构成设计的发展史

封面页〔设计好之后可以删掉这个文本框哦〕设计构成主讲：康佳玲TEL：内容页〔设计好之后可以删掉这个文本框哦〕构成设计根底概论第一章第一节构成设计的产生与开展第二节构成设计的目的与功能第三节构成设计的学习方法自定义页〔可选〕〔设计好之后可以删掉这个文本框哦〕第一节构成设计的产生与开展什么是构成？“构成〞一词，是最早在包豪斯就学的日本人水谷武彦用来对德文“Gestaltung〞〔意思是“造型〞，“塑造〞等〕的翻译，日文作“構成〞，中文直接借用了日文译名。构成是一种造形活动。这种造形活动是以研究如何将造形的诸多要素，按照一定的原那么去组织成富有美感、并赋予视觉化和力学观念的形式。BAUHAUS包豪斯设计包豪斯现代主义目前世界上设计教育通行的专业根底课就是包豪斯首创的。“BAUHAUS〞一词是指现代美术设计的先驱和摇篮,1919年伟大的设计思想家瓦尔特·格罗佩斯创立的德国“国立包豪斯学校〞的简称。从艺术开展史来看,设计的概念早已产生,所谓纯美术与实用美术的别离,已随着“文艺复兴〞的进行缓慢形成。1770年～1825年间西方完成了“产业革命〞,揭开了近代文明史的序幕,大工厂、大建筑、桥梁、铁路、运输和商业的兴旺,城市的迅速扩展,工商贸易的日益繁荣从而也促进了美术设计的开展。对中国的工业设计来说，包豪斯可以认为是祖师般的开端，因为我们的工业设计是从教育开始的，而工业设计教育又是以包豪斯为模板的，确切说是课程的设置照搬自包豪斯，诸如三大构成、人机工程等等。SOWHAT

ISTHEBAUHAUS①艺术与技术的新统一②设计的目的是人而不是产品③设计必须遵循自然与客观的法那么个人理解为：以人为本，即设计，功能，科技的运用要为人的使用为目的简洁简洁简洁不用花哨的设计，而要追求技术的应用

1919​​​​年​​​​​​​​建​​​​​​​​筑​​​​​​​​师​​​​Walter​​​​​​​​Gropius​​​​〔瓦尔特·格罗皮乌斯〕在​​​​​​​​魏​​​​​​​​玛​​​​​​​​成​​​​​​​​立​​​​​​​​了​​​​​​​​一座​​​​​​​​学​​​​​​​​校​​​​​​​​，​​​​​​​​教​​​​​​​​授​​​​​​​​绘​​​​​​​​画和​​​​​​​​版​​​​​​​​画​​​​​​​​、​​​​​​​​瓷​​​​​​​​器​​​​​​​​、​​​​​​​​工业​​​​​​​​设​​​​​​​​计​​​​​​​​、​​​​​​​​室​​​​​​​​内​​​​​​​​设​​​​​​​​计​​​​​​​​、​​​​​​​​编​​​​​​​​制​​​​​​​​、​​​​​​​​印​​​​​​​​刷​​​​​​​​和​​​​​​​​图​​​​​​​​形​​​​​​​​设​​​​​​​​计​​​​​​​​方​​​​​​​​面​​​​​​​​最​​​​​​​​先​​​​​​​​进​​​​​​​​的​​​​​​​​理​​​​​​​​念​​​​​​​​。​​​​​​​​然​​​​​​​​而​​​​​​​​，​​​​​​​​尽​​​​​​管​​​​​​​​学​​​​​​​​校​​​​​​​​的​​​​​​​​名​​​​​​​​称​​​​​​​​是​​​​​​​​“​​​​​​​​房​​​​​​​​屋​​​​​​​​〞​​​​​​​​，​​​​​​​​建​​​​​​​​筑​​​​​​​​并​​​​​​​​没有​​​​​​​​被​​​​​​​​列​​​​​​​​入​​​​​​​​课​​​​​​​​程​​​​​​​​中​​​​​​​​。