美学五章音乐

第五章音乐美学

——音乐与情感表现问题碟片编号：C-0029唱片名称：CANTATEDOMINO(黑教堂)片名：CANTATEDOMINO(黑教堂)

指挥：TorstenNilsson

演奏：AlfLonder(管风琴)

演唱：MarianneMellnas(女高音)

乐团：斯德哥尔摩OscarsMotettkor合唱团

出版：PROPRIUS

编号：PRCD7762《黑教堂》是PROPRIUS公司在1976年录制的一张圣诞音乐合唱专辑。聆听这张唱片，你闭着眼睛只用耳朵，就能轻而易举的识别出，女高音就活生生的站在音场正中，她身后弧形站着三排大约30人左右的合唱队，而伴奏的管风琴位于最后一排，它的高频居高临下，而低频却贴地而行……整个舞台都尽收耳底！这张CD里那15首圣诞音乐作品的演唱水平之高，根本不是语言所能够形容的，那无与伦比的神圣和纯净，简直到了叫人难以置信的程度。堂音丰富，空间感绝佳，人声平衡，定位清晰，被誉为“数人头”工作。这是一张录音完美，音乐动人的经典录音，适合所有乐迷，如果你还没有就赶快去买吧！它不会让你失望的。肖邦《雨滴》第24首前奏曲之第15首乔治桑乔治·桑，（1804～1876）法国女小说家。肖邦《雨滴》《雨滴》创作于一八三八年。当时肖邦正在地中海马尔岛疗养。关于这首前奏曲的创作，有这样一段传闻：一八三八年，活跃在巴黎乐坛上的肖邦，由于肺病的恶化，经女友乔治·桑的安排，千里迢迢地来到四季如春的地中海马尔岛。由于肖邦“的病情和乔治.

