理和规律，

将透视知识应用于绘画中，使描绘的物象更贴近真实。

2、在绘画实践中应用所掌握的透视原理和规律，提高儿童绘画的基本技能，逐步发

展儿童的观察力、想象力、表现力和创造力。

教具学具：范图、作业纸、绘画工具

教学过程：

第一课时

一、组织教学：

二、讲授新课：

1、导入：欣赏图片，观察投影片中路的宽窄、栏杆的密疏、树木的大小等，你观察

到了什么规律？

生：近大远小。

2、新授：

（1）师：是的，近大远小，就是我们这节课要学的《远近的奥秘》的基本规律。（出

示课题：远近的奥秘）

在近大远小的透视现象中，除了近大远小的现象外，还有什么现象？

近高远低、近宽远窄、近长远短、近清晰远模糊、近鲜明远灰暗（色彩）通过具

体的场景和事物进行对比观察。

（2）什么是透视呢？

在生活中，我们发现同样的物体，在不同的位置上，会产生近大远小、近高远低、远

宽远窄的变化，这就是透视现象。

你们的在一望无垠的田野里，在大海上，我们向远处眺望，天与地、天与水面之间产

生了一条长长的水平线，这就是视平线。

当两边的树木向远处延伸时，就慢慢地消失在视平线的一点上，这点就

是消失点。

（3）说说周围环境中的透视现象？

（4）欣赏课本上的范图，让学生找图中的消失点。

（5）师示范

①先找到消失点。

②画出主要的透视线，如马路。

③按近疏远密、近粗远细的规律，处理好各条竖线、斜线。

④将物体的外轮廓简略表现出来。

3、本课练习临摹课本上范图

讲解临摹作画的基本过程

（1）先观察图片中事物的特征，寻找出符合透视变化的基本规律；

（2）构图（考虑安排主体物的合理位置）；

（3）用线描表现（刻画主题物的特征）；

（4）整理画面

三、学生作业，教师辅导

四、作业展示

五、拓展阶段：可以进行现场写生或者默写体现透视变化的作业

教后反思：

六年级的课本不同之前，涉及了很多专业知识点，理论性比较强，这节课涉及的

远近透视相对来说学生理解起来比较容易些，老师在讲的时候要注意多看范图，联系实际,

以便学生理解掌握。最后学生对知识的把握比较好。

第4课线与造型

教学目标

1.知识与技能：通过本课的学习，使初步认识线造型的艺术特点，并能运用正确的技

法进行线造型的创作，锻炼学生手脑协调能力，使健康和谐地发。

2.过程与方法：掌握硬质线材的表现手法，学会用曲卷、折叠、连接等手法进行线造

型的创作。培养学生初步的立体造型能力和多维空间想像能力。

3.情感、态度与价值观：感觉线造型的艺术特点，体会线造型结构带来的审美趣味，

培养学生合理用材巧妙用材的可持续发展的理念。

教学重点：通过本课的学习，学会用金属线材创作一个艺术造型。

教学难点：线造型的创意表现。

教学准备：画笔、橡皮泥等软性材料、小刀

教学过程

一、认识软材与硬材。

1.组织教学，检查学生上课所备的工具材料情况；

2.教师从教学知识说起，引导学生认识“线”。学生说，教师进行概念总结。线：两

点之间作连接，便是线。

3.教师拿实物让学生知道什么是软材，什么是硬材。举例、看实物都是认识的方

法，可以多种方法结合讲解。点明本课学习硬线造型。导入本课，板书课题。

二、欣赏认识线造型。

1.引导学生欣赏课本上的线造型作品和学生作品中，认识线造型的表现形式和艺术特

色。

2.引导学生线造型作品。

三、学习线造型的表现方法。

四、实践操作，练习创作线造型。

五、作业展示，共享创作成果。

六、课堂总结

组合的形体数量不要太多，大小有变化，但要突出主体，适当添加和切挖，不要太零

散。

七、课后作业

用纸条或盘线等方法制作一幅装饰画。

教学反思：

线条是美术的基本语言，对于同学们来说也是比较熟悉的了，所以再认识起来还比较

有印象，但是用线条来进行造型，还是有一定的难度。很多同学眼高手低，想的很好但是

真正设计起来没有达到想要的结果，老师要及时的给予指导，最后作业效果还不错。

第五课风景写生

教学目标：

1、学习简单的风景构图知识，利用所学的透视和构图知识进行风景写生。

2、巩固对透视概念的理解，提高造型能力与构图能力。

教学重难点：

1、了解简单的风景构图知识，巩固对透视概念的理解。