希​​​​​​​​望​​​​​​​​学​​​​​​​​习​​​​​​​​建​​​​​​​​筑​​​​​​​​设​​​​​​​​计的​​​​​​​​学​​​​​​​​生​​​​​​​​被​​​​​​​​安​​​​​​​​排​​​​​​​​到​​​​Gropius的​​​​​​​​私​​​​​​​​人​​​​​​​​建​​​​​​​​筑​​​​​​​​办​​​​​​​​公​​​​​​​​室工​​​​​​​​作​​​​​​​​。其实早在第一次世界大战前Gropius对玻璃产生很大的兴趣，玻璃带来的巨大空间感和明亮感是他喜爱的。1919​​​​年​​​​​​​​​​​​​​​​魏​​​​​​​​玛包豪斯​​​​​​​​学​​​​​​​​校1911年建造的一座工厂Bauhaus内部一隅史密斯1923年设计的“包豪斯展览〞海报，《艺术与技术》，其明显可以看出受到俄国构成主义的影响和荷兰风格派的影响。THEPHOTOFROMKIOMODESIGN野口勇是国际上公认的战后最具影响力的雕塑家和设计师，他的特点之一是喜欢用很少的材料来做很多的事情。野口勇的母亲是美国人，父亲是日本人，但是他的设计思想明显的有着日式哲学的味道。他设计的Akira灯的灵感源自日本式的住宅，住宅里只有苍白的榻榻米床垫、纸糊的窗户，没有家具。这个纸灯外表缠绕了金属丝线，用轻薄的纸将这些金属丝线包起来，就成了一个Akira灯，它主要给人的感觉就是简单大方，同时骨子里透出一种日本人最求精神上的简单。但是在设计之初他的售价一般在150-200美元之间，这是因为以前所有的灯和所用的纸都是手工制作的。THEPHOTOFROMKIOMODESIGN瓦西里椅的设计师是匈牙利著名的家居设计师马歇·布劳耶。布劳耶相信工业化大生产，努力于家具与建筑部件的标准化与标准化，是一位真正的功能主义者和现代设计的先驱。瓦西里椅的魅力首先在于其使用了钢管作为主要的受力材料，在当时不仅是一个首创，也为后期的大量工业化生产带来了很多的便利；其次便是椅子优雅的设计，椅子的后跟并没有直接受力与地面，而是通过弯曲的钢管传达受力，使得椅子的舒适性得到了提升，视觉突破了常规椅子带给人的感觉；再次设计师给钢管的外表包覆了舒适的皮革，也极大提升了椅子本身的舒适感。THEPHOTOFROMKIOMODESIGN密斯是包豪斯设计师当中第一个提出“少即是多〞的设计师,而他提出这一风格的原因是希望将“经济〞这一工程原那么参加到审美原那么里。对于密斯来说，“经济〞意味着视觉效益，即通过简单的设计，来凸显作品本身的经济性，但是这种经济型一般只是一种视觉上的，实际上却得不到这个效果。巴塞罗那椅就是一个绝佳的例子。密斯为巴塞罗那博览会德国馆而设计了巴塞罗那椅，椅子除了必须的舒适，没有任何累赘的装饰材料。闪亮的金属条板构成了椅子的框架，一条布兼作座椅和靠背，轻薄的毛皮垫子附在外面形成了一把巴塞罗那椅，然而这一设计无比简单的椅子由于采用了极好的面料，使得其售价高昂。所以这款原本打算显现经济性的椅子违背了设计师的初衷。THEPHOTOFROMKIOMODESIGNAero灯又称为钓鱼灯。这款灯是Castiglioni兄弟于1962年共同设计，虽然从严格意义上来说并不能归为包豪斯时期的作品，但是因为其设计风格符合包豪斯时期的设计理念，所以后人一直把这个作品当做包豪斯的代表作之一。