编导相关知识整理

PAGEPAGE8什么是编导？电视纪实作品的最主要的创作核心工作，具体是指从现实生活中选取有价值的题材进行策划、采访、制定拍摄提纲、组织拍摄、编辑制作，最后对作品进行把关检查的系统性创作活动。也指从事这项工作的人。业务培养要求：熟练使用传媒专业的各种设备，从事相关技术工作，具有较好的文案和语言艺术素质，能胜任策划、编剧、节目主持、后期制作等工作。主要工作一、创作前期的任务前期编导工作包括几项基本内容：⒈选题：作为编导，题材选择正确是成功的一半。一般选题主要基于这几点：第一，时代要求；第二，观众兴趣；第三，本电视机构的经济技术条件；第四，如在栏目中播出，要考虑栏目定位、对象性和栏目基调。⒉构思、确定拍摄方案：在对所选题材进行了解或前期采访的基础上，编导要对选题作深入的、富有创造性的思考，从而确定主题、表现方式及基本结构，制定拍摄提纲。⒊拍摄前的准备：拍摄前准备工作的充分与否，直接关系到拍摄能否顺利进行。拍摄前的准备工作主要包括：⑴筹建电视摄制组，进行合理而严密的分工；⑵对拍摄对象及场地、环境等的了解、勘察；⑶拍摄设备、器材的准备。二、拍摄采访中的任务拍摄采访是电视创作中获取影像和声音材料的最重要环节。编导在此期间一要对外联系，落实拍摄地点、时间等具体事项；二要对内统筹安排拍摄进程、采访事宜；三要在拍摄现场进行场面调度、安排或指挥拍摄、指导现场采访，发现问题，及时决断、处理；四，有时编导身兼摄像、切换导演或主持人，这时要注意兼顾全局。三、编辑制作后期的任务后期编制是编导的一项极其重要的工作。在此期间编导的主要工作是：⑴对文字稿的审查、定夺；⑵向剪辑人员阐明自己的创作构思和要求；⑶指导电视片的剪辑工作，把握作品画面和声音的表情达意、节奏、风格；⑷特技、字幕等技术手段的使用；⑸认真全面地把关、检查。1、编导的含义(1)电视编导是电视节目的核心创作者关键词：观点通过视听语言表达体现、考虑传播效果、资金、受众、市场等（2）电视编导的工作贯穿节目创作始终-灵魂人物关键词：构思-撰稿-拍摄-剪辑主题-内容-风格-手法（3）电视编导的工作是综合性较强的工作关键词：管理性、社交性、统筹性、经营性2、电视节目创作流程（忽略）及其编导的任务与作用编导的作用：（1）电视节目的创作者和把关人（2）创作团队的领导者（3）制片人3、编导的职业特征、素质要求及编导意识职业特征：（1）脑力劳动的缔造者关键词：想象、形象思维（2）视听语言使用的综合性关键词：画面、声音、剪辑（3）传媒与艺术的复合性关键词：传播效果、艺术创作素质要求：（1）思想素质社会责任感、政策水平、大局意识（忽略）、职业敏感（忽略）（2）文化素质知识水平、文化修养、艺术感悟鉴赏力（3）专业素质业务素质、品德修养、（4）人文素质（忽略）（5）职业素养交流沟通能力、组织协调能力；生理、心理承受能力；经营能力（6）编导意识受众意识、创新意识、策划意识（忽略）第二章电视法制类节目编导1、电视法制节目的界定、核心要素及节目特征界定:广义：在节目中反映法律问题，在客观上像电视受众宣传法律的电视节目都可归纳到法律节目之列。狭义：对涉及法律或法律相关的事物、案件、现象和法律问题进行反映、评析，旨在普及和推广法律建设的电视节目形态。核心要素:(1)法理内涵：对案件所蕴含的法律和社会正义予以阐解，是对案件在法律的原则下分析和提炼，即法理的揭示。（2）案例分析：关键词-直观形象、视听结合、叙事手法、心理剖析、社会解析（3）法律精神：真实性、公正性特征（1）社会教育效果显著（2）传者和受着的共同选择（3）教化与服务的结合2、法制节目的类型（一）个案专题式在专题式的法制节目中，往往以庭审为依托，以调查报道为手段，聚焦案件情节，穿插对人物的纪实、访谈，使节目具有故事性、知识性、人文性并存的特征。（二）说法式这种形式的额节目基本是以访问、谈话的形式展开叙述、表现鲜明主题的。在实际运作中，节目往往采用演播室、外景案件展示、专家点评的形式。A.说评结合式——《今日说法》B.说属实——《文涛拍案》C.群言式——《一虎一席谈》（三）杂志式这类节目兼具时效性、信息量、报道深度等特征，内容丰富、形式灵活多样，典型：《法治在线》（四）庭审直播式3、法制节目的编导素养与意识编导素养：A新闻素养B法学素养C视听语言素养编导意识：A讲故事的意识B选题创新和深度开掘意识C增强贴近性，注重普法效果D题材的人文性4、法制节目存在的问题与创新存在的问题:A主观意图与客观表现的差距大B情理与法理得关系把握尺度难C媒介理论和社会伦理的冲突D避免“舆论审判”的负面效应创新：A宣传新的立法B反映合法维权C利用网络增强法制节目的互动性D充分利用新闻、经济事件案例从法律角度进行诠释剖析。E重视主持人效应，进一步提高收视率第三章经济文化科技类节目编导1、经济类节目的核心要素及作用核心要素：A内容的经济特性B视角的经济属性C实用性作用：A报道B引导C瞭望2、经济类电视节目的分类(忽略） 3、经济类节目的编导意识与要点编导意识：A大局意识B服务意识C人文意识D创新意识要点：A故事化B表现手法多样化C增强互动性D联姻娱乐F经济视角解读非经济领域内容4、文化类电视节目的分类、定义、核心要素及编导要点（忽略）5、电视科技类节目的特征A真实性B教育性C可视性6、科技类节目的核心元素及分类核心要素：A科学性B知识性C通俗性分类：A专题记录片B访谈类节目C娱乐互动类D演讲讲座类7、编导的科学素养及创作要点科学素养:A实事求是、坚持真实性B强化受众主体地位C人文精神的渗透编导要点：A拓展思维、重视创新B充分发挥想象力、增强节目的可视性与趣味性8、我国科技类节目的现状A资金投入不足，市场体制尚未形成B播出量、信息量不足，节目形式不灵活第四章电视传播分众化的产物——对象类节目（忽略）1、对象类节目的发展和特征核心要素：A专一性B针对性C对象的具体性2、按年龄划分的对象类节目的特点、编导意识及要点、存在问题与对策3、按职业、性别划分的对象类节目的特点及编导要点第五章生活服务类节目1、生活服务类节目的产生、发展，国外生活服务类节目的状况（忽略）2、生活服务类节目的核心元素及特征A服务性B实用性C知识性D表现手法多样性3、生活服务类节目的编导意识、创作选题及构思（看书理解）编导意识：A服务意识B引导意识C平民视角D责任意识E职业敏感4、我国生活服务类节目存在的问题与发展趋势存在的问题A分类不科学、种类不丰富B缺乏娱乐性C商业气息浓重，软广告泛滥D对实用信息理解的表象化发展趋势：A专业化B时尚化C娱乐化第六章电视综艺娱乐节目编导1、 综艺节目的核心要素、类型A综合性B视觉感受的独特性C参与性按播出方式：录播、直播按播出形式：栏目化、非栏目化按创作手法：游戏类综艺节目、歌舞晚会类综艺节目、益智类综艺节目、杂技类综艺节目2、 游戏节目的核心元素、特征、形态核心要素：主题游戏、参与性、主持人特质：A以娱乐为主B具有竞争性和对抗性C新鲜性D商业性形态：游戏与综艺节目融合性体育竞赛节型游戏节目户外游戏类节目益智游戏型节目3、 游戏节目存在的问题和解决途径问题A、游戏的创新难、节目的定位难、表现难、参与难、投入高，产品销售难B、趋向博弈、角色意识有误、教与乐的片面化、节目为广告商而做、克隆成风解决途径A整合观念：游戏编排，有趣积极把握尺度，寓教于乐B创新思维C精品意识4、 游戏节目的编导素养要求和编导意识（看书）5、 真人秀节目的特征、形式:A.