2、如何把透视和构图知识运用到绘画实践中。

教学过程：

一、组织教学：

二、讲授新课：

（一）引导阶段

1、欣赏、分析课本图例，巩固对透视概念的理解。

师：同学们学习了基本的透视知识。下面让我们来欣赏一组图片，看看他们是如何运

用哪些透视方法的。

2、了解风景写生的方法与步骤。

欣赏课本第2页下方的图片，了解白色方框的作用

师：这些方框我们称之为取景框，在风景写生中有很重要的作用，它就象照相机的镜

头，照出来的景色美不美和拍摄者的所取的景构图好不好有直接关系。所以画面的美不美

和你们的所取的景构图好不好有直接关系。

师展示“回”字形的取景框。并介绍其使用方法。同时介绍在没有取景框的情况下，

可用双手架成“口”字形进行取景。

以图片或照片资料为例或通过对窗外景物的观察，讲解风景写生的方法和部骤，了解

风景写生中的近景、中景、远景的概念。

如何利用取景框进行取景构图。在平行透视和成角透视中房屋的各条棱

边会有什么变化。如何在画面中确定“视平线”和“消失点”。欣赏一些风景画

和学生习作。

步骤：观察一一取景一一构图一一描绘一一修改一一收拾完成

（-）发展阶段

1、取景构图实地风景写生

选择操场或顶楼阳台先集中引导学生进行取景，观察建筑物的透视变化，然后以小组

的形式分散开进行实地风景写生。

三、学生写生，教师辅导

四、作业点评

五、课后拓展

课后回家可以在小区里或者公园里取景，观察透视变化，进行风景写生。

教后反思：

本节课结合上节课学到的透视知识，在做好怎样选取景物的功课后，就可以大胆写生

了，写生要强调好取景，线条的组织，学生对写生的兴趣很高，创作起来很有激情，最

后点评作业，很多精彩作业，效果不错。

第六课让剪影动起来

教学目标：

1、指导学生用黑色卡纸制作剪影人物。

2、初步了解皮影艺术的特点。

3、增强学生对中国民间传统艺术的了解。

教学重点：学生了解皮影戏的有关知识，并能制作简单的皮影。

教学难点：能制作简单的皮影，并进行表演。

教具、学具准备：

1、搜集有关皮影的视频及图片文字资料，制作课件

2、准备黑色卡纸、针线、竹条、剪刀、刀片等用于制作剪影的材料。

教学过程：

一、组织教学：

检查教具学具准备情况，准备上课。

二、讲授新课：

（一）引导阶段

1、用课件播放皮影戏《蛙龟鹤》片断后，教师简单介绍皮影戏的历史。

皮影最早是用牛、羊等动物的皮，风干之后变硬后制作而成。简单介绍皮影的起源、

发展等相关知识。以便孩子们更好的了解皮影。

2、学生之间交流搜集到的有关皮影的图像和文字资料。

3、分组讨论皮影戏中人物的造型特点。

用灯光照射兽皮或纸版雕刻成的人物剪影以表演戏剧中的故事，由艺人一边操纵一边

演唱，并配以音乐。

4、指导学生观察教科书上的图例技法点击栏目中的剪影人物制作过程，想一想皮影

该如何制作课件出示：

（1）第一步：剪出人物造型

（2）第二步：用针线缝上手臂、腿

（3）第三步：装上木棍

师可以在缝合的地方做示范讲解一下，现在的孩子动手能力不是很好，

缝合的地方可能不是很了解。

（二）发展阶段

1、学生分组进行，先想好所要表现的故事情节，指导学生根据剧目或故事，分小组

进行构思，并合作创作皮影人物。

（提示学生可根据故事的内容和情节来考虑人物的造型特点，学生合作，能体现小组

之间的合作效果）

2、学生创作，教师辅导，课件播放音乐背景。

学生在创作之前一定要强调好安全问题，在创作时指导制作步骤的安排顺序，能又快

又好的制作皮影。

三、剪影表演

各小组将自己制作的剪影，轮流进行表演展示体验民间皮影艺人的表演技能。

小组可以有表演的，有配音的，让整个故事完整起来。

学生可以根据自己喜好进行点评。

四、拓展：用透明胶片等透明或半透明的材料，试着制作彩色的皮影，在课余同小伙

伴一起演一演。

教后反思：

本节课是一节手工制作课，皮影又是孩子们以前没有接触的领域，故孩子们的兴趣很

大，制作起来积极性也比较高，皮影的缝合环节对于现在在家里基本上没动过针线的孩子

们来说，稍显的有些难度，老师应该及时予以指导，作业效果不错。

第七课漂浮的画

教学目标:

重点：如何帮助学生感受肌理的美，并运用吸附法制作简单的肌理作品。

难点：1.如何让学生在制作中充分发挥想象力和创造力。

2.合理安排画面的点，线，面。

教学准备：教具：扁平盛水容器、油漆、汽油、竹签，白纸等

教学过程

（一）导入：

出示3幅自然风景图片，感受大自然带给我们的神奇魅力。提问：图片美在哪里？有

哪些景物的存在而让你感到美丽。

总结：每幅图片都由不同的点，线，面所组成，再加以漂亮的颜色搭配，而正是这种

和

谐的美丽让人身心愉悦。思考，我们是不是可以模仿，“制造”出这种效果呢？

1、演示：在玻璃试瓶里盛一定量的清水，随后滴入几滴油漆，让学生观察油漆和水

之间的变化。学生观察后得出结论：滴入清水中的油漆有的浮在水面上；有的一下子沉入

水底；还有的在水中漂浮。

这个演示是为了让学生看清油漆和清水之间的变化过程，从而激发他们

学习新知识新方法的兴趣。

注意：油漆中必须加入适量的汽油才会产生较满意的飘浮效果。

提问：我们用什么方法才能记录下油漆和水之间美妙的变化呢？（绘画、照片等）

（二）新课：（板书）出示课题：

——漂浮的画

肌理的自然属性：

广义的意义：“肌理”是某种物体上的纹理、质感，如树皮的纹理、质感，大理石的

纹理、质感等等。

狭义的意义：它是绘画、雕塑等艺术创造所特有的形象化语言，如各种笔触、斧凿的

痕迹、画面上的纹理等等。

注意：平时我们画画都是在纸上完成的，上了颜色万一画错了也很难修改了，今天我

们要在水里画画，好处是哪里画错了，哪里不好看我们都可以修改，最后用纸把水面上的

“画”吸附下来。

（三）示范：教师示范油漆吸附法：用油漆倒入盛满清水的扁平容器中，用棒稍加搅

动，在需要化开的地方滴上几滴汽油稀释，用纸吸附在水面上，完全吸附后小心取出，即

可制作出一幅肌理作品。

我在教学实践中总结以下几点会造成不同肌理的吸附效果：

1、汽油稀释的量：

加入汽油的量多，油漆滴入水面成散点状。加入的汽油量过少，油漆成

凝结团状。

2、水所处的状态：

水处于静态时滴入油漆。水处于动态时滴入油漆，均会产生不同的效果。

3、油漆滴入水面的距离。

（四）学生作业：

用吸附法制作一幅肌理作品，可以选用任何颜色搭配。要求运用己学的色彩知识和配

色方法，充分发挥学生想象力和创造力，为制作的肌理作品命名。

（五）评价

作品完成后，同学之间互相评价，教师总结评价。

教后反思：

本堂课教师对学生的课堂中的评价以鼓励为主，由于吸附法制作肌理效果具有偶然

性，学生初次尝试不太容易取得很好的效果，教师应多加鼓励与帮助，更好的激发学生的

创造力和表现力。

第八课山山水水

教学目标：

1、知识和技能目标：让学生通过学习中国画的写意山水，初步了解中国山水画发展

的概况，并对其材质、形式和内容有所认识。掌握山水画的步骤方法，能理解“勾、皴、

染、点”的含义。

2、过程和方法目标：让学生积极主动地参与美术活动，掌握美术欣赏、评价、表现

等基本方法，形成良好的美术学习习惯。

3、情感与价值观目标：通过欣赏祖国大好河山的美丽，激发学生热爱大自然，热爱

祖国和家乡的感情，领略中国传统文化的魅力，并让学生感受画家所寄托的人格精神。

教学重点：初步了解山水画的内容、形式，并掌握山水画的四个步骤。

教学难点：能用笔墨表现山水，理解诗境与画境的统一。

教学准备：教具准备：多媒体课件、毛笔、墨汁、生宣、国画颜料。学具准备：毛

笔（小狼毫、中白云）、墨汁、生宣、国画颜料。

教学过程：

一、情境激趣，感受山水画

1、播放山水画创作历史的短片一一中国山水画源自汉代，在魏晋南北朝独立发展，

于唐代步入青年，于五代宋初成熟。代表作主要有顾恺之的《庐山图》、张志和的《渔歌》、

宽的《溪山行旅图》和《临流独坐图》等等。这些作者既是画家又是诗人。