设计师最先设计这款灯的初衷主要是为了适应欧洲一些比较老的建筑，这些建筑在后期的改造过程中，因为建筑年限比较久远，不适合安装一些吊灯，然而普通的一些台式灯却很难到达吊灯的效果。如果灯要能够代替天花板吊灯，那势必就要够高、要够亮，那该如何把这顶灯支撑起来呢？设计师把灯的重心放在了一块约65公斤的大理石上，通过自然弯曲的灯杆，塑造了一个有着优美曲线的吊灯。Aero灯其优雅的曲线不仅能够适应欧洲古典的家居布局，也能够在现代的装潢当中一显身手，简单的造型符合了大多数受众的审美，延伸了包豪斯设计风格当中“LessIsMore〞的设计潮流THEPHOTOFROMKIOMODESIGN华根菲尔德出生于德国不来梅，早年曾在银具厂工作，并接受过艺术教育，1923年开始在包豪斯就学、任教。在包豪斯的金属车间，华根菲尔德设计了著名的镀铬钢管台灯，迄今仍有生产。这款造型简单的灯又称为导航灯，其遵循了包豪斯产品设计的原那么，充分的利用产品本身材料的特性，乳白的透明玻璃灯罩，金属质地的支架。这一简洁的设计在当时一举突破了工业革命之前装饰意味过浓的灯饰设计，称为实用性灯饰的开创者。不仅如此，其几何造型零部件使整体具有未来科技感，在上世纪20年代的时候就已经预见了上世纪60年代流行的未来科幻风格，在当时称为一个超前的设计。华根菲尔德本人是一个非常实用的设计师，之所以这款灯能够流传至今，并且商业上取得巨大的成功，也是因为此款灯的设计满足了工业化生产的需要，能够大批量的生产。如今这款产品已经是最为畅销的包豪斯作品之一。THEPHOTOFROMKIOMODESIGN布兰德是现代设计史中的重要人物，不仅因为她创造了许多20世纪最美观耐用的金属制品，还因为她在男性主导的金属制品设计领域拥有一席之地。受到纳吉的影响，布兰德将新兴材料与传统材料相结合，设计了一系列革新性与功能性并重的产品，其中就包括她1924年设计的著名的茶壶。在这款茶壶她的设计上设计师采用几何形式进行设计，这一设计在目前已经变得十分的普遍，但是在工业设计之前，所有的茶壶无一不采用复杂的雕花来进行装饰，像如此简洁的设计实在少见。设计师明显受到了当时现代绘画的影响，正如毕加索绘画中大量采用的几何图形构图，甚至牺牲了茶壶局部的功能，使得这款茶壶的设计在今天看来依然有些抽象，但是这一点也都不阻碍这款产品成为包豪斯历史上一款重要的产品之一。THEPHOTOFROMKIOMODESIGN包豪斯设计在现在包豪斯的影子几乎充满了我们的整个生活：型号统一的文具、设计简洁的iPad，乃至我们的路标、建筑、家具都或多或少地受到影响。798厂建筑多为东德的包豪斯风格。1980年代到1990年代798厂逐渐衰落，从2002年开始，由于租金低廉，来自北京周边和北京以外的艺术家开始聚集于此，逐渐形成了一个艺术群落。自2004年以来已经进行了两届“北京大山子国际艺术节〞。成为北京的文化地标之一。也有新的北京三大景点“长城，故宫，798〞的说法。灵活规那么构图、良好经济性、充分展示现代材料和结构特点。798厂注重功能性，采取规那么平面构图方式根据功能需要灵活布局。并且充分显示了现代建筑钢筋混凝土材料和技术与艺术结合。达了实用、美观、大方、巩固现代建筑宗旨。拉姆斯会告诉你，好的设计是创新的、使用的、唯美的、让产品说话的、谦逊的、老实的、巩固耐用的、细致的、环保的、极简的。苹果的产品，总站在的技术与人文的交点，让功能性与艺术性得到统一，不管内外。