普通人参与B有严格的游戏规则，制造冲突性C注重真实性，拍摄纪实性，隐私公开化D表演占据重要地位E观众的参与性得到了几乎最大程度的体现真人秀节目的形式A野外生存类挑战类B才艺选秀类C技能应试类D整容包装类E婚恋真人秀6、 真人秀节目的编导意识、编导要点及其发展前景编导意识：A本土意识B规则意识C创新意识D策划意识（考虑原则：娱乐性、真实性、完整性）E故事意识和细节意识编导要点：A善于掌控场面，果断抉择B善于与多方面沟通C善于协调拍摄单位与参赛者的关系第七章音乐电视节目编导音乐电视：以音乐语言抒情表意为主，以画面语言形态烘托表现为辅，运用电视技术手段，给观众以音乐审美感受的电视艺术片种。1、音乐电视的产生、发展1975年，英国女王乐队第三张专辑《歌剧院的一夜》，其中《波西米亚狂想曲》标志着音乐电视的诞生。2、中外音乐的不同3、音乐电视的核心元素歌曲、演员、主题注：基本元素是画面和音乐4、音乐电视的艺术特篇幅短小凝练、视听元素丰富、画面唯美精致、节奏跳跃多变、时空多变、或叙事或写意，高度概括和独特的视听美感融为一炉。5、音乐电视的创意模式（一）对应表意A严密对应：强调画面内容与歌词内容吻合一致B松散对应：强调意境、情绪、氛围的内在联系，注重“神似”。（二）平行表意音乐内容系统与画面系统内容分别以各自的主线平行发展但却表达共同一个主题。（三）组合表意借助一些看似随意、却精心选择的画面就行组合，形成视觉流，传达音乐的含义。呈现出来的逻辑缺乏、时空顺序方面的缺失正好符合音乐的特质——抽象、表意模糊。（四）对比表意画面和音乐上的对比：内容、情绪、风格、结构、画面和画面上的对比：景别、角度、运动、光色6、音乐电视的编导素养(除一般素养意外，还需以下素养)A音乐素养B丰富的想象力C视听语言的驾驭能力关键词：（拍摄、色彩、节奏）7、音乐电视的创作流程A选择并熟悉歌曲B创意构思，撰写方案C建组、选演员、选场地D写分镜头、制定具体拍摄方案E编导阐述F实施拍摄G后期制作第八章电视文学戏曲节目编导一、 学习目的与要求本章介绍了电视文学节目、戏曲节目的发展历程，阐述了电视文学戏曲节目的核心元素、特征、分类、编导意识及编导要点，要求学生在了解电视文学节目、戏曲节目的同时，能够对这两类节目的特殊性以及当下的状况有较为清楚的认识，并对其发展有所思考。二、考核知识点1、电视文学的核心要素和特征核心元素：A文学作品文本B视听语言的表现手段特征：A具有深厚的文化气息和文化意蕴B多种艺术手段的有机结合2、电视文学节目的编导意识与编导要点编导意识：A．原创意识B二度创作意识编导要点：(以电视散文为例)A、电视散文的创作流程(选择文学作品、拍摄、后期)B、创作中注意的问题（构图、节奏、光色、声音）3、电视戏曲节目的特点和类别特点：A注重传统文化的保护和继承，力求原汁原味。B多种多样的电视表现方式。C较强的观众参与性。类别A电视戏曲专题节目B戏曲电视剧C戏曲杂志类节目D戏曲电视综艺节目E曲艺节目（快板、评书、二人转）4、电视戏曲节目的编导意识与编导要点编导意识A认知和知识B编排意识C创新意识编导要点A寻找戏曲艺术与电视表现的契合点B开阔思路，灵活把握C充分体现戏曲元素5、电视文学节目以及电视戏曲的发展现状（忽略）广播电视编导考试名词解释如果有来生，要做一棵树，站成永恒，没有悲伤的姿势。一半在土里安详，一半在风里飞扬，一半洒落阴凉，一半沐浴阳光，非常沉默非常骄傲，从不依靠从不寻找。1.电影：根据视觉暂留原理，运用照相，录音等手段，把外界事物的影像及声音摄录在胶片上。通过放映，在萤幕上造成活动影像和声音，以表现一定内容的技术。2.电影艺术：以电影技术为手段，以画面和音响为媒介，在荧幕上把运动的时间和空间里创造出来，再现和反映生活的一门艺术。3.电影史：电影自身发展的历史。4.电影思维：艺术思维的一种特殊形式，指为创作影片所进行的与未来荧幕形象有直接关联的思维活动。5.商业电影：以盈利为主要目的的所有影片的统称。6.艺术电影：指趣味高雅，注重艺术技巧，不以盈利为唯一目的的电影。7.场景：展开电影剧情单元场次的特定空间环境。8.电影空间：由荧幕体现的空间世界。9.景别：被摄主题在画面中所呈现的范围。10.多景别：同一镜头中，不间断变化的画面景别。11.特写：表现成年人体肩部以上的头像或某些被摄对象部分的电影画面。12.全景：表现成年人体的全身或场景全貌的电影画面。13.中景：表现成年人膝盖以上或场景局部的电影画面。14.近景：表现成年人体胸部以上或物体局部的电影画面。15.电影画面：即电影镜头。16.电影学：即一般电影研究，包括电影理论，电影批评，电影史等等。17.电影时空的特殊性：即电影既是一种时间艺术，又是一种空间艺术。18.段落：电影剧本中的一段相对完整的情节。19.场面：构成一部电影剧作情节发展过程的基本单位。20.客观镜头：镜头特点不带有明显的导演主观色彩，而是采用普通人看事物的观点。21.主观镜头：所表现的内容明显的带有导演的主观评论观点的镜头。22.电影构思：电影剧作者考虑和酝酿电影剧本写作的艺术思维活动。23.电影文本：是对当代一般哲学解释学和结构主义符号学的基本概念狭义文本作广泛使用的一种形式。24.电影剧作：按照对生活的理解，体验，评价，运用电影思维所进行的电影创作工作。25.电影导演：是影片艺术创作的领导人物和总指导。26.电影制片人：指在电影生产，制作过程中，对所涉及到的资金，人员，物质材料等所进行经营管理工作的人。27.电影摄影艺术：以剧作为基础，以客观实体为对象，运用光学镜头，摄影机等主要技术手段，通过光学，色彩，构图等艺术手段的处理，在荧幕上创作出可出现的，运动着的造型艺术形象。28.肖像构图：指人物特写或近景画面形式所构成的。29.电影美术：指为电影造型而进行的设计和制作的艺术创作。30.造型语言：艺术家用来构成视觉形象，体现创作构思的手段和技巧。31.电影音乐：专门为特定影片而创作而编配的音乐。32.声画对位：声音和画面形象分别表达不同的内容，从不同方面说明同一涵义。33.声音蒙太奇：在时空动态中，声画匹配的声音构成方法。34.类型电影：按照外部形式和内在观念构成的模式进行摄制和观赏的影片。35.意识流电影：以意识流理解世界为宗旨，以意识流为人思维的经常模式，并以意识流的创作方法创作的电影。36.主流电影：反映社会主流意识形态及观念，具有稳定的票房保证，因而投资者肯投资的一类影片。37.宽银幕电影：是指比普通标准银幕更宽的电影统称。38.数字电影：是指电影摄影，放映和剪辑过程全部用数字格式统一起来的电影。39.电影院线：由电影发行者建立的电影院组织。40.艺术：被广泛认同，专业化水平发展很高的媒介表现手段。41.艺术风格：艺术家或艺术作品在整体上表现出来的独特的艺术特色和艺术个性。42.艺术形式：指作品得以表现的内部结构和表现形式。43.文艺批评：指在一定的文化背景下，运用一定的观点，对文艺作家，文艺作品等所做的探讨，分析和评价。44.艺术典型：指以鲜明独特和丰富多彩的个别性，深刻的显示出社会生活某些方面的本质和规律，并达到较高艺术成就的艺术形象。45.艺术欣赏：是读者或观众主动接受艺术作品的一种再创造的审美活动。46.艺术流派：指在一定历史时期里，由一批思想倾向，美学主张，创作方法和表现风格等方面相似或相近的艺术家们在创作实践中自觉或不自觉的结合在一起所形成的流派。47.