《渔歌》就是张志和根据颜鲁公所赠《渔歌》的诗意再结合自己的生活环境创作的；

王维

的田园诗和山水画被苏轼誉为“诗中有画，画中有诗”。

近代山水画画家，如黄宾虹、齐白石、傅抱石富有个性的、具有现代情

趣的艺术语言，推动中国山水画的技法向更高更新的水平上发展，使我们祖

国古老的民族绘画之树呈现出灿烂的青春光华。

2、播放有诗情画意的山水风景配以山水为内容的音乐，引导学生进行仔细的欣赏与

观察，

并提出“你知道有哪些描写和赞美祖国山水的名诗名句”的问题，然后组织学生对‘'你

看到的山水和画家笔下水有何不同？”的问题展开讨论。

3、揭题：中国古代诗人用文字做笔墨，寄情山水，而画家用笔墨做

语言，抒情达意，让我们一起走进充满诗情画意的艺术殿堂。出示课题“山山水水”。

『设计意图』：感受山水画的历史，让学生了解东方绘画富有特色的艺术，领略中国

传统文化的魅力，激起学生的学习兴趣，在引导学生欣赏的同时，努力激发学生参与审美

活动的兴趣，有意识地引导学生运用诗歌，歌曲或优美的文学作品中描写山水的句子，通

过回忆、思考、感悟、体验，获得对山水画的感性认识，既培养学生的观察能力，又能促

进学生的合作交流。

二、技法示范，体验山水画

1、毛笔运笔及国画用墨的方法。

（1）毛笔运笔的方法：中锋、侧锋、逆锋、顺锋。表现云和水多用中锋，画出的线

条轻盈流畅；表现树木则多用逆锋，画出的线条则苍劲、雄健。要画出一幅好的山水画，

线条一定要刚柔相济，有质有韵，韵是线条运动的韵味、韵律、节奏，表达主观的精神，

质是描绘客观对象的真实写照。

（2）国画用墨的方法：焦、浓、重、淡、清。让学生先体验破墨法，即浓破淡、

淡破浓水破墨、墨破水、色破墨、墨破色的效果，然后用泼墨法来体现水和

墨浓淡相宜的层次。

2、示范中国写意山水的传统技法：

第一步，示范并讲解勾（板书：勾）：用浓淡不同的墨勾出山、石的轮廓，运笔以侧

锋为主。注意观察山势的走向，山的形态特征以及山的前后关系。

第二步，示范并讲解皴（板书：皴）：就是用墨画出山的表面也有凹凸起伏的纹理。

可以用淡墨皴出山石的结构，用以表现山石的凹凸起伏的质感，运笔以侧锋淡墨干笔为主。

第三步，示范并讲解染（板书：染）：向光的地方亮，光线照射不到的地方暗，用淡

墨渲染出山石的明暗，以增强立体感。

第四步，示范并讲解点（板书：点）：山上总会有一些小灌木、小石头，或者是远处

看不大清的树木、房屋，那就用点来表示吧。可用浓淡大小不同的墨点来丰富山、石的结

构。『设计意图』让学生对山水画的内容、使

用材料、表现形式、作画步骤有初步的了解，能理解“勾、皴、染、点”的含义，掌

握山水画的步骤方法。

三、主动参与，学作山水画

1、展示选好的几幅漂亮的自然山水风光图片，要求学生观察并思考如何表现近山、远

山、近树、远树。

2、选出自己最感兴趣的自然风光，画一幅构图比较完整的山水画。教师则巡回指导，

协助解决创作中遇到的问题。『设计意图』让学生动手参与，感受笔墨的特性，体会中国

绘画的技法，中国画用笔用墨的妙趣，同时让学生从技能学习提升到美术文化学习层面,

体验到创作的快乐。

四、多元评价，展示山水画

从能否认识中国写意山水画的绘画形式、内容和特点；能否通过欣赏写意山水画，评

价传统中国画魅力所在；能否用简单的勾、皴、染、点等山水画技法，体验笔墨趣味等几

个方面，进行多元评价。

对课堂练习先做一番自我评价。然后给同桌或同组同学评价。

3、展示代表性的作业，教师进行点评。

最后让学生们给自己创作的山水画配以恰当的诗句。

『设计意图』发挥学生的主观能动性，让学生互相帮助、互相激励；教师有针对性的

点评，让学生对创作有全面的认识。同时让诗与画完美结合，既提高学生的创作兴趣，又

能感受画中所寄托的人格精神，更让山水画的主题得以升华。

五、拓展延伸，创作山水画