然而，苹果如今冷艳、内敛的设计风格，深受迪特·拉姆斯的影响。Eg.苹果的Podcast应用，它的界面与拉姆斯设计的录音机如出一辙Lamy以包豪斯理念视为首要设计原那么，即每件产品不仅要实用，而且要耐用、美观。Lamy书写工具的设计必须能增加笔具的实用价值，并使笔具能以更巧妙的方式实现自身功能。人体工程学和握持感始终是设计中重点关注的元素。在Lamy书写工具的构思中，设计必须始终兼顾产品在功能、技术、材料方面的属性，并在美观的外形中表达这些特性，从而展现卓越的技术造诣和品质。Nomos〔诺莫斯〕在1940年代以后的腕表设计风格受包豪斯风格影响至深，而MaxBill〔马克斯.比尔〕、RolandK.Schwertner等设计师的相继参加，令这一品牌迅速建立起属于自己的独特直线造型风格，并且发出一个名为“正切〞的经典系列。LessIsMoreBAUHAUS包豪斯设计LessIsMoreBAUHAUS包豪斯设计包豪斯现代主义自定义页〔可选〕〔设计好之后可以删掉这个文本框哦〕第二节构成设计的目的与功能1、学习构成设计的目的运用构成的根本元素，按照构成的根本规律和法那么组合出不同的构成形式，探讨更多的构成组合的可能性，并在视觉、材料和空间运用上展开深入广泛的探讨和研究。自定义页〔可选〕〔设计好之后可以删掉这个文本框哦〕2、构成设计的功能1、在现代建筑设计中，应用构成设计能使建筑产生一种简练、明快的现代感。这是一座预铸式混凝土住屋集合体，由3个独立的成套房间单位群集组成，这些房间单位排列成类似沿着锯齿形框架堆成的不规那么方块机体。这种在预铸组合式住屋中运用模数的大胆实验在当时引起国际间相当大的兴趣，然而却没能替这类低本钱的单位住屋开创出大量建造的风气。第二节构成设计的目的与功能自定义页〔可选〕〔设计好之后可以删掉这个文本框哦〕2、为抽象雕塑的造型设计提供了多种构思方案。作品以女性优雅柔美的姿体语言，用女性独特的敏感细腻的视觉和表现手法，捕捉了舞蹈者的灵魂、母子之家温情的流露、古代女子的传奇故事。表达作为现代女性的自我追求和梦想；作为母亲对孩子的呵护以及孩子对母亲的依恋；作为中国人对传统文化的追寻，是东方文化内涵和西方艺术表现形式的完美结合。第二节构成设计的目的与功能自定义页〔可选〕〔设计好之后可以删掉这个文本框哦〕3、在现代建筑室内外墙面运用色彩强烈的线条和抽象形的图案，使墙面在视觉上呈现明朗的感觉，并与周围环境融为一体。第二节构成设计的目的与功能自定义页〔可选〕〔设计好之后可以删掉这个文本框哦〕第二节构成设计的目的与功能4、在商品包装设计中，构成设计中的渐变、比照和重复以及其他组合形式的运用也十分广泛。丹麦一款巧克力包装设计第二节构成设计的目的与功能田中一光以脸作为表现对象的作品《日本舞蹈》，画面以方块等分，用几何性等分的形状，按理说是机械的、理性的，而田中在处理时却把代表眼睛的两个半圆同时向内侧倾斜，这一斜就产生了表情，形成满脸微笑的动的造型。嘴的大小两个圆稍微一错，就不仅与眼部的表情统一起来，而且使眼部的半圆形和嘴的半圆弧形的统一节奏有一个装饰音。第二节构成设计的目的与功能第二节构成设计的目的与功能5、在广告和书籍装帧设计中，运用构成的方法来进行设计会产生良好的艺术艺术效果，用抽象构成来设计，给人一种强烈的印象。