艺术冲动：指艺术家创造艺术作品的心理需要或动机，是艺术家在生活实践中由于某种事物的启发和激励而产生的强烈的创作愿望。48.艺术技巧：是艺术家提炼素材，揭示题材意义，安排作品结构，运用语言，线条，色彩等材料塑造形象，进行艺术传达的手段和能力。49.艺术手法：指艺术家在艺术创作中塑造形象，反映生活，表达主题思想所运用的各种具体的表现方法。50.艺术思潮：指在一定社会思潮和哲学思潮影响下，在艺术领域中所出现新的艺术思想和创作倾向的一种潮流。蒙太奇（MONTAGE）来自法语，原义为建筑学上的构成、装配，在电影艺术中有组接构成之意.具体的三层意思：a.作为电影反映现实的艺术方法独特的形象思维的方法，即蒙太奇思维，蒙太奇原理；b.作为电影的基本结构手段、叙述方式，包括分镜头和镜头、场面段落的安排与组合的全部艺术技巧；c.作为电影剪辑的具体技巧和技法.蒙太奇的产生依据：a.人类观察和认识世界的方法，包括人的视听感受的规律和分析、综合、联想、回忆、想象等思维活动在电影中的反映；b.美学原则艺术反映现实需要对现实生活素材进行选择、提炼、概括、集中、加工、改造，使之典型化和富于美感.这一过程渗透着创作者本人的思想、感情、态度和创作意图；c.电影本身制作材料、技术手段所带来的艺术表现的可能性和局限性.1.根据摄象机与被摄主体事物的距离远近不同的特点，把景别分为远、全、中、近、特。按照角度分为俯拍、平拍、仰拍。按照运动形式分为推、拉、摇、移、跟、升、甩、降。（包括镜头内部运动—画面内所表达的运动如演员的动作和镜头外部运动—摄象机本身的运动）2.景别作为一种电影语言和小说中的文字语言都具有共同的特性，文字语言在文章中有叙事、议论、抒情的成分，所以景别在影视作品中也具有叙事和议论、抒情的作用。3.宏观的认识：远景--“远取其势”主要表现事物的气势、画面的气氛、环境的全貌、场面的规模范围及重要运动对象的动势。（如：描写战争，地理风貌，自然景观，人群）全景--交代事件发生的环境背景，表现人物的全身（头到脚），以表现气势、创造气氛为主，还有造型和叙事的作用。中景--表现人物的动作（气氛次要）和人物之间的对话。（漆盖到头）近景--“近取其神”表现人物的表情，产生一种交流感，着重通过人物的外在表情或对话来揭示其内心活动，刻画人物的性格特征。（腰部以上）特写—物体的局部拍摄都称为特写，它从细微之处揭示被摄对象的内部特征及本质内容，其内容单一，但可起到放大形象、强化内容、突出细节的作用。4.景别在剧作中的作用和关系a.远景创造事件发生的大的环境、社会、地理背景，营造出大的环境气氛；b.全景推动情节的发展，展示事件发生的环境背景，交代人物所处的地理环境背景和气氛；c.中景利用人物的动作把情节再次推向高潮，利用动作语言来揭示画面内的思想情绪；d.近景就是交代剧情和人物的心里活动和情绪，使感情得到升华；e.特写有强调和烘托之意。5.拍摄角度：把仰、平、俯和人物的形象效果结合在一起，平拍就相当与人物性格（词性当中的中性词)，没有任何主观的感情用意，是客观的描述。仰拍从低处向高处拍，给人一种高大的英雄形象，相当于词性中的褒义词。俯拍从高处往低处拍，所拍摄的物体给人一种渺小的感觉，相当于词性中的贬义词。6.运动镜头：摄像机镜头向一个拍摄主体靠近，主体事物在取景器中逐渐由小变大（远—特）叫推反之为拉；拍摄主体和摄像机镜头在各自的运动轨道上做相对平行运动，水平方向的称为移、垂直方向的称为降或升；以摄像机尾部为圆心摄像机长度为半径做圆弧运动成为摇（人的眼睛环视一周）把速度加快称为甩，起到强调引起观众注意的效果；摄像机镜头把就像一个人在走路所看到的景象拍摄下来，使人有一种身临其境的现场感，把这种运动方式称为跟。7.特别注意：在镜头语言中有两个较为特殊的镜头语言方式包括空镜头和长镜头；空镜头：a.画面中没有主体事物的镜头称为空镜头，b.它本身不具有任何意义和含义，c.但当这种画面和某些特定的情节结合在一起的时候就能产生新的含义，d.强烈的表达出画面中内在的感情和情绪。长镜头：a.长镜头中的长指的是时间长，b.就是画面在一段时间内不做镜头切换，c.它所表达的内容在时间和空间上是连续的，d.是客观的表叙,所以它最大的特点是真实客观，e.不搀杂任何创作者的主观情绪和思想。导演：电影艺术创作的组织者和领导者，把电影文学剧本搬上银幕的总负责人。作为电影创作中各种艺术元素的综合者，导演组织和团结摄制组内所有的创作人员和技术人员，发挥他们的才能，使摄制组人员的创造性劳动溶为一体。导演的再创作以电影文学剧本为基础，运用蒙太奇思维进行艺术构思，编写分镜头剧本和“导演阐述”，包括对未来影片主题意念的把握，人物的描写，场面的调度，以及时空结构、声画造型和艺术样式的确定等。然后物色和确定演员，并根据总体构思，对摄影、演员、美术设计、录音、作曲等创作部门提出要求，组织主要创作人员研究有关资料，分析剧本，集中和统一创作意图，确定影片总的创作计划。导演还要按照制片部门安排的摄制计划，领导现场拍摄和各项后期工作，直到影片全部摄制完成为止。一部影片的质量，在很大程度上决定于导演的素质与修养；一部影片的风格，也往往体现了导演的艺术风格编导专业学习影视作品推荐《天下无贼》、《疯狂的石头》《投名状》评戏剧冲突《夜宴》、《海上钢琴师》评艺术表现形式《马拉松》、《红高粱》—评画面、音乐《集结号》、《那人、那山、那狗》评主题、人物形象塑造《北京奥运会开幕式》（文艺表演部分）评大型开幕式活动策划《爱的奉献》(2008抗震救灾大型募捐晚会）评社会价值和社会影响力《焦点访谈》评电视新闻节目时效性与同期声《知识改变命运》（顾长卫作品）《平衡》评原生态记录特征《大国崛起》、《世界非物质文化遗产在中国》评专题片转型的意义电视散文《毕业了》评浪漫风格的艺术创作《感动中国人物评选》颁奖晚会策划探究《鲁豫有约》、《艺术人生》、《实话实说》访谈类节目策划探究音乐MTV赏析：《因为是女子》。摄像基础知识风格及流派摄影师所处的国度、时代不同，他们之间的个性、爱好、修养的差异，形成了各自不同的摄影风格。有的追求淡雅，有的强调浓重；有的善于细腻，有的偏爱粗犷；有的侧重静态构图，有的擅长运动镜头。在摄影风格的基础上，逐步形成了不同的摄影流派。在电影萌芽时期，存在着两种不同的摄影倾向：一种以卢米埃尔兄弟为代表，主要在现实中去捕捉生活现象，银幕上展现的就是人们身边的琐事；一种以G．梅里爱为代表，主要记载舞台上已经加工的虚构的生活图画。沿着这两种创作方式，发展成后来的纪录片和故事片两种片种。这两种倾向反映到故事片摄影中来，又逐步形成两种不同的流派：绘画派和纪实派。绘画派绘画派摄影追求电影的绘画性和假定性，把电影画面看作是“活动的绘画”。他们注重借鉴绘画的构图原则，讲究画面的整体布局，构图严谨、完整，即使是运动镜头，也很注重对象的位置。在光线处理上，虽尊重自然光源的真实效果，但又往往从特定的剧情内容出发，充分运用光线的假定性和装饰性。对人物用光，注意主、副光的配合，用轮廓光突出人物，用装饰光修饰细部。这种摄影流派，还十分重视继承本民族的绘画传统。如苏联摄影学派，强调对俄罗斯绘画传统，特别是19世纪巡回画派的借鉴；墨西哥摄影学派的作品里很明显可以看到墨西哥传统版画的风采。绘画派创作了许多优秀影片，从造型来说，具有很高的审美价值。纪实派第二次世界大战后，从意大利新现实主义电影开始，逐步形成同绘画派截然不同的纪实派摄影。它强调遵循逼真性的电影美学原则，力求画面的真实感、自然感和生活化。