1、找出你最喜欢的描写山水的名诗、名句，然后用中国画的形式把诗句中的内容画

下来，要求诗句的内容与画的内容有较大联系。

2、完成一幅画。观察家乡的山山水水，把你认为最漂亮的那部分下来，并配以恰当

的诗句要求能以美术形象初步表达自己的见解。

教学反思：

写意山水注重意象，山水画动人的意境离不开大自然的美丽景色。让学生运用所学的

美术知识大胆地表现周围的生活和环境，运用绘画形式传递情感和思想，积极参与文化的

传承，促进祖国文化的进一步发展。本节课学生对于所学掌握还可以，大多数的学生可以

用简单的笔墨画出自己心目中的山山水水，作业效果不错。

第九课彩墨家园

教学目标：

1、学习中国画树和叶的画法、点景的画法；通过对经典作品的赏析，感受并了解中

国画树和点景的表现方法，以及用笔的疏密及膜的浓淡来表现景物的远近。

2、通过讲解、演示等活动，帮助学生理解中国画树和叶的画法、点景的画法；通过

实践练习活动，让学生初步掌握中国山水画的表现方法，体验国画的乐趣。

3、激发学生学习中国画的兴趣，体会中国山水画与自然的联系，培养学生对中国传

统绘画的喜爱之情。

教学重点：中国画树和叶的画法，点景的画法。

教学难点：用墨彩结合的方法，表现家乡的美景。

教学准备

教师：中国画树和叶的画法，点景的画法。

学生：用彩墨结合的方法，表现家乡的美景。

教学过程

一、创设意境

利用多媒体播放中国山水画名家作品，配以中国古典乐曲。

二、图片导入，激发兴趣

欣赏优美的家园视频和照片。

同学们都知道我国地域广大，各地风光无限美好，让学生欣赏不同地域、不同民族的

家园的风光，请同学们仔细观察这些景色有什么特点。

出示课题：《彩墨家园》。

三、名作欣赏，分析作品

思考画家是如何表现树和点景的，是如何表现景物远近的？

（1）齐白石的《农耕图》中景物远近的表现方法；

（2）石涛的《村舍》中树和点景、景物远近的表现方法。

四、现场演示，讲解技法重点

学生初步体验用笔用墨的方法，教师点拨并演示。

1、树的画法：

（1）鹿角法画树，其树枝是向上出枝的，形状是鹿角状的，所以称为鹿角法。

（2）蟹爪法画树、其树枝是向下出枝的，形状像螃蟹的爪子向地下抓去，所以称为

蟹爪法。

2、叶的画法：

点叶法是用粗细和干湿浓淡的笔画而成。

有介子点、个字点、垂叶点等。

4、点景的画法：

点景应注意位置、大小、藏露等关系的变化，用笔要简练、果断，有韵

味。寥寥数笔传神为妙。

五、展开想象，大胆创作。

结合自己家乡的特点，用墨彩结合的方法，表现家乡的美景。

六、课堂小结，回顾本课

第二课时

一、欣赏回顾

欣赏名家名作，回顾上节课内容。

1、结合作品，说说近、中、远景的特点与表现方法。

2、树的画法

(1)＞回顾鹿角法、蟹爪法不同特点。

(2)、点叶法

(3)点景

二、创作一幅家乡美景

(1)、注意近中、远、景的表现，画出远近层次。

(2)、注意用笔的疏密及墨的浓淡来表现景物的远近。

三、学生练习，教师辅导

提示学生注意近中远层次，笔墨浓淡变化，点线的疏密变化。尝试用不同

的树的画法，让画面更丰富。可以上些淡彩。

四、作业展示

(1)将作业张贴在展示区。

(2)小组自评互评。选出优秀作品，让作者谈谈自己的创作体验。

(3)教师点评，小结

教后反思：

中国画对于同学们来说己经不陌生了，本节课又在原来的基础上加了很多新的知识

点，对于笔墨的要求又上了一个新的层次，大多数学生能掌握自如，少数学生还难以掌握,

特别是不同墨色的处理，教师应及时的给予指导。

第十课我做的乐器

教学目的：

1、让学生通过欣赏了解乐器及乐器的发展，学习运用不同的材料制作乐器。

2、培养学生的创造力和设计意识。

教学重难点：

重点：了解乐器

难点:设计乐器

教具准备：

教师:课件（有关青铜编钟，藏族大鼓，战国彩绘虎座鸟架悬鼓等乐器的文字资料和图

