毕业创作感想：岁月的港湾,靠岸

届别2013学号2009143*****美术系毕业创作感想岁月的港湾:靠岸岁月的港湾:靠岸——毕业创作感想导语水彩画顾名思义，就是以水为媒介调和颜料完成的绘画作品。水彩画具有两个基本特征：一是画面大多具有通透的视觉感觉；二是绘画过程中水的流动性。这也是水彩画不同于其他画种外表风貌和创作技法的所在。水彩画产生于15世纪末的欧洲。18世纪以后在英国形成独立的画种，20世纪初传入我国。至今已有百年历史。水彩画在众多画种中占有非常重要的地位。通常人们认为水彩画只是在提高造型、色彩及审美能力这些方面很突出，其实在现代社会，水彩画技术及其特点还具有许多实用价值。它可以直接应用在工业设计上，例如，建筑（房屋、桥梁效果图设计）、园林（景点、绿地、长廊等效果图设计）、装修、装璜、家具、服装以及工业产品制造设计等。另外，水彩画工具简单、价格便宜，使用及携带方便，加之水彩画效果透明、明快、润泽，因而令人喜爱。所以它不仅具有独立欣赏的价值，还能辅助色彩训练，并且在建筑设计、插图等方面也有十分广泛的应用价值。从大一的时候第一次接触水彩到现在已经四年了，在这个过程中，让我渐渐对这一门绘画艺术有了越来越深刻的了解，随之对它的喜爱也与日俱增。其中最喜欢它的通透与纯净，自然与洒脱。现在即将毕业，仅以一张水彩作品为我这四年的绘画学习生涯画上一个完满句号。我相信我也会一直带着这份纯净、自然、洒脱的心态迈向社会，开始自己的职业生涯，开开心心的过好每一天，让自己更加充实。

二、正文盛年不重来。一日难再晨。及时当勉励，岁月不待人。选自：东晋文学家陶渊明《杂诗》八首之一有人喜欢把自己的人生比作一棵树，生根发芽，开花结果，落叶归根。也有人老爱说，人生如戏，戏如人生。而我更愿意将人生比作航行于茫茫大海中的船，出生是人生的起运港，死亡是人生的目的地。虽然途中也有抛锚停航的时候，但最终会到达属于自己的，独一无二的港湾。冬日里的清晨，旭日刚刚升起，远处天空的云朵就被镶上了一层金边。平静的海面上泛着微微的波浪，宁静的一个海湾中，停靠着一艘废弃的运输船。旭日将船身的锈迹斑斑和船头的破烂照的通透，惨淡无处可逃。未融化的雪将整个沙滩满满的覆盖着，唯独船只周围的杂草、石头、清晰可见。经过岁月的洗礼，船只虽然不像曾今在海上顽强抵抗暴风雨时那样英勇，但是那份坚守依旧在。第一眼看到这张照片的时候，就被这艘船霸气所震撼。虽然是一艘残破的船，但是屹立在此的它，可以让人看到一种希望一个开始。这种似曾相识，震撼心灵的感觉告诉我：就是它了。所以在指导老师陈老师的支持下，我开始了我的创作，整个绘画过程让我感受到了它带来的画面感，和它深藏的故事。让我创作起来更加的得心应手。#创作素材：大船#三、创作过程绘画工具选择：法比诺亚水彩纸（110cm*76cm）1张，温莎牛顿水彩颜料，留白胶，纸胶带，水彩笔若干，4H铅笔1只，吸水海绵1块，A4打印相片纸1张，食用盐少许。创作前期工作：先将创作素材用到的照片用photoshop稍微处理一下色调和构图以及相应尺寸，然后在将其参考照片打印成A3的纸张作为绘画过程中的一个参考照，原始素材只是一个参考物，但是参考物的选择却会影响我们整个创作过程，所以说电脑的运用能够让素材达到最佳理想效果，以至于在后期创作中更加便捷。开始创作：（1）创作草图：首先在A4纸小稿上绘画出创作草图，仔细推敲。因为我选择的题材是一艘废弃的大船停泊在海滩上。所以说，在构图上我必须处理好天空，海洋，大船，沙滩这四者之间的关系，整张画面所要表现的东西不是很多，但是为了让画面更具冲击力，更加协调，我先画了几张草图，从中去比较怎样才更加的适合。但是刚开始都不是很满意，最后在其他同学的帮助下，将天空部分留的比较多，将大船和沙滩的比例缩小了一点，这样就使整个画面主体更突出，更大气协调了。（2）构图：在草图的基础上，确定大致结构后，便开始在正稿（水彩纸）上绘制线描稿，画出大结构线，大船，远处的天空，海洋，以及近处的雪地后，再深入刻画，将细节部分用铅笔一一刻画出。构图是画水彩过程中的一个重要步骤，其构图的完整性和准确性较大的影响到后期的上色过程，所以在构图上我花了整整一个下午的时间。构图期间，也遇到了一些小麻烦：大船的透视处理的不是很巧当，导致整张画面稍显突兀，经过多次的修改和调整，画面就协调了很多。就此完成了绘图的第一步。（3）裱纸：将线描稿画好后，就是将纸张裱到画板上。撒上清水，反复用刷子在画纸上来回刷，直至画纸平整的贴在画板上，再用水胶带将画纸四个边贴好。第一次裱纸没有裱好，纸张干透的时候纸边翘起来了，原因是胶带没有贴好，第二次才将画纸牢牢的贴在画板上，而且非常平整，顿时很有成就感。