因此，在画面结构上，它不拘泥于均衡、和谐等一般的构图原则，较多运用不规则的、开放性的画面布局，以唤起观众在生活中的实际感受，而且采用大量的运动镜头，形成纵横自如的多层次、多景别的镜头结构。有时，事先不精确设计镜头，而运用新闻纪录片常用的采访摄影或多机摄影，以获得一幅幅逼真的生活图景。在光线处理上，纪实派强调画面中固有光源的真实再现，不墨守几种基本光效，也不追求肖像光的精细雕凿，而重视环境光整体气氛的逼真感。由于多采用实景拍摄，布光方法大多以自然光为主，只是适当用人工光辅助，在总体造型上，纪实派总是力图在画面上不留或少留下摄影的痕迹。60～70年代，这一摄影流派在国际影坛上占据着重要的位置。绘画派和纪实派产生于不同的年代，基于不同的文化背景和思想基础，有着各自不同的美学追求。但它们又是相互促进、相互突破、交错发展的。电影摄影是在现代科学技术基础上发展起来的一门艺术，它也必然随着科学的进一步发展及新电影技术的逐步发现，不断改变着自己的面貌。它的技术手段越完备，艺术手段也越丰富，表现形式也越多样。外景摄影利用自然环境或实地景物进行的电影拍摄工作。习惯上也称为“拍外景”。故事片的部分场面，根据影片情节的需要，安排在事先选定、具有典型特征的自然景色或稍作人工修饰的实景中拍摄，以求富有真实感和时代气息。一般在制片厂内搭置露天场地布景，进行“户外”摄影的，不称为外景摄影。外景摄影主要利用自然光，并辅以人工照明。用作辅助光的外景灯具，必须能提供相当大的有效照度，光色应与日光相接近，这对拍摄彩色片尤为重要（见电影摄影艺术）。内景摄影在摄影棚内搭置布景，利用人工照明进行的电影拍摄工作。一般故事片，内景摄影占相当比重。内景摄影具有明显的有利条件：①不受天气、季节等自然条件的限制和影响。装有空调的摄影棚，为演员提供适宜的室温，解除冬天拍摄夏天戏或夏天拍冬天戏的困难。②自有声电影问世以来，摄影棚的设计和建造，一般都严格注意声学技术的应用，使其既隔绝外界噪音的干扰，又在棚内构成适宜的声场分布和混响，以适应拍摄时采用同期录音工艺，并保证声质优美、清晰的录音效果。③在内景摄影的条件下，照明、特技、烟火等工种，比较容易从技术上控制，创造出所需的环境气氛和视觉效果。④摄制组可以就近得到厂内各部门的支援和配合，能有效地保证按计划完成。内景摄影也有其不利的方面，例如，搭置布景耗资大，制作费时，带来增加制片成本、延长拍摄时间等问题。内景摄影对某些场面的处理，包括布景、照明等，容易显露人工痕迹而缺乏真实感。因此，60年代以来随着电影器材的进步，不少导演为了追求场面真实，走出摄影棚，更多采用实景拍摄方法。实景摄影指不搭任何布景，在事先决定的真实景物中进行影片的拍摄工作。一般现实题材的影片，适于采取实景（或在实景基础上稍作人工修饰）拍摄，可使影片中出现的场面富有真实感和时代气息。从制片管理角度看，实景拍摄，不必搭置布景，可以节约制片成本，加快摄制进度，但对器材的使用和技术的处理有较复杂的要求，因为有些室内实景（如卧房、办公室、车厢、船舱等）空间很小。拍摄所用摄影、照明器材都须具有小巧、轻便、高效、灵活等特点。拍摄角度摄影机的位置与表现对象位置之间的角度。它代表着观众的视角。任何物体，在空间都占有一定的体积和位置。人们观察物体时，在视线与对象之间存在着一定的角度。电影借助摄影机来展现、表现对象，摄影镜头代表着观众的眼睛，因此角度和方位，在电影创作中是十分重要的。电影画面中，不仅有距离的变化，而且有角度的变化。这种角度，从纵向来说，有平角、仰角、俯角；从横向来说，有正面、侧面、斜面。灵活多变的镜头拍摄角度，是电影艺术区别于其他艺术特别是戏剧的一个重要特征。不同的拍摄角度赋予被摄对象以不同的外部形状，决定着画面的性质。它是电影艺术表现性格特征的一种强有力的手段，既可表现电影艺术家的独特感受，也可赋予拍摄对象以性格色彩。俯摄摄影机从高处向下拍摄的一种方法。俯摄表现浩大的、视野开阔的场景，有其独到之处。电影中常借此鸟瞰景物全貌，以介绍故事发生的环境和地点。用这种角度拍摄人物的卑下、悲惨境遇，能在感情色彩上表现出阴郁、压抑的情绪。将俯摄镜头与仰摄镜头结合在一起，能获得褒贬鲜明、对比强烈的艺术效果（见电影摄影、电影摄影艺术）。仰摄摄影机从低处向上拍摄的一种方法。仰摄适于拍摄高处的景物，能够使景物显得更加高大、雄伟。用它代表剧中人物的视线，有时可以表示对象之间的高低位置。由于透视关系，仰摄使画面中水平线降低，使前景和后景中物体的高度对比发生变化。处于前景的物体被突出，被夸大，甚至投影在天空的背景上，仿佛临空而立，具有压倒一切的气势；人们根据自己的生活经验和视觉感受，具有向上瞻仰的感觉，从而产生尊崇、敬仰甚至畏惧的心理。影片中常用仰摄镜头制造歌颂英雄人物或敬畏某种对象的效果（见电影摄影、电影摄影艺术）。摇摄电影摄影机向上下或左右摇移的摄影方法。用以表现剧中人（或引导观众）环视周围事物、纵览场景全貌，或根据电影场面调度的需要，介绍被摄对象之间的联系。在摇摄中，摄影机一般放在一个固定的轴心上自如转动。这样拍下来的镜头既可摄一个运动中的对象，又可表现摇摄的全景，称摇镜头。它不通过剪接而可起到使画面内容发生变化的作用（见电影摄影、电影摄影艺术）。移摄把电影摄影机放在移动车或升降机上，对被摄体作推近、拉远、跟随、横移或升降运动的摄影方法。推近或拉远，变化拍摄距离，可使观众缩小或扩展观察范围；摄影机跟随运动着的对象拍摄，可使观众的视觉距离保持不变；摄影机以水平运动横移，或以垂直运动升降拍摄，可向观众展示广阔场景。移摄方法可在不变换镜头情况下，给观众以连贯而又有变化的视觉形像（见电影摄影、电影摄影艺术）。跟镜头又称跟摄。电影摄影机跟踪运动着的被摄对象进行拍摄的摄影方法。它可造成连贯流畅的视觉效果。跟镜头始终跟随拍摄一个在行动中的表现对象，以便连续而详尽地表现其活动情形或在行动中的动作和表情。一般来说，跟镜头分跟摇、跟移、跟推。但它与移动镜头有区别，跟镜头强调的是“跟”，而移动镜头拍摄的距离则时有变化，能给观众创造出连贯而有变化的视觉形像（见电影摄影、电影摄影艺术）。推拉升降摄影镜头的运动方式。推拉镜头是将摄影机放在移动车上，对着人物或景物推近或拉远所摄取的画面，摄影机向前推近时，被摄体的主要部分在画幅中逐渐变大，将观众的注意力引导到所要表现的部位。摄影机向后拉远时，画幅中的被摄体从一部分逐渐扩展到整体周围，使观众看到局部和整体之间的联系。升降则是把摄影机放在升降机上，对被摄体作升降运动的摄影方法。这种方法可以向观众展示较为广阔的场景。推、拉、升、降的拍摄方法，主要是运用摄影机镜头的运动，改变拍摄的距离和角度，从而给观众以连贯而又有变化的视觉形像（见电影摄影、电影摄影艺术）。画面电影最小的构成单位、映现于银幕上的活动视像、一幅幅电影摄影的构图。画面有长有短，但都要在银幕上持续一定时间。因此，由许多画格构成。画格是胶片上静止的影像。电影是运动的艺术，电影构图不同于绘画、照相的构图，它不是静止的，而是活动的、变化的。但在一定时间内，拍摄对象又有相对稳定的时间，这就构成了电影画面。当摄影机从同一角度拍摄同一镜头时，景物不变，但如人物运动，画面构图就起变化，如果摄影机是在运动中拍摄，画面则会不断变换。电影的画面构图，是指画面事物的结构、组成、比较、联系和章法等。它用以确定画面中各个组成部分的相互关系，将观众的视觉引向主体。构图上常见的规律是人物的宾主呼应、景物的虚实藏露、线条的简繁参差、色调的浓淡轻重等。