桑的衣着打扮，使他们在租房问题上发生了困难。后来经乔治·桑四处奔走，勉强借到一座山殿之中的古老寺院。寺院中不但毫无设备，而且漏雨，简直不能住人。因为寺院十分寒冷，买东西也很不方便，所以，肖邦的养病得到了相反的效果。有一天，乔治·桑上街买东西，恰巧下了大雨，迟迟不能回来。肖邦躺在家里即寂寞又惧怕。正在这时候，房间又漏雨，滴滴答答令人心烦。肖邦在不耐烦之中，起身写作，一口气完成了这首著名的前奏曲。汉斯力克爱德华·汉斯力克（EduardHanslick，1825年9月11日－1904年8月6日，生于布拉格，逝世于奥地利巴登），奥地利美学家、音乐评论家。经典导读之一音乐美学的研究方法，迄今为止，差不多都有一个通病，就是它不去探索什么是音乐中的美，而是去描述倾听音乐时占领我们心灵的情感。同样谬误的两个命题：★第一，音乐的目的和任务据说是激发情感或“优美的情感”。★第二，情感被称作是音乐作品所表现的内容。经典导读之二我们必须把“情感”和“感觉”这两个概念严格地区别开来——但我们并不反对它们在日常用法中的混淆。感觉是对某一感性的素质：一个乐音、一种颜色的知觉。情感是对我们心灵状态的发扬或抑郁的意识，即舒适或不舒适感。假如我用我的感官单纯地知觉到某物的香、味、形、色、音的话，那我说我感觉到这些素质。假如悲伤、希望、愉快、憎恨使我的心情显著地超过平素的状态，或下降到平素的状态之下，在这种情况下，我说我在感受着情感。经典导读之三“直观”这个词，原来是指视觉的表象，但它早被应用到所有感官现象上，而且它也非常符合于注意倾听的活动，所谓注意倾听就是对一些乐音形式的连续观察。在这个活动中幻想力并不是一个封闭的领域：正如它从感性的知觉中接受了生命的火花，同样它也把光迅速地辐射到理智和情感的活动领域。但对美的真正领会来说，理智和情感仅是一些边缘的地区。经典导读之四“情感的表现”不是音乐的内容。表现确定的情感或激情完全不是音乐艺术的职能。不同的情感可以有同一的强度，同一情感，可以因人、因时，而强弱不同。希望的情感是与想像一个未来的、比之现今更幸福的情况分不开。忧伤则是把过去的幸福与目前情况相比较。这是一些非常确定的想像和概念，没有这些东西，没有这种思想的材料，就说不上我们目前的感受是“希望”或“忧伤”，造成这些情绪的，正是思想的材料。经典导读之五音乐只能表达那些各种各样附加的形容词，而绝不能表达名词本身。音乐不能表达特定的情感这一推论在心理学上无法否认。而情感的明确性恰恰正是由于它的概念的核心。一首音乐作品的审美表情，可以用优美、温柔、激烈、刚强、纤丽、清新等言词来形容，这些观念都可以在乐音的组合中找到相应的感性表现。因此我们可以直接利用这些形容词来描写音乐的形象，而不需要联想到这些词对人类内心生活所具有的伦理上的意义。经典导读之六作曲家所表现的观念，首先和主要的是纯音乐性的观念。在他的幻想中出现一支明确的、优美的旋律。这旋律只代表它自己，不代表别的东西。它只能表现情感的“力度”。音乐能摹仿物理运动的下列方面：快、慢、强、弱、升、降。但运动只是情感的一种属性，一个方面，而不是情感本身。经典导读之七只有对器乐音乐的论断才能适用于音乐艺术的本质。要探索音乐的一般规定，即标志音乐的本质、本性，和确定它的界限、方向的东西，只能以器乐音乐为对象。凡是器乐音乐不可能做的事，也绝对不能说音乐能做到。因为只有器乐音乐才是纯粹的、绝对的音乐艺术。……我们甚至必须排除带有标题或说明的音乐作品。经典导读之八1、空间的运动和时间的运动，以及对象的色彩、大小，与乐音的高低、音色、强弱之间存在着有事实根据的类似性，因此我们确实能用乐音来描绘事物，但要是企图用乐音来描述雪花、鸡啼、闪电在我们心中唤起的“情感”，那简直可说是荒谬的。经典导读之八2、音乐美是一种独特的、只为音乐所特有的美。这是一种不依附、不需要外来内容的美，它存在于乐音以及乐音的艺术组合中。优美悦耳的音响之间的巧妙关系，它们之间的协调和对抗、追逐和遇合、飞跃和消逝，——这些东西以自由的形式呈现在我们直观的心灵面前，并且使我们感到美的愉快。经典导读之八3、音乐的原始要素是和谐的声音，它的本质是节奏。对称结构的协调性，这是广义的节奏，各个部分按照节拍有规律地变换地运动着，这是狭义的节奏。作曲家用来创作的原料是丰富得无法想像的，这原料就是能够形成各种旋律、和声和节奏的全部乐音。占首要地位的是没有枯竭、也永远不会枯竭的旋律，它是音乐美的基本形象，和声带来了万姿千态的变化、转位、增强，它不断供给新颖的基础，是节奏使二者的结合生动活泼，这是音乐的命脉，而多样化的音色添上了色彩的魅力。经典导读之九音乐的内容就是乐音的运动形式。一切音乐要素相互之间有着基于自然法则的秘密联系和亲和力。这些亲和力无形地主宰着节奏、旋律以及和声，并要求人类的音乐必须遵循它们的法则，并且使一切违反这些法则的结合显得丑恶、逆理。它们虽然不是以科学意识的形式存在着，但却本能地为任何有教养的听觉所具有。经典导读之十审美地接受音乐与病理地接受音乐之对比：作为病理的激动状态的对立面，我们提出的是对音乐作品的有意识的纯粹观照。静观的听法是唯一艺术性的、真正听音乐的方式，与它对立的是野蛮人粗暴的激情和音乐狂热者炽烈的激情，二者属于一类。“美的崇高的超然性"。音乐使我们清醒的心灵感到内心的快乐，这是最高尚、最健康，并且不是能轻易做到的倾听音乐的方式。钱钟书“乐无意，故能涵一切意。吾国则嵇中散《声无哀乐论》说此最妙，所谓：‘夫唯无主于喜怒，无主于哀乐，故欢戚俱见。声音以平和为主，而感物无常；心志以所俟为主，应感而发’。奥国汉斯立克音乐说一书中议论，中散已先发之。”（《谈艺录》，中华书局，1984年，第290页。）钱钟书“西方论师(Hanslick)谓音乐不传心情，而示心运，仿现心之舒疾、抑扬、升降诸动态，嵇前已道之。”汉斯力克自律论音乐美学思想的主要内容是什么？第一、音乐的内容不是情感，它的作用也不体现在对于人的情感的影响上。在这里，情感指的是具体的情感，即由刺激而形成的情感，不是指听音乐而获得的快乐感受。第二、音乐所表现的只是情感运动的力度或强度，而不是情感本身。最能够说明音乐本性的是器乐作品。第三、如果说音乐有内容的话，那么这个内容就是乐音本