原研哉VI设计第二节构成设计的目的与功能日本设计大师原研哉—书籍装帧设计第二节构成设计的目的与功能第三节构成设计的学习方法1、理性认识“形态〞2、注重构成原理的学习3、加强横向联系4、改革训练课题课程所需工具：针管笔、量角器、圆规、墨汁、颜料、直尺、美工刀、铅笔、橡皮、抹布、水杯、调色盘、水粉笔、剪刀、描笔、圆规等工具，以上只是举出了几件重要的工具。作业：1、收集一组自己感兴趣的照片，不少于六张2、多准备A4的纸张3、铅笔、针管笔、橡皮、尺子、刀子或者剪刀4、以一个根本元素为单位，进行组合。结束页〔设计好之后可以删掉这个文本框哦〕内容页〔设计好之后可以删掉这个文本框哦〕构成设计与实训第二章第一节工程一形式美法那么第二节工程二造型要素第三节工程三色彩表达第四节工程四材料肌理第五节工程五综合实训工程一形式美法那么1、课程要求2、设计案例3、知识点工程一形式美法那么3、知识点1〕形式美法那么变化与统一比照与调和对称与均衡分割与比例节奏与韵律焦点与重点工程一形式美法那么1、变化与统一变化打破了单调与呆板，增加了生机与趣味。变化追求个体局部的不同，强调画面中的多样性和差异性。工程一形式美法那么变化与统一包装设计中系列设计，追求统一的同时要有变化。统一是主导，变化是附属。整体统一，局部变化。工程一形式美法那么变化与统一建筑、环境、雕塑以及其他公共艺术都会在同一主题和功能下，同时运用假设干主要材料，从不同的质感的变化中表达变化与统一的效果，产生独特的审美情趣和风格。工程一形式美法那么变化与统一作业：1、以一个形为根底形，通过该形的反复运用，形成一个大的图形，到达规整统一的效果。2、仍然以该形为根底，通过组合，有一定的变化，同时到达统一的效果。3、尺寸：20cmX20cm的方格工程一形式美法那么2、比照与调和比照与调和是变化与统一原那么的重要表达。比照是不同形态元素的冲击与对抗，以相对的或相互矛盾的方式配列在一起，在相对的关系中相互衬托，是原有的个性更加突出，造成矛盾与差异，从而形成紧张感，刺激感，是个性鲜明化。

调和是事物中差异中的统一，指画面保持比照的同时强调共性，用性质相同或类似的形态要素进行协调，以增强共性，缓解矛盾的差异，使画面呈现有机化。比照的手法有哪些？调和的手法有哪些？工程一形式美法那么a.形状比照指在较为均衡数量的根本形中进行形状不同的比照。直线形对弧线形；圆形与方形、多角形；简单与繁杂根本形；传统与现代；规律的形状对自由的；或规那么与不规那么组合，产生的形状的比照，形状差异越大比照效果越强。形状比照工程一形式美法那么繁与简传统与现代a.形状比照工程一形式美法那么a.形状比照规那么与不规那么具象与抽象工程一形式美法那么b.大小比照是指构图排列上大小的关系。大小比照较容易表现出画面的主次关系。工程一形式美法那么c.肌理比照〔质感比照〕所有不同的材料外表纹理，包括自然的及人文的。工程一形式美法那么d.明暗比照黑白比照〕黑白是明度的两极，明暗越清楚，效果越鲜明，反之，越平淡。工程一形式美法那么e.聚散比照在构成设计中，与空间比照密切相关的是聚散比照，也就是密集的元素与松散的空间所形成的比照关系。工程一形式美法那么f.色彩比照工程一形式美法那么方向的比照：在根本形有方向的情况下，如大局部根本形的方向近似或相同，而少数根本形的方向不同或相异，就会形成方向排列上的比照。位置比照：根本形在画面内排列时空间不要太对称，应注意上下、左右空间的均衡，在不对称中求平衡，从中可以得到多种疏密比照。多少的比照：特指两种或两种以上不同形状的根本形在同一画面，假设对方数目有很大的差异，就很易构成多与少的比照。