质感通过一定的表现手段，使塑造形像显示出的各种物体所固有的物理特质，如软硬、轻重、粗细、糙滑等。摄影师运用光线、色彩、线条、明暗等造型手段，使所摄影像不但与原来人物或景物相象或接近，而且能细致入微地传达出皮肤、服饰、家具、器皿等作为物质属性的不同特点。例如皮肤质感可以显示角色年龄、职业、经历，特别是表现人物的气质。胶片的感光特性（尤其是宽容度、颗粒度和感色性等）、照明光源的色温及亮度变化、摄影曝光的准确程度以及洗印加工中的影调还原情况等，都是影响质感准确表达的因素。在彩色摄影中，常因配光校色的误差，影响到人、景、物的质感表达。纵深感根据透视原理在画面中表现出的空间深度。它给人以深远的感觉。电影创作中，选取和加工外景，设计和搭置布景，都要为未来镜头画面提供一定的纵深感。摄影师运用不同的光位、光比、光效和其他处理方法，在光线造型下可以构成富有纵深感的视像，使用不同焦距的摄影物镜，在不同光圈和物距下拍摄，能在画面中构成不同的景深范围。摄影物镜的这种光学特性，为摄影师表现纵深感提供了选择的技术手段。短焦距摄影物镜，不但可以构成较大的景深范围，而且可以摄入画面的前、后景物，形成比较夸张的形体比例，从而增强画面的纵深感。在摄影棚内搭置布景，受地位限制，缺乏深度，摄影师运用布光及各种摄影技巧，包括摄影角度、构图处理以及在后景蒙纱或施放烟雾等，能人为地增强纵深感。变速摄影在影片拍摄过程中改变胶片在摄影机中正常运行速度的摄影方法。电影摄影机胶片运行的正常速率是每秒24格画面，拍摄后，以同样速率的放映机放映，银幕上人物与物体便按正常的速度运行。如果想取得某些特殊的艺术效果，使银幕上的人物与物体的运行速度加快或放缓，可利用变速马达，降低或升高胶片在摄影机中的运行速率，再以每秒运行24格的正常速率的放映机放映。摄影时低于每秒24格速率的，放映时呈快镜头；摄影时高于每秒24格速率的，放映时呈慢镜头。（见升格摄影、降格摄影）升格摄影变速摄影的一种。取得特殊银幕效果的一种电影摄影方法。在拍摄时使胶片运行速度高于正常每秒24格的速率，视银幕艺术效果的要求，可提高至每秒48格甚至300格。这样，以正常的每秒24格速率放映，可获得比实际运行过程缓慢，甚至超慢速的效果。使用这种方法拍摄的镜头，在银幕上通常称为衣(C)动作镜头踊蛞慢镜头印Ｕ饫嗑低罚?墒挂恍┛焖僭硕?墓(C)程，在银幕上缓慢地展现，便于观察、欣赏与研究。在艺术片、纪录片中常用于表现某些运动和舞蹈的精彩片断。在故事片中，多用于梦境、幻想或某些神话的场景。也有的导演用以表现现实生活的瞬间。降格摄影变速摄影的一种。拍摄时使胶片以低于每秒24格速率运行的摄影方法。根据银幕效果的要求，速率可降至每秒20、16以至8格或更少。这样摄取的画面，以正常每秒24格速率的放映机放映，银幕上可获得比实际运动过程快的效果。这种镜头通常称为铱於?骶低酚或铱炀低酚，可在银幕上使车辆与行人快速移动，呈现人物与物体异乎常态的快速动作，从而形成紧张的气氛或造成喜剧的效果。第一章电影的诞生电影由照相术发展而来，（穆布里奇的故事：画家绘奔跑的马，两富人的争论，穆布里奇做实验，街道两侧12相机，以绳相连，马从中而过按下快门，连续影像启发电影工作者）照相术的原理是小孔成像，电影的原理视觉暂留（人眼在观看一个物象，这个物象消失后，在人眼的视网膜上会停留0.1—0.4秒，视觉暂留原理）下雨、连环画诞生：1895年12月28日，法国卢米埃尔兄弟在法国巴黎一家咖啡馆的地下室播放了总题为《工厂的大门》的12部影片，《火车进站》《水浇园丁》，这些影片都是固定机位固定镜头，早期一系列电影都为纪录片。梅里爱/中国第一部电影是1905年由京剧男演员谭鑫培饰演的《定军山》，丰泰照相馆的老板任庆泰，中国第一部短故事片《难夫难妻》由第一代导演郑正秋（演员表演）、张石川（机位）共同执导。电影的四次变革从无声到有声第一部有声片《爵士歌王》（1927）中国1930年张石川导的《歌女红牡丹》（胡蝶饰演，女歌星由盛转衰）从黑白到彩色第一部技术上彩色电影《浮华世界》第一部真正的彩色电影《红色沙漠》（意大利导演安东尼奥尼）中国中国第一部彩色电影是1948年拍摄于上海的戏曲片《生死恨》，由华艺影片公司出品，费穆导演，主演梅兰芳,新中国拍摄的第一部彩色电影由桑弧导演，黄绍芬摄影的彩色戏曲片《梁山伯与祝英台》从普通银幕到宽银幕、环绕立体银幕1:1.331:1.66或1:1.85电视借用了电影的画幅形式1：1.33也就是3:4计算机特技的运用声音与画面的结合（视觉与听觉）二、电影的特性什么是电影———用画面语言讲故事，电影是 时间与空间的结合 叙事与造型的结合 事件发生的时间（我父亲母亲年轻时的年代）影视中三种基本时间叙述时间（现在，父亲去世，儿子回家讲述）（以《我的父亲母亲》为例）感受时间（观众在影院的感受时间）放映时间一般为100分钟到120分钟表现时间影片故事的长度,《教父》——男主人公柯尔良的一生电影时间的在时空交错式结构的影片中，可分为现实时间和回忆时间三个含义《我的父亲母亲》现实时间，葬父亲短短几天，回忆时间父亲母亲年轻时从相遇到相恋、相见观众心理感受时间例如同样是60分钟的两部片子，一部觉得过了2个小时还没看完，一步觉得不到50分钟就演完了综合性（融合了文学、戏剧、音乐、舞蹈、绘画、雕塑，被称为第七艺术）电影的特性逼真性和运动性（逼真性——把客观世界复制到银幕上，可以吧现实生活中的人和空间逼真的表现出来，还原声音和色彩运动性——电影以每秒24格胶片的速度连续播放，画面中的人、物处于运动状态、摄影机的运动）蒙太奇第二章蒙太奇一、含义（什么是蒙太奇——剪辑的统称）蒙太奇是电影工作者从法国建筑学上借用来的名词，原意为“组合、安装”在电影的制作中，导演按照剧本或影片的主题思想，分别拍成许多镜头，然后按原定的创作构思，把这些不同的镜头有机地、艺术地组织、剪辑在一起，使之产生连贯、对比、联想、衬托悬念等作用，从而有选择地组成一部反映一定的社会生活和思想感情、为广大观众所理解和喜爱的影片，这种艺术手法叫做蒙太奇。记忆：影视的三度创作：文学剧本、摄影造型、剪辑二、蒙太奇学派乔治·梅里爱（法国）发明了停机再拍，电影特技的始祖，电影魔术。《贵妇人的失踪》拍摄了电影史上第一部科幻片<<月球旅行记>>[1902年]鲍特（美国）他的《一个美国消防员的生活》（1903）是美国第一部经过剪辑的影片。根据强盗抢劫火车的社会新闻改编的《火车大劫案》(1903)给当时的美国电影带来了美国西部现实生活的气氛，成为美国经典故事片样式，为西部片定下了基调和发展方向，后来被美国电影史家称之为美国电影史上划时代的作品。大卫·格里菲斯（美国）创造了剪辑，开创了蒙太奇《一个国家的诞生》（1915年）《党同伐异》（1916年）库里肖夫（前苏联）库里肖夫效应（1+1>2）莫兹尤辛的肖像与汤、女尸、小女孩普多夫金（前苏联）实验（A+B≠B+A）男人笑脸；枪；男人恐惧的脸爱森斯坦发展了蒙太奇理论认为蒙太奇可用来叙事也可以用来进行理性的思考（理性蒙太奇，杂耍蒙太奇）《战舰波将金号》（1925年）三、蒙太奇的分类（叙事蒙太奇和表现蒙太奇，声画蒙太奇和色彩蒙太奇可从中单列出来）蒙太奇的剪辑包括画面与画面，画面与声音，声音与声音1、叙事蒙太奇①平行蒙太奇在故事情节发展过程中，通过两件或三件事，在同时异地进展着，或互相有呼应由由联系。