浅析雨果的浪漫主义思想分析研究论文

浅析雨果的浪漫主义思想浪漫主义作为欧洲文学中的一种文艺思潮，产生于十八世纪末到十九世纪初的资产阶级革命和民族解放运动高涨的年代。它在政治上反对封建专制，在艺术上与古典主义相对立，属于资本主义上升时期的一种意识形态。欧洲的浪漫主义思潮，是在人们对启蒙运动“理性王国”的失望，对资产阶级革命中的“自由、平等、博爱”口号的幻灭和对资本主义社会秩序的不满的历史条件下产生的。那到底怎么样的文艺观才真正叫浪漫主义呢？1928年，高尔基曾说过：“浪漫主义的定义有过好几个，但是能为所有的文学史家都同意的正确而又十分全面的定义目前却还没有，这样的定义还没有制定出来。”到目前为止，关于浪漫主义，大多数的文人学者是根据艺术作品的特色来定义的。比如思想特征上，浪漫主义偏重于表现主观理想，抒发强烈的个人感情。浪漫主义对法国大革命后的现实极为不满，往往把非资本主义的生活加以理想化；浪漫主义作家深感古典主义所宣扬的理性对文艺创作是一种枷锁，于是强调创作的绝对自由，反对古典主义的清规戒律，要求突破文学描绘现实的范围，把情感和想象提到首要地位。他们特别重视爱情题材，对人的梦境也进行了大量的描写。其次，描写自然风光，歌颂大自然也成了浪漫主义的一大特征。由于厌恶资本主义物质文明，反感庸俗丑恶的现实，对工业化的恐惧和憎恶便成为浪漫主义诗人共有的特点，而雄伟瑰丽的大自然和远方奇异的情景，则成为浪漫主义作家寄托自由理想之所在。他们标举卢梭的“回归自然”的主张，把自然看作一种神秘力量或某种精神境界的象征。浪漫主义作家不仅歌吟本国自然之美，而且乐于描绘异国风光，如美洲的丛林和大草原，地中海沿岸各国，少数民族的生活风俗，哥特式的建筑，古代的废墟等等。除此之外，从司各特开始，到雨果、大仲马等大多酷爱描写中世纪和以往的历史。但他们的描写却不一定反映历史真实，而有时纯粹是自我的想象，撷取历史的一个小插曲，这个小插曲在史书上语焉不详，可以任凭作者自由驰骋。同时，浪漫主义作品还重视民间文学，尤其是中世纪的民间文学。为此还提出“回到中世纪”的口号。而浪漫主义作品的艺术特色也成了文人学者们研究定义的一大依据。浪漫主义文学惯用对比、夸张和想象，用词也倾向于华丽一路。浪漫派寻求强烈的艺术效果，追求异乎寻常的情节，描写异乎寻常的事件，刻画异乎寻常的性格，塑造出超凡、孤独的叛逆形象，这些都离不开对比、夸张和想象的手法。同时忧郁感伤的情调也为浪漫派作家所爱好。浪漫主义因作家的态度不同，分成了积极浪漫主义和消极浪漫主义。积极浪漫主义作家，敢于正视现实，批判社会的黑暗，矛头针对封建贵族，反对资本主义社会中残存的封建因素，同时对资产阶级本身所造成的种种罪恶现象也有所揭露，因而充满反抗、战斗的激情，寄理想于未来，向往新的美好生活。消极浪漫主义者则不然。他们不能正视社会现实的尖锐矛盾，采取消极逃避的态度，他们的思想是同那个被推翻了的封建贵族阶级的思想意识相联系的。他们从对抗资产阶级革命运动出发，反对现状，留恋过去，美化中世纪的宗法制，幻想从古老的封建社会中去寻找精神上的安慰与寄托。乔治·戈登·拜伦、波西·比希·雪莱、约翰·济慈、维克多·雨果等作家作为积极浪漫作家的代表在西方的浪漫主义文学里都留下了自己不可磨灭的印记。而维克多·雨果由于法国大革命的曲折莫测，决定了法国的浪漫主义文学具有更加鲜明的政治色彩，他也是整个西方浪漫主义文学的集大成者。1830年，雨果的剧作《欧那尼》的上演标志着浪漫主义在法国最终战胜了古典主义。雨果是浪漫主义作家中鲜有的全才，在诗歌、小说、戏剧等领域都有重大建树。其小说《巴黎圣母院》、《九三年》、《悲惨世界》等具有史诗般雄壮的风格，是浪漫主义小说的经典之作。雨果的浪漫主义思想都体现在了他一部部精彩而宏伟的巨著之中。