多为主，少为次。工程一形式美法那么调和分为两种手法：1、掺合差异双方的局部属性，减弱对方的个性特征。2、在画面中添加新的、具有矛盾双方共性的中间元素。工程一形式美法那么调和的目的是寻求统一为什么要寻求统一？人类的视觉感官习惯追求和谐的、舒适的视觉效果。工程一形式美法那么比照性调和工程一形式美法那么比照与调和的优缺点1、比照过度的缺陷：形态缺少秩序和安定比照的优点：使画面活泼而具有变化2、调和过度的缺陷：形态呆板，缺乏生气调和的优点：使比照稳定而适度二者很好的结合运用可以创造既生动活泼又协调照应的画面效果。工程一形式美法那么比照与调和作业：1、尺寸：10cmX10cm的方格2、形状比照、大小比照各一张工程一形式美法那么3、对称与均衡对称与均衡统称为平衡。什么是平衡？平衡是指天平两端到达力学上的平衡状态，即稳定。工程一形式美法那么在设计中指视觉重量的平等分布，而视觉重量受形态元素大小、色彩、方向、位置等因素的影响。平衡包括物理平衡和心理平衡，即对称与均衡。3、对称与均衡形态元素位置影响平衡工程一形式美法那么形态元素大小影响平衡工程一形式美法那么形态元素位置影响平衡工程一形式美法那么看了这么多的图片，想一下平衡形式美的目的是什么？追求视觉上、心理上的稳定。工程一形式美法那么3、对称与均衡对称是以假设的中轴线、中心点为基准，两边形态元素具有相对的形和量，形成视觉上的平衡静止的状态。对称分为轴对称和点对称。轴对称以中轴线为轴线，左右或上下对称，对称布局工整，中轴或者中心两边量完全相同，视觉上的重量感完全相等。

点对称以中心为源头辐射对称。

工程一形式美法那么轴对称工程一形式美法那么左右轴对称工程一形式美法那么〔点〕辐射对称思考：对称的优缺点工程一形式美法那么对称的优缺点对称能够产生秩序、理性、庄严、典雅、规那么的对称美感，但是处理不好容易缺少活力，显得单调、呆板、机械。如何防止对称的弊端在整体对称的格局中参加不对称的因素，在不破坏对称美感的同时增添换面的生动性。工程一形式美法那么3、对称与均衡均衡是在不对称中不平衡，由形的对称变为量的均等，是等量不等形的平衡，形成视觉上和到达心理上的平衡、和谐的状态又称动态平衡或者心理平衡。动态平衡工程一形式美法那么均衡需要画面各局部形体元素到达视觉重量的均势，需要深思熟虑各种位置、特性和强度的力的作用。形态元素具备视觉量感，这种是心理量。心理量受很多复杂微妙因素的影响，如形态元素的位置、大小、色彩、肌理、方向、数量等。不同观者的兴趣、偏爱都会影响心理量。因此，谨慎安排各个元素、分配重量。工程一形式美法那么均衡的优势比对称随意、富于变化，在形式表现上有较大的自由，不受中轴线、中心点的限制，运用形态元素视觉重量的调节到达一种平衡，能够产生灵巧、生动、活泼的均衡美感。均衡处理不好更容易出现失衡，造成观者心理上的不安和稳定感。工程一形式美法那么对称与均衡的区别：对称是静止的平衡，指天平两端到达力学上的平稳状态。均衡是以杠杆平衡为原理，天平两边到达分量相等，但形态未必完全相同。对称都是均衡的，但均衡未必是对称。工程一形式美法那么思考：对称与均衡有哪些差异，两者比照你更喜欢那种形式美？对称和均衡产生的视觉效果是不同的，前者端庄静穆，有统一感，格律感，但过分平均就显得比较呆板；后者生动活泼，有和谐、优美之韵味，有运动感和奇险感，但变化国强易失衡。工程一形式美法那么自然界中到处可见对称的形式，如鸟类的羽翼、花木的叶子等．