《唐山大地震》中一面讲着母亲与儿子的生活，一面讲着女儿的生活，两条线走；《非常完美》苏菲的一方与杰夫的一方；《神偷》33分《红楼》27②交叉蒙太奇又叫“最后一分钟营救”，利用同一时间，不同空间内容的镜头，交叉的组接起来，使两种动作构成紧张的气氛和强烈的节奏感，造成惊险的戏剧效果，这种剪辑方法（艺术手法）叫做交叉蒙太奇。（《不要和陌生人说话》弟弟发现了哥哥殴打嫂子的录像带，另一方哥哥正赶过来，来回切。第22集10分）③反复蒙太奇从内容到性质完全一致的镜头画面，反复出现，这种画面总是在剧情发展的关键时刻出现，其用意是加强影片的主题思想或不同时期的转折，从而唤起观众对影片主题和主人公的深刻印象或认识。《乡村女教师》中反复出现的地球仪，代表着不同时期的转折④积累蒙太奇（校园内外的小眼镜）利用从内容到性质上相同的一些类型的画面，而这一类画面里表现的主体是不一致的，按照动作或造型特征，取其不同的长度组接起来，构成一种场面，造成预想的气氛和节奏。如战争中的飞机、大炮、机关枪等武器反复交替的组接起来，造成即将攻打敌人阵地的气势。⑤叫板式蒙太奇如同京剧中的叫板，叫到谁，谁就出场，能够承上启下，上下呼应，节奏明快。《51号兵站》日本人说：“无缝钢管”下一个镜头从钢管拉出⑥错觉式蒙太奇故意使观众猜想到情节的必然发展，但是忽然来一个180度大转弯，结果不是人们所预料的镜头，而是恰恰相反，出乎意料《51号兵站》一个特务被地下党人用棒打下去，下个镜头却是敌特的头目福根抬头，既是动作转场又是错觉蒙太奇2、表现蒙太奇镜头的对列，以第二个镜头来暗示或说明第一个镜头的含义，着重于内在的联系，通过人物形象和景物的造型的对列，造成某种寓意，产生一种联想和意义，着重于主观的表现。抒情蒙太奇在保证叙事和描写的连贯性的同时,表现超越剧情之上的思想和情感。一段叙事场面之后,恰当地切入象征情绪情感的空镜头。这是电影创造诗意的一种手法。苏联影片《乡村女教师》中，瓦尔瓦拉和马尔蒂诺夫相爱了,马尔蒂诺夫试探地问她是否永远等待他。她一往深情地答道:"永远!"紧接着画面中切入两个盛开的花枝的镜头。它本与剧情并无直接关系,但却恰当地抒发了作者与人物的情感。对比蒙太奇通过镜头或场面之间在内容（贫穷与富贵，悲伤与快乐，胜利与失败，健康与疾病等）或形式（景别大小，色彩的冷暖，声音的强弱等）的强烈对比，产生相互冲突的作用，表达创作者的某种寓意、思想感情“朱门酒肉臭，路有冻死骨”《西游记》孙悟空被压在五指山下，天空神仙的作乐（第四集）大小、欢乐愤怒、自由束缚、象征蒙太奇用一具体东西去和另一事物并列，用以表现出这一事物的某种意义。一般都为用景物镜头说明影视片主体和人物思想活动，（红旗象征革命，鸽子象征和平，青松象征永垂不朽隐喻蒙太奇将外表相同、本体不同的两个事物加以并列，以此喻彼，又称类比蒙太奇。例如将宰牛和屠杀工人接在一起，隐喻在反动统治下，工人就像牲口一样遭人惨杀，遭屠杀是相似的，而牛和工人又不同，将他们并列起来，加以类比，突出其相似的特性3、声画蒙太奇声画蒙太奇也属于蒙太奇手法之一种，其实可以归入叙事和表现里面，也可以单列出来。声音蒙太奇是以声音的最小可分段落为时空单位，在画面蒙太奇的基础上进行声音与画面、声音与声音之间的各种从形式和关系的有机组合。在影视节目中声音与画面有机地结合，可以对画面起到补充、深化、烘托和渲染的作用，并赋予画面形象以更丰富的内涵力。在时空动态中，声画匹配的声音构成方法叫做声音蒙太奇。声画合一、声画分立、声画对位。声画关系一般按影视中声源的视觉形象和它所发出的声音之间的关系可分为三种,即声画合一、声画分立、声画对位。①声画合一是最简单、最常见的声画结合形式，它是指镜头中的视觉形象和它所发出的声音同时呈现并同时消失。声画合一时的声音完全依附于画面形象，为写实音。当写实声音和画面同时作用于观众的感官后，两种不同的感觉相互渗透和互为补充，使观众的感受变得更为深刻、真实。②声画分立是指镜头画面中视觉形象和它发出的声音互相离异的声画有机结合形式（看到的和听到的不一致）一位母亲孩子刚刚死去，母亲坐在沙发上，画面配合的是孩子的欢笑声喊着妈妈。（画面与声音展现母亲的悲伤）《公民凯恩》老凯恩打了妻子苏珊，苏珊瞪着凯恩，画面配合的是一个女人的哭泣声，展现苏珊的内心③声画对位（我和爸爸38分钟）是指镜头画面中视觉形象和声音分别表达不同的内容，二者按照各自的规律去发展，从不同的方面说明同一涵义的声画结构形式。这种形式强调声音与画面的独立性与相互作用关系，通过观众的联想，达到对比、象征、比喻等对列效果，产生某种声画自身原本所不具备的新的寓意，拓展了作品的信息量，又增加了作品的艺术感染力。声画对位技巧是将画面的对列蒙太奇艺术引用到声音和画面之间的匹配技艺之上，使声音能发挥其独特的作用，有很好的转场作用。声画对位的艺术效果a.对比例如：战后纳粹总理府的断垣残壁，配画外音：战前希特勒向人们许愿，说要给大家幸福、安宁生活，对照起来揭示出希特勒欺骗老百姓的真实面目，具有讽刺意味（画面和声音表达不同的内容b.隐喻两个资本家为买卖一块土地在讨价还价，最后争吵声变成了犬吠声，暗示了两个资本家贪婪成性，如两条争抢骨头的狗c.转场4、色彩蒙太奇色彩不单是物体本身的颜色，而是最为一种表意的手段来应用在画面中，以表达创作者的思想和感受色彩的象征意义：红色：生命活力（红高粱）；热烈温暖；暴力血腥：愤怒（《风之谷》虫王1.421.48革命；吉祥（春节红对联，红灯笼）；忠诚（关公）橙色：热情；明快；轻松；喜庆；嫉妒；权利；诱惑《猫的报恩》开头、6分黄色：丰收的颜色，充实感；幸福与温馨，（幸福的黄手帕1：35--43）；高贵、荣耀尊严神圣（末代皇帝）；活泼乐观《猫的报恩》7分9分紫色：高贵典雅、神秘、娴静、庄严、沉稳、幽婉绿色：宁静，稳定（莫斯科不相信眼泪）；生命的成长、希望（杀手里昂）环保（幽灵公主等）青春青色：沉静、安宁、高洁（包青天、青天老爷）灰色：稳定、和谐、静止、忧郁、中性、温和蓝色：寒冷（日瓦戈医生）；冷漠（蓝色）；忧郁（芙蓉镇1：14）理智温和（风之谷）；沉静严肃黑色：西方代表恐怖；悲哀、绝望；压抑，自我封闭，死亡东方代表崇高、庄重、严肃：白色：（西方）纯洁、神圣、高贵、镇静、和平（东方）不幸、病态、苍白、死亡、奸诈（曹操脸谱色彩的对比（《情书》中博子的衣服颜色变化，说明她的思想感情的变化；《大红灯笼高高挂》三太太与四太太的服装）黑白与彩色交替出现：1.、区分不同情节的时空：回忆与现实2、心理时空苏联影片《这里的黎明静悄悄》的色彩蒙太奇的运用是非常成功的。那垂直变化的色调,为谱写一曲反法西斯的悲壮赞歌起到了很好的烘托作用。影片首先用五彩缤纷的亮色表现女兵们对战前生活的追忆,天真烂漫的校园生活、爱情的假日、沏面荡舟、山林滑雪……这一切,构筑成一支富有诗意的畅想曲,把一个幸福和平的生活环境,表现得令人向往、陶醉。接着,影片把残酷的战场推向银幕:空袭、肉搏、流血牺牲……这些,影片用高反差的黑白色调来表现,这种垂直的色彩变化,爆炸性地打破了前面那令人向往陶醉的幸福和平的环境,在人们的感情上更激起对战争的憎恨。（我的父亲母亲）四、蒙太奇的作用创造动作创造思想创造时空创造节奏第三章镜头一、摄影机的光学镜头镜头的概念：①摄影机用以成像的光学部件②摄影机从开机到关机这段时间拍下来的叙事段落③两个剪辑点之间的画面镜头按标准镜头（标头）视角来分广角镜头（短焦）长焦镜头（望远镜头）《后窗》42分标准镜头：人们习惯上把所拍摄的画面与人眼的视觉效果（包括拍摄范围、视角及透视程度等）相接近的镜头称为标准镜头，简称“标头”。