#上：构图、裱纸过程##下：毕业创作：第一遍颜色效果图#（4）上色：再上色之前就已经中将整个色调规划好了，色调整体偏暖，船身以紫褐色为主，天空适当的用浅浅的蓝色，这样可以让整艘大船显得更加的大气磅礴。真正上色的时候，遇到了不少麻烦。天空与船身边缘线处理、锈迹斑斑的船身如何表现出来，以及怎样让杂乱的沙滩在画面中显得干净通透，都让我很伤脑筋。其中遇到最主要的麻烦就是：如何去表现生锈的物体？因为整艘船体是一艘停泊在沙滩上的破船，船是整张画中的唯一一个主体物，所以对于处理生锈的铁片对于整张画的效果非常重要。研究了很久，在互联网上搜集了不少类似的图片，最终确定运用干湿结合画法以及借助牙刷、喷壶等工具让其更加自然的将“锈”表现出来。在整个过程中，为了让颜料更好的融合，必须适当的运用喷壶。将清水喷在即将画好的地方，在水分快要干的时候，用牙刷轻轻的做出肌理。一遍、两遍、三遍重复的实验，最终达到了比较满意的效果！唯一的缺点就是颜料干了以后有一点点焦，但是不影响整体画面。颜色搭配上主要以熟褐色和紫色为主。边缘线的处理相对来说比较简单：先将天空颜色用大笔刷一遍，一次性到位，然后用吸水海绵和卫生纸将其船身边缘线的颜料吸干，不让其渗透到船身。这一个步骤最需要细心，如果水分没有控制好就会沿着变沿线向下流动，产生水渍，而且水渍用清水洗不干净。所以必须等天空部分水分干透以后，再塑造船身以及周围物体。这样边缘线的处理就完成了。#岁月的港湾：靠岸效果图#创作后期塑造：整体大色调铺上以后就是细节处理了。细节上主要是船头那一部分，这些部分包括栏杆、光线、以及一些锈迹。去掉受光部分的留白胶，然后用笔沾上少许颜料，轻轻的渲染，使其亮部和暗部充分的融合，而且要非常的自然，这样整艘船就会更加立体。所以说光线上的处理，特别重要，还有在这张作品中，受光部分是一个视觉消失点，也是一个视觉中心点，所以船头受光部必须作为细节处理的一个中心环节。刚开始去掉留白胶后，第一遍渲染不是很理想，因为上第一遍颜色和第二遍颜色中间时间隔了有好几天，所以勾画细节的时候，颜色显得有点枯，没能融入整张画面，在渲染几遍之后，效果才好了一些。#岁月的港湾：靠岸（最后效果图）#四、创作感想创作的这段时间，很开心，很充实，也很享受。虽然创作作品是整个创作过程中最重要的一个环节，但是这一个过程让我再一次定义了我所学的专业：水彩！记得刚上大学的时候，第一次接触水彩这个专业，第一次拿起水彩笔，第一次尝试用这种方法绘画都让我很欣喜，让我渐渐喜欢上它。创作过程中也暴露出了一些问题，如刚开始的时候对毕业创作的主题的犹豫。因为要在众多素材中挑选出适合自己绘画的东西真的很难，《岁月的港湾：靠岸》这一张作品本来只是众多方案中的一个，从构图还有用色，要比较大胆放开，这完全不是我以前的绘画风格，平常自己绘画练习中都是比较细腻，严谨，不敢用大笔去刷。还有整张绘画显得比较单薄，塑造的细节也不是特别多，但是对技法的要求和塑造能力都比较高。因为作品要显得大气完整，就必须做到一步到位，由于自己水彩技法运用的不是很熟练，所以刚开始两张绘画作品就出现了很多问题，如：画面显得比较焦，不通透，不大气，细节刻画的不是很到位，尤其是整张作品中的沙滩部分，画的特别粗糙。当指导老师通过第二张色稿的时候，我才完全将浮躁的心沉淀下来，开始了第三张作品的绘制。第三张作品虽然只用了三天，但是前期的铺垫做了一个很长时间的准备。这一段时间基本上已经将创作作为了生活的一个中心，日以继夜的忙碌。如今看到这张完整的作品，很欣慰，很有成就感。因为它为我四年的专业学习画了一个完满句号，也算是我这四年来所学习的东西的一个侧面的显现。整个创作过程中收获颇多，例如在专业上，我就尝试了很多以前在绘画过程中没有用过的绘画技法，让我又学习到了一些新的东西。在网上搜罗了许多关于绘画船的素材和一些画家，对于自己而言，又学会了不少新知识，对于怎样用水彩形式去画一艘船有了更深层次的认识，对于用笔，水分的掌握都有了很大的提高。心态上，让我明白了，画画过程中一定不能急于求成，要戒焦，戒躁，对自己有信心，尽量一笔到位，不能含糊，犹豫。总之，整个创作过程对我来说是受益匪浅的。五、结语转眼间，大学生活就要告一段落了，我要感谢大学四年以来，所有不辞辛劳、孜孜不倦教育我的老师们，谢谢你们的细心栽培和鼓励。谢谢！你们辛苦了！同时特别要感谢是这一次创作过程中带队老师陈一了老师，感谢您的耐心指导，让我能够顺利的完成毕业设计，让我的大学四年画上一个更加完美的句号。同样还要感谢何次贤老师能够在百忙之中屡次抽出时间来水彩创作室指导！谢谢你们！最后还要谢谢一直在身旁鼓励我、给我意见的同学们！正因为有你们的帮助，让我顺顺利利的完成了这次创作！今天的我好