片资料……）

学生:准备制作乐器的竹筒，铁管，铁盒，陶泥……。

教学过程：

一、引导阶段

1、教师播放几段乐曲让学生欣赏。

2、请学生猜一猜是什么乐器发出的乐曲，教师引导学生感受青铜编钟，藏族大鼓，战国

彩绘虎座鸟架悬鼓等乐器的不同音效。

3、请学生交流自己查找到的有关乐器的资料。

4、教师出示图片并简要介绍乐器的发展，乐器的种类,并让学生欣赏不同的乐器发出

的不同的音效。可以引导孩子们结合音乐课上所学，回想一下部分乐器的发声。

5、原始社会（用兽骨,陶泥等制作乐器）——奴隶社会（青铜制作精美的乐器）——封

建社会（乐器的用料,工艺更为讲究,多样如:青铜编钟,战国彩绘虎座鸟架悬鼓,等）一

至今（居住在我国西南（云南,贵州，四川）和西北（青海，宁夏,甘肃,新疆,西藏）地区一些少

数民族仍旧是用手工来制作乐器。如：藏族大鼓,体现了一个民族的独特文化韵味。

二、发展阶段

1、教师出示乐器的图片，引导学生归纳乐器的形状及特征。

2、教师启发学生根据自己带来的材料设计乐器,教师讲解乐器的制作方法。

3、学生思考先画出自己的设计草图并进行小组交流。

4、教师根据学生的设计构思进行启发性的讲评。

五、学生制作，教师巡回辅导。

作业:利用竹筒,铁管,铁盒,陶土等材料制作乐器。

六、交流与评价：

1、展示学生制作的乐器并请学生说说自己的设计构思及制作过程中遇到过什么问题，

自己是怎样解决的。

2、师生交流评价。

3、布置下节课工具。

第7课我们做乐器（2）

教学领域:设计应用

教学目的：

1、让学生通过欣赏了解乐器及乐器的发展,学习运用不同的材料制作乐器。

2、培养学生的创造力和设计意识。

教学过程：

1、教师复习上节课内容，教师引导学生从形和声方面继续加工乐器，让自己的乐器更

好。

2、学生制作，教师巡回辅导。

3、学生展示乐器

①让学生分组展示自己制作的乐器并吹一吹自己的乐器。

②师生交流一一比一比,谁的乐器造型好,谁的乐器能发出优美的声音。

③教师评价,小结。

4、课后拓展

让学生尝试用更多的材料和方法制作乐器。

教后反思：

本节课属于设计应用领域，同学们对于乐器外形的把握都很到位，设计起来也得心

应手，少部分同学过多注重乐器外形，美观，而忽略了乐器还必须要会发出声音这一点，

需要小组合作的时候以及教师巡回指导的时候提醒，最后学生展示的时候孩子们兴致很

高，有些有音乐基础的同学，最后甚至能在自己制作的乐器上演奏出简单的旋律，很难能

可贵。

第十一课废旧物的“新生命”

教学目标：

认知与技能：

1、通过实践和评析，认识实物材料的基本的造型方法。

2、引导学生感受生活中实物材料的美丽，展开联想，尝试有创意的设计与制作有趣

的雕塑作品。

过程与方法：

通过欣赏与创作，帮助学生体验实物雕塑的乐趣，提高欣赏艺术和美化生活的能力。

情感态度价值观：使学生通过本课学习，感受生活中实物材料的美丽，展开联想，尝试有

创意的设计与制作有趣的雕塑作品。

教学重点：通过实践和评析，认识实物材料的基本的造型方法。

教学难点：感受生活中实物材料的美丽，展开联想，尝试有创意的设计与制作有趣

的雕塑作品。

教学准备

各种废旧物品、胶棒、双面胶、剪刀等。

教学过程

一、情境导入

同学们，生活中有许多不起眼的材质。比如小小的牙膏盖。你们平时是怎么处理它的

呢？是扔掉吗？还有其他的可能性吗？

二、感受材质，发现美丽：

1.请学生将带来的材料进行简单的展示，并思考：如果按照形状的不同进行分类的话,

这些材料大致可分为几类。

2.感受各种材质呈现出了怎样不同的质感，色彩。

3.假设现在要选择一种材质做小女孩的头发，你会选哪种？

4.除了老师给出的材质，你带来的材质里还有适合做头发的材质吗？

三、欣赏作品，学习方法：

①“报纸大变身”