雨果认为基督教的产生，把诗引向真实，是人们看到肉体和灵魂，兽性和神性，恶与善，丑与美在人性中的共存。这样，就使文学冲破了古代文学只描绘美的典型的藩篱，滑稽丑怪进入文学之门。而这就是浪漫主义的美丑对照原则。雨果的创作中，这鲜明的对照让他的作品更有特色。他在《这是六月里》里写道：“上帝在地面上创造着麦穗,葡萄,灌溉着丛林的流水,鲜红的果子,蜜蜂吸取花粉的玫瑰,橡树,桂花,而你却在建造断头台。”将善的上帝和恶的拿破仑三世、美的大自然和丑的断头台、生命与死亡做了对比。美丑对照是雨果浪漫主义文艺思想的核心。而《巴黎圣母院》是雨果浪漫主义的代表作。整个作品自始至终都体现了这种对照原则，运用这种原则组成惊心动魄的情节，创造了异乎寻常的人物，给人们展现出一幅光明与黑暗的殊死抗争的画面。《巴黎圣母院》的故事情节始终围绕着三个人展开：美丽纯洁，天真善良的吉普赛少女——艾丝美拉达，表面道貌岸然，内心残忍虚伪的圣母院副主教——唐·克洛德·弗罗络·德·蒂尔夏普以及外表畸形丑陋，内心善良崇高的圣母院敲钟人——卡西莫多。雨果用离奇的情节，巧合、夸张、怪诞、富于幻想的描写让小说的艺术特色更加鲜明。环境与事件，两个王朝、两个国王、两种法庭、两种审判之间，人物形象的对比等等都让浪漫主义的色彩更加浓重。同时，雨果还认为艺术的真实不同于“绝对的现实”。“艺术不可能提供原物。”艺术的领域和自然的领域是不同的，自然和艺术是两回事，彼此相辅相成，缺一不可。艺术除了理想之外，还有尘世和实在的部分。这区分了艺术真实与现实真实的不同。他认为浪漫主义文学是一面“集聚的镜子”，非但不减弱原来的颜色和光彩，而且还把它集中，凝聚起来，把微光变成光彩，把光彩变成光明。在这一过程中，有“伟大的高高飞翔的翅膀”，这“伟大”的事物就是理想，是一种绝对精神，它照耀这世界，才使世界有光彩。而雨果的“伟大”就是浪漫主义所追求的人道的、平等、自由、博爱的精神理想，因而是永恒的，伟大的，体现人的真实，时代的精神。它是一种理想的真实。雨果的《悲惨世界》就是根据这一浪漫主义的真实原则创作的。冉·阿让被迫的经历、芳汀的悲惨遭遇、滑铁卢战役等是真实的，但冉·阿让超人的体力和惊人的自我牺牲精神又是浪漫主义的突出体现。另外，浪漫主义戏剧要求打破统一律，打破古典主义规则的束缚。雨果认为，希腊戏剧的一些规则来自于希腊剧场的特殊性和条件，在当时是合乎自然的东西，可是到了十九世纪，就不再适用了。这就是浪漫主义的自由原则的体现。而这具体表现在雨果反对抄袭和模仿。认为古代的作品并不是完美的，模仿古代作品就更加不真实。一个有才能的诗人会因为模仿而失去本色。浪漫主义认为戏剧家要从“最根本的源泉汲取营养”。若以前的作家诗人因为模仿别人而伟大，那是因为他们模仿的只是形式，他们听从着自然和自己天才的特点，保持着自己的本色，而这是他们伟大的真正原因。因此，艺术是天才的产物。同时，雨果反对“三一律”，只保存情节的一致性。时间、地点的一致在浪漫主义作家看来都是荒谬的，只有“剧情或整体的一致是唯一正确而有根据的”，因为它建立在心无二用的这一事实之上，因而是必须的。当然，情节一致和情节单调不能混为一谈。在《欧那尼·序言》中，雨果提出：“浪漫主义是文学上的自由主义”。《欧那尼》写的是16世纪西班牙一个贵族出身的强盗欧那尼反抗国王的故事。剧中完全打破了古典主义戏剧的惯例，地点任意转换，不遵守时间的一致律，并把悲剧因素和喜剧因素糅合在了一起。在五幕诗剧中，雨果以16世纪的西班牙为背景，叙述贵族出身的强盗欧那尼与公爵吕古梅的侄女莎尔相爱，遭到国王卡尔洛阻挠，公爵破坏，最后双双死去的故事。没有明确的时间，没有统一的场景，但欧那尼和莎尔的爱情和欧那尼与国王的斗争为父复仇的两条情节线却是一致而连贯的。当然，和其他古典文学大师具有不可避免的局限性一样，雨果的浪漫主义也