摄影界把焦距值等于（或接近）相机画幅对角线长度的摄影镜头称作标准镜头（也叫常用镜头），它的成像质量相对时最高的广角镜头：又叫短焦镜头，特性：景深大，有利于吧纵深大的物体都清晰的呈现在画面上视角大，有利于近距离拍摄较广阔的景物范围（拍班级集体照）空间感透视感强，纵深物体的近大远小收缩比例强影像的畸变大长焦镜头：又叫望远镜头，特性：景深小视角小，远距离摄取景物的较大影像，且不易干扰被摄影像具有压缩空间的效果（透视、空间感弱）影像的畸变小，常常用于拍摄人物肖像，故又称作“人像镜头”。（用长焦距镜头拍摄人物的面部特写，其主要优点在于能够正确还原出人脸的五官比例。长焦距镜头没有短焦距镜头容易产生的几何畸变现象能够较为准确而客观地还原出物体水平线条和垂直线条）摄影速度升格慢动作：摄影机每秒钟摄取的画幅多于24格，而放映机的速度还是每秒播放24格画幅。可以看清动作（跳水、冲刺）增加人物动作的美感，渲染气氛快动作（延时摄影）：每秒的画幅少于24格，可以加快影片的节奏长焦镜头1、善于表现横向动感。2、纵深动感表现力差。拍集体照片广角镜头1、善于表现纵向动感。2、横向动感表现力差。二、摄影镜头的结构形式1.、固定镜头（《小武》中在药店换钱、在梅梅家）定义：是指摄像机在机位不动、镜头光轴不变、镜头焦距固定的情况下拍摄的电视画面。前提条件：机位、光轴、焦距三不变核心一点：画面所依附的画框不动固定镜头适合的场景：①用于表现静态环境

固定画面中背景和环境的表现能够在观众的视线中得到较长时间、比较充分的关注，在视觉语言中常起到交代客观环境、反映场景特点、提示景物方位等作用，在静止的框架内强化和突出静态的环境。②用于突出表现人物。

对一些重要人物，用固定画面拍摄其静态，符合观众“盯看”和“凝视”的视觉要求。如拍摄孩子在走动范围较小的情况下，为了达到观众注意看的效果，一般都采用固定画面。③用于记录运动物体的变化。

运动画面中摄像机追随运动主体进行拍摄，强化了主体运动却忽略了环境因素。固定镜头则是更为强调运动物体与环境关系的镜头样式。固定镜头通过环境参照物的作用，表现运动的方向和速度感固定镜头通过景别的控制，表现运动物与环境的关系。④用于表现“静”的心理。

固定画面静的形式能够强化静的内容，给观众以深沉、宁静等画面感受。⑤用于回忆镜头。

固定画面易于表现出“远”的感觉，如时间上的过去感、历史感和往事感等。2、短镜头1、作叙事使用。短促镜头的存在与前后镜头的的密切关联使人更为清楚感觉一个镜头的的表现意义。用在叙事高潮：剪辑中的交叉蒙太奇做回忆使用：时长在0.31.3秒之间2、表现意外瞬间印象：突然、意外、偶然、激烈3、长镜头（《云水瑶》）㈠定义：所谓“长镜头”，是指在一个镜头里不间断的表现一个事件，或者一个段落，它通过连续的时空运动把真实的现实自然地呈现在屏幕上，不破坏事件发展中事件和空间的连贯性，形成一种独特的纪实风格。这样命名主要是相对短镜头来对称的。长镜头能包容较多所需内容或成为一个蒙太奇句子（而不同于由若干短镜头切换组接而成的蒙太奇句子）。其长度并无明确的、统一的规定。代表人物——法国的安德烈·巴赞上世纪50年代提出的㈡长镜头的分类固定长镜头：拍摄机不动，只是单纯的拍摄时间延伸。变焦长镜头：拍摄机不动，依靠镜头焦距的变化使镜头获得从全景渐变至近景或近景渐变至全景的效果。景深长镜头：拍摄机不动，利用镜头的景深功能来扩大镜头的看见空间含量。运动长镜头：利用摄像机的运动（推拉摇移跟升降甩）来扩大镜头的空间含量（云水谣）景深长镜头这种场面调度是指摄影机机位固定，通过大景深使前后景清晰可见，被摄体在景深范围内活动，通过景深体现被摄体与环境以及多个被摄体之间的关系。景深长镜头的场面调度更为注重场景内部的运动和诸元素之间的关系。因此，这种场面调度更具有戏剧的场面调度特点固定长镜头固定机位的长镜头主要是为了表现空间关系，即时空统一，它符合电影纪实的本性。从固定机位的“长镜头”来说，最重要的是向观众提供足够的信息量，否则任何人是不会有耐心的看完这个“长”镜头的。变焦长镜头变焦长镜头：拍摄机不动，依靠镜头焦距的变化使镜头获得从全景渐变至近景或近景渐变至全景的效果。实现方法：变焦距：推镜头/拉镜头依靠速度调整制造意境变焦点：大光圈与长焦距相结合（虚实）(辩焦点的例子《神偷次时代》32、33运动长镜头这种场面调度是指摄影机的运动是因被摄体的动作而起，在一个镜头中完整记录动作的发生、发展、高潮和结尾，伴随着动作的发展，镜头的运动始终将观众的注意力集中于重要人物动作的“决定性过程”。保持剧情空间、时间的完整性长镜头的作用真实性，增加影片的感染力、说服力渲染气氛，表现人物心理活动长镜头也可以破坏时空关系：《美丽人生》中男主人公从宴会厅带走女主公，回到家发现忘带钥匙，男主人公撬锁，女主人公走进了旁边的花房，一会，女主人的声音：“乔舒亚”一个小男孩拉着一辆玩具坦克出来了（小孩都长这么大了）三、景别景别就是摄影机在距被摄对象的不同距离或用变焦镜头摄成的不同范围的画面。画面表现被摄对象的空间范围。大致包括远景、全景、中景、近景、特写景别与节奏：景别越小节奏越快《神偷》41分大远景（人物影像＜画面高度的1／4通常为静止画面，比较抒情表现辽阔、深远的背景和宏大的自然景观远景远景（人物影像<画面高度的1／2）表现比较开阔的场景（战争场面、田园风光）大全景（1／2＜人物＜3／4全景介绍人物与环境的关系全景（3／4——全部）人物不可顶天立地，环境光线变化要统一大中景：脚脖以上，膝盖以下中景中景：膝盖以上，腰部以下关系镜头，通常用作介绍人与人的关系中近景：腰部以上，胸部以下近景：胸部以上，第二个衣扣以下。（要避免平视）头部完整，画面包括一部分肩膀表现人物的精神面貌和主要特征特写：一般在第一个纽扣位置上分切(肩部以上)展现人物的心理活动引导观众注意特写揭示对象的特征、本质制造紧张气氛表意，进入精神领域转场大特写：人脸或身体的一个小的局部（眼睛、一只手）四、角度（一）轴线：是指被摄对象的视线方向、运动方向和不同对象之间的关系所形成的一条虚拟直线。1、方向轴线：是处于相对静止的人物视线方向构成的轴线。2、运动轴线：处于运动中的人或物，其运动方向构成的轴线。3、关系轴线：两个人物头部之间的交流线构成的轴线。（二）轴线原则：摄象机要在轴线一侧180°范围内设置机位，违反这以原则叫作越轴。（三）怎样合理地越过轴线：1、插入中性镜头：2、插入与主体有关的某物体局部镜头3、插入运动中人物的主观镜头4、利用摄象机越过轴线5、依靠主体自身运动6、跨轴（骑轴）正面（较有亲近感忌看镜头；展现人物面部表情；缺乏立体感）侧面（勾出人物轮廓线、动作线，交代方向性，展现人物交谈）水平夹角斜侧面（画面活泼生动，既能表现人物的面部特征又能表现面部的立体感）反侧（只有适当的对象可以选用，有动作、姿态变化的人体如下图）角度背面（悬念效果，想象空间大，姿态和轮廓变为刻画人物的主要细节）平拍（稳定、平等、和谐、公正、冷静、亲切、客观）仰拍（赞扬、高大、崇高、庄严、敬仰的褒义，不过也不绝对，使人物显得胖，可简化背景）毛主席、岳飞、狼牙山五壮士垂直夹角俯拍（孤单、渺小、压抑、贬低、蔑视，人物显得瘦。远景俯拍展现某种气势）秦桧鸟瞰（从被摄物的正上方直接摄下的镜头侧斜（地平线倾斜）展现醉酒、晕船主观，或失衡迷乱的病态《汗与水》反侧角度，紧张的工作中汗浸湿的后背，喝水的动作，形象纯朴，亲切感人五、画面构图在画面中经营位置，进行结构布局把各种造型要素，画面元素有效的组成一个整体，以最佳的形式表现主题思想和审美情趣。