②不同的材质，不同的方法，这些方法你们都会用吗？

四、大胆想象、简单创作

展示：妙手生花、创意精彩。

1.要求：特征鲜明，动态夸张，生动有趣。要敢于尝试各种材质的综合运用。

2.展示作品，说说自己和别人的。

3.评价并指导

五、拓展欣赏，美就在我们身边。

身边的材料需要我们的发现，看似平凡的物品在我们的手中可以创造出

新的生命力。让我们保持一颗艺术的童心，在生活中随时发现美，创造美。

把生活化为艺术，把腐朽化为神奇。

教后反思：

在这一课中使用的造型材料是生活中常见的实物材质，在学生的眼中，这些材料平时

很有可能归于“垃圾”或野外路边的无用之物的范畴，这节课中需要学生转换角度去看待

它们，运用想象力赋予它们艺术的新生命。怎样去感受材质，发现材质的艺术方面的可塑

性，并制作出有一定趣味性的实物雕塑作品，使学生在实践和思维等方面都有所收获，是

本课的重点所在。针对学生好玩好动的年龄特点，教师设计课堂环节时注意动静结合，将

体验、游戏、实践等环节融入教学过程，取代单纯的教师讲授。让学生在思考和实践中主

动的获取知识，收获快乐。

第十二课保护文物

教学目标：

1、调查了解本地区的文物资源，培养学生热爱我国传统文化的情感。

2、通过欣赏、绘制文物，了解其用途和作用。

3、绘制宣传小报，了解保护文物的意义，增强学生的文物保护意识。

教学重难点：

1、了解文物。

2、绘制宣传小报。

教具学具准备：文物资料、制作手抄报工具。

教学过程：

一、组织教学：

二、讲授新课：

（一）引导阶段：

1、欣赏收集到的文物图片资料，小组讨论，感受文物的美感。可以给学生观看课

前搜集到的文物记录片，增长学生的见识，开阔眼界。

2、讲解中华民族文明发展的过程和成就，让学生了解祖先创造的优秀文化。在欣赏

课件的同时加以详细的讲解，更有助于同学们深入了解。这些文物对于小学生来说还比较

遥远，文物本身带有的历史价值他们可能一时半会还体会感知不到，需要老师给欣赏大量

的图片和详细的介绍才能慢慢理解。

（二）发展阶段

在欣赏了大量的文物图片，了解了一定的文物知识后，教师再来讲解一些文物资料展

示卡、宣传校报和实物仿制的方法，为学生更好地作业创造必要的条件。学生利用手中的

材料制作手抄报。

三、学生制作，教师辅导

四、作业展评

五、课后拓展：多搜集一些历史文物资料，增进对祖国传统文化的情感，加强保护文

物的责任意识。

教后反思：

通过本节课学习，学生更深入的了解了我国文物的发展史和现有情况，课下资料搜集

整理的也不错，交流讨论时积极性很高，学习掌握了宣传校报和手抄报的方法和格式，最

后作业效果不错，图文并茂。

第十三课古建筑的保护

教学目标

1、了解中国古建筑的风格特点及保护古建筑的意义。

2、增强对传统民族文化的强烈责任感和使命感。

教学重难点

教学重点:通过欣赏，让学生了解这些伟大的古建筑物是祖国古代劳动人民智慧和技术的

结晶,从而认识到,爱我中华，保护好国宝是我们新一代神圣的职责。

教学难点:通过考察，调查进一步认识到我国古代建筑的文化特色，从而提高认识美丑

的能力，潜移默化地爱护文物的道德教育。

课前准备：收集古代建筑的图片,资料。（制成幻灯片或挂图）

教学过程：

一、上课，师生问好

揭示课题一一《中国古代建筑欣赏》，作启发性谈话。

“我们伟大的祖国有着悠久的历史。"