对称是以中心轴为根底,两侧施以同形同量同色的对称形象是等形等量的组合.工程一形式美法那么工程一形式美法那么工程一形式美法那么4、分割与比例在构成设计中，将画面划分成假设干个区域，把整天分割成局部叫分割。对区域的分割或划分是根本的造型行为之一。版式设计工程一形式美法那么4、分割与比例化装品店服装店工程一形式美法那么4、分割与比例蛋糕店室内设计——空间分割工程一形式美法那么4、分割与比例化装品店服装店工程一形式美法那么4、分割与比例比例是一个几何学概念，在设计中是指形态局部与整体之间尺寸或面积的比率以及由这种比率关系表达出的形态美感。设计中常用的比例关系是黄金分割比。工程一形式美法那么4、分割与比例黄金分割比在视觉心理上产生了局部与整体的比例美感，是艺术设计中理想的比例标准。委内瑞拉艺术家徒手画出大自然序列--黄金分割数列工程一形式美法那么4、分割与比例莫斯科的网页设计师IgorKochmala根据黄金分割率把几个好莱坞名人的脸进行了黄金分割，结果...是不是很有毕加索的即感工程一形式美法那么4、分割与比例工程一形式美法那么3、分割与比例工程一形式美法那么5、节奏与韵律两者没有本质的区别，都是指有规律的变化，表现出秩序美和条理美。节奏在设计中是指形态元素的重复或规律行变化。工程一形式美法那么5、节奏与韵律节奏与构成的形态有关，形态变化小是弱节奏，反之是强节奏；形态疏散的是慢节奏，形态紧凑的是快节奏；单一形态构成单元形的是单一节奏，丰富形态构成单元形的是符合节奏。工程一形式美法那么5、节奏与韵律节奏与构成的形态有关，形态变化小是弱节奏，反之是强节奏；形态疏散的是慢节奏，形态紧凑的是快节奏；单一形态构成单元形的是单一节奏，丰富形态构成单元形的是复合节奏。米兰设计周灯具设计工程一形式美法那么5、节奏与韵律的关系节奏是韵律形式的纯化，韵律是节奏形式的深化，是相互的关系，节奏是富于理性的，而韵律是富于感性的。节奏的主要形式有同一要素的连续反复和交替反复的重复节奏形式，反复递增或递减渐变节奏形式。韵律的形式有静态的韵律、动感的韵律及自由的韵律。工程一形式美法那么5、节奏与韵律静态的韵律动感的韵律自由的韵律工程一形式美法那么6、焦点与重点焦点是指目光在画面自然聚焦的地方，是画面的一个最集中、最明确的观点。焦点分虚点形成的焦点和实点形成的焦点。工程一形式美法那么6、焦点与重点焦点分虚点形成的焦点和实点形成的焦点。具象艺术往往通过重点来表现其情节的主要内容，抽象构成艺术同样需要重点表现比照变化的形式美。工程一形式美法那么6、焦点与重点重点指根据设计主题的需要，在空间中最需要强调、最需要观者实现首先注意的形态元素。工程一形式美法那么6、占据焦点，设置重点的手法占据画面中心点的焦点，设置重点。工程一形式美法那么6、占据焦点，设置重点的手法占据画面中心点的焦点，设置重点。通过构图导向产生焦点，设置重点。通过比照产生焦点，设置重点。工程一形式美法那么6、占据焦点，设置重点的手法占据画面中心点的焦点，设置重点。通过构图导向产生焦点，设置重点。通过比照产生焦点，设置重点。工程一形式美法那么3、知识点2〕形状与形状的组合认识形态根本形形状与形状的组合关系群化工程一形式美法那么1、认识形态形是二维平面的，指客观物象简单的轮廓和形状特征。形状是三维空间的物象，通常指一个视点下客观物象的外在轮廓，能引起人的思想或感情活动的具体形状和姿态。形象常指创造对象的精神面貌和性格特征，是一种气质表达。