2018版高中语文人教版选修《外国诗歌散文欣赏》课件：1.2 秋　歌

2.秋歌“秋天”,是古今中外很多诗人喜欢描写的对象。时间的流逝,自然的衰败以及人生的萧瑟、怅惘,往往也是与“秋天”相伴随的主题,魏尔伦的《秋歌》就是这样一首由秋天勾起诗人心中的忧愁的诗歌。在学习这首诗的时候,要体味诗歌的整体情感;同时,要着重分析诗人对语言的使用,了解诗歌语言与散文语言的区别。新课助读自主梳理魏尔伦(1844—1896),法国象征主义诗歌的代表诗人。魏尔伦早年学习法律,后来弃法从文,与巴那斯派诗人来往甚密,在主观上曾追随过巴那斯流派。在诗歌艺术上,魏尔伦是一位既反叛又传统的诗人。魏尔伦实在是一个忧伤的诗人,1866年出版的第一部诗集即定名为《忧郁诗章》。其后,忧郁贯串了他写作的全过程。新课助读自主梳理句段点评审美鉴赏多维探究秋声

像悠长

呜咽的提琴,

单调、

忧郁,

划破了我的心。点评:“秋声”究竟为何物,诗中没有言明,或许泛指大自然在秋天发出的各种声响,它们应和了诗人内心的伤感。诗人将这萧瑟的“秋声”比喻成“悠长/呜咽的提琴”,读者很自然地可以在“秋风吹过树木”与“琴弓掠过琴弦”之间形成某种联想,秋天的自然似乎也正如看不见的手指,演奏着诗人忧郁的心灵。最后“划破了我的心”一句,更是强化了一种动作效果,对于外界的自然如何作用于人心,读者于是有了更直观的感受。句段点评审美鉴赏多维探究本诗的语言有什么特点?请简要分析。与散文相比,诗歌语言是一种更精练、更独特、更具表现力的语言,这一点在《秋歌》中得到了充分体现。此诗分为三节,分别描写秋天三种不同的声音、形象:第一节写萧瑟的“秋声”“划破了我的心”,第二节写回荡的“钟声”勾起伤感的回忆,第三节写“我”在秋风中如落叶一样飘零。在铺展的过程中,诗人的用笔十分经济,没有着力铺陈秋天的各种景象,也没有过多倾诉“我”的内心感受,只是用极其简约的文字,在内在情绪与外界环境的接触点上,截取出了三个画面、三个段落,组成了一幅微妙的“内心风景”。诗歌的重点不是“风景”的描绘,而是捕捉风景与情绪之间的微妙关系。句段点评审美鉴赏多维探究声效之美无论是提琴般呜咽的“秋声”,还是回荡如往事的“钟声”,对一种特殊声音效果的追求,是这首诗值得关注的一点。魏尔伦非常看重诗歌的音乐性,他的诗歌往往使用灵活多变的押韵方法,在声音与意义的搭配中,取得一种丰富的暗示性。这种声音效果与法语的特性相关,经过翻译可能会丧失,但好的译本仍能传达出这样的特征。在《秋歌》中,诗人格外重视元音的作用,大量使用了元音o,传达出一种孤独、伤感的情绪。诗歌译者对此也有充分的体会,在译本中也多次使用ang韵,如“悠长”“敲响”“苍茫”“眼泪汪汪”,形成了类似的声音效果,在ang这个韵脚的不断反复中,一种恍惚、苦闷的情绪也被巧妙传达出来。句段点评审美鉴赏多维探究这首诗还有一个突出的形式特征,那就是它的每一节其实都是由一个长句分割而成,每行短则一个词,长也不过几个字,在视觉上造成一种长短错落、摇曳生姿的建筑美、造型美。这样的分行方式,不仅带来了视觉上的美感,更重要的是,它形成另一种暗示:这似断实连、如游丝般延伸的诗句,不就像一根被秋风演绎的小提琴的琴弦一样吗?外在的形式直接服务于诗歌整体情绪、意义的表现,在这个意义上,“分行”不只是简单分割了文字,而是通过这种“分割”创造出了诗意。这首诗用字虽然不多,但包含的修辞手法却十分丰富,诗人调动了各种语言技巧,如比喻、用韵、分行,在诗人的笔下,语言脱离了一般的意义传达