根据被摄对象的地位简单的分为：主体、陪体、前景、背景主体一幅画面的主要物体，主题思想的重要体现者作用：表达内容；结构画面影响主体的三个因素：主体条件：内容、明暗、色彩等主体位置：①三分构图（九宫格，（井字）ab两条趣味线，中间四个趣味点ab②中央位置：庄重、严肃同时比较死板，呆板③左右边缘位置：被排挤无能为力，压抑、孤单、落寞上方、下方上方：高高在上，统治，权威神圣有很大的支配力量，不好的人就有小人得志的情绪下方：被压迫，从属感和无力感由于接近滑出画面，又能够表现危险⑥三角形构图正三角（金字塔）：稳定，安定感倒三角（倒金字塔）：不稳定、危机感、压抑S形构图活泼、轻快，体现生命的韵律（小河、山路）对角线构图充分利用对角线的长度，又利于表现空间感和立体感对称式构图均衡、稳定、庄严、死板主体的面积面积越大越显眼；或面积不大，但仍很突出沙漠中的红衣女子陪体作用：帮助主体揭示内容如《斗地主》主体农民诉苦，陪体地主均衡画面、美化画面富有生活气息渲染气氛处理方法：直接处理：陪体在画面内，陪体不能压过主体，要有主次，与主体的虚实间接：陪体处于画面外前景主体前方，靠近镜头的景物，一般处在画面边缘四周并且呈像比较大《斗地主》前景的作用：增强空间感和透视感交代环境，渲染气氛在形式或内容上与主体或背景形成对比弥补空白，美化画面产生节奏例子：《龙猫》中，（1·02）邮递员骑车给五月家送信的场景，邮递员骑车从画面左上方穿行到右下方，镜头是仰视的全景，画面前方草坡的前面有两颗灿烂的向日葵作前景，形成了画面质感的丰富性和色彩的对比性，蓝天、白云、碧草还有金灿灿的向日葵，加入向日葵的这个前景是画面形成前向日葵、中草坡和人、后蓝天白云的丰富画面效果，由此加大了前后景的纵深感，增强了镜头的空间感。到五月家的场景，成堆的书籍和下方的地板作为前景，与屋前的大树形成前后景，增加了画面的空间感。《千与千寻》中也用了很多前景，例如千寻与爸爸妈妈穿过隧道后走上绿草坡的场景，葱郁的小草作为前景与背景蓝天白云形成空间感；千寻爸爸妈妈坐在美食店，以食物作为前景，使镜头更加丰富富有细节和层次前景可以产生节奏，《幽灵公主》中阿席达卡在树林追猪神拿各的运动镜头，以树木作为前景，镜头透过前景快速滑过，加强了画面的动感，增加了主体运动的速度，产生强烈的视觉运动效果。背景背景是主体后方的景物作用：点名主体所处的环境深化、丰富主题利用背景与主体的影调、色调的对比，达到突出主体的作用利用前景和背景的对比呼应，构成景深构图例子：背景可以表现空间，展现环境。例如《侧耳倾听》中圣司送滴滴回家，以美丽的城市夜景作为背景景的借用来扩充空间，《侧耳倾听》中滴滴和圣司从后门进入地球屋，惊奇的看着眼前的景象，屋子的栏杆框出屋后的公路、树木，扩大了画面的空间感，增加画面的层次；滴滴看完猫爵后下楼，屋内有支柱，本就层次分明，加上阳台上城市风景从门透过来，空间深渊与外界相通，更增加了画面的纵深感空间感。线条有形线条：物体的轮廓线看的见线条无形线条：人的视线、运动物体的趋向线、事物之间的关系线等直线：坚强、有力、稳定、舒展（男性线条）水平线：平坦、开阔、稳定、平衡直线垂直线：挺拔、严肃、庄重、希望线条折线：波动、紧张不安定斜线：运动、兴奋、不稳定C形：活泼简洁，动感、顺畅曲线S形：活泼、柔美O形：完美、丰满、团圆、周而复始曲线：流动、顺畅、优雅、柔和摄影中的两种不同的构图观念：封闭式构图与开放式构图封闭式：用框架去截取生活中的形象，并运用空间角度、光线、镜头等手段重新组合框架内部的新秩序时，我们就把这种构图方式称为封闭式构图。把框架之内看成是一个独立的天地，追求的是画面内部的统一、完整、和谐、均衡等视觉效果。封闭式构图比较适合于要求和谐、严谨等美感的抒情性风光、静物的拍摄题材，对于一些表达严肃、庄重、优美、平静、稳健等感情色彩的人物、生活场面，用内向的、严谨的、均衡的封闭式构图也是有利的。开放式：开放式构图在安排画面上的形象元素时，着重于向画面外部的冲击力，不再把画面框架看成与外界没有联系的界线。画面构图注重与画外空间的联系。造成一个除了实空间（可视画面）以外，还存在着一个虚空间--不可视的，但由观众想象而存在的画外空间。对于“开放式构图”的特点综述如下：（1）画面主体不一定放在画中心，以强调主体与画外空间的联系；（2）画面形象不完整，以强调画外空间的存在，以及和画外空间的有机联系；（3）故意破坏构图的均衡、不谐调，使画面经常处于不均衡到均衡，不谐调到谐调的多样变化之中；(4)借助于声音构成画外空间，而且往往是声画分立。总之，“开放式”构图，不是把观众的视觉感受局限的可视的“具像画面”之内，而是引导观众突破画框限制，产生画面外空间联想，达到扩展固定画框的空间，突破画框局限的目的。从而增加了画面的容量。运动摄像第一节概念运动摄像就是在一个镜头中通过移动摄像机机位、改变拍摄方向和角度以及变化镜头焦距所进行的一种拍摄方式。通过运动摄像拍摄到的画面，称为运动画面运动镜头的组成起幅：运动镜头开始的画面。要求：讲究构图，要有适当长度。运动过程：也就是移动过程中的画面。要求：自然流畅、不可生硬，突然。落幅：运动镜头终结的画面。要求：由运动转为固定画面时能平稳、自然,尤其要准确。第二节推镜头和拉镜头推镜头的定义：推摄是摄像机向被摄主体的方向推进,或者变动镜头焦距,使画面框架由远而近向被摄主体不断接近的拍摄方法。用这种方式拍摄的运动画面,称为推镜头拉镜头的定义：拉摄是摄像机逐渐远离被摄主体,或变动镜头焦距,使画面框架由近至远与主体拉开距离的拍摄方法，用这种方式拍摄的运动画面,称为拉镜头。拍摄推∕拉镜头的方法①移动摄像机的机位,使其逐渐靠近或远离被摄主体进行拍摄；②通过改变镜头焦距，而连续地改变视角,带来画面景别的连续变化。推镜头的画面特征：1.视点前移2.景别由大变小，被摄主体由小变大，环境由大变小(珠峰与战士）3.具有明确的主体目标（主要人物）拉镜头的画面特征：1.视点后移2.景别有小变大，被摄主体由大变小，环境由小变大。3.有退出感推镜头的功用：突出主体人物和重点形象（两会中的被采访者）在一个镜头中介绍整体与局部、主体与空间的关系影响和调整画面节奏，产生外化的情绪力量：快推(侦探）与慢推（回忆）通过突出一个重要戏剧元素表现特定主题（心情）加强或减弱动感拉镜头的功用：具有很强的空间展示效果有利于表现主体与环境之间的关系（位置或关系）利用拉镜头转场拉出余韵、拉出意料之外（喊小张捶背）退出感：结论性镜头第三节：摇镜头和移镜头摇镜头定义摇摄,是指在拍摄一个镜头的过程中,摄像机机位不变,镜头光轴(机身)作上下、左右等方向的均匀摇动。用摇摄的方式拍摄的镜头画面称为摇镜头。摇镜头的画面特征：1.机位不变，拍摄角度变化2.调整观众视线3.保持空间关系不变形式：比较任意，水平摇、垂直摇、斜摇、旋转摇。。。作用：表现较大的场景空间交代同一场景中物体间的内在联系通过摇摄的速度表现特定的情绪(取决于主体表现为一种主观性镜头移镜头1、定义：将摄像机架在活动物体上（轨道车）随之运动而进行拍摄,用这种方法拍出的镜头称为移动镜头或移镜头。移动镜头的画面特征：1.画面框架始终处于运动之中2.画面空间是完整且连贯的3.调动了人们生活中运动观看的视觉感受移的拍摄方式（注意：分法不同，大家记住可以有环形