〃我国的建筑,历史悠久,具有独特的民族风格,在东方乃至世界享有盛誉。今天介绍的

我国古代建筑均具有代表性和历史意义,是人类建筑宝库中的瑰宝,是我国历代劳动人民

智慧的结晶。〃

“如中国的万里长城与埃及的金字塔称得上是世界的奇迹。还有北京的故宫,是世界上

现存最雄伟,最古老的宫殿建筑;西藏的布达拉宫,是世界上现存海拔最高，保存最好,历史

最悠久的宗教建筑……〃

二、请同学谈谈见到古建筑时的心情,描述见到的古建筑的外貌等等。

三、教师谈谈自己见过的古建筑,谈谈身临其境的感受，（如青岛崂山瀑布；

曲埠孔府，孔庙；泰山绝顶等等。）

四、根据部分古建筑的文化内涵和特定的历史背景,教师作适当的介绍和讲述,进行爱

国主义教育。（破坏，偷盗，价值）

五、弄清古建筑与仿古建筑不同的概念：

古建筑:是前人保存下来的遗产,是国宝。

仿古建筑:是现代人按古人建筑的模样新做的，不是文物。

中国的古建筑一般都由石,砖,木构成,特别是木结构的建筑常因战争,火灾等人为因

素和自然灾害的破坏,原貌很难保存。但宁波的保国寺历千载而完好如初,它是江南至今保

存最好的一座北宋木结构殿堂。其建筑奇特雄伟，令人神往。保国寺由此成为我国第一批

全国重点文物保护单位。

六、简介部分古建筑：

万里长城嘉峪关布达拉宫北京故宫太和殿颐和园杭州西湖山西恒山悬空寺苏

州网师园,拙政园

七、课后小结

教学目标

了解古建筑的范围,常见类型,一般特征和有关历史典故。

体验并掌握线画古建筑的基本方法，能以泥为主要材料做一简约小亭。

培养和增强学生对家乡人文遗产的情感联系和对家乡的热爱。

教学难点:

通过考察,调查进一步认识到我国古代建筑的文化特色,从而提高认识美丑的能力,潜

移默化地爱护文物的道德教育。

课前准备：

收集古代建筑的图片，资料。

教学过程

师:我们已对家乡的古建筑进行了考察，了解到古建筑有各种各样的风格样式,具有共

同的一般特点，你能说说吗

学生述说后教师小结：

1、造型优美，对称，渐变，檐翘等。对古代建筑的一些名词有些很生僻的教师

可以单独做解释。

2、结构科学，斗拱，柱梁，不用钉子,稳固。

3、极尽装饰,檐,雕梁，画栋,窗饰等。

师:要画好古建筑,先要进行观察分析，把看似复杂的建筑物变得简单易于理解，如亭

阁的屋顶,有飞檐呈流线却是三角形或梯形。

深入了解

师:提问，古建筑的很多细部是很科学的，也是有趣的。飞檐是怎样翘起的重檐是怎样

建的斗拱是怎样结构的梁柱是怎样连接的连接，支撑，穿插，卯柳卯合,竹钉。

教师演示学生观摩

教师讲授线画写生步骤,要求:a。观察思考后构图定位;b。从屋顶处开始下笔;c。线

条要流畅肯定，尽可能用长线画;d。画出些细部,看不清的想像完成。教师边指点实物边画。

布置学生作业

1、在室外时教师安排学生自选一处建筑物或建筑物的一部分进行写生描画,注意组织

好学生。教师旁观，对有问题的学生解惑,提示。

2、在室内时,则按古建筑照片进行线描。

作业相互观摩

1、在室外时教师将学生所画之作业集中摆放一起进行评价，比较与改进，对照实景能

解决很多问题。

2、在室内画古建筑照片时,所画作业可以放在投影仪下打出，能更便于指出优点改进

不足。

评价总结

教师引导学生对学习活动全过程进行评价。

1、学习工具的准备情况。

2、学习态度表现，表扬与批评。

3、学习效果的评价，知识获得怎样。

教后反思：

通过本节课学习，同学们从深层次上了解了古建筑的知识，如中国的万里长城与埃

及的金字塔称得上是世界的奇迹。还有北京的故宫,是世界上现存最雄伟，最古老的宫殿建

筑;西藏的布达拉宫，是世界上现存海拔最高，保存最好，历史最悠久的宗教建筑……进一步

认识到我国古代建筑的文化特色，从而提高认识美丑的能力和保护古建筑的意识。作业效果

不错。

第十四课电脑美术一版画效果的图画

教学目标：

1、指导学生打开电脑并进入操作系统画板程序的界面。

2、指导学生采用界面上的绘画工具进行简单的绘画游戏。

3、引导学生通过简单的创意和操作感受电脑美术课